LA MERDE “LA VIE EN NOIR” (LICHTERKLANG, noviembre 2021) (Reseña / Review #1604)

Reseña Cultural nº: 1604 // Reseña Musical nº: 1314

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán LICHTERKLANG por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de ocho páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Voor Ons Zielezaligheid // 2- Le Miroir // 3- Under A Black Sun // 4- Waar De Eerste Sterren Beven // 5- Wading Through Black Waves // 6- L.I.T.L. // 7- Trompeter // 8- Am Rande Der Nacht // 9- La Vie En Noir // 10- A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies // 11- Dead Among The Dead // 12- Het Gladde Mom Der Dood
Datos técnicos: Temas musicales mezclados y masterizados por Opus Magnun Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena neofolk

LA MERDE - LA VIE EN NOIR

El dúo musical belga La Merde presentó oficialmente su álbum de debut “La Vie En Noir” en el mes de noviembre del pasado año 2021, mostrando con total contundencia su perspectiva conceptual innovadora dentro de la escena neofolk actual. Publicado en esta edición limitada de 175 unidades en CD por el prestigioso sello discográfico alemán Lichterklang, y en dos ediciones en vinilo a través del sello discográfico portugués Signal Rex, en este año 2022, el sello Lichterklang también ha publicado el pasado mes de marzo una edición limitada de 20 unidades en 2CD, incluyendo tres demos extras en exclusiva. Engalanado con este precioso libreto con diseño de portada creado por Carl Mithralión Praya-dubia y fotografía a cargo de Shuxian Lee, el impacto visual que el melómano lector de Lux Atenea recibirá al contemplarlo le llevará a fijar la mirada en su estética y en los detalles simbólicos que lo definen, configurando este mensaje decadente donde se ha integrado lo arcaico, lo antiguo, y el pasado más reciente. Formado por Jonah Carter y Thomas Van den Eynde, en los doce temas musicales que vertebran esta obra podrán sentir esta virtuosa integración del espíritu neofolk con lo marcial, con el fundamento místico del estilo ritual, y con las atmósferas sonoras del dark ambient, transformando cada una de estas estructuras musicales en un concepto único y singular que lo diferencian del resto. En su conjunto global, el álbum “La Vie En Noir” queda perfumado con estos aires apocalípticos, melancólicos, desesperados, pero con ese spleen decadentista donde la visión profética del inevitable hundimiento incita al hedonismo y al carpe diem al margen de cualquier influencia ética o moral. El álbum “La Vie En Noir” es una exquisita delicatessen musical que fascinará a los melómanos existencialmente obscuros y siniestros, mientras contemplan el abismo y la Nada delante de sus ojos con una copa de champagne rosado francés en la mano.

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Iniciamos la audición de esta magna obra musical adentrándonos en el tenso escenario del primer tema “Voor Ons Zielezaligheid”, presentando este estilo neofolk de avanzado concepto a través de tres planos: samples como trasfondo, melodía instrumental a media distancia, y la lírica fluyendo un poco más cercana sin llegar a un primer plano. Por este motivo, la audición de este espectacular tema impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a esta apasionante escena porque “Voor Ons Zielezaligheid” te envuelve sonoramente de forma espectacular. Posteriormente, el tema “Le Miroir” nos llevará a una estructura musical clásica dentro del neofolk donde queda realzada la instrumentación de percusión, pero “Le Miroir” es más agresivo e impulsivo en la declamación de su lírica, llevándola casi hasta la frontera del black metal. ¡¡¡“Le Miroir”, maravilloso tema!!! La inconfundible esencia melódica de la guitarra clásica dentro del neofolk aparecerá en la preciosa canción “Under A Black Sun”, invitando al melómano a repetir su audición por su magia musical y lírica hasta que “Waar De Eerste Sterren Beven” le haga sentir la irresistible atracción de la belleza siniestra llevada al arte musical, adquiriendo este tema una definición lírica muy especial en idioma neerlandés al estar basado en estos escritos del ilustre Karel van de Woestijne (1878-1929). “Waar De Eerste Sterren Beven” es sublime, evocador, hierático en su esencia, y, sin duda alguna, la joya artística de este álbum por su excelencia.

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Con mucha más vitalidad sonora aparecerá el tema “Wading Through Black Waves” que, en clave melódica, nos mostrará este horizonte obscuro donde el individuo siente la vida como un desafío al destino, a la adversidad, a la tragedia, y a la muerte aunque sea inevitable. El final del tema… ¡¡¡impresionante!!! Luego, en “L.I.T.L.”, el maestro Aleister Crowley (1875-1947) será omnipresente en este tema marcado en su definición musical por lo marcial, mostrando en su lírica los dictados filosóficos y místicos de Crowley en su ‘Love Is The Law, Law Under Will’, transformándose en un mantra en este plano ritual de trasfondo metafísico donde lo humano o, mejor dicho, donde el individuo libre de ataduras éticas y morales impuestas por la religión y por la sociedad antepone siempre su fidelidad a su esencia como ser. En el fondo, el tema “L.I.T.L.” perfectamente podía ser el himno del individuo suprahumano que ha integrado en su interior el fundamento filosófico de Friedrich Nietzsche (1844-1900), y la visión clara y profunda del ser humano descrita por Arthur Schopenhauer (1788-1860) en su reveladora esencia filosófica inexorablemente cargada de misantropía. Conduciéndonos hasta el tema “Trompeter”, la melódica presencia del piano en un primer plano es magnífica en esta estructura musical para realzar su languidez lírica magníficamente interpretada en el tempo perfecto. Sin duda alguna, “Trompeter” es otra exquisitez musical atesorada en esta auténtica obra maestra de la escena neofolk.

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El ilustre poeta Rainer Maria Rilke (1875-1926) será protagonista en la lírica del tema “Am Rande Der Nacht”, y con un escenario solemne y casi sepulcral donde el neofolk se funde conceptualmente con lo ritual y con el dark ambient, llevándonos de nuevo al hieratismo y a la contemplación reflexiva cargada de espiritualidad y misticismo. Un hipnotismo sonoro que, en el tema homónimo del álbum, nos hará retornar al protagonismo instrumental del piano su la estructura musical como en “Trompeter”, pero en “La Vie En Noir” no hay languidez sino un rúbeo ocaso presenciado en el horizonte como metáfora simbólica de la propia vida. “La Vie En Noir” irradia este elegante spleen existencial que desafía al infortunio con un carpe diem de trasfondo vitalista, mientras se espera a la muerte con esa plenitud interior inmune a las desgracias y a los dramas latentes exteriormente. Luego, la puntual presencia filosófica de Omar Khayyam (1048-1131) en la lírica del tema “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, dará continuidad a ese trasfondo existencial donde se asume que tras el nacimiento en este mundo será inevitable la muerte. Vida y muerte omnipresentes en este mundo, en este universo, y en cualquier ser que tenga vida. La armonía que adquiere la lírica con el plano musical melódico es mágico en “A Flower That Once Has Bloomed Forever Dies”, reflejando la energía del espíritu hasta el último segundo de vida en este tema de brusco final, como no podía ser de otra forma en cuanto a su mensaje.

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Lo mortuorio y lo tenebroso nunca podrán separarse de la esencia literaria del maestro Charles Baudelaire (1821-1867), ilustre protagonista en la lírica del tema “Dead Among The Dead”, donde la solemnidad y lo lúgubre adquieren este obscuro trasfondo escatológico propio de la perspectiva barroca más decadente y apocalíptica. Por este motivo, el tema “Dead Among The Dead” subyuga mentalmente con estas siniestras nebulosas de donde surgen voces presagiando el dolor, la tragedia, la desesperación, el caos, y el derrumbe en el abismo de todo lo conocido. En el tema “Dead Among The Dead”, Jonah Carter y Thomas Van den Eynde ahondan en la perspectiva ecléctica que dio sentido artístico a tema “Am Rande Der Nacht” al integrar conceptualmente el neofolk con el ritual y el dark ambient, pero “Dead Among The Dead” es mucho más obscuro hasta casi llegar a lo nigromántico por el halo infernal que refleja. ¡¡¡Impresionante!!! En el tema “Het Gladde Mom Der Dood”, de nuevo aparecerá la ilustre presencia del escritor Karel van de Woestijne en la lírica en idioma neerlandés, transformando la clausura de este álbum en una apertura a la luz, pero esa luz espiritual donde la paz en el alma queda recreada en estas melodías sacras que conducen al sosiego y al equilibrio existencial. “Het Gladde Mom Der Dood” es místico, aumentando esta sensación en el melómano por la presencia de este tempo cíclico y lento que se prolonga de forma omnipresente en esta composición hasta crear una atmósfera donde lo inexorable se asume, donde la perennidad de lo carnal y material se acepta, y donde la prisión corpórea va disolviéndose ante la llegada del sueño eterno que devora la vida terrenal. El epílogo musical del tema “Het Gladde Mom Der Dood”… ¡¡¡mortuorio y colosal!!! “La Vie En Noir”, impresionante álbum de debut del dúo musical belga La Merde, una auténtica obra maestra por su esencia conceptual de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA MERDE LA VIE EN NOIR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PODER DE LA PALABRA”, JAVIER NAVARRETE (Reseña #1603).

Reseña Cultural: 1603 // Reseña Literaria: 260
Reseña actualizada. Publicada el 29 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: ESPACIO Y TIEMPO, S.A.
ISBN: 84-7998-017-6
Edición: 1991 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 127

EL PODER DE LA PALABRA JAVIER NAVARRETE

Sin la palabra, sin el lenguaje, el ser humano no habría experimentado la radical evolución intelectual en la cual se ha embarcado en los últimos milenios. Cultura y lenguaje se han convertido en un todo y en una eficaz herramienta de transformación mental para la especie humana y, pese a la inevitable capacidad de manipulación que el uso de la palabra lleva consigo, junto a su efectividad a la hora de segregar a unas culturas de otras cuando el idioma se transforma en un arma social para diferenciar a los que están dentro del sistema de los que están fuera, es indudable que el poder de la palabra es lo que ha elevado al ser humano por encima del resto de las especies que viven en este planeta. Con la palabra se establece la comunicación entre los seres humanos, intercambiando ideas y opiniones, uniendo mentes para resolver problemas de toda índole, mientras la mente encuentra en esta estructura de carácter racional, una vía de expansión donde poder establecer nexos de unión entre lo interior y lo exterior del propio ser. Y cuanto más términos y palabras usa la persona, mayor es su capacidad para concretar, para definir y perfilar cualquier tema abordado, ya sea un objeto, un ser, o una idea, o un proyecto. Por ese motivo, el uso habitual de un lenguaje hablado rico en palabras es sinónimo de una mayor inteligencia y de una mayor apertura mental hacia el mundo, y hacia el interior de uno mismo.

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En el libro “El Poder de la Palabra”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar que en estas páginas no solamente se habla del lenguaje humano, sino del uso metafísico y espiritual de la palabra, convirtiéndola en mensaje transcendental de incomparable poder de sugestión en muchos de los casos, pudiendo incluso hacer sentir a las personas una perspectiva de la propia existencia y del mundo completamente distinta a lo verdaderamente real. Este poder de la palabra de corte espiritual y religioso como arma capaz de anular la lógica y el raciocinio en quienes lo escuchan, no debería nunca menospreciarse en vista a su efectividad psicológica para fanatizar a un gran número de personas. Desde hace siglos, todo lo relacionado con lo mitológico, con lo religioso, con lo trascendental, con lo mágico, con lo ceremonial… ha utilizado el poder de la palabra como fuente principal desde donde irradiar a las mentes humanas para que se concentren y se caminen en la dirección marcada por los líderes de estas creencias. Pero tampoco podemos decir que todos los usos de la palabra en esos ámbitos siempre estén destinados a la manipulación de las personas. En absoluto es así. Lo racional siempre ha de tener un espacio inviolable en la mente de cada individuo para que la chispa de la Razón pueda alertarle del peligro del fanatismo, poniendo sus pies en el suelo en cuanto algo se salga de su esencia como ser. Pero también hay que tener consciencia que, desde que nacemos y aprendemos una lengua, estamos sometidos a un constante bombardeo de mensajes manipuladores provenientes de la familia, los amigos, los conocidos, la sociedad, las empresas, las instituciones religiosas, los organismos estatales, los intelectuales, los visionarios… que hacen del día a día, una constante batalla entre lo que somos y lo que esperan que seamos y que pensemos, y la fuente principal de manipulación siempre tiene un mismo origen: la palabra. “El Poder de la Palabra”, si cualquier avance en la Humanidad siempre ha tenido un doble uso, el poder de la palabra tampoco se ha escapado de esa doble cara. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL PODER DE LA PALABRA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 10, 11 y 12 (9, 20 y 8 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1602).

Reseña Cultural nº: 1602 // Reseña Media nº: 15
Reseña actualizada. Publicada el 12 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: PATRICIA ROZEMA, GEORGE MIHALKA, HOWARD A. RODMAN
Guión: MARIANNE ACKERMAN, PATRICIA ROZEMA / DAVID MORRELL; DAVID TAYLOR / LOIS TILTON; MARIANNE ACKERMAN / MICKEY FRIEDMAN
Actores principales: Cary Lawrence, Michael Gross, Karen Elkin; Joanna Cassidy, Nicholas Campbell, Lisa Bronwyn Moore; Bruce Ramsay, Amanda De Cadenet and James Rae
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 4 – ACTOS INFIELES: Capítulo 10 “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo” (But At My Back I Always Hear) // Capítulo 11 “La Otra Mujer” (The Other Woman) // Capítulo 12 “No Radio”
EXTRAS: Making of. // Trailer

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Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el episodio “Pero A Mi Espalda Siempre Oigo”, dirigido por Patricia Rozema y guión coescrito por Marianne Ackerman y la propia directora basándose en la historia firmada por David Morrell. En este capítulo, una alumna llamada Samantha Perry (actriz Karen Elkin) trata de seducir a su profesor Frank Ingram (actor Michael Gross) y es rechazada, pero sus irrefrenables deseos no harán más que llevarla a insistir en sus propósitos con llamadas telefónicas, provocaciones, desvaríos obsesivos un tanto agresivos… por lo que todo ello alterará radicalmente la apacible y acomodada vida de este profesor, provocando una crisis matrimonial con su mujer Jean Ingram (actriz Cary Lawrence) porque ella también fue alumna suya en el pasado. Un atrayente capítulo que fascinará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea por su atmósfera creíble de ambiente moderno, dinámica acelerada e irracional, y con el individuo siempre desbordado por las circunstancias a las cuales se enfrenta, quedando todo reflejado en impactantes secuencias cinematográficas como la escena donde Samantha provoca al profesor con sus gestos y con su mirada durante las clases; con las magníficas secuencias e imágenes donde se refleja el mundo de los deseos a través de la imaginación onírica recreada visualmente con el giro constante de la cámara; o con la imagen de Samantha quemando la fotografía de Frank con su mujer como simbólico presagio de tragedia.

THE HUNGER TEMPORADA 1 poster

“La Otra Mujer”, capítulo magistralmente dirigido por George Mihalka con guión de David Taylor basado en la historia escrita por Lois Tilton, nos describe las circunstancias que provocaron el asesinato de la diseñadora Beth Stone (actriz Lisa Bronwyn Moore) tras ser contratada por el diseñador Robert Wallace (actor Nicholas Campbell). Los celos envueltos en ira con ganas de venganza se despiertan en su mujer Grace tras la llegada de Beth a la empresa de su marido, Wallace Design. Una relación sentimental estrecha dará comienzo entre su marido y esta joven, provocando un sangriento desenlace cuyo secreto será desvelado a lo largo de este interesante episodio. El papel de Grace Wallace es interpretado con absoluta credibilidad y maestría por Joanna Cassidy, actriz que admiro tras los impresionantes personajes a los que ha dado vida y alma tanto en películas como en series de televisión, atesorando una larga carrera cinematográfica donde su trabajo quedó especialmente resaltado de forma colosal e inmejorable en su inolvidable interpretación de la replicante Zhora en la mítica película de Ridley Scott “Blade Runner” (1982). Además, en cuanto a su participación en series de televisión, resulta entrañable recordar su inolvidable papel interpretando a la piloto de helicópteros Morgan en la serie “240-Robert”, episodios que disfruté a principios de la década de los ochenta en TVE y, mucho más recientemente, tras el extraordinario perfilamiento psicológico de un personaje tan complejo como Margaret Chenowith en la serie de culto “A Dos Metros Bajo Tierra”, al que dedicaré próximamente su merecido tributo en Lux Atenea. Retornando a este capítulo de la primera temporada de “The Hunger”, quisiera destacar la fuerza simbólica de la imagen del anillo de boda cayendo sobre el charco de sangre, el sarcástico diálogo que se establece entre Grace Wallace y Beth, o la inteligente utilización metafórica de las secuencias donde las tijeras cortan una tela con ese siniestro sonido que produce al ser cortada. En definitiva, “La Otra Mujer” será uno de los capítulos de esta serie de televisión que quedará indeleblemente grabado en su memoria.

THE HUNGER TEMPORADA 1 con 7 DVD's

Finalmente, cerrando este DVD nos adentraremos en el magnífico capítulo “No Radio”, dirigido por Howard A. Rodman y guión de Marianne Ackerman basado en la historia escrita por Mickey Friedman. La mágica decoración un tanto etérea que rodea al actor Terence Stamp mientras permanece sentado en la mesa con una baraja en la mano y jugando al póker, nos invitará a conocer a esta mujer de vida acomodada. Mientras duerme en la cama al lado de su marido, en plena noche es despertada por una llamada telefónica en la cual preguntan por Miranda, contestando que ella no es Miranda. Pero seguirá al teléfono y, en esa misma conversación, quedará con ese hombre desconocido citándose en un parque. A partir de ese instante, asistiremos a una espiral incontrolable de deseos alocados y creciente tensión donde los roles irán cambiando para sorpresa del espectador, enturbiándose en un obscuro y dramático acto final en el que estarán involucrados Jamie (actor Bruce Ramsay), esta mujer a la que él seguirá llamando como Miranda (actriz Amanda De Cadenet), y su marido Calvin (actor James Rae). Una intriga que destaca sobre todo visualmente por secuencias e imágenes como el siniestro diseño que tiene la escultura de la fuente del parque, y por los ambientes sofisticados y elegantes donde se desarrolla una parte de su fascinante trama. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER SEASON 1 CAPÍTULOS 10, 11 y 12

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ECHØ “EX” (ECLECTIC REACTIONS RECORDS, mayo 2022) (Reseña / Review #1601).

Reseña Cultural nº: 1601 // Reseña Musical nº: 1313

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico vasco ECLECTIC REACTIONS RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CARA A: 1- You Fucking Cowards // 2- I Hope, I Wish
CARA B: 3- Becoming. Giving Up // 4- Go Fuck Yourself
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- I Hope, I Wish // 3- Becoming. Giving Up

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A principios del pasado mes de mayo fue presentada oficialmente esta ópera prima de la artista guipuzcoana Echø. El impresionante álbum “Ex” es una contundente demostración de talento musical bajo la influencia de estilos como el industrial, techno, postindustrial, y la electrónica experimental. Temas musicales llevados a su definición conceptual final en clave ecléctica para poder definir estas estructuras donde los cromatismos sonoros son densos y obscuros, llevándonos a escenarios musicales de fuerte impacto sensorial de donde emanan atmósferas opresivas bajo el decadente influjo existencial de la perspectiva industrial. Publicado a través del prestigioso sello discográfico vasco Eclectic Reactions Records en formato digital y en una lujosa edición limitada de 35 unidades en cassette numeradas a mano y con sorpresa en su interior, el álbum “Ex” viene engalanado con esta imagen de portada inequívocamente industrial donde lo urbano deja de mostrar su lado más amable, transformándose en un entorno hostil marcado por la deshumanización y el nihilismo moderno. Visualmente, todo es emocionalmente gélido en esta portada, destacando los neones en este vagón de metro vacío mientras iluminan esta estancia de forma fría y desangelada con su luz blanca, y con la fotografía en blanco y negro amplificando este mensaje por su crudeza cromática. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum de debut de Echø podrán disfrutar intensamente los cuatro temas musicales que vertebran esta obra, llevándoles a experimentar esas sensaciones tan especiales que nos transmiten las obras artísticas de vanguardia. Sin duda alguna, el álbum “Ex” les dejará profundamente impresionados.

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Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra con el primer tema de la cara A titulado “You Fucking Cowards”, adentrándonos suavemente en este escenario industrial donde la tensión se empieza a intuir mientras estos vibrantes planos sonoros irradian peligro. Cuando el martilleo mental aparezca para aplacar el impulso, la entrada de estos chirriantes cromatismos sonoros industriales no hará más que aumentar la angustia y el dolor interior hasta que surja el sudor frío en la frente. En “You Fucking Cowards”, la lírica es un mantra que se repite a lo largo de todo el tema, estando destinado al castigo y al sometimiento mental porque trata de subyugar a quien lo escucha al minar cualquier atisbo de iniciativa o de voluntad propia. En su parte final, la entrada de pasajes musicales industriales más extremos se convertirá en un agresivo e implacable proceso de borrado mental que conducirá a la desconexión psíquica del entorno. Posteriormente, en el tema “I Hope, I Wish”, el desarrollo sonoro será completamente distinto al mostrarse inicialmente con una estructura musical minimalista que irá perdiendo su sentido conceptual según va haciéndose más compleja. En “I Hope, I Wish”, los espacios son mucho más abiertos que en el tema anterior, pero su frialdad emocional es brutal, sobre todo con la aparición de planos sonoros radicales que descargan su intensidad con furia absoluta y, aunque en su trasfondo aparezca este vibrante plano sonoro que parece suavizar esta atmósfera, en el fondo, no hará más que saturar este escenario hasta prácticamente asfixiarlo. Desde su inicio, en “I Hope, I Wish” se siente la brillantez artística de la obra de vanguardia, pero es en su evolución sonora donde los melómanos lectores de Lux Atenea se sumergirán en estas nuevas aguas conceptuales donde lo innovador te posee y te embruja mentalmente.

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En la cara B de la cassette, el tema “Becoming. Giving Up” desplegará su siniestra belleza sonora estableciendo esta dimensión distorsionada que rompe conceptos preestablecidos o ideas preconcebidas sobre la esencia postindustrial de vanguardia. En “Becoming. Giving Up”, Echø presenta texturas musicales propias de la escena experimental mientras lo industrial se queda en un segundo plano. Cuando la tormenta sonora techno y postindustrial se desencadene con absoluta rotundidad, el placer de esta audición no hará más que incrementarse hasta convertir a este tema en la joya de la corona de este álbum. ¡¡¡“Becoming. Giving Up”, delicatessen artística en clave experimental, techno, y postindustrial!!! Con el tema “Go Fuck Yourself” extendiendo el telón de clausura del álbum, esta entrada sonora propia del dark ambient será la antesala musical de una tenebrosa amalgama artística donde la experimentación sonora es inquietantemente cristalina en su inicio, transformarse posteriormente en un entorno industrial de lo más agresivo por su impulso posesivo y avasallador. Aumentando la entrada de nuevos planos sonoros extremos, la saturación del espectro llevará al tema “Go Fuck Yourself” hasta la frontera que separa lo industrial del noise sin traspasarlo, quedando todo convertido en este torbelino musical que inexorablemente todo lo atrae y devora. “Ex”, desde la preciosa ciudad vasca de Vitoria-Gasteiz, el talento musical de la artista Echø deslumbra con este virtuoso eclecticismo conceptual que la sitúa dentro de la vanguardia en esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ECHØ - EX - ECLECTIC REACTIONS RECORDS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA ARQUITECTURA SAGRADA DE WASHINGTON”, DAVID OVASON (Reseña #1600).

Reseña Cultural: 1600 // Reseña Literaria: 259
Reseña actualizada. Publicada el 25 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES MARTINEZ ROCA, S.A.
ISBN: 84-270-3438-9
Edición: 2008 (EDICIÓN COMPRADA)

la arquitectura sagrada de washington

En este año 2009 se puede empezar a ver muy claramente que, tras la publicación de “El Símbolo Perdido”, nueva obra escrita por Dan Brown, la ciudad de Washington no volverá a ser vista como antes. La capital de los Estados Unidos de América parece haber sido concebida, arquitectónicamente hablando, como una representación simbólica de la unión entre el Cielo y la Tierra. Con edificios creados en lugares muy determinados, inaugurados en fechas muy señaladas por acontecimientos astrológicos muy concretos, con disposiciones de calles, avenidas, y edificios emblemáticos formando símbolos muy claros si los uniéramos con líneas rectas en un plano de la ciudad… todos estos sorprendentes e incuestionables datos fueron estudiados, analizados, y descritos por el investigador David Ovason a finales del siglo XX en esta obra que se ha convertido en una de las joyas literarias dentro del campo de la investigación. En “La Arquitectura Sagrada de Washington”, David Ovason mostrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que lo adquieran cómo la capital de los EE.UU y algunos lugares muy determinados, fueron señalados muy claramente por los primeros colonos europeos que llegaron a estas tierras debido a la importancia de su trasfondo esotérico.

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Lo primero que quiero decir antes de analizar este libro más al detalle, es que aquí, las casualidades son tantas que es imposible dar otra respuesta como contestación a unas preguntas que irán apareciendo desde las primeras páginas. Aquí no se habla de interpretaciones sobre un tema o una circunstancia. Aquí se habla de una realidad arquitectónica de significado esotérico, cuyos símbolos corroboran un origen mistérico relacionado con el Conocimiento oculto atesorado por la sociedad secreta de los masones. Si los cultos lectores de Lux Atenea investigan un poco sobre la pertenencia a la Masonería de los principales líderes estadounidenses que han gobernado este país desde su independencia, comprobarán cómo el porcentaje de masones dentro de las diferentes administraciones, gobiernos, y presidencias ha sido siempre muy elevado. Lo mismo ha sucedido con destacadas personalidades relacionadas con las empresas más poderosas del país, con los hombres más ilustres dentro del mundo de la Cultura, con científicos, con las figuras más destacadas dentro del mundo de los medios de comunicación más importantes… en resumidas cuentas, estamos ante una presencia importante de la Masonería en niveles políticos, sociales, y económicos cruciales para dar forma a los Estados Unidos de América tal y como lo conocemos en la actualidad. Sin el ideal masónico, y sin la indeleble presencia de sus miembros a lo largo de su historia, EE.UU sería muy diferente, al igual que la ciudad de Washington, su capital.

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El lector comprobará cómo en la colina perteneciente a un terrateniente al comienzo de la llegada de los primeros colonos a esta zona, y que sería bautizada curiosamente con el nombre de Roma (todavía se conserva el papel original que así lo certifica), siglos después, esa misma colina se convertiría en un lugar simbólico muy relevante en el futuro nacimiento de la nación más poderosa del planeta, y, por consiguiente, de su capital. También, en estas páginas hallarán respuesta a la pregunta sobre por qué Washington D.C. tiene el record mundial como ciudad con más representaciones zodiacales públicas en su área, con más de treinta en total (la segunda ciudad en el mundo con más representaciones zodiacales públicas es Londres con cuatro). También tiene el mayor horóscopo del mundo esculpido en mármol, y en el centro de la ciudad se llegan a concentrar hasta veinte de estos zodiacos públicos. ¿Por qué esta insistencia en la representación astrológica en la capital de los EE.UU? Además, lo zodiacal pasa a ser una cuestión casi anecdótica si lo comparamos con otros hechos cruciales en la historia arquitectónica de esta ciudad.

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Sus principales estatuas conmemorativas y edificios fueron concebidos desde perspectivas simbólicas basadas en hechos futuros relacionados con la astronomía y la astrología. De esta forma, eclipses lunares, paso de cometas muy determinados por el cielo, alineamientos planetarios concretos… señalan fechas muy precisas en las cuales estos elementos arquitectónicos se inauguraron para pasar a formar parte del paisaje urbano de la capital y, además, con una presencia muy destacada en algunos de estos casos. En otros, en cambio, su significado simbólico y su relevancia quedaría más desapercibida (con intencionalidad o no) dentro de esta ciudad marcada por la belleza de sus edificios y monumentos. Representaciones zodiacales, acontecimientos astrológicos… ¿quedan más elementos de trasfondo esotérico en la ciudad de Washington sin comentar todavía? Por supuesto. En este libro, David Ovason no ha olvidado estudiar la historia y el significado simbólico de elementos arquitectónicos tan emblemáticos como el impresionante Obelisco de la ciudad, la belleza de la Casa del Templo, el salón de estatuas del Capitolio, la Biblioteca del Congreso, el Auditorio Ministerial, el edificio de la Comisión Interestatal de Comercio… en un amplio y profundo estudio de esta arquitectura cuya marca esotérica queda claramente explicada a través del espíritu masón que lo ha concebido. Con el análisis de este libro, al culto lector de Lux Atenea le remarco esta obra fundamental para poder separar lo real de lo ficticio en el libro “El Símbolo Perdido” de Dan Brown, porque no tiene ni punto de comparación entre estos dos libros. “La Arquitectura Sagrada de Washington”, una ciudad unida a estrellas y constelaciones muy determinadas a través de su arquitectura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA ARQUITECTURA SAGRADA DE WASHINGTON DAVID OVASON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 7, 8 y 9 (6, 21 y 5 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1599).

Reseña Cultural nº: 1599 // Reseña Media nº: 14
Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: ERIK CANUEL, TOM DEY
Guión: CRAIG MILLER, MARK NELSON; GERALD WEXLER / THÉOPHILE GAUTIER; CLAIR NOTO / GRAHAM MASTERTON
Actores principales: Curtis Armstrong, Kim Feeney, Penny Mancuso; David La Haye, Audrey Benoit; Sally Kirkland, Karen Elkin, Colin Ferguson
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 3: Capítulo 7 “Habitación 17” (Room 17) // Capítulo 8 “Clarimonde” // Capítulo 9 “Suite Nupcial” (Bridal Suite)
EXTRAS: Making of. // Trailer

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Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Tres nuevos capítulos presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp en esta nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo. Volvemos a hacer entrada al mundo del misterio con el intrigante episodio titulado “Habitación 17”, dirigido por Erik Canuel y guión a cargo de Craig Miller y Mark Nelson, donde un vendedor llamado Bart Brookman (papel interpretado por el actor Curtis Armstrong) aparece en plena noche en el Hotel Limbo para alquilar una habitación, la número 17, tras haber pasado un día de trabajo para olvidar y allí poder ver un canal erótico en la televisión por cable, botella en mano. En este canal de televisión aparecerá una provocativa y dominante stripper llamada Carla (actriz Kim Feeney), que le excitará. Incomprensiblemente, este vendedor comprobará que puede hablar directamente con ella aunque esté al otro lado de la pantalla de televisión. Inicialmente confundido, de la incredulidad pasará a la acción tras haber conseguido una impresionante venta siguiendo los consejos de ella. Al día siguiente cuando se despierta en la habitación, piensa que todo ha sido un sueño y decide regresar a casa con su mujer, Shelly Brookman (actriz Penny Mancuso), pero, tras una fuerte discusión termina regresando a la misma habitación del hotel para volver a encontrarse con la stripper. El problema vendrá cuando las siguientes propuestas que le dé le lleven a realizar actos criminales, y todo se vaya complicando. Una atrayente historia con ese punto de credibilidad que le otorga este entorno urbano y moderno aparentemente cotidiano, y donde destacan especialmente la extravagante y patética decoración de la habitación 17, la impresionante escena donde la stripper sale de la pantalla de televisión, o la hilarante escena donde el vendedor pide ayuda al encargado del hotel cuando la stripper Carla se encuentra en dificultades.

THE HUNGER TEMPORADA 1 poster

A continuación, el fascinante episodio “Clarimonde”, dirigido por Tom Dey y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por el maestro literario del siglo XIX Théophile Gautier, nos sumergirá en este argumento de corte onírico situado en la ciudad canadiense de Quebec en pleno siglo XIX. Allí, un sacerdote llamado Romuald (actor David La Haye) lleva varios días sin poder dormir obsesionado con la presencia de una mujer que lo sugestiona antes de ser ordenado sacerdote. Una vez concluida la ceremonia, es destinado a una zona muy pobre de Canadá tras haberse suicidado el párroco del lugar y, poco tiempo después, es informado que la mujer de un aldeano llamada Clarimonde (actriz Audrey Benoit) está a punto de morir, comprobando que es la misma mujer que le perturbaba. Romuald se encontrará en una encrucijada entre sus deseos y su vocación religiosa donde la pasión descontrolará totalmente su vida debido a los recurrentes sueños carnales que empieza a tener, realizando actos que van en contra de los principios de la Iglesia. ¿Será Clarimonde un súcubo que lo tienta para poder retornar a la vida? En este episodio, los cinéfilos lectores de Lux Atenea disfrutarán contemplando cuidadas secuencias audiovisuales como la sacra escena del ritual de ordenamiento para el sacerdocio, la intensa y cálida belleza de la escena donde Clarimonde le pregunta a Romuald si le quiere más que a Dios, o con la gótica y tenebrosa escena en la cual verán a Clarimonde dentro del ataúd en el interior de su sepulcro.

THE HUNGER TEMPORADA 1 con 7 DVD's

Cerrando este DVD, el episodio “Suite Nupcial”, dirigido por Erik Canuel y guión de Clair Noto basado en la historia escrita por Graham Masterton, nos descubrirá la dramática experiencia vivida por Jenny y Peter Garson (actores Karen Elkin y Colin Ferguson respectivamente) que, tras acabar de casarse, su fidelidad es puesta a prueba en un hotel rural. La señora Garington (actriz Sally Kirkland), mujer viuda dueña del hotel, desde un principio les insistirá en sus firmes convicciones para la fidelidad amorosa. Jenny y Peter Garson nada más entrar por la puerta de la suite nupcial, quedan profundamente impresionados ante el espectacular diseño y decoración que tiene la habitación. Llevados por la pasión, todo parecerá amorosamente idílico pero una serie de sucesos extraños empezarán a ocurrirles. El buen trabajo de interpretación realizado por la actriz Sally Kirkland en el papel de la señora Garington, destaca por su diabólica mezcla de cinismo, trato cordial, y siniestro aura de misterio de quien oculta algo obscuro y trágico, resaltando especialmente en la brutal escena final con la señora Garington tumbada en esa diabólica cama. Además, en este capítulo, el director acentúa el gran contraste visual existente entre los tonos cálidos y fríos armoniosamente combinados en la mayoría de estas imágenes, y por este admirable estilo de rodaje donde el trabajo de iluminación se convierte en una de las claves principales de su calidad cinematográfica como, por ejemplo, en la impactante escena donde Jenny va subiendo por esa escalera casi infernal. En definitiva, un episodio inolvidable y perfecto para clausurar este tercer DVD. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto por su genial despliegue de talento artístico, y con lo prohibido y lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER SEASON 1 CAPÍTULOS 7, 8 y 9

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

Reseña Cultural nº: 1598 // Reseña Musical nº: 1312

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Sexuality // 2- Punish You // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 6- Cave Dweller // 7- Inside Life’s Wire (feat. Genesis P-Orridge, Iham) // 8- After The Battle // 9- Communication // 10- This Hour’s Mine // 11- I Want // 12- Breakdown // 13- Paranoia // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets // 17- I Do // 18- Thee Shout (feat. Iham)
CD 2: 1- Death Row // 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 4- It Was You // 5- Micro Penis // 6- Dirty Harry // 7- Survivalists II // 8- Knechtschaft // 9- Got You // 10- Manson // 11- Kick // Bonus Tracks: 12- Seven Seasons // 13- Loathing // 14- Breakdown Reprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 1980 y 1982, además de los temas extras grabados entre 1981 y 1983; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Sexuality // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets
CD 2: 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 13- Loathing

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El pasado día 1 de julio fue presentada oficialmente esta espectacular y lujosa re-edición de “Ceza Evi – Compleat Edition”, legendario álbum de debut de We Be Echo. Publicado originalmente en el año 1983 a través del mítico sello discográfico Cause For Concern de Larry Peterson, y meses más tarde en una nueva edición especial autopublicada en cassette, ese mismo año, el álbum “Ceza Evi” también fue incluido como extra en cassette en el número 5 del magazine underground Nanavesh, publicado por Dave Farmer a principios de la década de los ochenta en Reino Unido y en cuyas páginas se promovió la mítica obra artística de Psychic TV y Throbbing Gristle. Después, no será hasta el año 2020 donde este álbum es re-editado en Canadá en una edición limitada de 23 unidades en cassette, pero la edición más completa que se haya publicado hasta ahora es esta publicación discográfica del mítico sello británico Cold Spring Records presentada en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak 2CD de seis paneles. Engalanado con este diseño creado por el propio artista Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, visualmente se presenta extremo y tenso a nivel cromático, y con una proyección estética claramente industrial al integrar esta fotografía de David Leadley incluida en la primera edición del álbum “Ceza Evi” en cassette. obviamente, ahora con mucha más resolución. En esta ópera prima, Kevin Thorne además pudo contar con la colaboración del mítico y polifacético artista Genesis P-Orridge, pura vanguardia conceptual dentro de la escena industrial a través de Psychic TV y Throbbing Gristle, y con Dave Farmer aka Iham, editor de la revista Nanavesh. Esta re-edición del álbum en ecopak 2CD incluye en el primer CD los temas originales de la edición especial en cassette anteriormente mencionada en esta reseña, teniendo el segundo CD los temas originales de la primera edición en cassette junto a tres temas extras grabados entre el año 1981 y 1983 (“Seven Seasons”, “Loathing” y “Breakdown Reprise”).

WE BE ECHO - Ceza Evi picture

De esta forma, los temas originales del álbum editado en cassette por el sello Cause For Concern que fueron grabados en el año 1980 son “No Going Back”, “Micropenis”, “Knechtschaft”, “I Want”, “Paranoia” y “Manson”; del año 1981 son “It Was You”, “Got You” y “Kick”; y del año 1982 son “Sexuality”, “Punish You”, “Death Row”, “A New Day”, “I’m A Gambler”, “Dirty Harry”, “Survivalists II”, “This Hour’s Mine” y “House Of Punishment”. Los otros temas musicales (“Dawn”, “Dull Day”, “Cave Dweller”, “Inside Life’s Wire”, “After The Battle”, “Communication”, “Breakdown”, “Who You Are”, “Bright Sheets”, “I Do” y “Thee Shout”) pertenecen a la edición especial en cassette autopublicada por We Go Echo en 1983. Y tras el impecable trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta lujosa re-edición, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del mejor sonido que se haya escuchando nunca en este álbum, fluyendo el alma musical y conceptual de estos treinta y dos temas con una nitidez y una dimensión sonora que les impresionará, teniendo en cuenta que este álbum fue editado en cassettes a principios de la década de los ochenta. Un colosal trabajo de remasterización sonora digno del mayor de los elogios.

WE BE ECHO CEZA EVI ecopak 2CD

Iniciamos la audición del primer CD de esta magnífica re-edición discográfica en ecopak adentrándonos en su primer tema “Sexuality” a través de este tacto sonoro experimental, presentándose su personalidad instrumental electrónica con desarrollos secuenciales que aumentan las emociones más gélidas. Manteniendo esa base conceptual, el tema “Punish You” se volverá más incisivo y fluyendo con este inconfundible perfume artístico de la década de los ochenta, hasta que “No Going Back” nos haga sumergirnos en esta atmósfera tímida, reflexiva, e intimista que se irá volviendo psicótica y obscura en su parte final. Luego, “Dawn” aparecerá con esta base conceptual propia del dark ambient, atrayendo a la creciente luz sin perder su mágico halo hasta hacerse sublime. El estilo musical cambiará completamente en el tema “Dull Day”, proyectando un mayor impulso que incita al movimiento, a la actividad, al dinamismo, y que desembocará en un tema tan experimental como “Cave Dweller” para romper ese ciclo sonoro mediante la fractura estructural. En el tema “Inside Life’s Wire”, por la virtuosa mano artística de Genesis P-Orridge y el discreto protagonismo instrumental de Iham, la inmersión en escenarios musicales de vanguardia será absoluta con estos planos sonoros multicapa que te envuelven en su tormentoso caos, surgiendo “After The Battle” con esta contundencia musical pesada, potente, e industrial aunque aparezcan melodías instrumentales aparentemente inocentes. Dando continuidad a la perspectiva experimental, el tema “Communication” quedará fijado en lo abstracto, en lo estéticamente siniestro, en la atmósfera embrutecida y subyugante, y en este presente arcaico donde lo racional no existía. Lo brutal seguirá presente en el tema “This Hour’s Mine” para teñir esta estructura con lo violento, lo dominante, y lo visceral como si fuera la banda sonora de una performance propia del Accionismo Vienés, recomendando al culto lector de Lux Atenea la lectura del libro homónimo que publiqué sobre esta temática artística conceptualmente extrema.

WE BE ECHO Ceza Evi Compleat Edition 2CD

Luego, retornaremos a cromatismos musicales de la escena underground de la década de los ochenta en el tema “I Want”, irradiándonos con esta fusión del incansable dinamismo cosmopolita con el instinto moderno en busca de sensaciones que estimulen al caprichoso Ego, siendo su sombra, el tema “Breakdown” al incorporar lo obscuro y decadente a su esencia urbana hasta incitar a lo etílico y al carpe diem en esta huida desesperada de la realidad. “Paranoia” hará hincapié en ello partiendo de una perspectiva individualista que ha perdido el norte en la vida, entremezclándose los sueños, la fantasía, los fracasos no asumidos, y la visión inmadura. De ahí que el tema “House Of Punishment” ahonde en lo doloroso y en lo trágico en esta auténtica delicatessen musical porque, para los melómanos con gustos góticos, escuchar el tema “House Of Punishment” será todo un placer sobre todo por la presencia de esta línea sonora de tonalidad grave y esta base rítmica sonando como latigazos. ¡¡¡“House Of Punishment”, espectacular!!! Lo siniestro también estará presente en el tema “Who You Are” para que la llama sonora gótica siga encantándonos y fascinándonos. Volviendo a estructuras musicales de carácter innovador, el tema “Bright Sheets” nos embrujará por su brillantez estructural cuya esencia ha inspirado a tantos artistas y bandas musicales desde entonces. En “Bright Sheets” tomarán consciencia del virtuosismo conceptual de We Be Echo en aquellos años, y cómo su perspectiva creativa sigue aún vigente dentro de esta escena. Lo inquietante y lo lóbrego decorarán la estructura musical del tema “I Do” como un mantra de autoconvencimiento para poder alcanzar lo inalcanzable, aquello que está fuera de nuestro radar pero se desea, quedando el tema “Thee Shout” como lánguida y tenebrosa clausura de este primer CD, y con la presencia artística de Iham para complementar su definición sonora.

We Be Echo Kevin Thorne

Sin más demora, comenzaremos la audición del segundo CD con el tema “Death Row” en un tono socialmente crítico que desenmascara lo moderno en su cara más cruda e inhumana, destacando posteriormente el tema “A New Day” por este páramo desolado englobado conceptualmente dentro del estilo dark ambient. “A New Day” les sorprenderá por su hipnótica atmósfera sonora y por su trasfondo existencial de carácter esotérico porque este tema refleja esa iluminación, cambio, y transformación interior del ritual místico de muerte y resurrección. Dando un giro absoluto al estilo conceptual, en “I’m A Gambler”, el predominio musical de lo electrónico volverá a presentarse en este ambiente futurista donde la realidad es emocionalmente fría, donde los retos son constantes, y donde el riesgo es lo que llevará al éxito a pesar de las dificultades y de los errores cometidos. Inmersos en esta espiral, en el tema “It Was You” aparecerán estos claroscuros cotidianos donde lo luminoso y lo dramático no dejan de surgir en el presente humano. Sin líneas de separación claras, el Bien y el Mal se entremezclan mientras el tiempo sigue pasando y el dolor marca el paso de la vida en este mundo, teniendo a “Micro Penis” como reflejo simbólico del fracaso y de la imposibilidad física de cara a la sociedad moderna unida indisolublemente al disfrute carnal como leitmotiv existencial. El tema “Dirty Harry” profundizará en el contraste, en lo tenebroso, en lo sarcástico como trasfondo para representar la locura social del colectivo humano mucho más conectado con la enfermedad mental que con lo racional. Siguiendo esa misma senda pero en clave fanática aparecerá el tema “Survivalists II”, mostrándose como un alucinógeno mental donde lo apocalíptico, lo religioso, y lo egocéntrico dan cuerpo a este cóctel donde todo es llevado hasta la desesperación interior más irracional.

WE BE ECHO - CEZA EVI ecopak 2CD

El fundamento conceptual industrial se volverá absolutamente descarnado en el tema “Knechtschaft”, sumergiéndonos en este escenario angustioso intencionadamente orientado a la sumisión y a la reprogramación psicológica en pro de la obediencia que, en el tema “Got You”, se transformará en dominio, en la pérdida del control del propio destino a través de la libre elección, y en la asimilación de ser un instrumento de los deseos ajenos a la propia voluntad. Siguiendo esta terrible senda de lo humano, la intensidad sonora del tema “Manson” se volverá posesiva, excéntrica, y con ese trasfondo mentalmente alterado que deforma la realidad bajo la influencia de los desvaríos psíquicos de la mente. Posteriormente, algunos destellos luminosos surgirán en el tema “Kick” sin perder lo emocionalmente gélido, ya que estas secuencias melódicas electrónicas sostienen toda su estructura musical a través de lo vaporoso y de lo inerte. Con “Seven Seasons” nos adentraremos en los temas extras incluidos en esta edición discográfica, convirtiendo a las bases rítmicas en los pilares sonoros de esta estructura musical mientras la lírica situada en un segundo plano hace acto de presencia tímidamente. Luego, el tema “Loathing” va a adquirir esta definición artística apoyada en los contrastes instrumentales hasta perfilar una magnética aura sonora que les fascinará, sobre todo por la influencia conceptual de la Escuela de Berlín presente en este tema. Como clausura, “Breakdown Reprise” nos ofrecerá esta versión para que cerremos la edición discográfica con este regusto musical a través del brillante estilo de composición del artista inglés Kevin Thorne. “Ceza Evi – Compleat Edition”, innovación y vanguardia conceptual creadas por We Be Echo a principios de la década de los ochenta para seguir hoy día cautivándonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

WE BE ECHO CEZA EVI – COMPLEAT EDITION

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA TROIKA Y LOS 40 LADRONES”, SANTIAGO CAMACHO (Reseña #1597).

Reseña Cultural: 1597 // Reseña Literaria: 258
Reseña actualizada. Publicada el 16 de julio del año 2012 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-373-2
Edición: 2012 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 402

LA TROIKA y los 40 ladrones SANTIAGO CAMACHO

Antes de comenzar a analizar el interesante libro “La Troika y los 40 Ladrones”, escrito por el periodista e informador Santiago Camacho, quisiera comentar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea algunos conceptos que creo que son fundamentales a la hora de abordar la lectura y el análisis de una obra de temática económica actual. Tomar a la ética y a la moral como base fundamental de las prácticas empresariales modernas (o más bien posmodernas) me parece absurdo, ya que la ética y la moral solamente pertenecen al ámbito social, cultural, y sobre todo religioso, pero no al económico. El ámbito económico no se rige ni por la ética ni por la moral, sino por esa visión abstracta pero muy clara para los hombres de negocios que se llama confianza, y por las legislaciones existentes en cada país o por las leyes y normas definidas en los acuerdos internacionales ya firmados. Es fundamental conocer que la trayectoria económica que hemos experimentado en Europa a lo largo de los últimos siglos nos ha hecho evolucionar de una sociedad agrícola y tradicional a otra industrial y laica, y que de esa sociedad industrial (íntimamente relacionada con la sociedad de consumo y con la sociedad del Bienestar en Occidente) hemos pasado recientemente a una sociedad especulativa a la hora de generar riqueza. Y esa es precisamente la raíz fundamental de esta grave crisis que estamos teniendo debido al abuso especulativo realizado por los grandes capitales a través de inversiones, de movimientos bursátiles, y de la manipulación interesada de mercados en todo el mundo inteligentemente engordados y enmascarados posteriormente, por ejemplo, en la crisis actual tras las famosas subprime y tras el acceso masivo al crédito sin límite y sin garantía de devolución de la deuda adquirida.

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En un mundo de los negocios donde la desregulación, o sea, ausencia de normas y de leyes que lo limiten y controlen, se ha convertido en el pan nuestro de cada día para el mundo de la especulación a nivel mundial, ¿alguien podía pensar que los grandes poderes económicos iban a dudar un segundo en aprovechar cualquier oportunidad que se les presente para ganar auténticas fortunas en muy poco tiempo? Por este motivo, no deja de sorprenderme que siga habiendo ese residuo del pensamiento tradicional (religioso) en la sociedad occidental del siglo XXI donde al especulador se le exige una ética, una moral, y un autocontrol en su instinto para obtener grandes ganancias económicas en poco tiempo. Una visión infantil del mundo económico actual comparable a exigir a un goloso (especulador) que solamente pruebe un trozo de tarta (dinero) en una pastelería “desregulada” donde puede comer (quedarse) con lo que quiera sin tener que dar explicaciones a nadie. Las tartas (capitales) y pasteles varios (inversiones, acciones, hipotecas, bonos, créditos…) van a estar ahí, y si no se los come él, otros golosos (especuladores) vendrán para darles buena cuenta. Si luego el pastelero (sociedad) se queda fuertemente endeudado, o en la ruina, porque no ingresa dinero (ni genera beneficio) con su pastelería “desregulada” y tiene que echar el cierre directamente, y malvender lo poco que le quede, ¿a qué lector de Lux Atenea le puede sorprender el estado final de ese negocio a nivel económico? Como comprenderán, no puedo juzgar ni a unos por aprovecharse de ese dinero fácil amparándose en una oportunidad histórica, ni a otros por tener un negocio desregulado que les lleva irremediablemente a la ruina. Las reglas del juego económico vigente en todo el mundo son las que hay, y si una empresa no aprovecha sus bazas y sus oportunidades en pro de lo éticamente correcto, otra empresa vendrá para dejarles sin nada y, como no, también para dejarles con cara de tontos por no haber jugado sus cartas con esa inteligencia tan necesaria para los grandes y lucrativos negocios que, día tras día, se están cerrando en todo el planeta.

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Después de leer detenidamente todas estas páginas. Después de haber analizado todos estos datos y las conclusiones a las cuales Santiago Camacho ha terminado llegando. Después de informarme sobre la veracidad de toda esta información aportada por el autor en este libro, de la cual solamente puedo decir en su conjunto que es un excelente trabajo periodístico, que el lector de este libro pueda simplificar de forma un tanto ‘religiosa y tradicionalista’ que los buenos son los ciudadanos y los malos son el Fondo Monetario Internacional, el Banco Mundial, la Organización Mundial de Comercio, el Consenso de Washington… me parece demasiado simplista y sumamente erróneo. Creo más bien que todos, de una forma u otra han matado a la sociedad del Bienestar en la cual los ciudadanos occidentales hemos estado viviendo y prosperando desde la década de los sesenta (les recuerdo de nuevo a los cultos lectores de Lux Atenea que nuestra sociedad del Bienestar está íntimamente ligada a la sociedad industrial), pero tras la caída del Muro de Berlín y tras el agotamiento de las grandes fuentes de riqueza de las que disfrutaron las prósperas naciones occidentales (por consiguiente, una riqueza que sostuvo a esta sociedad del Bienestar consumiendo libremente y de forma barata los recursos de todo el planeta para su uso y disfrute), lo que está claro es que la desregulación de mercados en una sociedad post-industrial, o sea, en una sociedad especulativa, nos llevará siempre a crisis de esta gravedad o a otras mayores aún.

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Lo que sí es imperdonable después de estos años tan difíciles que estamos viviendo actualmente, es que otra crisis bursátil y especulativa de impacto internacional ya la vivimos en el siglo XX cerrando la alegre y libertina década de los veinte, década conocida en nuestra Historia como ‘los felices años veinte’ (les suena de algo esa alegría económica). Una alegre década de los veinte que dejaría como legado a la década de los treinta unos años del paro masivo en la población occidental, hiperinflación, y deflación económica para muchas naciones, caída de imperios empresariales y bancarios, el nacimiento de otras grandes y poderosas empresas multinacionales que aún perduran… y, como no, también plantó la semilla social y política de un conflicto mundial que cambiaría radicalmente a la sociedad occidental hasta nuestros días. Un modelo de sociedad y de economía occidental postbélica (sociedad del Bienestar) cuyo futuro está quedando actualmente en entredicho y sin crédito alguno (nunca mejor dicho) en esta crisis económica que estamos padeciendo en Occidente y en todo el mundo.

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Tras haber leído y analizado este interesante libro, no he podido evitar que me vinieran algunas preguntas a la mente pensando en la reacción de los ciudadanos y de la sociedad en general ante esta crisis económica de origen inexorablemente e inconfundiblemente especulativo: ¿alguien se pensaba que la deslocalización industrial en Occidente iba a significar elevar el nivel de vida en nuestra sociedad del Bienestar que depende de la consolidación de una sociedad industrial? ¿De donde creen que ha salido esa riqueza nacional extra en las dos últimas décadas de crecimiento, y que ha seguido sosteniendo esta sociedad del Bienestar o incluso la ha ampliado socialmente? ¿De verdad creían que la explotación barata y alegre de recursos en todo el planeta para mantener nuestra prosperidad no iba a pasar factura? ¿Creen que la entrada de países industriales emergentes no iba a suponer el encarecimiento de bienes y de materias primas que necesitamos para mantener nuestro nivel de vida? ¿Pensaban que el libre comercio internacional iba a suponer mayor riqueza para los ciudadanos occidentales teniendo en cuenta la deslocalización industrial y la competencia a precios extremadamente bajos de los productos fabricados en China, Corea del Sur… cada vez más avanzados tecnológicamente? ¿Con qué dinero va a pagar un ciudadano occidental ese producto barato si está en paro y endeudado? ¿No ven que Asia está sufriendo mucho menos esta crisis debido a su base industrial y a su disposición a pagar el precio que sea por las materias primas que necesita, como en el caso de China? Creo que no hace falta que siga escribiendo más y más preguntas sobre la responsabilidad política y social occidental en su conjunto que nos ha llevado realmente a esta crisis económica. Insisto en que es muy simplista y, hasta cierto punto injusto, que se señale únicamente a los bancos y a los organismos internacionales de inversión y de comercio como los culpables de todo esto. Si la sociedad occidental no aprendió la lección de los felices años veinte y de la Gran Depresión que trajo consigo, es lógico que haya estallado esta crisis de nuevo.

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De la Historia, si la sociedad en su conjunto no aprende de sus lecciones, es inevitable que vuelva a caer en los mismos errores del pasado como lo estamos comprobando en estos años de crisis que estamos viviendo. La única diferencia es que el tamaño de la burbuja económica que estalló en la Gran Depresión es sencillamente una pequeña burbujita en comparación con la actual debido a la internacionalización y al libre movimiento de capitales en todo el mundo en la actualidad. Una libertad y una capacidad para impactar económicamente infinitamente superior a la capacidad que tenían los grandes capitales antes y durante la Gran Depresión. Actualmente, el dinero un día puede estar aquí y mañana mismo puede estar en la otra punta del planeta. Ya no hace falta tener ni grandes sumas de dinero en efectivo, ni bienes de alto valor, ni metales preciosos y/o piedras preciosas que llevar consigo. Simplemente es necesario teclear unos números en un ordenador y llevar esas cifras de un lugar a otro del planeta para transferir ese dinero. Así de sencilla y así de fácil funciona la economía mundial al más alto nivel. Además, estos capitales están mayoritariamente desregulados por lo que circulan por todo el mundo sin ningún tipo de control. ¿A alguien le puede sorprender esta crisis especulativa magníficamente descrita por Santiago Camacho en este libro? A mí no. ¿Alguien cree de verdad que algún líder político será capaz de controlarlo y regularlo? “La Troika y los 40 Ladrones”, una inquietante obra sobre la realidad económica en la que se sostiene actualmente más del 80 por ciento del comercio mundial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA TROIKA Y LOS 40 LADRONES - SANTIAGO CAMACHO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 1 – CAPÍTULOS 4, 5 y 6 (18, 22 y 13 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1596).

Reseña Cultural nº: 1596 // Reseña Media nº: 13
Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Director: ROBERT CIUPKA, JIMMY KAUFMAN, JOHN HAMILTON
Guión: Harlan Ellison; Gerald Wexler / Cordwainer Bird; David Shore
Actores principales: Stephen McHattie, Jayne Heitmeyer, France Castel, Michael Rudder; Sofia Shinas, Jean-Guy Bouchard, Paul Anthony Stewart; Chad Lowe, Isabelle Cyr, Claudia Besso, Janine Theriault
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1997 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK PRIMERA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 2: Capítulo 4 “La Cara De Helena Bournouw” (the face of Helene Bournouw) // Capítulo 5 “Pasos” (footsteps) // Capítulo 6 “Cuestión De Estilo” (a matter of style)
EXTRAS: Making of. // Trailer

THE HUNGER TEMPORADA 1 capitulos 4, 5 y 6

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la primera temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, con sus episodios sin censurar, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión de culto con sumo placer. En este segundo DVD, otra nueva entrega de cine fantástico y de terror de auténtico lujo, tres nuevos capítulos son presentados con estilo y con este halo de misterio por el actor Terence Stamp. Sin más demora, volvemos a entrar en este otro mundo con “La Cara De Helena Bournouw”, episodio dirigido por Richard Ciupka y guión de Harlan Ellison, y con Terence Stamp como maestro de ceremonias en el papel de un pintor en la antesala de esta increíble historia donde un reportero llamado Strike (personaje interpretado por el genial actor Stephen McHattie), se encuentra investigando el reguero de suicidios, de muerte, y de desesperación que una enigmática mujer llamada Helene (actriz Jayne Heitmeyer) va dejando a su paso, ya sean hombres o mujeres. Una historia misteriosa marcada por la obsesión, donde la intriga y el suspense son constantes, destacando especialmente las interpretaciones realizadas por actores como Andreas Apergis en el papel del pintor Quentin Dean, o la actriz France Castel en el papel de la adinerada Marie Duvall, ambos desgraciadamente enamorados de Helene. Un episodio fascinante que atraerá a los cinéfilos lectores de Lux Atenea, sobre todo, por sus impresionantes secuencias. Inolvidable la escena en la cual vemos al desesperado cardiólogo Raymond Picano (interpretado por el actor Michael Rudder) quemando papeles en la habitación de un aristocrático edificio al principio del episodio; con la imagen dominante y autoritaria de Helene con su largo pelo rubio y liso, con su abrigo rojo, con su sombrero oscuro, y casi siempre fumando; con la fuerza de la visión urbana en tonos azulados mientras Helene anda por el parking abandonado en plena noche; con la preciosa escena de estética Art Decó donde Strike y Helene se encuentran frente a frente; o con la genial escena del ascensor con Helene cambiando su rostro y…

THE HUNGER TEMPORADA 1 con 7 DVD's

El siguiente episodio “Pasos”, dirigido por Jimmy Kaufman con guión de Gerald Wexler inspirado en la trama escrita por Cordwainer Bird, nos narra la inquietante historia de una siniestra y elegante mujer llamada Claire (actriz Sofia Shinas) que, tras su llegada a la ciudad de París, conoce en un restaurante a un hombre de negocios llamado Luc (actor Jean-Guy Bouchard) para saciar sus terroríficos instintos. De nuevo en acción, Claire se encontrará en la sala de exposiciones “Galerie du Fog” con un hombre joven que se convertirá en su nuevo objetivo, erigiéndose París como su nuevo territorio de caza. Claire conocerá a otro joven (actor Paul Anthony Stewart), pero a ella le encanta la carne y su nuevo amigo es vegetariano, aparte de ocultar un extraño secreto. Un episodio intrigante con interesantes secuencias como la imagen invertida del actor Terence Stamp reflejándose en la pecera; como la escena en tonos rojizos de la cabina de teléfonos y del almacén en el restaurante; y con los fogonazos en pantalla como simbólico reflejo visual y sonoro de los instintos de Claire, sobre todo con los gatos.

THE HUNGER TEMPORADA 1 poster

Clausurando este segundo DVD, el vampírico y humorístico episodio “Cuestión De Estilo”, dirigido por John Hamilton y guión escrito por David Shore, nos invita a adentrarnos en la historia de un joven muy particular llamado Neville (actor Chad Lowe) que, tras haber entrado desnudo en un local nocturno, al salir de allí se encuentra con Carmilla (actriz Isabelle Cyr) esperándole en la puerta de su coche. Y es que Carmilla, mentora de este inexperto vampiro, debido a su inutilidad como cazador de mujeres termina convenciéndole para que se transforme en una mujer, Nevilla (actriz Claudia Besso), para que tenga más éxito en sus conquistas pero ni aun así consigue su objetivo. Hasta que un día en ese mismo local, de nuevo como Neville, conoce a una dulce joven llamada Sondra (actriz Janine Theriault) que conseguirá cambiar su vida. “Cuestión De Estilo” es un episodio entretenido con divertidas secuencias como la gótica escena del cementerio; la triunfal entrada de Neville en el local al comienzo del episodio; la ridícula forma que tiene Neville para tratar de seducir a las mujeres; o sus desastrosas artes de seducción femeninas como Nevilla a la hora de conquistar. “The Hunger”, primera temporada de esta serie de culto, y con un espectacular despliegue de talento en relación a lo prohibido y a lo extraño fusionados en estas fantásticas tramas de misterio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER SEASON 1 capitulos 4, 5, y 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YALDA “TAVALLODI DIGAR” (TAXI DRIVER RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1595).

Reseña Cultural nº: 1595 // Reseña Musical nº: 1311

Quiero dar las gracias al grupo musical YALDA por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Hedie // 2- Tavallodi Digar // 3- Nasim // 4- Dar // 5- Khushouf // 6- Adlay // 7- Pejvak
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Yalda en Studio K (Génova, Italia); álbum masterizado por Mattia Cominotto en Greenfog Studio (Génova, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Hedie // 2- Tavallodi Digar // 3- Nasim // 5- Khushouf // 6- Adlay // 7- Pejvak

Yalda - Tavallodi Digar cover

Formado por Lalè (percusiones y vocalista) y Berna (guitarras y sampler), desde Italia, el dúo musical Yalda nos presenta su nuevo álbum “Tavallodi Digar” para ofrecernos vanguardia conceptual en estado puro. Un álbum espectacular marcado artísticamente por lo ecléctico, y donde las estructuras musicales adquieren esta personalidad sonora intensa y casi sobrehumana que te llevan al éxtasis durante su audición. “Tavallodi Digar” es un crisol musical donde se integran con maestría corrientes conceptuales como la música electrónica, experimental, étnica, tribal, post-industrial, ambient, industrial… y hasta puntuales cromatismos sonoros noise aparecen en sus temas para engrandecerlos aún más. Con lírica en farsi, el idioma de los persas, la fascinación que provoca escuchar a Lalè interpretando estos temas dejará profundamente impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta grandiosa obra musical en su edición original. Presentado oficialmente el pasado día 8 de julio a través del magnífico sello discográfico italiano Taxi Driver Records en formato digital y en ecopak CD, el diseño que presenta el álbum “Tavallodi Digar” es siniestro y muy elegante, destacando especialmente su portada obscura donde lo selénico irradia ese influjo unido a la naturaleza y a lo mágico. A nivel técnico, Mattia Cominotto ha realizado un buen trabajo de masterización sonora del álbum, permitiéndonos disfrutar los siete temas que vertebran esta obra con una calidad musical que sobrecoge. Artísticamente, “Tavallodi Digar” tiene el inconfundible magnetismo conceptual de lo vanguardista, de esos álbumes que nada más escucharlos por primera vez, sabes que repetirás su audición a lo largo del tiempo porque despierta tu pasión por la música.

Yalda - Tavallodi Digar CD pic1

Iniciamos la audición de esta magna obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sobrecogedora del tema “Hedie”, cuyo videoclip oficial recomiendo visualizar en el canal oficial de Yalda en Youtube. Una inmersión sensorial en otra dimensión sonora que, a través de este plano musical pulsante y de este tempo marcado por la percusión, romperán cualquier idea conceptual que tuvieran en su mente. Cuando la impresionante voz de Lalè surja, la magia de la lírica hará su aparición acompañada por esta guitarra eléctrica resonando para dar base a toda la estructura musical. Tras un valle sonoro, entonces será cuando Lalè despliegue todo el potencial de su registro vocal como si fuera una sacerdotisa del mundo antiguo. ¡¡¡“Hedie”, espectacular!!! A continuación, el tema “Tavallodi Digar” nos llevará a un escenario musical más denso y obscuro, poniendo al límite toda la estructura instrumental para que la hipnótica voz de Lale’ nos embruje con sus embriagadores tonos orientales. Una cadencia y unas iridiscencias místicas que les conducirán mentalmente a otro mundo, a otra dimensión donde lo espiritual perfuma el sentir de la vida. “Tavallodi Digar” tiene luz, esa luz cálida que reconforta y estimula al alma con su deslumbrante energía. Posteriormente, “Nasim” aparecerá con un tempo más acelerado con la percusión y la guitarra eléctrica distorsionada acompañando a Lale’ en este tema musical absolutamente experimental. “Nasim” es una sorpresa sonora constante a lo largo de toda su audición, presentando esta definición artística de vanguardia muy adelantada a su tiempo. En “Nasim” se integra con maestría lo cosmopolita con lo futurista, lo urbano con pasajes cyberpunk que desafían al destino. ¡¡¡“Nasim”, impresionante!!!

Yalda - Tavallodi Digar CD pic2

En el tema “Dar” retornaremos a esos aires instrumentales orientales que atrapan al espíritu por su vigor sonoro, introduciéndonos en este caleidoscopio musical donde la saturación musical acaba desbordando y nublando la mente. Mucho más sereno aparecerá el tema “Khushouf”, quedando la voz de Lalè como axis sagrado iluminado por los destellos del pasado. Instrumentalmente, “Khushouf” se acerca conceptualmente al minimalismo, derivando posteriormente hacia estructuras sonoras post-industriales amalgamadas con planos musicales experimentales hasta configurar este grandioso mosaico melódico. Luego, el tema “Adlay” va a adquirir una personalidad musical más etérea donde la voz de Lalè en clave clásica se vuelve evanescente en este ambiente, apareciendo esta base electrónica para abrir la luz a toda la estructura musical. En “Adlay” es todo un placer escuchar la voz de Lalè, siendo una auténtica delicatessen que adquiere mayor fuerza artística mientras se disfruta en esta temporada estival. “Adlay” tendrá su continuidad en el tema “Pejvak” sin interrupción, clausurando esta extraordinaria obra con su personalidad mística inicial que será bruscamente rota con la entrada de potentes planos sonoros industriales. “Pejvak” es radical, transgresor, invitándonos a sentir la innovación conceptual sin filtro alguno y en su esencia más armoniosa y provocadora. En su parte final, de nuevo las brumas melódicas orientales harán su aparición para llevarnos a otro nivel de sensibilidad y de pasión debido al virtuosismo artístico desplegado por este dúo musical. ¡¡¡“Pejvak”, colosal!!! “Tavallodi Digar”, la música de vanguardia fluye en estas impresionantes composiciones de Yalda. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

YALDA TAVALLODI DIGAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.