Reseña Cultural nº: 711 // Reseña Musical nº: 626

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: TESCO ORGANISATION GERMANY
Código de referencia: TESCO 093
Tracklist: CD 1: SLPR
CD 2: XPLRR
Artistas: Lutz Rach
Trabajo musical: Lutz Rach
Diseño Artístico: Secre Tary (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en la ciudad alemana de Munich entre los años 2010 y 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1 “SLPR”: temas 2 y 4
CD 2 “XPLRR”: temas 1 y 4

El pasado mes de febrero el prestigioso sello discográfico TESCO ORGANISATION GERMANY presentó esta lujosa edición en 2CD del álbum “Sleeping Explorer” de Tho-so-aa. Siniestra música dark-ambient engalanada estéticamente con un impactante y obscuro diseño que reequilibra visualmente esta admirable y contundente muestra de talento exhibida por Lutz Rach, alma máter de Tho-so-aa, en la composición de temas innovadores donde la vanguardia conceptual alcanza ese revelador estado que tanto atrae a los melómanos afines a esta escena musical. Un extraordinario álbum que les sorprenderá por ese spleen y esa placidez que nos provoca durante su audición. Dividido en dos CD´s titulados “slpr” y “xplrr”, vertebrados por cinco y siete temas sin título respectivamente, su duración total suman ciento once minutos para nuestro deleite. En el caso del primer CD, “slpr”, la constante transformación de su cuerpo sonoro en cada tema convierte su audición en un viaje por los sentimientos ocultos en el oscuro universo infinito de nuestro inconsciente que nos lleva a disfrutar su lúgubre trasfondo melódico a pesar de sumergirnos en escenarios tenebrosos de sonoridad espectral, estableciendo un extraño vínculo con nuestra mente como si de un ritual de trascendencia se tratara. Una admirable brillantez a la hora de definir y de dar personalidad musical a cada uno de estos cinco temas que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea. En el segundo CD, “xplrr”, Lutz Rach nos adentra en texturas sonoras electrónicas más pulsantes y expansivas de las que emana un halo futurista, y donde reflexión y frialdad emocional están íntimamente ligadas. De ahí pasaremos a una dimensión musical de épico influjo que proyectará ecos desde el inframundo para estimular nuestros miedos mientras todo a nuestro alrededor empieza a oscurecerse. Destellos de la Belleza más sublime que, observada en la distancia, adquiere esa tenue luz a la que dirigirnos para adentrarnos en paisajes sacros y en armonías espirituales más propias de ritos relacionados con la Gran Diosa Madre. Retornando a entornos high-tech de afilada sonoridad, las texturas musicales se volverán mucho más orgánicas e instintivas hasta que la luz vuelva a reclamar su reino tras su paso por esas ciénagas de la oscuridad para la Razón. Tras el silencio, la clausura de este magnífico álbum estará próxima mientras sentimos profundamente la armonía universal recreada melódicamente en esta última composición. “Sleeping Explorer”, música dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 710 // Reseña Musical nº: 625

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak 2CD con libreto de 12 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: HAU RUCK! / TESCO DISTRIBUTION
Código de referencia: HR!113
Tracklist: CD1: 1- L’Enfant Germain // 2- Le Travail Rend Libre // 3- Terrorangrif (Axe I) // 4- La Force Par La Joie // 5- Europa // 6- Roma 39 (Axe II) // 7- La Logique De La Terreur // 8- L’Assaut // 9- Lord // 10- Resister ! // 11- Par Notre Sang Versé
CD2: 1- La Rose Blanche // 2- Requiem // 3- Un Matin D’Automne // 4- La Croix Sacrée // 5- L’Essence Nationale // 6- Le Refuge // 7- Le Train // 8- Radiophonie // 9- Les Partisans // 10- A. Speer // 11- Berlin
Artistas: Geoffroy Delacroix
Trabajo musical: Geoffroy Delacroix
Datos técnicos: Temas compuestos entre los años 1995 y 1997
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD1: 2- Requiem // 4- La Force Par La Joie
CD2: 3- Un Matin D’Automne // 4- La Croix Sacrée // 5- L’Essence Nationale // 9- Les Partisans

Desde el pasado mes de octubre, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música de Geoffroy Delacroix están de enhorabuena tras haber reeditado la prestigiosa compañía discográfica Hau Ruck!, subsello de Wir Kapitulieren Niemals (WKN) creado por Albin Julius (Der Blutharsch), el extraordinario álbum de Dernière Volonté “Obeir Et Mourir”. Presentado por primera vez en el año 1998 a través del sello La Nouvelle Alliance en una edición limitada de 120 unidades, esta lujosa y elegante reedición se ha convertido en una nueva oportunidad para sus seguidores para poder conseguir este glorioso álbum y engrandecer su colección musical privada. El prestigioso sello discográfico Hau Ruck! ha realizado un admirable trabajo de remasterización que ha potenciado considerablemente la sonoridad y la claridad del registro musical hasta darle esa luminosidad artística tan necesaria para poder apreciar todos sus matices en su máximo esplendor. Con una estética en su diseño donde se fusionan el estilo visual clásico de dentro de la escena neofolk con la aristocrática elegancia de los tonos marmóleos, en su libreto podrán encontrar además una colección de imágenes y fotografías como retrato visual de una época no tan remota en la historia de Europa. El álbum “Obeir Et Mourir” ha sido presentado en tres ediciones excepcionales: una edición limitada en 2LP en vinilo gris de 222 unidades, una edición limitada en vinilo 2LP de 444 unidades, y otra edición en 2CD que es la que aquí he podido reseñar gracias a la cortesía de TESCO GERMANY. Geoffroy Delacroix, alma máter de Dernière Volonté, en “Obeir Et Mourir” nos ofrece este estilo musical marcial tan particular y inequívocamente reconocible que ya se ha convertido en la firma artística de Dernière Volonté, adquiriendo mucha mayor fuerza sonora tras esta masterización. Una obra dividida en dos CD´s con once temas cada uno que se ha erigido como una de las más brillantes demostraciones de talento y de inspiración musical concebidas por Geoffroy Delacroix hasta el momento. Con este mítico álbum renacido, Hau Ruck! y TESCO vuelven a demostrarnos con la contundencia de los hechos este compromiso con la cultura musical europea más excelsa de las últimas décadas, y en estos difíciles tiempos que estamos viviendo en el siglo XXI dentro del mundo de Arte, mi elogiosa valoración personal es mucho mayor porque conozco muy bien lo complicado que está siendo para un compositor o músico, para un grupo, o para un sello discográfico seguir adelante. Por este motivo, ¡¡¡Chapeau Hau Ruck! y Tesco Germany!!!

Iniciamos la audición del primer CD de este extraordinario álbum con el tema “L’Enfant Germain” como solemne marcha marcial de entrada, elevando el espíritu humano con su épica triunfante que se orientará hacia el impulso heroico en “Le Travail Rend Libre” para luego reestructurarse musicalmente en atmósferas sacras que brillarán con ígneos ojos en “Terrorangrif (Axe I)”. Dando un giro de ciento ochenta grados al estilo musical, el excelso tema “La Force Par La Joie” nos sumergirá en este entorno sonoro etéreo perfumado por la sacralidad reflexiva y la mística que, repentinamente en “Europa”, se transformará en un apocalíptico caos de aciago futuro que desembocará en la melódica composición titulada “Roma 39 (Axe II)”. El dramatismo y tragedia sonora en “La Logique De La Terreur” y los contundentes escenarios bélicos en “L’Assaut” servirán para realzar otro magnífico tema del álbum como “Lord” donde el talento de Geoffroy Delacroix se adentra en terrenos sonoros conceptuales propios de la electrónica experimental, quedando “Resister !” como decadente antesala del tema “Par Notre Sang Versé” que cerrará este primer CD con esta mezcla de esperanza y de ilusión por el futuro a pesar de la desmoralización y del desánimo presente. Posteriormente, la aflicción y el recuerdo tendrán su protagonismo en el tema “La Rose Blanche” del segundo CD, llevándonos a las puertas de la composición “Requiem” donde tensión e impulso están afectados por la gravedad de las circunstancias que, en “Un Matin D’Automne”, adquieren esa tonalidad sonora belico-religiosa tan característica en el magno estilo musical de Dernière Volonté. ¡¡¡“Un Matin D’Automne”, impresionante!!! A continuación, quedaremos de nuevo sobrecogidos por el arte sonoro de “La Croix Sacrée” que convertirá esta audición en una experiencia musical inolvidable cuyo disfrute se prolongará con el extraordinario tema “L’Essence Nationale”, mucho más vital, dinámico y enérgico. La fortaleza en el carácter quedará impresa en la composición “Le Refuge” para luego evolucionar hacia recreaciones musicales fidedignas en “Le Train” que, en “Radiophonie”, convertirán el verbo en energía mental hasta que “Les Partisans” nos devuelva a trasfondos sonoros brumosos donde la fuerza de voluntad y la moral es clave para seguir avanzando, elevando su intensidad musical el tema “A. Speer” para luego cerrar suavemente este extraordinario trabajo a través de la composición “Berlin”. “Obeir Et Mourir”, excelsa reedición de este mítico album de Dernière Volonté. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 709 // Reseña Musical nº: 624

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Reseña actualizada. Publicada el 11 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello y distribuidor discográfico TESCO GERMANY por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: WIR KAPITULIEREN NIEMALS
Código de referencia: WKN45
Tracklist: 1- Today I Want To Catch Clouds // 2- Will You Come Now (remix for Phallus Dei feat. John Walker) // 3- Mountains of Sorrow (remix for Changes) // 4- Kreuzung Drei (remix for Reutoff) // 5- The Condition of Nothing (remix for White Hills) // 6- Birds of Prey (instrumental version) // 7- I Will Not Obey // 8- This is the Word – is It? (kinky version) // 9- Join the Army! (previously unreleased demo track) // 10- Is this what you told us …?
Artistas: Albin Julius
Artistas invitados: White Hills, Phallus Dei, John Walker, Changes, Reutoff y Skullflower
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Will You Come Now (remix for Phallus Dei feat. John Walker) // 7- I Will Not Obey // 9- Join the Army! (previously unreleased demo track)

Gracias a la cortesía de Tesco Germany al enviarme este promocional, tengo el honor de escribir esta reseña sobre el nuevo álbum de Der Blutharsch And The Infinite Church Of The Leading Hand titulado “Today I Want To Catch Clouds”. Presentado el pasado día 24 de febrero a través del prestigioso sello discográfico Wir Kapitulieren Niemals (WKN) creado por Albin Julius (Der Blutharsch), “Today I Want To Catch Clouds” es un magnífico recopilatorio de temas publicados en los últimos cinco años como fruto artístico final de estas colaboraciones musicales con destacados grupos y artistas de la categoría de White Hills, Phallus Dei, John Walker, Changes, Reutoff y Skullflower, o remixes y rarezas musicales de algunas composiciones originales. Un lujoso CD en digipak con una estética naturalista acorde a la filosofía conceptual que Der Blutharsch ha venido manteniendo desde la década de los noventa, convirtiendo siempre cada nuevo trabajo musical publicado en una mítica edición discográfica para melómanos culturalmente tan selectos como los lectores de Lux Atenea. “Today I Want To Catch Clouds” atesora magia artística en su interior gracias a esta brillante inspiración musical que emana de cada uno de estos diez temas compuestos individualmente como un todo único e independiente, y que en este recopilatorio han sido inteligentemente ordenados para armonizarlos en una sucesión sonora lógica y equilibrada. Con una magnífica calidad en su registro sonoro, iniciamos este selecto disfrute musical adentrándonos en el contundente tema “Today I Want To Catch Clouds” donde esta fusión con el estilo en la composición de White Hills les llevará a ser poseídos por esta sublime belleza que se eleva desde las radiantes muestras de esplendor de la Madre Naturaleza a la infinitud universal gobernada por lo eterno.

Con un trasfondo más obscuro y siniestro se presentará el siguiente tema “Will You Come Now”, extraordinario remix con la ilustre presencia de Phallus Dei y John Walker que nos transmitirá esa esencia sonora concebida a través de raíces musicales y de perfilamientos instrumentales y vocales propios del rock más hipnótico. ¡¡¡“Will You Come Now”, joya musical por excelencia!!! Un influjo psicológico que, en “Mountains of Sorrow”, transformará este remix de Changes en otra nueva dimensión sonora que fascinará a los melómanos amantes del neofolk hasta que la corriente musical electrónica de “Kreuzung Drei” nos permita sentir con total contundencia este magno remix de Reutoff, quedando el remix de White Hills del tema “The Condition of Nothing” con esa textura y ese cromatismo psicodélico tan cautivador y sugestivo que prácticamente no nos daremos cuenta de nuestra entrada en la vibrante composición instrumental “Birds of Prey”. Con el cielo cubriéndose de nubes, y acompañados únicamente por nuestra soledad, el excelso tema “I Will Not Obey” con Our Survival Depends On Us profundizará en las tensiones internas escondidas tras el flemático rostro. En cambio, la canción “This is the Word – is It? (kinky version)” presentará un perfil melódico de lo más extraño cuya atmósfera sonora será corregida con sumo arte en el magnífico tema “Join the Army! (previously unreleased demo track)”, caracterizado por perfilamientos melódicos para guitarra con reminiscencias al rock de los setenta. Pero será a través de la sonoridad colosal y de lo musicalmente supremo como será clausurado este glorioso álbum gracias al espectacular tema “Is this what you told us …?”, donde la mano artística de Skullflower logra consolidar y embellecer melódicamente esta compleja estructura instrumental llevada al límite máximo de su expansión dimensional. Una superestructura sonora que les dejará muy impactados. “Today I Want To Catch Clouds”, grandeza artística e inspiración convertidos en un recopilatorio de imprescindible audición, y de obligada adquisición en esta elegante edición original. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 708 // Reseña Musical nº: 623

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Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALESSANDRO CAMILLETTI por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto desplegable de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: FONETICA MECCANICA
Tracklist: 1- Le decisioni impossibili // 2- L’incomunicabile // 3- Panico // 4- Segrete edificazioni // 5- Il tramonto dell’evidente // 6- Un vuoto insostenibile // 7- L’Estasi // 8- La coerenza della follia // 9- Un vuoto insostenibile (early version)
Artistas: Alessandro Camilletti (vocalista) y Michele Caserta (batería, programaciones, guitarras, sintetizador y glockenspiel)
Artistas invitados: Luca Barchiesi (bajo en los temas “L’incomunicabile”, “Segrete edificazioni” y “L’Estasi”), Ali Salvioni (moog, critter&guitar pocket piano y programaciones en los temas “Un vuoto insostenibile” y “Un vuoto insostenibile (early version)”), Giorgio Mozzicafreddo (bajo y sintetizador en los temas “Panico”, “Il tramonto dell’evidente” y “La coerenza della follia”), Filippo Cappeletti (trombón en el tema “Il tramonto dell’evidente”) y Ballarini (guitarra en el tema “L’Estasi”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Alessandro Camilletti, música por Psycho Kinder
Diseño Artístico: Marco “El Topo” Luchetti y Lorenzo Richiardi
Datos técnicos: Grabado y mezclado por Michele Caserta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- Un vuoto insostenibile // 7- L’Estasi // 9- Un vuoto insostenibile (early version)

“Il tramonto dell’evidente” es un innovador álbum que me ha sorprendido por los grandes contrastes musicales que he encontrado en los nueve temas que lo vertebran. Una vanguardia artística que, como todo riesgo sonoro, presenta ese carácter transgresor tan difícil de etiquetar para un crítico musical. A veces dark-wave, otras veces sobriamente minimalista, otras veces experimental, lo que tengo muy claro es que este nuevo trabajo musical de Alessandro Camilletti, alma máter de Psycho Kinder, también sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música más avanzada conceptualmente en esta segunda década del siglo XXI. Presentado en este año 2014 a través del sello discográfico Fonetica Meccanica, el álbum “Il tramonto dell’evidente” presenta un diseño estético en blanco y negro sin tonalidades como fiel reflejo visual de su minimalismo artístico, y con una belleza siniestra en su imagen acorde a este estilo dark-wave que en mayor parte le caracteriza y le da personalidad musical. Sobrio en su definición, contundente en su lírica, y talentoso en su estructuración instrumental melódica, en este álbum he disfrutado escuchando extraordinarias composiciones como el mántrico tema “Le decisioni impossibili”, las hipnóticas oleadas sonoras experimentales que dan personalidad musical a “L’incomunicabile”, selénicas tormentas desatadas con furia y embriaguez en la canción “Panico”, sombríos pasajes sonoros donde obscuras y siniestras guitarras nos llevan a esos estados de desapego emocional con “Segrete edificazioni”, individualismos perdidos en la jungla posmoderna reflejados en el tema “Un vuoto insostenibile”, insatisfacciones existenciales al límite de ruptura por la pasional ansiedad interior en la excelsa canción “L’Estasi”, ocasos en la empatía que alejan la interactuación que da sentido a la vida en “La coerenza della follia” como sentido homenaje al filósofo Emanuele Severino, o corrientes sonoras siempre gélidas para los sentidos provenientes de “Un vuoto insostenibile (early version)” por esos flashes de realidad que pondrán el punto y final a este grandioso álbum. “Il tramonto dell’evidente”, Italia de nuevo en la vanguardia artística y musical en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 707 // Reseña Musical nº: 622

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 12 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a DANIEL TJERNBERG por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: WAERLOGA RECORDS
Código de referencia: Waer021
Tracklist: 1- The Hunt // 2- Atmospheric Toxicity // 3- Postapocalyptic Landscape // 4- Heartbeat // 5- Out Of Hand // 6- Hero // 7- Anton // 8- Summoning // 9- Atmospheric Toxicity (reprise)
Artistas: Daniel y Mikael Tjernberg
Trabajo musical: Daniel y Mikael Tjernberg
Diseño Artístico: Visual Cook (fotografía)
Datos técnicos: Producido y mezclado por Daniel y Mikael Tjernberg en Goatman Studios entre los meses de dicembre de 2012 y julio de 2013, masterizado por Simon Kölle
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Heartbeat // 6- Hero

Con un impactante diseño de estética apocalíptica donde lo industrial y lo tenebroso se entremezcla con lo visualmente orgánico y herrumbroso, se presentó el pasado mes de noviembre esta impresionante banda sonora del thriller de ciencia-ficción “Anton” de temática post-apocalíptica (realizado por Visual Cooks). Nueve espectaculares temas compuestos por los hermanos Daniel y Mikael Tjernberg a través de esta talentosa y genial definición musical de ecléctica inspiración donde los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de estas sublimes esencias sonoras propias del jazz fusión, de la música clásica contemporánea, del ambient, y del neoclasicismo. Editado a través del sello discográfico sueco Waerloga Records, visualmente, este siniestro digipak me impresionó nada más recibirlo hace muy pocos días, aumentando aún más mi valoración artística en cuanto empecé a escuchar estas potentes y obscuras composiciones de hipnótico influjo. Un lúgubre magnetismo sonoro que atrae a nuestra mente por la maestría musical con la que los hermanos Daniel y Mikael Tjernberg han engrandecido y perfilado cada uno de estos temas hasta pulirlos con detalles sonoros como solamente los genios con un don artístico especial son capaces de reflejar en sus composiciones. Con la contundencia sonora de los instrumentos de percusión dará comienzo la inmersión en esta terrorífica jungla donde el tema “The Hunt” se convierte en la llamada del depredador, en su adrenalínico sudor en busca de su presa mientras esta permanece oculta a su mirada. Cuando los pasajes melódicos aparezcan, serán los anunciadores del comienzo del siguiente tema, “Atmospheric Toxicity”, donde el vigor musical neoclásico verá mermado su épico impulso pero sin perder en ningún momento su dramatismo sonoro o su trágica esencia de desesperación a través de este sublime plano instrumental protagonizado por el violonchelo. A continuación, todo se iluminará a nuestro alrededor en “Postapocalyptic Landscape” con esa extraña luz que queda en el ambiente después de una terrible tormenta, dando el tema “Heartbeat” un giro sonoro radical en el entorno con esta impresionante dimensión sonora de corte sacro que les dejará profundamente impresionados. ¡¡¡“Heartbeat”, talento y sabiduría musical!!! En “Out Of Hand”, de nuevo serán los vientos sonoros ambient en una estructura claramente experimental los que impulsen su cromatismo instrumental hacia recreaciones musicales mucho más siniestras, elevando su fuerza neoclásica hasta renacer de sus cenizas épicas para luego alzarse con una vitalidad melódica colosal en el tema “Hero”, otra de las joyas musicales de este álbum. Dando continuidad a este estado de sorpresa permanente en relación a las diferentes secuencias sonoras que dan vida a esta brillante amalgama melódica, el jazz fusión que marca el tema “Anton” nos llevará directos a otra de las joyas musicales de este álbum: “Summoning”. Una recreación sonora mucho más inquietante y fantasmagórica que derivará hacia terrenos propios de la música clásica contemporánea para luego cerrar esta admirable banda sonora con el tema “Atmospheric Toxicity (reprise)”. “Anton – OST”, virtuosa comunión musical para esta prodigiosa banda sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 706 // Reseña Musical nº: 621

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PHILIPPE GERBER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Código de referencia: ALRN050
Tracklist: 1- Green Chocobo // 2- Grueling Banjos // 3- Gimme Da Lute // 4- Piano 505 // 5- Ace Hunter // 6- Fair Wellington
Artistas: Fat Kneel
Trabajo musical: Fat Kneel
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Green Chocobo // 2- Grueling Banjos // 5- Ace Hunter // 6- Fair Wellington

Editado solamente en edición digital, el próximo 27 Mayo será presentado oficialmente este extraordinario trabajo musical de Fat Kneel “The Future Suk’t” publicado a través del prestigioso sello discográfico Alrealon Musique. Música ambient de vanguardia identificada visualmente con este elegante diseño de su portada con cierta atmósfera de gloria ya vivida donde la estética urbana ha quedado representada con cierta frialdad emocional, quedando ese aura de misterio proveniente del pasado cuyo desvelo ha quedado condicionado por el hermetismo de su lenguaje simbólico. “The Future Suk’t” es un magnífico EP vertebrado por seis temas donde la audición musical se convierte en puro hedonismo de vanguardia gracias a este culto a la melodía, y con pinceladas sonoras un tanto chic como si el aristocrático espíritu de la década de los cincuenta hubiera inspirado a Fat Kneel durante la composición de estos bellos temas. Aires innovadores que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute del más selecto universo musical. Un exquisito deleite sonoro que dará comienzo en cuanto el lánguido tema “Green Chocobo” expanda estas embriagadoras melodías de cromatismo sonoro un tanto oriental y que presenta un seductor espíritu individualista posmoderno, llevándonos entre selénicas oleadas a otro grandioso tema como “Grueling Banjos” donde el plano instrumental es mucho más vibrante, luminoso, y dinámico hasta que “Gimme Da Lute” lleve a su ocaso a esta atmósfera sonora, adentrándonos con el hipnótico tema “Piano 505” en esos ambientes musicales densos y cargados que podemos encontrar en mitad de la noche en los clubs non-mainstream más vanguardistas. Hedonismo sonoro de corte innovador creado por Fat Kneel que tendrá su continuidad en la psicodélica composición “Ace Hunter” como si pudiéramos retroceder hasta la esencia musical de la década de los setenta en nuestro presente. Finalmente, como apoteosis sonora de este admirable EP, el tema “Fair Wellington” ralentizará un poco nuestro entorno con la calma y el relax existencial como momentos perfectos para armonizarnos con esta sugerente delicatessen. “The Future Suk’t”, uno de los trabajos musicales más elegantes que haya escuchado en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 705 // Reseña Musical nº: 620

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a LISA STARNINI por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Magie // 2- Polvere // 3- Cahier Des Rêves // 4- Crumbs Of Tragedy // 5- My Clouds // 6- Lully
Artistas: Lisa Starnini (vocalista), Giovanni Ilardo (guitarras), Giovanni Bruno (piano y Fender Rhodes), Corrado Calignano (bajo), Alfredo “edo” Notarloberti (violín) y Alessio Sica (batería, percusión y Glockenspiel)
Datos técnicos: Producido por Max Gelsi, grabado por Massimo Aluzzi, mezclado por Sandro Franchin, masterizado por Alberto Cutolo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Magie // 2- Polvere // 3- Cahier Des Rêves

Apolínea música folk para almas sensibles. Así de enriquecedora y radiante se presenta la música del grupo italiano Cirque Des Rêves en su EP homónimo publicado el pasado mes de febrero en esta preciosa autoedición. Formado por Lisa Starnini, vocalista y alma mater de Cirque Des Rêves, Giovanni Ilardo (guitarras), Giovanni Bruno (piano y Fender Rhodes), Corrado Calignano (bajo), Alfredo “edo” Notarloberti (violín) y Alessio Sica (batería, percusión y Glockenspiel), el grupo napolitano Cirque Des Rêves dejará impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto escuchen estos seis temas donde los destellos de talento musical en su composición son constantes en cada una de estas bellas composiciones. Sentimiento y delicadeza a la hora de estructurarlas instrumentalmente y de engalanarlas líricamente para luego ofrecer una interpretación musical sublime como colofón artístico perfecto para esta extraordinaria obra. Con una sonoridad rica en matices y una entrega musical absoluta a la hora de darles alma, la audición de cada uno de estos temas se convierte en una inmersión en otra dimensión sonora envolvente donde la luz y los destellos de esbelta elegancia crean una magia musical difícil de encontrar en esta escena musical. A veces renacentista en su definición, otras mucho más barroca en su laboriosa definición melódica, y siempre con el aura del mundo celta cubriendo cada composición con su ancestral influencia, de lo que no cabe la menor duda es que Cirque Des Rêves es un auténtico lujo como grupo musical en vista a su estimulante y majestuoso estilo. Una cromática ilusión donde la utopía y el ideal quedan fielmente reflejados en la estética del diseño artístico que caracteriza a sus ediciones musicales y que, en el caso en particular de este magnífico EP, ofrece un universo de sensaciones mucho más apolínea y mágica como si de una ruptura de la física y de las dimensiones en nuestra realidad se tratara. De esta forma, con el encanto sonoro de la percusión y del violín en el vibrante tema “Magie” dará comienzo este paseo musical para ser disfrutado con intensidad, y donde la preciosa voz de Lisa Starnini se convierte en la pieza clave de esta seducción. En la canción “Polvere”, cambiará la elegancia del idioma francés por la grandeza artística de la lengua italiana que, en esta preciosa composición, imprimirá una mayor fuerza y carácter a su lírica que será potenciada aún más gracias a las especiales cualidades interpretativas de Lisa Starnini. Una potente voz con una versatilidad impresionante que, en “Cahier Des Rêves”, volverá a demostrarnos cómo este don artístico es capaz de integrarse en perfecta armonía con pasajes instrumentales de hermosa interpretación mientras el idioma francés vuelve a ofrecernos ese toque de distinción sonora. Inmersos en la oscuridad con “Crumbs Of Tragedy”, esta vez será la plasticidad lírica del inglés el que ponga ese encanto melancólico integrado con maestría en su plano instrumental por estos geniales músicos, dando continuidad a este magistral encanto musical la canción “My Clouds” concebida como sosegada y etérea antesala en su creciente intensidad sonora para el nostálgico tema “Lully” encargado de extender el telón de clausura de este extraordinario EP. “Cirque Des Rêves”, ¡¡¡grandeza artística italiana dentro de la música folk!!!. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 704 // Reseña Musical nº: 619

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en cubierta de formato 7”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS)
Código de referencia: OPNCD0025
Tracklist: 1- Sea Of Wheels // 2- The End Of Light // 3- Buildings // 4- The Wind Machine // 5- Factories // 6- Only Fields // 7- Air
Artistas: Cyril Laurent y Nicolas Dick
Artistas invitados: Bertrand Schacre (guitarra del tema “Factories”)
Trabajo musical: Cyril Laurent y Nicolas Dick
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Nicolas Dick en Le Puits Sonore Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The End Of Light // 4- The Wind Machine // 6- Only Fields

Me ha encantado el formato 7” que ha elegido el prestigioso sello discográfico francés OPN Records como cubierta para sus últimas ediciones. “Post”, título de este sublime álbum, ha sido presentado el pasado mes de abril con siete extraordinarios temas que han sido creados por el talentoso compositor francés Cyril Laurent, alma máter de Lambwool, y Nicolas Dick, encargado también de su masterización. Con una nostálgica portada cuya estética melancólica ha encontrado ese espíritu en la imagen en total armonía con el mensaje musical gracias a estas bellas fotografías realizadas por Jérôme Sevrette, genial fotógrafo que ya nos sorprendió con su bello e insinuante estilo en la portada del anterior trabajo musical de Lambwool titulado «A Sky Through The Wall», álbum ya reseñado en Lux Atenea. Una puerta abierta al mar, una mirada al horizonte, una sombra indefinida, olas que rompen en la orilla como el tiempo a lo largo de nuestra existencia, columnas convertidas en el símbolo de una unión con lo celestial… esta es la magia visual que nos transmite el arte fotográfico de Jérôme Sevrette en esta edición. Dentro del plano musical, en el álbum “Post” los melómanos lectores de Lux Atenea podrán encontrar composiciones magistrales englobadas dentro de las escenas ambient y experimental por su ecléctica esencia sonora, y en una definición perfeccionista a través de la cual Cyril Laurent y Nicolas Dick son capaces de recrear imágenes mentales de profunda inspiración que han sido traducidas al lenguaje de la música con virtuoso talento. Un sublime trabajo artístico para selectos melómanos que destacan por sus exquisitos gustos musicales y por su pasional entrega mostrada en la adquisición de ediciones originales, sobre todo, si se exhiben con esta lujosa y elegante presentación acorde a su limitada edición de 300 unidades. Pero la magia de la música solamente puede ser sentida y disfrutada por nuestra alma a través de su audición y, en el caso del álbum “Post”, el primer tema “Sea Of Wheels” será el encargado de sumergirnos en una acuática dimensión sonora que se irá abriendo a sensibilidades emocionales crecientes en nuestro interior como pasaje sacro de depuración espiritual, siendo “The End Of Light” el influjo luminoso que nos señale la puerta de salida a otro estado de consciencia que, en “Buildings”, se materializará en algo tangible, monumental y sublimemente bello para nuestro ego. Con la técnica convirtiendo el poder de Eolo en una corriente perfectamente controlada para ser dirigida a conciencia en “The Wind Machine”, ese dominio del conocimiento y de la praxis tecnológica quedará demostrado con la contundencia de lo contemplado en “Factories” como ejemplo de poder, de expansión, y de superioridad en el dominio de la materia. Pero la vida no solamente es materia y, con la contemplación de la inmensidad ante nuestros ojos, el retorno a la consciencia profunda aparecerá en cuanto la composición “Only Fields” endulce melódicamente nuestra mente para luego invitarnos a disfrutar el grandioso tema “Air” como etéreo retorno a lo indefinido, a lo eterno, a ese estado primordial que nuestra alma sabe identificar inmediatamente con su auténtico mundo. “Post”, genialidad musical para amantes del ARTE escrito en mayúsculas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 702 // Reseña Musical nº: 617

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Junio 2014
Sello discográfico: AFMUSIC
Código de referencia: ALT-193
Tracklist: 1- The Son I’ll Never Be // 2- Take Me With You // 3- She Never Returned // 4- The Dream // 5- Wasted Time // 6- The Fighting // 7- Choir Of Blessed Youth // 8- Fiction // 9- Dying To Feel Alive // 10- Temporary Men // 11- Flower In You
Artistas: Fernando Honorato (vocalista, bajo y teclados), Jimmy Ottosson (guitarra eléctrica, teclados, percusión y programaciones), Rebecka Johansson (teclados), y Joakim Janthe (batería, teclados, percusión y programaciones)
Artistas invitados: Annika Mellin y Emma Nylén (coros en el tema “The Fighting”), Alexander Chlot (guitarra eléctrica) y Ed Buller (teclados en el tema “Take Me With You”)
Trabajo musical: Lírica escrita por Fernando Honorato, salvo el tema “Choir Of Blessed Youth”; música compuesta por Principe Valiente, salvo el tema “Choir Of Blessed Youth” de Jimmy Ottosson
Datos técnicos: Producido por Niklas Björklund y Principe Valiente; grabado por Jimmy Ottoson y Niklas Björklund en Soundtrade Studios, The Boiler Room y Killian Studios; mezclado por Ed Buller, Jimmy Ottoson y Mattias Svensson; masterizado por Magnus Lindberg en The Vilhelm Room
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Son I’ll Never Be // 3- She Never Returned // 4- The Dream // 8- Fiction // 11- Flower In You

El grupo sueco Principe Valiente, después de presentar su exitoso álbum homónimo en 2011 (ya reseñado en Lux Atenea) a través del prestigioso sello discográfico alemán AFMUSIC, el próximo día 6 de junio verá publicado oficialmente su nuevo trabajo musical titulado “Choirs of Blessed Youth” a través del mismo sello, habiendo sido engalanado visualmente con una portada de estética minimalista en cuyo diseño se ha combinado la obscura inmensidad universal con la elegancia de los tonos crema. Formado por Fernando Honorato (vocalista, bajo y teclados), Jimmy Ottosson (guitarra eléctrica, teclados, percusión y programaciones), Rebecka Johansson (teclados), y Joakim Janthe (batería, teclados, percusión y programaciones), el grupo Principe Valiente vuelve a demostrar todo su talento musical en estos once temas con claras influencias sonoras shoegaze y post-punk. Música independiente de auténtico lujo que hechizará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición original. Con los etéreos pasajes electrónicos que dan inicio al precioso tema “The Son I’ll Never Be” comenzamos esta inmersión en el nuevo universo sonoro de Principe Valiente, teniendo como lírico maestro de ceremonias al incomparable e inimitable Fernando Honorato para orquestar este gozo sonoro marcado magistralmente en su tempo por el bajo. Subiendo un nivel en su intensidad musical gracias al vibrante espíritu sonoro expandido por las oleadas melódicas de las guitarras eléctricas, el potente tema “Take Me With You” pondrá nuestra sensibilidad a flor de piel para ver elevado este pasional embrujo en la excelsa canción “She Never Returned”, convertida ya en el buque insignia de este glorioso álbum. ¡¡¡“She Never Returned”, brillantez artística de Principe Valiente en estado puro!!! Tras disfrutar varias veces más este tema destinado a convertirse en canción estrella de una elegante sesión musical, “The Dream” aparecerá con un encanto melódico como solamente este grupo musical es capaz de componer, creando ese dulce estado emocional del que uno no quisiera salir nunca. ¡¡¡“The Dream”, extraordinaria delicatessen de más de nueve minutos de duración!!!

Con “Wasted Time” convertido en un periodo de transición sonora definido por pasajes melódicos más fugaces, aparecerán matices sonoros más expansivos y seductores en el tema “The Fighting” que nos envolverán con radiantes atmósferas iridiscentes, cautivando nuestros sentidos antes de que la composición instrumental que da título a este álbum, “Choir Of Blessed Youth”, estimule nuestra imaginación con este sublime espectáculo de cromatismos sonoros que desembocarán en las aguas mentales y psicológicas que definen al magnífico tema “Fiction”. A continuación, perspectivas existenciales con tonalidades más obscuras se materializarán en “Dying To Feel Alive” para llevarnos a estados personales e íntimos donde la mirada al horizonte nunca se pierde, quedando la enérgica canción “Temporary Men” como reflejo de esa visión fugaz del presente para una realidad en constante cambio. Finalmente, como colofón sonoro, el obscuro tema “Flower In You” terminará cubriéndolo todo con tinieblas y sombras hasta invitarnos a contemplar el inconmensurable dominio de la Belleza Siniestra que rige y condiciona el destino de nuestro mundo. En definitiva, con el extraordinario “Choirs of Blessed Youth” de Principe Valiente podrán disfrutar intensamente uno de esos álbumes musicales para ser exquisitamente saboreados de principio a fin. Uno de esos álbumes que cada vez son más difíciles de encontrar en la escena musical independiente del siglo XXI. “Choirs of Blessed Youth”, el anhelado y siempre esperado retorno discográfico de Principe Valiente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.