“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1594).

Posted on 6 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1594 // Reseña Media nº: 12
Reseña actualizada. Publicada el 20 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: TONY SCOTT, JAKE SCOTT, RUSSELL MULCAHY
Guión: Howard A. Rodman / Robert Aickman; Jordan Katz – Vincent Ngo / F. Paul Wilson; Steven Salzburg – Audrey Salzburg / Brian Lumley.
Actores principales: Balthazar Getty, Amanda Ryan, Timothy Spall, Jamie Foreman, Karen Black, Lena Headey, Daniel Craig, Philip Casnoff, Céline Bonnier, Leonardo Cimino
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 1: LUJURIA: Capítulo 1 “Espadas (the swords)” // Capítulo 2 “Ménage à Trois” // Capítulo 3 “Necros”
EXTRAS: Making of. // Trailer

Gracias a la cortesía de Tema Distribuciones, en Lux Atenea voy a analizar la serie de televisión de culto “The Hunger (el ansia)” en su edición original en DVD a través de estas dos cajas promocionales recibidas que corresponden a las dos temporadas de “The Hunger” publicadas oficialmente en España. Cine fantástico y de terror en estado puro donde lo extremo, lo sugestivo, y lo obsesivo están siempre presentes en cada uno de los episodios que vertebran cada temporada. Una interesante y decidida coproducción de Tony Scott, director de películas de culto como “El Ansia (the hunger)”, “Alien”, “Blade Runner”…, a través de su productora Scott Free Productions, de la cadena de televisión canadiense The Movie Network, y de la productora de televisión británica Telescene Film Group. Una colaboración con Ridley Scott que le ha permitido rodar esta tenebrosa serie en su primer proyecto para la televisión. Creada por Jeff Fazio, el eje principal de la trama de la serie “The Hunger” se aleja totalmente de la película homónima del año 1983, teniendo cada uno de estos episodios tramas cerradas e independientes entre sí, únicamente unidas por tocar el siniestro mundo de lo misterioso, de lo sensualmente extremo, de lo monstruoso, y de lo ética y moralmente reprobable desde el punto de vista de nuestra sociedad occidental.

Tras dos temporadas emitidas entre los años 1997 y 2000 con gran éxito de audiencia en Estados Unidos de América, la impactante fuerza visual de estos episodios de “The Hunger” y su gran realismo a pesar de ser cine fantástico, se cubren con la tenebrosa bruma del miedo y del terror a través de personajes que visualmente se quedan grabados en la memoria del espectador. Sin duda alguna, los cinéfilos lectores de Lux Atenea que no conozcan esta serie quedarán muy sorprendidos e impactados al contemplar estas auténticas genialidades dentro del mundo audiovisual, en tramas donde el talento en la dirección y en la definición de sus guiones siempre resaltan por su brillantez y por su originalidad. Además, cada uno de los episodios de esta primera temporada estuvo presidido por el ilustre y extraordinario actor Terence Stamp como maestro de ceremonias, y por el mítico y polifacético artista David Bowie en cada capítulo de su segunda temporada. Temporadas que, en su edición completa sin censura, han sido publicadas en España por Tema Distribuciones en formato DVD, junto a sendos e impactantes posters oficiales de la serie que serán muy apreciados por los cinéfilos profundamente apasionados con esta siniestra estética. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en “The Hunger” porque esta reseña será el punto de partida del amplio homenaje que voy a ofrecer con sumo placer a esta serie de televisión de culto.

Iniciamos esta aventura cinematográfica adentrándonos en la obscura y aterradora ambientación sonora noise con la cual da comienzo cada episodio. Tras el título de su primer capítulo, “Espadas (swords)”, se oculta esta siniestra trama concebida por Howard A. Rodman bajo inspiración de la historia original escrita por Robert Aickman, llevándonos a contemplar esta habitación de estética neoclásica en la cual el actor Terence Stamp nos hablará de esta historia de amor mientras juega con una media de seda en sus manos. Con la ciudad de Londres como escenario, en esta trama, un joven estadounidense de familia acomodada llamado James, papel interpretado por el actor Balthazar Getty que reconocerán los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su participación en la película de culto “Carretera Perdida (lost highway)”, tras conocer a una pareja de hombres en una conferencia internacional de cosmética ofrecida por la importante empresa de su padre, terminará acompañándoles a un club nocturno donde Musidora (actriz Amanda Ryan) ofrece su impactante espectáculo, en el cual, es atravesada con una espada por el abdomen sin truco aparente. Cuando al día siguiente, James vuelve a encontrarse con Musidora y su representante Dean (actor Jamie Foreman), éste le tienta al ofrecerle un pase privado de Musidora en la habitación del hotel donde está alojado James. Cuando llega a su habitación, la irresistible pasión despertada le dejará bloqueado ante ella, quedando enganchando sentimentalmente. A partir de entonces, James asistirá a su espectáculo nocturno, volverá a reunirse con ella en su habitación, saldrán juntos por la ciudad… pero, en Musidora, observarán el contraste interior que existe entre el sufrimiento que muestra en los momentos más íntimos, en el dulce trato que tiene con James cuando salen juntos por la ciudad, y en su actitud absolutamente sumisa cuando está junto a su representante o participando en el espectáculo. Con la tragedia intuyéndose ya en la mente del espectador, en la escena cargada de dramatismo donde Musidora se cubre el rostro antes de su último espectáculo, la magia del bel canto sonará como una idílica y terrible banda sonora que resulta perfecta para esta apoteosis. Y es que la inteligente dirección de Tony Scott en este capítulo les dejará fascinados por su gran talento a la hora de embellecerlo con secuencias de fuerte impacto visual, con imágenes de brillos saturados y colores muy intensos, y con otras secuencias mucho más nítidas y armoniosas que dan un ritmo adecuado a esta trama.

A continuación, el episodio “Ménage à Trois”, dirigido por Jake Scott con guión de Jordan Katz y Vincent Ngo bajo inspiración de la historia original escrita por F. Paul Wilson, destaca sobre todo por el gran trabajo realizado por el actor Daniel Craig al interpretar a Jerry, joven acompañante de Miss Gati, personaje impecablemente interpretado por la actriz Karen Black. Una altiva, dominante, y elegante mujer mayor de vida acomodada que se encuentra postrada en silla de ruedas, y que oculta un turbio pasado y un siniestro presente. Cuando la joven enfermera Steph (actriz Lena Headey) es enviada por una agencia a la residencia de Miss Gati, la salvaje mezcla de cuidados médicos, encuentros íntimos entre Steph y Jerry, y caóticos momentos vividos en el interior de esta lujosa e inquietante casa, llevarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea a disfrutar de inolvidables secuencias. Cuando Jerry echa el humo de su cigarrillo a los cactus en flor; con la oscura imagen de Miss Gati en su silla de ruedas, sola en el centro de la habitación mirando a la ventana; con las bellas y aristocráticas imágenes reflejadas en las superficies metálicas; con la erótica, sensual, y cálida imagen de la cama iluminada con pequeñas luces; con la escena donde Miss Gati fuma y echa el humo como si fuera una diva; con la belleza simbólica de la escena del reloj tras haberle inyectado Steph la dosis a Miss Gati; o con la gótica escena de Jerry con la fantasmagórica Steph (¡¡¡brutal e impresionante!!!). En definitiva, un excelso trabajo audiovisual que engrandece artísticamente a esta serie de culto.

En “Necros”, episodio dirigido por Russell Mulcahy y guión firmado por Steven Salzburg y Audrey Salzburg inspirándose en la historia original escrita por Brian Lumley, famoso por su saga literaria “Crónicas Necrománticas”, será la siniestra e infernal procesión nocturna por las calles de esta ciudad donde la leyenda de Necros sigue estando viva. Necros es un muerto que se alimenta de los vivos chupándoles la médula de los huesos, dando este perfil gótico a la trama de esta historia. Una danza macabra moderna en la cual se verá envuelto William Cobb (actor Philip Casnoff) tras conocer a una luciferina y atractiva mujer llamada Helma (actriz Céline Bonnier). Pero Helma tiene por compañero al viejo e irascible Nero (actor Leonardo Cimino). Una extraña relación que, tras la pasión despertada hacia Helma, a William le acabará llevando a una situación límite en su vida ante la presencia de lo sobrenatural y de lo demoníaco. “Necros” es un excelso capítulo donde la belleza visual es constante, como en las imágenes en blanco y negro de las cabezas de piedra al comienzo del episodio; por el impactante duelo con antorchas entre el santo y el demonio; por la aristocrática decoración del interior del restaurante; por la sensual escena de Helma bebiendo después de apagar la llama azulada de su copa; por la fascinante escena del baño nocturno de Helma en la piscina del hotel; por la imagen burguesa y decadentista de Nero; por la fugaz imagen del pilar con estatua situado al borde de la carretera; por la erótica, distinguida, tenebrosa, y lujuriosa decoración de la habitación de Helma; y, como no, por la salvaje escena de Helma y William en la cama, y la tétrica partida de bridge a falta de un jugador para completar la mesa. “The Hunger”, terror, angustia, y miedo perfumando estos tres primeros episodios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“HOLLYWOOD Y LA MAFIA”, TIM ADLER (Reseña #1593).

Posted on 6 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1593 // Reseña Literaria: 257
Reseña actualizada. Publicada el 24 de marzo del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ROBINBOOK, S.L.
ISBN: 84-96924-34-5
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

Al igual que a muchos lectores de Lux Atenea amantes del buen cine, las películas de mafiosos ocupan una posición de privilegio dentro de mis preferencias cinematográficas por temáticas. Es una irresistible atracción por un estilo de cine visualmente intenso, enérgico, y duro, a la vez que elitista, glamouroso, y selecto. En una de mis visitas a las magníficas librerías que conozco en la ciudad de Valencia, encontré este libro que, en su título “Hollywood y la Mafia”, combinaba aparentemente estas dos formas opuestas de hacer negocios y de obtener grandes beneficios económicos. Como pude comprobar posteriormente leyendo estas páginas, parece que no existieron esas barreras que separaban esas dos diferentes formas de hacer dinero, y parecer ser que tampoco existen en la actualidad. Difícilmente la Mafia se ha mantenido al margen de este gran negocio cinematográfico siempre deseoso de dinero para producir películas y, como no, de ganar montañas de dinero obtenidas en un plazo de tiempo muy corto en comparación con otros negocios. Las grandes productoras dentro de la industria cinematográfica de Hollywood aparecieron a principios del siglo XX bajo la dirección de presidentes que venían en su mayor parte del mundo del espectáculo. Un mundo plagado de embusteros, farsantes, embaucadores, gente de dudosa reputación… aparte, como no, de los grandes y pequeños artistas que daban vida a ese negocio. El paso del mundo del espectáculo en vivo al espectáculo visual en cines, y más adelante del espectáculo audiovisual gracias al nacimiento del cine sonoro, no fue para nada traumático para estos grandes magnates del cine. Su estilo de dirección y gobierno, al más puro estilo feudal, convirtieron a sus respectivas empresas en unas fábricas de hacer dinero rápido y en grandes cantidades, regidas por la ley del soborno, del chantaje, de la manipulación informativa, y de la impunidad ante la ley. Y todo esto, mucho antes que los ojos de la Mafia se fijaran en esta rica y esplendorosa industria.

Convertir grandes cantidades de dinero en auténticas montañas de dinero era el pan nuestro de cada día dentro del mundo empresarial cinematográfico. Gracias a una financiación que nunca faltaba debido a los grandes beneficios que prometía, gracias a unos actores y actrices que se convirtieron de la noche a la mañana en grandes estrellas veneradas y admiradas por el público, gracias a una red de distribución amplia y eficaz que estaba controlada completamente por las propias productoras, y, sobre todo, gracias a una auténtica explosión de aperturas de salas de cine (controladas también por las productoras) con las cuales satisfacían la creciente demanda de ciudadanos dispuestos a pagar una entrada para ver a sus venerados ídolos en la gran pantalla, acabaron convirtiendo a la industria del cine en uno de los negocios ideales para la Mafia. Podían blanquear ingentes cantidades de dinero negro procedente de sus negocios ilícitos sin levantar sospecha (pocos casos ha habido de enjuiciamientos por financiación ilegal en la historia del cine norteamericano), podían sacar un dinero extra con la extorsión a presidentes, directores, actores y actrices… con vidas un tanto turbias, y además controlando ciertos canales dentro de la producción y de la distribución, también podían hacer negocios muy lucrativos gracias a las posibilidades de actuación y sabotaje legal que ofrecían sus propios sindicatos (otra tapadera de la Mafia, y con una imagen bastante más humana y justa de cara a la sociedad). Con unas perspectivas de negocio tan elevadas, y con grandes beneficios apareciendo en campos tan amplios y diversos dentro de esta industria, la presencia de la Mafia dentro del mundo cinematográfico de Hollywood no se demoró mucho tiempo a partir de los años veinte.

Presidentes de grandes compañías chantajeados con la paralización de proyectos, actores sobornados para que sus oscuras apetencias no salieran a la luz, trabajadores obligados a formar parte de un sindicato si querían seguir conservando su puesto, salas de cine obligadas a tener una doble contabilidad para poder ‘retirar’ un buen pellizco de las ganancias sin levantar sospecha alguna al fisco… serán relaciones que se establecerían a partir de entonces entre dos mundos que hablaban el mismo lenguaje, por lo que estaban condenados a entenderse y, como no, a odiarse. Como los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en estas páginas, en esta relación no todo fue el desvío de grandes sumas de dinero entregadas a las manos de la Mafia. Nada en esta vida es tan sencillo y lineal. Hollywood les dio glamour a los mafiosos con sus exitosas películas, y la Mafia les sirvió en bandeja una garantía de éxito entre el público que todavía se sigue manteniendo pero que muy viva. Con el tiempo, los mafiosos aprendieron a comportarse como tales gracias a Hollywood, y Hollywood aprendió cómo conseguir grandes éxitos de taquilla con las películas de mafiosos aprovechándose del mito del mundo de la Mafia extendido entre la población. “Hollywood y la Mafia”, si quieren conocer muchos más detalles sobre esta relación de amor/odio, recomiendo la lectura de esta extraordinaria obra escrita por Tim Adler. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KOLLAPS “UNTIL THE DAY I DIE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2022) (Reseña / Review #1592).

Posted on 5 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1592 // Reseña Musical nº: 1310

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Relapse Theatre // 2- D-IX // 3- I Believe In The Closed Fist // 4- Hate Is Forever // 5- The Hand Of Death // 6- Until The Day I Die // 7- Iron Sight Halo
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en ILoveHeroin Studios (Lugano, Suiza), salvo los planos instrumentales para bajo grabados en Hangar 121 (Lonate Pozzollo, Italia); álbum masterizado por James Plotkin
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena postindustrial

A principios del mes de junio del año 2019 publiqué la reseña del impresionante álbum “Mechanical Christ” (Cold Spring Records) del grupo musical australiano Kollaps, una de las mejores ediciones musicales publicadas en aquel año. Tras haberse instalado en Europa y dando continuidad a su avanzada perspectiva conceptual del estilo musical postindustrial, el pasado día 24 de junio, Kollaps presentó oficialmente su nuevo álbum “Until The Day I Die” publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una preciosa edición en vinilo LP 12” actualmente en pre-pedido, teniendo prevista su entrega a mediados del próximo mes de octubre. El álbum “Until The Day I Die” ha sido engalanado con este siniestro diseño de portada creado por Nullvoid (Thomas Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen), quedando lo mortuorio definido simbólicamente por la amapola donde la belleza y el peligro mortal están indisolublemente unidos, amplificándose su mensaje a nivel cromático con el uso de los tonos rojos y con la crudeza del color negro. Visualmente, todo en la portada “Until The Day I Die” transmite misterio e irresistible atracción por lo desconocido a desvelar, quedando esta ilustración de estética decimonónica como reflejo de lo frágil, de lo fugaz, y de lo bello.

A nivel musical, el álbum “Until The Day I Die” volverá a fascinar a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia y a la escena postindustrial, ya que los siete temas que vertebran esta grandiosa obra expanden las fronteras conceptuales del postindustrial, adentrándose en estructuras instrumentales y sonoras deslumbrantemente innovadoras que te envuelven y sobrecogen. Tanto Wade Black, como Andrea Collaro y Giorgio Salmoiraghi, vuelven a hacer otra contundente demostración de virtuosismo en la definición instrumental y de brillante talento a la hora de crear estas atmósferas nihilistas y deshumanizadas donde el arte musical de Kollaps es espectacular, siendo el artista y escritor estadounidense William S. Burroughs (1914-1997) el eje conceptual de su definición lírica. Además, este álbum ha sido masterizado por el genial artista y productor estadounidense James Plotkin (Khanate, Flux, Khlyst, Lotus Eaters, O.L.D., Phantomsmasher, Solarus…), ofreciéndonos esta autenticidad sonora que es esencial para poder disfrutar una obra artística tan extraordinaria con sumo detalle, porque el despliegue instrumental y sonoro es impresionante (cilindros de cemento, rejillas de metal, grabaciones de campo, bobinas, diferentes objetos creados por Kollaps, amplificadores degradados…).

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el tema “Relapse Theatre”, donde todo fluye sonoramente extremo desde el principio. Alteraciones en las frecuencias, vibrantes ecos sonoros, ruido y samples, la proyección conceptual post-industrial del tema “Relapse Theatre” es brutal y arrolladora. Dando continuidad a esa experimentación artística, el tema “D-IX” aparecerá con una estructura musical colosal donde los planos sonoros industriales en un primer plano se presentan trágicos y perturbadores, amplificándose esta atmósfera dramática con la entrada de la lírica cuyos ecos dan mayor agresividad a este entorno musical. ¡¡¡“D-IX”, impresionante!!! Luego, en “I Believe In The Closed Fist”, a pesar de su entrada sonora más angustiosa y minimalista, irá evolucionando hacia una siniestra densidad donde lo mecánico y técnico irán apoderándose de este escenario tan sobrecogedor. “I Believe In The Closed Fist” es ácido y corrosivo, y su plano lírico es tan dominante y avasallador como un proceso psicológico de lavado de cerebro. Sadismo mental iluminado por lo degradado y lo tortuoso, mientras la pérdida de la cordura va acelerándose inexorablemente. Con la audición de “I Believe In The Closed Fist”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia del álbum “Until The Day I Die” como auténtica obra maestra. Sumergidos en la vorágine ruidista del tema “Hate Is Forever”, este brutal torbellino de odio irá adquiriendo cada vez más fuerza y poder alimentado por los terribles efectos que provoca, siendo la adrenalina que fluye en la destrucción y en el caos lo que impulse su acción inmisericorde y voraz. “Hate Is Forever” estimula hasta el extremo y corroe cualquier muestra de compasión y empatía, desarrollándose con la mefistofélica atracción que provoca su supuesto influjo divino imposible de parar en apariencia. Dentro del plano físico y material, “Hate Is Forever” es demoníaco por los infernales efectos que dirige y ejecuta sin que nada lo paralice, quedando en esa tierra de nadie situada entre el Bien y el Mal que huele a calvario, a autoflagelación, y locura.

Desembocando en el tema “The Hand Of Death”, el camino del dolor se observa hasta perderse en el horizonte mientras contemplamos sus tortuosos márgenes donde el infierno se ha hecho realidad. Rodeados de obscuridad, aquí la Muerte reina, observa, señala, posee, y toca con sus dedos lo vivo para que pierda su energía vital y su espíritu. Pero la llegada de la muerte al ser no es armoniosa, equilibrada, o placentera, sino terriblemente sádica y dolorosa, quedando lo orgánico sin hilos de comunicación con la voluntad porque esta mortuoria posesión es salvaje. Con el tema homónimo del álbum desplegando lo melódico con este tacto lírico degradado en su interpretación crooner, el nivel de registro sonoro llevado más allá de su límite musical idóneo provoca este efecto fantasmagórico y sobrenatural, junto a estos ecos propios de la ultratumba. Y es que “Until The Day I Die” evoluciona con esta proyección sonora gótica donde lo siniestro y lo tenebroso adquiere esta consistencia ligera y nebulosa que conmueve, y que parece propio de una psicofonía distorsionada que fue grabada en una casa encantada. Extendiendo el telón de clausura, el tema “Iron Sight Halo” descargará toda su furia sonora hasta retornar a lo denso e inquietante, siendo cada uno de sus planos musicales los que den a esta superestructura sonora su carácter artístico extremo y apocalíptico. Incluso “Iron Sight Halo” es post-apocalíptico por su decadente ambiente donde se entra en lo depravado al no asumir la propia extinción autoprovocada. ¡¡¡“Iron Sight Halo”, brutal!!! “Until The Day I Die”, tercer álbum de Kollaps para engrandecer conceptualmente a la escena postindustrial más innovadora en la actualidad ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LEGIONES DE ROMA. LA HISTORIA DEFINITIVA DE TODAS LAS LEGIONES IMPERIALES ROMANAS”, STEPHEN DANDO-COLLINS (Reseña #1591).

Posted on 5 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1591 // Reseña Literaria: 256
Reseña actualizada. Publicada el 17 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-330-5
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 638

Publicado en el año 2012 por la prestigiosa editorial La Esfera De Los Libros, la excelsa obra “Legiones de Roma” me ha dejado muy impresionado ante el extraordinario trabajo de estudio, de análisis, y de explicaciones detalladas que su autor Stephen Dando-Collins ha estructurado en este ilustre libro de forma amena y didáctica. La obra “Legiones de Roma” atesora en sus páginas toda la información que los bibliófilos lectores de Lux Atenea deseen conocer sobre estas unidades militares con las cuales Roma pudo convertirse en un poderoso imperio hegemónico, derrotando y conquistando a todos los demás imperios existentes en su época en el área del Mediterráneo. Un elaborado estudio de investigación histórica tras el cual, el autor pudo conocer al detalle qué legiones llegaron a formar parte del Imperio y cuáles fueron sus victorias y derrotas a lo largo de los siglos, cómo estaba constituida su estructura interna y cómo evolucionó a lo largo del tiempo, cómo se integraron los poderes del Estado Romano en esta organización militar que resultó clave para su expansión y supervivencia como imperio, qué relación directa hubo entre las legiones y los emperadores romanos, cómo era su equipamiento y sus armas, cuáles eran sus leyes y sus normas hasta convertir a la disciplina en una de sus bases más sólidas aunque estuvieran sometidas a las circunstancias más adversas y desfavorables, cómo estaban organizados sus campamentos y cuál era su metodología interna de entrenamiento, qué cultos religiosos y supersticiones existían dentro de las legiones imperiales, cómo evolucionó su estructura de mandos y cuáles eran los requisitos y responsabilidades para ascender dentro de su organigrama… en definitiva, el grandioso libro “Legiones de Roma” guarda en sus interesantes páginas toda la información que quieran conocer o consultar para poder ampliar tus conocimientos sobre esta materia.

La legión romana, por encima de todas las cosas, fue un avanzado y eficiente sistema de organización militar en la Antigüedad cuya influencia fue clave en el destino y en la supervivencia de Roma como imperio a lo largo de los siglos. Una máquina de guerra inteligentemente concebida gracias a que cada elemento de la misma había sido preparado para cumplir con su función de forma eficaz e inmediata, y que, junto a su autosuficiencia y autonomía, tanto el Estado Romano como estas poderosas fuerzas militares encontraron su más perfecta conjunción hasta que, de manera inevitable, la decadencia del Imperio apareció en el horizonte dejando la ruina y el colapso cultural como futuro durante las siguientes centurias en Europa. Fundadas por el emperador Augusto para convertirse en el pilar de la seguridad del Imperio, en la punta de lanza de sus conquistas, y en la más mortífera arma para acabar con sublevaciones e invasiones dentro del territorio dominado por Roma, las legiones imperiales romanas alcanzaron esa supremacía militar gracias al refuerzo constante de sus tres ejes de funcionamiento principales: organización férrea y eficiente, entrenamiento continuo y suma obediencia, y el uso de tácticas innovadoras para convertir a la estrategia en la disposición militar más letal en combate. Todo ello unido a la utilización de armas, materiales, y equipos de guerra avanzados destinados a aumentar el poder de destrucción desplegado para la batalla, tras los éxitos militares alcanzados a lo largo de varios siglos, las legiones romanas se han ganado un especial protagonismo en la Historia de Europa engalanadas por el gran respeto y la más profunda admiración que aún hoy día siguen despertando en las personas interesadas en esta temática histórica y militar.

La mayor grandeza que atesora este ilustre libro es su valiosa información referente a las legiones imperiales romanas, y que su autor ha ido investigando, analizando, y recopilando a lo largo de tres décadas. Una obra dividida internamente en tres amplios apartados donde podrán descubrir al detalle cómo fueron los soldados y los mandos que formaron parte de estas legiones imperiales (“Los Hombres”); cómo fueron los campamentos, las armas de combate y la historia de cada una de las legiones imperiales (“Las Legiones”); y en qué batallas participaron desde su nacimiento como unidad militar hasta la caída de Roma siglos después, qué importancia militar tuvieron durante ese periodo, y cuál fue el resultado final de cada una de ellas en un recorrido histórico incomparable y sin precedente literario alguno registrado hasta el momento (“Las Batallas”). Gracias a esta impresionante labor cultural, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este libro podrán conocer, por ejemplo, que en sus comienzos Roma solamente tenía cuatro legiones numeradas del I al IIII (oficialmente IIII y no IV), y si una ciudad era atacada, las riquezas de la ciudad eran repartidas entre los legionarios, pero si esa misma ciudad se rendía, el comandante podía decidir no saquearla, motivo por el cual a los legionarios no les gustaba sitiar ciudades para rendirlas.

Las legiones imperiales oscilaron entre los diez mil y los cuatro mil hombres dependiendo de la época en la cual se formaran. El estandarte, el Aquila, era lo más sagrado para una legión romana y para un legionario era un orgullo portarlo en combate. Los esclavos no podían ser legionarios bajo pena de muerte, los legionarios no se podían casar y si estaban casados en el momento de alistarse, éste era declarado nulo, y los diecisiete años era la edad mínima para poder ser legionario. Una vez era legionario, no pagaba impuestos y quedaba al margen de las leyes civiles, siendo su periodo de servicio de veinte años con posteriores prologas voluntarias. Los centuriones llevaban una vara de vid cuyo símbolo marcial ha perdurado hasta la actualidad en forma de bastón de mando, y las principales armas de un legionario romano eran: el pilum (jabalina con un afilado peso en la punta), el hasta (lanza de punta de hierro), el gladius (espada de doble filo y punta afilada), el pugio (daga), el scutum (escudo), y la dolabra (piqueta militar con cabeza metálica en forma de pico por un lado y de hacha por el otro). Las legiones romanas también disponían de máquinas de guerra como la balista (para arrojar piedras), el scorpio (dispara dardos de metal o lanzas), el onager (catapulta de un solo brazo), la chieroballista (balista mejorada con una estructura de metal), y las torres de asalto. La famosa formación en forma de tortuga, característica en las legiones imperiales, se llamaba testudo y a veces tenía incluso dos niveles con legionarios subidos encima y también protegidos. La estructura de Mando y de Alto Mando romano llegaba hasta el Senado y el Emperador (prefecto, tribuno, cuestor, legado, pretor, duce, comes, cónsul… ). Un dux (líder) era el comandante militar de una provincia y estaba bajo las órdenes del comandante regional o comes (compañero del emperador), y tanto comes como dux han evolucionado gramaticalmente a lo largo del tiempo hasta la actualidad como conde y duque, respectivamente. Los auxiliares eran soldados extranjeros que no tenían la ciudadanía romana, ganaban un tercio de lo que pagaban a un legionario y su periodo en servicio era de veinticinco años sin posibilidad de prórroga alguna, ganando eso sí un certificado de ciudadanía. En definitiva, más de seiscientas páginas que serán de imprescindible lectura para quienes tienen interés en el conocimiento de esta época incomparable de nuestra Historia Europea. “Legiones de Roma”, treinta años de investigación seria y rigurosa encumbran académicamente a esta excelsa obra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “NIHILIST NOTES [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]” (OUT OF LINE MUSIC, mayo 2022) (Reseña / Review #1590).

Posted on 4 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1590 // Reseña Musical nº: 1309

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán OUT OF LINE MUSIC por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nothing, Nada, Null // 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 5- Let’s forsake your Peace, and embrace my War // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 7- Sing to my Enemies, and those who did not make it // 8- To the Gods that kill and forever will // 9- Never shall the Stars be touched or the Roses fall // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do // 12- Every Fiend I have lost and Friends abandoned // 13- Somewhere there’s a Cross that won’t defile you
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart // 3- How I paint the World in Flames 4 You // 4- I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing // 6- In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man // 10- Of all the Pearls we cast to Swine // 11- The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do

A finales del pasado mes de mayo, el grupo musical sueco Ordo Rosarius Equilibrio presentó oficialmente su nuevo álbum “Nihilist Notes [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]”, habiendo sido publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en digipak CD, en una edición limitada de 100 unidades en cassette de color rojo, y en una lujosa edición en caja de madera de 404 unidades numeradas a mano que incluye un doble vinilo de 10”, el digipak CD del álbum, y un estuche con cinco monedas. Engalanado con esta atrayente portada en cuya imagen se funde lo demoníaco y lo carnal, todo es ígneo e hipnótico mientras se respira lo mágico y sobrenatural en esa densa atmósfera. En clave musical, los trece temas musicales que vertebran el álbum “Nihilist Notes” impresionarán a los seguidores incondicionales de Ordo Rosarius Equilibrio debido a la energía vital que proyectan, por la sutil perspectiva nihilista del carpe diem que los perfuma, y por estos aires decadentes, apocalípticos, y de desasosiego que lo condicionan todo. Conceptualmente, “Nihilist Notes” es innovador dentro de esta escena neofolk con pinceladas marciales, proyectando el trasfondo de su mensaje a través de esta lírica que fluye con la esencia vital de la sangre y con el estigma del Mal de lo humano. Aquí no hay luz de esperanza, sino realidades de un terrible presente cuyo futuro será manifiestamente siniestro, y, como almas en pena inmersas en la perspectiva existencial barroca, lo lúgubre y lo mefistofélico se encarnan en lo viejo y decrépito sonriendo mientras dominan este reino terrenal. Sin duda alguna, el virtuosismo en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio ha quedado inmortalizado en su nueva obra, y el placer musical de su audición les fascinará.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la tensa atmósfera del tema “Nothing, Nada, Null”, quedando el melodioso plano musical que caracteriza al estilo neofolk como trasfondo que nos llevará directamente a “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, donde el ímpetu marcial se desatará con intensidad. Manteniendo la magia musical en la composición que caracteriza a Ordo Rosarius Equilibrio, en “I set Fire to Cathedrals, with the flame inside my Heart”, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a sentir este impulso conceptual renovado mucho más vivo y extremo. Una perspectiva trágica de nuestro mundo que, en el tema “How I paint the World in Flames 4 You”, concentra su mensaje lírico en lo reflexivo y en esta mirada a la vida donde la pasión y el ideal tratan de alcanzarse a pesar de su imposibilidad real. Un mundo donde nada importa salvo lo pasional, mientras la misantropía y la visión apocalíptica emocionalmente bullen en el interior. Posteriormente, el excelso tema “I remember, the perpetual Search for the Meaning in Nothing” dará continuidad a esos sentimientos donde el amor, el pasado, y la ingenuidad daban sentido a la vida como si fuéramos eternos en este mundo. Pero el tiempo pasa, arrancando todo aquello que no sea lineal, frío, y descorazonador. Luego, “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” ahondará en lo mortuorio, en lo destructivo, en la esencia caduca de la vida y de todo lo que nos rodea. Un deseo, un acto violento, armonía, sufrimiento, todo son contrates en “Let’s forsake your Peace, and embrace my War” mientras el dolor es omnipresente, y ni creencias religiosas ni el éxito absoluto en la vida calmarán al espíritu humano de su tormento.

El excelso tema “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” nos llevará a este escenario dramático donde los presagios apocalípticos tienen como terrible centro a Europa, y como área devastada al resto de mundo. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es siniestro, irresistiblemente siniestro, pero con esos destellos de realidad humana que son inmutables en nuestro devenir como especie sobre la tierra. Un ciclo de creación e inexorable destrucción que, como un ouroboros, no deja de avanzar hacia la devastación mientras crea y construye. “In the Skies that burn there’s no Refuge 4 Man” es un árbol frondoso cuyas raíces se están pudriendo. A continuación, la muerte y el instinto de dominación definirán la lírica del tema “Sing to my Enemies, and those who did not make it”, quedando un poso de revelación existencial al final como epílogo de una vida dedicada a matar, y teniendo siempre la impresión de ser un elegido de la deidad. Luego, “To the Gods that kill and forever will” profundizará en esta visión sagrada de los dioses como donadores de un poder casi ilimitado, y cuyo sentido e intencionalidad son claras para los dioses pero inescrutables para los seres humanos. En medio de la desolación, el hastío late en el interior del ser cuya mirada no encuentra sentido a este mundo, provocando abatimiento vital y apatía espiritual. Posteriormente, el tema “Never shall the Stars be touched or the Roses fall” dará un giro al mensaje lírico con la belleza de la flor observada en un erial. Como un símbolo de esperanza en el páramo de la muerte, la lírica se presenta cruda como la realidad humana y luminosa como la voluntad humana a su vez. Unos claroscuros existenciales siempre vivos en lo humano desde el principio de los tiempos.

Siendo el excelso tema “Of all the Pearls we cast to Swine” la fuerza vital que mueve al individuo que se niega a rendirse en esta vida, la perspectiva religiosa nórdica aquí nos irradia por este desafío a los dioses y por esta fuerza interior inagotable que existe en algunos seres humanos a pesar del entorno brutal y salvaje donde sobreviven, y porque “Of all the Pearls we cast to Swine” tiene esa esencia sobrehumana que pervive tras la caída de los Dioses, de ahí que estos pasajes marciales sean perfectos para crear esta atmósfera musical. ¡¡¡“Of all the Pearls we cast to Swine”, impresionante!!! Apareciendo “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” con este trasfondo nihilista donde hasta lo religioso queda en entredicho, su estructura musical es colosal, desplegándose con el irresistible magnetismo artístico de la obra maestra. “The Sins that I did, and all the Sin I’ll ever do” es uno de los temas musicales que más veces disfrutarán, no solamente durante las primeras audiciones del álbum, sino a lo largo de los próximos años. Surgiendo el tema “Every Fiend I have lost and Friends abandoned” con esta visión de la redención como algo imposible de alcanzar en esta vida, cualquier atisbo de esperanza siempre acabará en desesperanza con el paso del tiempo porque este mundo es un infierno. Un siniestro laberinto sin salida, y hagas lo que hagas no habrá escapatoria ni salvación. Finalmente, el tema “Somewhere there’s a Cross that won’t defile you” clausurará esta impresionante obra en clave mortuoria con estos melódicos instrumentos musicales tan decadentes, y donde hasta la lírica parece un réquiem. “Nihilist Notes”, con estos álbumes tan sublimes es como Ordo Rosarius Equilibrio se ha convertido en un grupo musical de culto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“UNA HISTORIA DEL MUNDO”, ANDREW MARR (Reseña #1589).

Posted on 4 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1589 // Reseña Literaria: 255
Reseña actualizada. Publicada el 14 de julio del año 2018 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a MALPASO EDICIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL BIBLIOTECA NUEVA, S.L.
ISBN: 978-84-16938-93-3
Edición: Marzo 2018 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 624

Con la caída del Muro de Berlín en el año 1989, el mundo moderno llegó a su fin y, desde entonces, la posmodernidad ha relevado a la modernidad como modelo de sociedad en la civilización humana. Globalización e Internet se han convertido en los pilares de este cambio mundial en clave posmoderna, acelerando los cambios profundos en la Humanidad como nunca antes se habían producido, y este cambio también está afectando a la perspectiva cultural e histórica. La civilización, tal y como la vivimos y conocemos actualmente, históricamente hunde sus raíces conceptuales, estructurales, y sociales hasta la civilización sumeria y el nacimiento de la escritura (cuneiforme) hace seis mil años. Con el registro escrito, la Historia ha quedado inmortalizada por las culturas, por los pueblos, o por los reinos dominantes en la zona siempre pasada por su interesado tamiz moral, ético, o descriptivo. Al enemigo nunca se le alaba en los registros, salvo si ello sirve para mostrar la gracia y la benevolencia de la civilización victoriosa respecto a la que ha sido dominada o derrotada. Un filtro cultural que sigue perdurando actualmente.

Partiendo de esta perspectiva histórica, durante los últimos seis mil años el núcleo político, económico, social, y cultural principal que nos ha llevado al momento actual ha pasado por el eje cultural primigenio del área de Mesopotamia y del Creciente Fértil, posteriormente se desplazó al Mediterráneo Oriental (Egipto, Grecia, Roma…) para luego pasar al Mediterráneo Central y Occidental en la Edad Media y a principios del Renacimiento (Génova, Venecia…), siendo el descubrimiento de América el que desplaza este eje cultural a Europa Occidental impulsado por el colonialismo europeo expandido a nivel mundial (España, Francia, Inglaterra, Holanda…). Luego será clave el nacimiento de los Estados Unidos de América (1776) ya que, viendo potenciado su crecimiento por el nacimiento de la industrialización y por los vientos de la Modernidad en la segunda mitad del siglo XIX, acabará convirtiéndose en el nuevo eje cultural al desplazarlo desde la costa atlántica del continente europeo hasta Norteamérica en el siglo XX. Pero la Historia no termina aquí porque con la Posmodernidad y su globalización intrínseca, este eje cultural se está desplazando hasta la costa occidental del océano Pacífico debido a la pujanza económica de los países asiáticos en este siglo XXI, con China a la cabeza. Como pueden comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea, en los últimos seis mil años, este eje cultural no ha dejado de desplazarse hacia el oeste, cruzando continentes, mares, y océanos. Pero hay un factor esencial para que en Occidente entendamos por qué en la Historia que estudiamos se ha dejado de lado a otras grandes culturas y civilizaciones aparentemente olvidadas en nuestra memoria, quedando reducidas a un protagonismo fugaz y anecdótico. Este factor no es otro que el filtro cultural anglosajón que ha dominado y condicionado a Occidente en los últimos doscientos años.

La influencia cultural anglosajona actual está fundamentada primero en el nacimiento del hegemónico Imperio Británico en el siglo XIX tras la batalla de Trafalgar (1805) y la derrota continental de Napoleón en Waterloo (1815), y, posteriormente, con la consolidación mundial de los Estados Unidos de América como superpotencia hegemónica en el siglo XX tras la Segunda Guerra Mundial (1945). Indudablemente, al Imperio Británico tenemos que agradecerle la expansión de la alfabetización en la población, y el consiguiente auge del sector editorial facilitado por este crecimiento en el número de lectores potenciales, además del abaratamiento en la impresión de libros que permite la maquinaria industrial. En la segunda mitad del siglo XX, con los Estados Unidos de América sirviendo de modelo a Europa para configurar sus sociedades modernas, este proceso de alfabetización y de acceso a ediciones literarias crecerá exponencialmente, llegando Occidente a este siglo XXI con este impulso cultural. Lo curioso es comprobar cómo existe una clave esencial íntimamente unida a la economía floreciente, a la sociedad moderna, y a la Cultura, y esta clave es la alfabetización, que se potencia considerablemente si se puede acceder a la información de manera económica o a bajo coste. Por este motivo, precisamente la Posmodernidad del siglo XXI está teniendo tanta influencia social y cultural a nivel mundial, aumentando constantemente en todo el planeta. Con Internet como nuevo continente de acceso global, los pueblos, las naciones, y las más diversas culturas existentes en el mundo actual encuentran en este nuevo continente digital ese espacio donde poder reflejar e inmortalizar su esencia cultural. Por contra, este proceso está descentralizando el eje cultural analizado al comienzo de esta reseña, creando y reforzando cada vez más estos núcleos culturales multipolares en la Red, y provocando con ello una diversidad de opiniones, de perspectivas, y de análisis que está influyendo incluso en la mirada occidental de la Historia.

Un claro ejemplo de esta nueva visión de la Historia es el presente libro “Una Historia Del Mundo”. Una magna obra cuya característica principal es haber incluido en su cronología cultural e histórica a aquellas civilizaciones olvidadas o dejadas al margen en los libros de texto oficiales. Su momento histórico, su relevancia, y, sobre todo, su influencia decisiva en muchos acontecimientos ocurridos a lo largo de los siglos en civilizaciones alabadas y sobradamente estudiadas en la cultura occidental, convierten la lectura de este libro en un sorprendente viaje a la Historia real ocurrida en el pasado. Pueblos, civilizaciones, y culturas aparecen en estas páginas para hacer comprender al lector que su perspectiva cultural ha de actualizarse y ha de ampliarse, informándose con una visión más global para poder entender las verdaderas raíces de la Humanidad en su evolución, y partiendo de ese pasado no tan conocido ni tan reconocido. “Una Historia Del Mundo” es un libro perfecto para ser leído en esta época estival, sumergiendo al lector en ese otro mundo, en esa otra época donde la Humanidad se caracterizaba por el choque cultural y por el dominio territorial, creándose y expandiéndose civilizaciones cuyos ocasos también están presentes en esta obra. Una eclosión cultural y humana que cautivará y hechizará al culto lector de Lux Atenea precisamente por el desconocimiento que tiene la ciudadanía occidental sobre estas civilizaciones, algunas de ellas con una relevancia histórica asombrosa. Como apunte final, quisiera destacar la cubierta de esta lujosa edición en tapa dura realizada por la prestigiosa editorial Malpaso Ediciones, sobradamente conocida por los bibliófilos lectores. “Una Historia Del Mundo”, si les interesa conocer la Historia de verdad, esta obra se erigirá como libro de referencia por excelencia en toda biblioteca privada que destaque por la exquisita selección de sus volúmenes literarios. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo por meses: agosto 2022

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1594).

“HOLLYWOOD Y LA MAFIA”, TIM ADLER (Reseña #1593).

KOLLAPS “UNTIL THE DAY I DIE” (COLD SPRING RECORDS, junio 2022) (Reseña / Review #1592).

“LEGIONES DE ROMA. LA HISTORIA DEFINITIVA DE TODAS LAS LEGIONES IMPERIALES ROMANAS”, STEPHEN DANDO-COLLINS (Reseña #1591).

ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “NIHILIST NOTES [And The Perpetual Quest 4 Meaning In Nothing]” (OUT OF LINE MUSIC, mayo 2022) (Reseña / Review #1590).

“UNA HISTORIA DEL MUNDO”, ANDREW MARR (Reseña #1589).