Reseña Cultural nº: 691 // Reseña Musical nº: 606

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 9 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EINHEIT, ESCH & MUR por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: Autoeditado
Tracklist: 1- Sleep, Baby, Sleep // 2- Hacken // 3- Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute) // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt // 7- Terre Haute
Artistas: FM Einheit (percussion, programacines, sintetizador, y vocalista en los temas “Hacken” y “Terre Haute”), En Esch (vocalista, guitarras, programaciones, teclados, batería y glockenspiel) y Mona Mur (vocalista, teclados, programaciones, carillón en el tema “Sleep, Baby, Sleep” y percusión en el tema “Schick Kaputt”)
Artistas invitados: Jessie Evans (vocalista en el tema “Kiss The Ring”)
Trabajo musical: FM Einheit, En Esch & Mona Mur, salvo el tema “Salomon Song” con lírica de Bertolt Brecht y Kurt Weill
Diseño Artístico: En Esch & Mona Mur (diseño); Ilse Ruppert, Thomas Rabsch, Berry Behrendt (fotografía)
Datos técnicos: Producido por FM Einheit, En Esch & Mona Mur; grabado en Baviera, Berlín y Nueva York con grabaciones adicionales realizadas durante la gira canadiense y estadounidense
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Sleep, Baby, Sleep // 4- Kiss The Ring // 5- Salomon Song // 6- Schick Kaputt

“Terre Haute” no solamente es un magnífico álbum, sino hedonismo musical destinado a melómanos que sdestacan por su más exquisita selección en el disfrute de estas grandiosas obras artísticas. Presentado en el mes de octubre de 2013 en una autoedición, en “Terre Haute”, los lectores de Lux Atenea encontrarán siete gloriosos temas donde la música electro-dark de vanguardia es configurada y mimada en su más mínimo detalle gracias a la maestría creativa atesorada por estos tres magos de la música: FM Einheit (Frank Martin Strauß), miembro del grupo de culto Einstürzende Neubauten, En Esch (Klaus Schandelmaier), y Mona Mur (Sabine Bredy), mítica artista cuya carrera musical inició en la década de los ochenta. Pero el espíritu artístico de Einheit, Esch & Mur en “Terre Haute” es esencialmente ecléctico en vista a la versátil plasticidad sonora que presentan en este magnífico álbum, por lo que apreciarán la influencia de estilos como el etéreo, experimental, neoclásico, cyberpunk, metal industrial… Y ese espíritu ha quedado fielmente reflejado en su portada con esta unión visual de lo sensorial y emocional simbolizado en el esquema de nuestro sistema nervioso a nivel cutáneo, y la imagen independiente de cada uno de estos geniales artistas. En estos temas concebidos cada uno con una personalidad muy diferenciada, esta ha sido inteligentemente armonizada en su evolución sonora orientada a estimular al melómano durante su audición. De esta forma, al adentrarnos en la siniestra atmósfera del primer tema “Sleep, Baby, Sleep”, un potente y resonante trueno nos dará su terrorífica bienvenida hasta que la melodiosa voz de Mona Mur nos seduzca con esta cadencia lírica de magnético embrujo que, en mitad de la noche durante su audición, adquiere una profundidad mucho mayor en su mensaje. Un tempo marcado por el rugir de los truenos que embellecen, y dan fuerza e intensidad a esta sinfonía universal obscura, para acercar lo espiritualmente universal hasta quedar prácticamente al alcance de nuestras manos.

A continuación, el estilo musical cambiará de la ambientación etérea y oscura a otra electro-dark mucho más vibrante y dinámica en la canción “Hacken” donde Mona Mur cambiará su registro vocal hacia tonos más graves mientras los coros masculinos aumentan la sensación de opresión y coacción hasta reducir nuestro espacio sensorial a su mínima expresión, abriéndose radicalmente con aires de rebeldía en “Reach For The Sun (Ich zählte meine Toten heute)” donde el protagonismo de la rugiente guitarra adquiere un mayor protagonismo en esta estructura electro-futurista. Completamente entregados al disfrute musical, el pulsante tema “Kiss The Ring” nos irradiará con su enérgica sonoridad y su lírica irreverente donde inconformismo y vitalidad se funden. ¡¡¡“Kiss The Ring”, impresionante!!! Posteriormente, la adrenalínica tensión se desatará en la potente canción “Salomon Song” que me ha encantado sobre todo por los colosales coros desplegados por Mona Mur, adquiriendo su voz un protagonismo creciente para acompañarnos hasta las puertas de “Schick Kaputt”, elevando aún más la intensidad melódica a través de una estructuración sonora electrónica que les dejará muy impactados. ¡¡¡“Schick Kaputt”, la siniestra joya musical por excelencia!!! Finalmente, el tema homónimo del álbum nos hará retornar a espacios sensoriales abiertos y oscuros sin perder en ningún momento carácter o firmeza en sus cualidades sonoras y líricas. “Terre Haute”, culto musical a la innovación artística y a la creatividad de ígneo espíritu ecléctico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 690 // Reseña Musical nº: 605

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 10 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en carpeta de 7”, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: OPN RECORDS (ORA PRO NOBIS)
Código de referencia: OPNCD0026
Tracklist: 1- Vanish // 2- Twisted // 3- Closed Door // 4- Farewell
Artistas: Cyril Laurent
Artistas invitados: Albane Geslain (violin en los temas “Twisted” y “Closed Door”) y Margaux Laurent (piano y teclados en el tema “Twisted”)
Diseño Artístico: Jérôme Sevrette (fotografía)
Datos técnicos: Producido y grabado por Lambwool
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra de la música ambient del siglo XXI

Una lujosa edición en carpeta de formato 7”… ¡¡¡qué genial presentación!!! Como analista non-mainstream, tal vez sea porque vengo de la cultura musical del vinilo y es mi debilidad todo lo que presente estos míticos formatos, e irresistiblemente me atraen y me parecen magníficos. Como diseño para un EP en formato CD es una genialidad. Publicado el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS en una edición limitada de 300 unidades, “Vanish” se ha erigido como otra nueva muestra de ingenio musical concebida por el virtuoso Cyril Laurent, alma máter de Lambwool, como una nueva ruptura conceptual de carácter transgresor dentro de la música ambient por su innovadora y revolucionaria estructuración sonora. Un dimensionamiento melódico etéreo y preciosista en su planteamiento filosófico que ha quedado bien simbolizado en el diseño obscuro y siniestro de su portada, presentando una desoladora estética de gran belleza incluso en su interior lograda gracias a estas instantáneas tomadas por el maestro de la fotografía Jérôme Sevrette que, en este formato de siete pulgadas, todavía les resultarán más impactantes a los melómanos lectores que adquieran este extraordinario EP en su lujosa edición original. Brillantez estética y talento musical en perfecto equilibrio. La mente creativa de Cyril Laurent expandiendo su poder en el Templo de Euterpe con esta ofrenda artística que, hasta en sus sombras, es capaz de enaltecer el arte musical. Así de grandioso se presentará el tema homónimo del álbum a través del cual nos adentraremos en este nuevo universo sonoro Lambwool de nítido trasfondo psicológico donde la belleza ambiental es melódicamente impresionante. ¡¡¡“Vanish”, melódicamente dulce e inquietante!!! Una entrada en lo tenebroso con el tema “Twisted” con el que nos sumergiremos en las profundidades de esta nebulosa sonora convertida en una espiral cromática hasta transformarse en una amalgama musical hierática que la hace destacarse en este EP como insigne composición instrumental. Nuestra fascinación se despertará con estas pinceladas melódicas de pulsante espíritu que tendrán su continuidad en la oscilante energía vital de “Closed Door”, tan vibrante, que hipnotizará nuestros sentidos durante su audición. Definición y maestría musical que también emanarán del tema “Farewell” donde el talento de Cyril Laurent emerge con entrega y entusiasmo para clausurar este trabajo musical, invitándonos a compartir el complejo y fascinante mundo sonoro por él imaginado para nuestro deleite. “Vanish”, si desean apasionarse con la música ambient, esta es una de las obras más relevantes que se hayan publicado nunca. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 689 // Reseña Musical nº: 604

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico RUSTBLADE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en caja de DVD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: RUSTBLADE
Código de referencia: RBL044BOX
Tracklist: 1- Subterranean, Homesick // 2- Giant Steps Post // 3- Needles IV // 4- Where Does The Sound Go // 5- Bad Night
Artistas: Edward Ka-Spel (vocalista, piano, autoharp, piano de juguete, sintetizador, programaciones, electrónica y performance) y Philippe Petit (vocalista, guitarras, piano, órgano, percusión, efectos, electrónica y performance)
Trabajo musical: Edward Ka-Spel y Philippe Petit
Diseño Artístico: Elena Bellato (trabajo artístico), Alleanza Rizzo (dibujos)
Datos técnicos: Masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Subterranean, Homesick // 3- Needles IV

El pasado 19 de abril fue presentado oficialmente el álbum ‎“Are You Receiving Us, Planet Earth?!” de Edward Ka-Spel y Philippe Petit a través del prestigioso sello discográfico RUSTBLADE en dos ediciones, una edición limitada de 299 unidades en vinilo de color gris mármol, y otra en CD, caja edición limitada de 299 unidades que incluye lámina en formato A4, bolsa azul con una piedra mágica pulida y el tema extra “Bad Night”. Dos grandes talentos de la música non-mainstream unidos en este colosal álbum donde las texturas y los cromatismos sonoros experimentales se convertirán en devoción para los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este trabajo musical en su edición original. Carácter artístico de vanguardia que se refleja incluso en la estética de su portada, creada por Elena Bellato con dibujos de Alleanza Rizzo, ofreciendo una imagen visual expansiva de trasfondo conceptual universal donde el ser humano es casi un extraño visitante en un mundo infinito e inabarcable para su mente. Límites para el pensamiento que parecen no existir para Edward Ka-Spel y Philippe Petit en vista al extraordinario fruto final aquí presentado donde la música experimental es sinónimo de inspiración cristalizada en sonidos y melodías. Vertebrado por cinco temas de esbelta configuración musical, esta aventura por el universo sonoro de vanguardia la comenzaremos asomando nuestra Razón deseosa de estímulos al interior de una composición tensa e intimista como “Subterranean, Homesick”. Una entrada sonora lúgubre donde los ecos son presagios de inquietud y perdición mientras la mente va perdiendo la base de la Razón hasta desestabilizarse sin remedio alguno. ¡¡¡“Subterranean, Homesick”, sublime placer musical!!! A continuación, en el tema “Giant Steps Post”, enigmáticas entidades de la noche serán quienes nos observen protegidas por la impenetrable oscuridad mientras nuestros ojos buscan aquello que el instinto nos señala, pero no vemos, iluminándose el entorno alrededor nuestro en cuanto la composición “Needles IV” transforme su pulsante base electrónica en un vórtice de impulso creciente que acabará devorándolo todo a nuestro alrededor con afilada y distorsionada sonoridad. Posteriormente, “Where Does The Sound Go” nos invitará a sumergirnos en una asepsia emocional como relajada fase de introspección teniendo como fondo sonoro un impasse oscilante de débil protagonismo pero que resulta clave en su estructura musical, quedando la composición posmoderna “Bad Night” como intrigante tema de clausura donde poco a poco nos iremos hundiendo en este obscuro pozo psicológico cubierto por lodos de desesperación, miedos y desvaríos mentales. “Are You Receiving Us, Planet Earth?!”, pasión por la música experimental de vanguardia de la manos de dos de sus máximos representantes artísticos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 688 // Reseña Musical nº: 603

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 11 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: Somson 51
Tracklist: 1- Legend of the Ice Torturer // 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death // 4- Joyous Festival for the World’s End
Artistas: M (voces y ruidos) y Marc Azrael Hoyland (sintetizadores, teclados y orquestación)
Trabajo musical: Fecal Fetal y Hoyland
Diseño Artístico: Marc Azrael Hoyland (diseño artístico); Sarah Turner, Blackrose Effects (fotografía)
Datos técnicos: Grabado entre los meses de junio y julio en Inglaterra (Mirkwood Studios) y Finlandia; masterizado en el mes de mayo de 2014 por Priapus23 en Sombre Soniks Studios, Inglaterra
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- The Tunnel of a Thousand Voices // 3- Winter Death

El sello discográfico Sombre Soniks ha tenido la genial idea de inaugurar una serie de proyectos musicales basados en la talentosa obra de Brion Gysin, artista inglés de espíritu renacentista y creador de la técnica de recortes que se convirtió en fuente y origen de los poemas de permutación, poemas donde los versos son repetidos pero cambiando las posiciones de sus palabras. El primer álbum inspirado en esta secuenciación titulado “Permutation I”, ha quedado firmado por el artista finlandés M, alma máter de Fecal Fetal, y Marc Azrael Hoyland. Dos mentes brillantes que han fusionado su creatividad musical para dar vida a este extraordinario álbum presentado el pasado 23 de mayo, y cuya impactante portada, diseñada por Marc Azrael Hoyland, nos ofrece una cuidada estética siniestra donde naturaleza y entorno tenebroso nos lleva en una sola visualización a cruzar la línea de lo sublime para perdernos en los obscuros senderos del terror psicológico. En “Permutation I” de Fecal Fetal y Hoyland, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados al comprobar cómo las fuentes conceptuales basadas en la secuenciación poética han dado como extraordinario e innovador fruto musical este grandioso trabajo. Unas permutaciones que encuentran su armonización filosófica en los principios conceptuales modernos bajo la influencia de la estandarización técnica y la experimentación científica controlada dentro de unos límites prefijados. Una visión empírica de la creación que, llevada al universo sonoro, en “Permutation I” adquiere texturas dark-ambient y etéreas en el tema “Legend of the Ice Torturer”, mientras lo tenebroso actúa con cínica decisión delante nuestro en angustiosos actos terroríficos que desembocarán en la composición “The Tunnel of a Thousand Voices”, donde ruido y perfiles melódicos configuran esta espectacular estructura musical de corte experimental que me ha encantado por su obscuro trasfondo. ¡¡¡“The Tunnel of a Thousand Voices”, vanguardia espiritualmente gótica!!! Tras paladear tranquilamente esta delicatessen, el extraordinario tema “Winter Death” se presentará con texturas sonoras cercanas al neoclasicismo que han sido pulidas melódicamente en esta serena amalgama musical con una radiante luminosidad que toca la sensibilidad de nuestra alma. Cerrando este magnífico álbum, “Joyous Festival for the World’s End” se irá difuminando poco a poco en este entorno sonoro experimental donde la actividad de extraña intencionalidad va avanzando con firmeza y seguridad hacia su difuso objetivo trascendente. “Permutation I”, inspiración y vanguardia sonora bajo el terciopelo de la música non-mainstream. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 687 // Reseña Musical nº: 602

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a PRIAPUS23 por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Código de referencia: SomSon47
Tracklist: 1- Prelude // 2- The Forest // 3- The Gate Of Hell // 4- The Embarkation Of The Souls // 5- The Lustful // 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 8- The Irascible // 9- The Angel // 10- Burning Graves // 11- Harpie’s Wood // 12- The Erinnys // 13- The Suicides // 14- Symbol Of Deceit // 15- Devils & Seducers // 16- Transformation Into Snakes // 17- The Hypocrites Crucified // 18- Myrrha // 19- The Giants // 20- Descent To The Last Circles // 21- Lucifer // 22- Traitors // 23- The Way To The Upper World // 24- The Poets Emerge From Hell
Artistas: Babalith
Artistas invitados: Diana Consciencia (vocalista) y Marta Amado (vocalista)
Trabajo musical: Babalith
Diseño Artístico: Rui Freitas
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- The Gluttons // 7- The Avaricious And The Prodigal // 17- The Hypocrites Crucified // 23- The Way To The Upper World

En cuanto supe que el álbum “Inferno” de Babalith estaba vertebrado por composiciones musicales inspiradas en el Infierno descrito por Dante Alighieri (1265 – 1321) en “La Divina Comedia”, y en las ilustraciones creadas por Gustave Doré (1832 – 1883) para engalanar tan excelsa obra literaria, mi atracción por este extraordinario trabajo fue inmediata. “Inferno” fue editado el pasado mes de febrero a través del prestigioso sello discográfico Sombre Soniks y, en su interior, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de dieciocho espectaculares temas englobados dentro de la escena musical dark-ambient más innovadora y ecléctica bajo la influencia de estilos como el noise, experimental… Una sublime complejidad sonora unida a un dimensionamiento melódico impresionante que dan a cada una de estas estructuras musicales creadas con suma maestría por Babalith, ese carácter y esa personalidad de vanguardia que tanto placer nos provoca al escucharlas. Con “Inferno”, Babalith consigue situarse en primera línea artística con un espíritu transgresor de composición que, llevado al lado más obscuro y siniestro en su definición conceptual, presenta trazos de pura genialidad decorados con texturas cromáticas de gran estilo y sentido de la armonía. Un entorno musical perfectamente reflejado en su tenebrosa e inquietante portada diseñada por Rui Freitas donde la imagen de un ser humano sin rostro, y en posición un tanto extraña, convierte sus gestos, la luz central, y la oscuridad dominante a su alrededor en una claustrofóbica instantánea de aciago presagio. Además, su rostro girado ciento ochenta grados de forma antinatural, junto a ese destino impreso indeleblemente en su piel, aumentan el brutal impacto visual de esta imagen en cuanto es observada. Una portada escalofriante y sobrenatural que no dejará indiferente a ningún melómano, al igual que estas composiciones musicales de extraordinaria calidad.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema “Prelude” que será nuestra primera toma de contacto con este mefistofélico caleidoscopio a través del cual iremos iniciando este viaje por un mundo latente que palpita y se oculta en lo más recóndito de “The Forest”. Ecos de voces y ruidos nos sobrecogerán en “The Gate Of Hell” hasta que las espeluznantes presencias de “The Embarkation Of The Souls” nos acompañen hasta esta sima de decadencia y perdición titulada “The Lustful”. En cambio, la excelsa composición “The Gluttons” sonará más etérea y esotérica mientras las brumas de lo mitológico empiezan a emanar del suelo, perfilándose con sonoridades más lúgubres y siniestras en “The Avaricious And The Prodigal” donde el eco de los sonidos, que parecen recrear las melódias que dan vida a las cajas de música, nos ofrece uno de los momentos más tenebrosos de este álbum. “The Irascible” es psicológicamente mucho más sugestivo y aterrador con samples de posesiones demoníacas como trasfondo sonoro que desaparecerán de repente en “The Angel”, mientras la luz ilumina este perverso y amenazante mundo de decrepitud que evolucionará hacia un ígneo estado de efervescencia en “Burning Graves”, quedando luego marcado por un tempo mucho más pronunciado en “Harpie’s Wood”. La furia y la sumisión, el depredador y la víctima, la muerte y el condenado recreados en “The Erinnys”, se volverán mucho más extremos con “The Suicides” sonando como un torbellino en el cual hemos sido atrapados, hundiéndonos y hundiéndonos más y más en “Symbol Of Deceit” hasta tocar fondo.

A partir de aquí, este será el inicio de la tortura más horrenda mientras la inquietante música de “Devils & Seducers” irá doblegando y mermando a nuestro espíritu hasta convertirlo en algo dócil y facilmente manipulable. Sublime maldad que hará de lo mágico y carnal nuestras más férreas cadenas en “Transformation Into Snakes”, para dominar nuestra Razón a través de la consciencia del pecado en un tema tan siniestramente contundente como “The Hypocrites Crucified”. El alma necesita desahogarse, purificarse, liberarse en “Myrrha” pero fuerzas sobrehumanas inconcebibles para el intelecto, empezarán a despertarse en cuanto “The Giants” nos sumerja en otra realidad que, tras “Descent To The Last Circles”, nos llevará a un punto de no retorno donde hasta la luz es corrosiva, apareciendo el mefistofélico halo musical del tema “Lucifer” con una serenidad y una armonía engañosa para nuestros confiados sentidos. Posteriormente, en “Traitors” se aplacarán las insistentes alarmas de la intuición con iridiscentes fantasías existentes únicamente en nuestra imaginación, teniendo “The Way To The Upper World” un perfil musical neoclásico que embruja con solamente escucharlo una sola vez hasta embellecer el alma con su iluminación salvífica, y que llevará a ser cambiado el karma del condenado inexorablemente hasta verse liberado de tan cruel destino en “The Poets Emerge From Hell”. “Inferno”, desde Portugal, el espíritu dantesco sobrevolando la escena musical dark-ambient del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 685 // Reseña Musical nº: 600

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 24 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CARLES (ÀRNICA) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: PERCHT / SOLIFERRO GRABACIONES ÍBERAS
Código de referencia: Percht.24 / Sfr.02
Tracklist: 1- Gigante Despierto // 2- Monte Nublado – Ladera // 3- Uro // 4- Valle De Lobos // 5- Trazos De Sangre // 6- Caminando Hacia El Sol // 7- Alzada Pétrea // 8- Dolmen Dormido // 9- Una Bestia Astada // 10- Caetra // 11- Monte Nublado – Cima // 12- Las Plumas Del Cuervo
Artistas: Àrnica
Artistas invitados: Jay Kokopèlli (Traum’er Leben) en el tema “Una Bestia Astada”
Trabajo musical: Àrnica
Datos técnicos: Grabado entre los años 2012 y 2013 en Barcelona y Soria, masterizado por Andrè Eusébio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra por excelencia

Cuando uno recibe un álbum tan excepcional como “Lecho de Piedra” de Àrnica como promocional, escribir su reseña se convierte en un momento difícil de describir con palabras ante el grandioso talento aquí mostrado debido a que mi atenta audición se transforma en una indescriptible mezcla de pasión musical, afinidad existencial y conceptual, y ruptura con el presente al trasladarte mentalmente a la Antigüedad prácticamente sin ser conscientes de ello, provocando que las palabras surjan solas desde mi interior para reflejar sentimientos y emociones nacidos durante su audición. Presentado el pasado mes de mayo, “Lecho de Piedra” ha sido editado gracias a la admirable colaboración de las compañías discográficas Percht, subsello perteneciente a Steinklang Industries, y Soliferro Grabaciones Íberas, habiendo sido engalanado este digipak con un atrayente diseño cuya belleza estética fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al simbolismo arcano, a la belleza del entorno natural, a la religiosidad pagana, y a la manifestación terrenal y universal de ese uróboros sagrado donde el ciclo de vida y muerte, de creación y destrucción, configuran de forma trascendente el plano existencial donde nos desarrollamos como individuos. El círculo sagrado creado con dólmenes, la piedra marcada con los símbolos, los restos de un jabalí y un ciervo descomponiéndose poco a poco en el entorno natural para hacernos recordar la fragilidad de la vida y la inexorable llegada de la muerte por fuerte y poderoso que uno haya sido, o el granito como piedra simbólicamente más cercana a los sueños de inmortalidad del ser humano, se convierten en las imágenes seleccionadas en este impresionante diseño para reflejar visualmente el arte sonoro creado por Àrnica. Música compuesta en el siglo XXI pero que toma como referencia conceptual a la música creada en la Península Ibérica antes de la llegada del Imperio Romano. Por este motivo, el sonido de los tambores, cencerros, sac de gemecs (gaita catalana), flautas, cuernos, asta de ciervo, cascabeles… se convierten en garantía instrumental de autenticidad sonora con la cual Àrnica define y perfila cada una de estas composiciones en su apasionada e incansable búsqueda de las raíces musicales de nuestra tierra. ¡¡¡Excelsa muestra de cultura musical!!!

Doce composiciones con un sentido claro y directo: lo tradicional, debido a la íntima relación que éste establece entre el individuo, la sociedad y el entorno natural donde vive y se desarrolla. Esencia sonora tradicional fundida con lo ritual y el folklore que en este siglo han quedado englobados dentro del estilo musical denominado como Ur-Folk, o sea, folk primitivo. Doce temas que tienen como referencia conceptual a la música creada en la Antigüedad por las diferentes tribus que poblaron la Península Ibérica cuando estas culturas tenían como base y se regían por lo emocional y lo pasional, y no por lo legislativo y racional como en la civilización, representada en aquella época por la cultura griega, cartaginesa y romana principalmente. Por lo tanto, en el caso del arte musical de Àrnica no estamos hablando de música tradicional de forma generalizada, sino de música tradicional enraizada con lo tribal, siendo su máximo representante religioso y espiritual el chamán o el sacerdote/mago. El intermediario sagrado entre los seres humanos, la Madre Naturaleza y los Dioses. Y esa comunión sagrada entre el individuo y el entorno natural, junto a la búsqueda de su armonía con los Dioses, son las fuentes de inspiración principales con las que Àrnica ha sabido conectar con ese inconsciente colectivo surgido en estas tierras con el que, de un modo u otro, logramos sintonizar con el mensaje existencial y espiritual con el que cada uno de estos temas logra irradiar nuestra alma ibérica. De ahí la pasión con la que Àrnica siente el espíritu sonoro contenido en cada uno de estos instrumentos musicales unidos inexorablemente a lo artesanal. Una toma de consciencia del instrumento creado, y que será tocado para que transmita ese mensaje profundo e inefable para quien lo escucha. Una esencia musical pura con la cual Àrnica ha logrado conectar con otros grandes grupos dentro de la escena neofolk hasta convertirse en prestigiosa e indiscutible referencia en la actualidad. El éxito alcanzado en conciertos y festivales europeos engrandece aún más la admirable labor artística y cultural que Àrnica ha venido desarrollando en su carrera discográfica a lo largo de los últimos años porque, después de haber sembrado con Cultura y de haber cuidado sus composiciones musicales hasta el mínimo detalle, tras la atenta audición del excelso álbum “Lecho de Piedra” me ha encantado comprobar cómo este grandioso trabajo se ha convertido en el áureo fruto que recompensará toda la dedicación y el esfuerzo mostrados hasta el momento.

Una dignidad y una nobleza artística que merece ser reconocida públicamente, que se han ganado a pulso a base de tesón, paciencia y perseverancia, y, sobre todo, que álbum tras álbum han sabido evolucionar artísticamente manteniendo siempre su esencia sonora primigenia como pilar creativo reforzado con la experiencia. Un admirable espíritu trascendente de prístina alma musical aún sin corromper por las corrientes culturales modernas y posmodernas imperantes en este siglo XXI. Por este motivo, la compra de la edición original de este álbum es mucho más que una adquisición para decirle a un grupo que te apasiona su música. La compra del álbum “Lecho de Piedra” es el acto más claro y contundente que puede hacer el melómano lector de Lux Atenea para que las raíces culturales ibéricas dentro del universo musical actual no se sequen y se pierdan en el olvido porque, cuando una cultura se olvida, ésta se extingue, desaparece, y de un modo u otro con esa merma cultural también acabamos perdiendo el sentido de nuestra propia existencia en esta tierra, haciendo que se apague un poco más la brillante luz de nuestro espíritu. En cambio, el álbum “Lecho de Piedra” es vitalidad, es observar nítidamente el orden universal que empieza en lo terrenal y carnal, y termina en lo sagrado y celestial mientras se erige como un axis mundi sobre el reino de la Gran Diosa Madre. Una Madre Naturaleza sentida como irremplazable guía en nuestro destino y en nuestros sueños como seres humanos ante cada una de las muestras de su sublime poder. Escuchen cada uno de los doce temas que vertebran esta obra maestra y podrán sentir cómo renace esa llama ancestral en su interior que creíamos haber perdido. “Lecho de Piedra”, tradición ibérica, tribal y ritual llevados al entorno vital de la música folk en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 684 // Reseña Musical nº: 599

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de junio del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense MALIGNANT RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: MALIGNANT RECORDS
Código de referencia: TumorCD69
Tracklist: 1- Empire Of Ashes… // 2- …Kingdom Of Dust // 3- Celestial Extinction // 4- The Desolate Land // 5- Descent II // 6- Vanishing Point // 7- End Path
Artistas: Greg Good
Artistas invitados: Rasalhague en el tema “Celestial Extinction”
Trabajo musical: Greg Good
Diseño Artístico: Kerry Braud (diseño)
Datos técnicos: Masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Celestial Extinction // 6- Vanishing Point // 7- End Path

El impresionante álbum “Exile” atesora en su interior talento musical dark-ambient nacido en Australia. Publicado el pasado 22 de abril a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Malignant Records en una lujosa edición en eco-wallet de seis paneles, las bellas cualidades estéticas del grandioso álbum “Exile” han sido posibles gracias al excelente trabajo de diseño realizado por Kerry Braud donde los colores cálidos aumentan la sensación de desolación por la imagen elegida para su atrayente portada. Un gran acierto visual para engalanar estas innovadoras composiciones dark-ambient escritas por Greg Good, alma máter de Terra Sancta, en este nuevo trabajo recientemente publicado y que viene vertebrado por siete colosales temas que hechizarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de estas corrientes musicales de vanguardia. Obscuro hedonismo sonoro que dará comienzo con el extraordinario tema “Empire Of Ashes…” y su desolador crescendo sonoro que mortifica el espíritu ante este solemne impasse existencial vinculado directamente con la Nada. Un lóbrego destino y una pérdida absoluta de todo lo vivo, de todo lo sintiente, de toda consciencia inteligente que, en “…Kingdom Of Dust”, quedarán como único legado en el devenir universal. El inexorable retorno al origen, a ese momento donde nada existía recreado sonoramente con maestría en el tema “Celestial Extinction” donde la mano artística de Rasalhague se hace evidente y notoria ante la dimensión musical que esta composición va adquiriendo según se va desplegando en nuestra mente. A continuación, en “The Desolate Land” encontraremos los restos que quedaron de la última danza macabra representada como desesperado acto final, pero los tenebrosos designios divinos ya habían sido leídos para ser hechos realidad eones atrás. Una marca celestial de inamovible karma que, en “Descent II”, nos lleva a metamorfosearnos con otra consciencia, con otra perspectiva al margen del tiempo y del espacio donde el único horizonte es la espera. Momentos eternos perfumados con el misterio de lo insondable que el tema “Vanishing Point” transformará en belleza musical sublime, quedando “End Path” como ilustre clausura con el que Terra Sancta les sorprenderá gracias a su creativo talento a la hora de perfilar estos trasfondos sonoros que dejan a uno profundamente sobrecogido durante su audición. “Exile”, después de seis años de espera, Greg Good ha vuelto a conmovernos con este talento musical único tan especial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.