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OCCULT ODYSSEY & THE BLACK MONOLITH “RITUALS FOR THE ANCIENT MONOLITH” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2263).

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Reseña Cultural nº: 2263 // Reseña Musical nº: 1450

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Occult Odyssey “Astral Invocation in the Desert Temple” // 2- Occult Odyssey “Opening of the Ritual to Choronzon” // 3- Occult Odyssey “Ceremony and Call of God Pazuzu” // 4- Occult Odyssey “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” // 5- Occult Odyssey “The Seeds of Hanbi and Humbaba” // 6- Occult Odyssey “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” // 7- The Black Monolith “Veins of Starlight” // 8- The Black Monolith “From the Tombs of Forgotten Suns” // 9- The Black Monolith “The Stygian Key” // 10- The Black Monolith “Bones Cast Into Cosmic Silence” // 11- The Black Monolith “Invocation of the Starless Void”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ritual ambient (Occult Odyssey) y dark ambient (The Black Monolith)

Teniendo al Sendero de la Mano Izquierda como fuente de inspiración principal, Occult Odyssey y The Black Monolith presentaron el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith” a finales del pasado mes de marzo. Publicado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, el álbum “Rituals for the Ancient Monolith” ha sido engalanado con esta impactante imagen de portada diseñada por el artista surcoreano Sang (Vhan Artworks), siendo de marcada relevancia la figura de Pazuzu perteneciente a la mitología mesopotámica, y que hunde sus raíces históricas hasta la Edad del Hierro. Señalado como demonio, sobre todo después de la famosa película “El Exorcista” (1973) basada en la novela del escritor estadounidense William Peter Blatty, Pazuzu fue considerado en sus orígenes como un protector del hogar, teniendo su figura en las casas para evitar a las personas y a las entidades que pudieran perturbar su paz. En Mesopotamia, como demonio del viento, Pazuzu también era temido por su terrible poder que, cuando se desataba, provocaba catástrofes imposibles de parar y cuyas consecuencias eran devastadoras allí donde se manifestaban. Vertebrado por once temas musicales, en el álbum split “Rituals for the Ancient Monolith”, Occult Odyssey nos presenta una avanzada perspectiva artística dentro del estilo ritual ambient donde la recreación sonora presenta un trasfondo esotérico muy bien definido. Desde Grecia, The Black Monolith desarrolla un estilo dark ambient de vanguardia en sus cinco composiciones musicales que resaltan especialmente por su creatividad sonora. El álbum “Rituals for the Ancient Monolith” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al arte musical relacionado con la belleza siniestra y con lo esotérico, precisamente por su trasfondo, por este reflejo sonoro relacionado con el individuo apartado de lo colectivo en su perspectiva existencial y en su evolución espiritual dentro del lado obscuro. Un camino místico personal alejado de convencionalismos exotéricos, y que, en “Rituals for the Ancient Monolith”, ha quedado remarcado en el Sendero de la Mano Izquierda como vía de Conocimiento llevado al lenguaje musical, el más poderoso de los lenguajes por sus cualidades inefables ya que va mucho más allá de la Razón y de la Lógica.

Iniciamos la audición de este álbum tan espectacular sumergiéndonos en la mitología sumeria, acadia, y mesopotámica con Occult Odyssey y su primer tema “Astral Invocation in the Desert Temple”, donde su sublime oscuridad cercana a la Nada va a atraernos y a paralizarnos con su inmensidad insondable enlazada al destino del alma. La entrada de pinceladas sonoras tenebrosas, nos llevará a un estilo dark ambient de trasfondo y desangelado espectro hasta convertirse en la antesala musical de su progresiva deriva hacia el ritual ambient, asentado en este plano musical para percusión. Su cadencia y su lejanía en un entorno obscuro, al cual se unirán estos cromatismos sonoros propios del noise, llevará al melómano lector de Lux Atenea a poder disfrutar de una composición cuyo eclecticismo de vanguardia, ya nos anticipa el espíritu creativo desarrollado por Occult Odyssey en esta primera mitad del álbum. Desembocando en el tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, la recreación sonora del choque místico absoluto entre el Ego y la voluntad espiritual es admirable, sorprendiendo de forma artística por esta tensión que se respira desde el inicio de la composición, y donde no puede faltar lo mágico como clave ceremonial donde símbolos y mensajes metafóricos actúan con gran poder. De ahí la magnificencia de esta cúpula sonora que caracteriza al tema “Opening of the Ritual to Choronzon”, proyectando un rigor y una atmósfera de concentración mental de fuerte impacto. ¡¡¡“Opening of the Ritual to Choronzon”, joya musical dentro del estilo ritual ambient!!! Lo ceremonial tendrá su continuidad en el tema “Ceremony and Call of God Pazuzu”, con una base estructural completamente distinta donde el plano instrumental para órgano adquiere una importancia muy relevante, entrando el plano vocal como vía lírica de lo mágico en un crescendo reforzado a nivel sonoro con esta percusión con reminiscencias ancestrales. Posteriormente, la aparición de esta coral chamánica de forma espectral que se acerca a lo gutural, provocará unos ecos que elevarán la ambientación esotérica de este entorno. Y, de nuevo, con la aparición de cromatismos sonoros extremos propios del noise, los aires de vanguardia que emanan de “Ceremony and Call of God Pazuzu” dejarán profundamente impactados a los melómanos. ¡¡¡Sobrecogedor!!!

El arte musical de Occult Odyssey seguirá presente en el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, adentrándonos lentamente en esta atmósfera tensionada cuya repentina expansión quedará amplificada con la aparición de lo siniestro. Lo demoníaco, recreado musicalmente con una perspectiva de vanguardia que huye completamente del uso del susto o del miedo en la composición, evolucionará con este afilado impulso dirigido a nivel lírico para perfilar un entorno fantasmagórico unido a ese otro lado de lo sacro. Escuchado atentamente en la oscuridad de la noche, el tema “Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss” provocará emociones intensas en el melómano lector de Lux Atenea con esta ambientación, tan bien equilibrada en su estructura sonora multicapa y tan espectacular en su parte final. ¡¡¡“Vortices of Insurrection of the Lilus of the Abyss”, impresionante!!! Con “The Seeds of Hanbi and Humbaba” llevándonos a los cultos mesopotámicos ancestrales, la definición musical resaltará por esta configuración instrumental cercana al chamanismo que es integrada con maestría con planos sonoros expansivos y extremos, siendo la ruptura de la realidad y la entrada de lo sobrenatural los que destacan especialmente en esta extraordinaria composición. Su aceleración y debilitamiento final serán el culmen de esta nueva demostración del arte de vanguardia creado por Occult Odyssey. Cruzando las puertas del tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail”, sus siniestros vientos proyectarán ese poder desatado donde lo humano pierde completamente su egocentrismo ante lo colosal. Aquí, el dark ambient derivará conceptualmente hacia lo industrial y el noise para potenciar su amplio espectro sonoro, consolidando una estructura musical estratificada donde cada cromatismo y cada matiz es esencial en su arquitectura artística. Incluso, la aparición de pinceladas sonoras propias del post-industrial todavía incrementarán aún más su espectacularidad, siendo el tema “The Eternal Cult of the Lion’s Head and Serpent’s Tail” el más contundente de este álbum.

A partir del ecuador musical de este álbum split, será The Black Monolith el protagonista artístico comenzando por el tema “Veins of Starlight”, avanzando de forma imparable con estos pilares sonoros pesados y densos impulsados de forma decidida. Con un estilo dark ambient asentado en su confluencia con el power electronics y el estilo marcial más épico, “Veins of Starlight” presentará una ecléctica esencia musical en su composición que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea deseosos de experimentar emociones intensas. Con el tema “From the Tombs of Forgotten Suns” ampliando los espacios y las dimensiones en un entorno donde la luz está tamizada, irá evolucionando de forma sonora con este ritmo musical unido al estilo industrial, para luego entrar en un escenario donde el desasosiego se respira desde el primer segundo, no abandonando esta composición hasta su final. Luego, el tema “The Stygian Key” oscurecerá considerablemente el entorno, mostrándonos una estructura musical de estilo dark ambient donde lo vibrante y lo mágico refuerzan su irradiación lírica. Invitando a la reflexión, al recogimiento, a lo hierático, el tema “The Stygian Key” fascina por la solemnidad ceremonial desatada en su acción a partir del ecuador del tema. Una acción que quedará anulada tras el desvelo, tras la manifestación, creando esa campana de irrealidad que rompe el presente cotidiano. Posteriormente, “Bones Cast Into Cosmic Silence” seguirá ahondando en lo ritual hasta ampliar el plano de consciencia como si fuera el desvelo existencial de un chamán. Solemne y calmado, lo nebuloso llega incluso a hacerse presente alrededor de su eje, concentrando la energía en su núcleo erigido como axis mundi sagrado. Fluyendo lo celestial y lo ultraterreno desde lo alto, en esta estructura musical destaca la ambientación sobrenatural enlazada a la iluminación mística del individuo. Con el tema “Invocation of the Starless Void” clausurando este impresionante álbum, su epílogo musical nos llevará de nuevo a un perfilamiento sonoro industrial presente en algunos temas anteriores, pero mucho más activo, concentrado, e inestable. Derivando hacia terrenos conceptuales propios del power electronics, el tema “Invocation of the Starless Void” posee ese halo decadente y futurista que despierta el interés artístico, conservando su obscuro encanto sonoro hasta el final del tema. “Rituals for the Ancient Monolith”, grandioso álbum split de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la vanguardia musical más siniestra y obscura. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (leer reseña)
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FABIO KEINER “SHIVA TRIMURTI” (NOCTIVAGANT, diciembre 2023) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CRONE OF THE WILDWOOD “THE MEDICI POISON GARDEN” (NO PART OF IT, abril 2025) (Reseña / Review #2262).

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Reseña Cultural nº: 2262 // Reseña Musical nº: 1449

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Foxglove // 2- Oleander // 3- Mandrake
Datos técnicos: Álbum producido y masterizado por Zack Kouns y bobb hatt
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena post-industrial más avanzada

Sin duda alguna, el álbum “The Medici Poison Garden” de Crone of the Wildwood se ha convertido en una de las obras musicales que más me ha impactado dentro de la escena post-industrial por su avanzada perspectiva conceptual, y, estoy seguro que los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia más relevante que adquieran esta excelsa obra, así reafirmarán mis palabras. Publicado oficialmente a principios del pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico estadounidense No Part Of It en formato digital solo para subscriptores, el álbum “The Medici Poison Garden” ha sido engalanado con este espectacular diseño a cargo del genial artista Ed Wilcox, quedando reflejado en su portada estos desvaríos psicológicos reflejados en los rostros que lo protagonizan, en esa pérdida del norte existencial, en esa amargura vital, en ese sentimiento profundo de soledad llevada al extremo en su caída a los infiernos interiores, proyectando un fuerte impacto visual donde quedan contrastados sus colores suaves y alegres con los gestos siniestros tan marcados en estos personajes. La tenebrosidad mortuoria más terrible no siempre está teñida de negro o con tonos muy oscuros, y la portada del álbum “The Medici Poison Garden” es un claro ejemplo de ello. Por este motivo, cobra sentido que una parte de sus temas musicales hayan sido grabados en el famoso túnel “The Gates of Hell” situado en la ciudad estadounidense de Columbus (Ohio). Formado por los talentosos artistas Zack Kouns (clarinete y harmonio), bobb hatt (saxofón), y Ed Wilcox (percusión), en “The Medici Poison Garden”, Crone of the Wildwood nos presentan un espectacular despliegue de vanguardia conceptual dentro de la escena post-industrial hasta llevarla a un nivel inalcanzable para muchos artistas y bandas musicales. La perspectiva creativa que perfilan y desarrollan, la impresionante interpretación de los tres temas que vertebran esta obra maestra, y la grandeza artística que ha quedado inmortalizada en este álbum, convierten a “The Medici Poison Garden” en una auténtica delicatessen musical para los melómanos amantes de la innovación sonora más avanzada. Con temas masterizados por los propios artistas Zack Kouns y bobb hatt, el pulido sonoro final es espectacular, siendo su audición un auténtico placer para quienes sentimos la esencia de la escena post-industrial desde lo más profundo de nuestra alma. Alma. Alma artística. Esto es lo que transmite el álbum “The Medici Poison Garden” con una pasión envuelta en belleza siniestra que les conmoverá durante su audición de principio a fin. Con estas joyas musicales, es mucho más que una recomendación que se subscriban al sello discográfico No Part Of It porque su catálogo artístico es impresionante.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en el universo sonoro de Crone of the Wildwood inspirado en tres plantas venenosas (de ahí el título del álbum) con su primer tema “Foxglove”, donde la percusión adquiere esta proyección sonora espectral reforzada musicalmente con lánguidos pasajes instrumentales para saxofón y clarinete, creando este caleidoscopio sonoro de intenso efecto psicológico. Su estructura musical post-industrial llega a situarse en algunas partes de la composición dentro de la música contemporánea, pero su dimensionamiento espacial y su deformación sonora queda dentro de las fronteras conceptuales post-industriales por su esencia decadente y urbana, alcanzando esa libertad interpretativa únicamente logradas en otros estilos como el jazz y el jazz noir, y, llevado al mundo de la música electrónica, en el noise y en el power electronics. Además, a pesar de su aparente desestructuración musical, el tema “Foxglove” mantiene esa armonía y esa dinámica melódica que envolverá al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición, porque rápidamente hace que concentres la atención sensorial en su escenario sonoro. Con una evolución artística que te causa admiración por su oscura belleza y por su interpretación tan pasional y descarnada, “Foxglove” parece surgido del interior de la tierra, pero no en su trasfondo infernal sino en su tenebrosidad ctónica, de ahí que el haber elegido la sonoridad del túnel para amplificar sus ecos musicales, convierten a esta composición en una auténtica delicia para quienes amamos la vanguardia conceptual más avanzada. Espectacular en su interpretación, sublime en su pulido sonoro final, grandioso por esta perspectiva creativa que irradia y seduce hasta alcanzar esa embriaguez sensorial de la cual no desearíamos salir nunca, el tema “Foxglove” también provocará esa dualidad mental en algunos melómanos donde atrae de forma irresistible, y también provoca esa alerta psicológica interior porque esta composición se adentra en lo siniestro, en lo mortuorio, en ese lado obscuro que también forma parte de lo humano, y que muchas veces a lo largo de la Historia se ha unido a lo maléfico y a lo demoníaco. ¡¡¡“Foxglove”, excelso tema!!!

Posteriormente, en “Oleander”, Crone of the Wildwood ahonda en lo engañoso, en el espejismo, en esa apariencia que oculta lo peligroso y mortal, presentando esta proyección melódica oriental cuyos vapores perfumados tratan de aturdir a la Razón y a la Lógica para caer en la confianza de lo aparentemente obvio y bello. Una belleza que atrapa, que sonríe, que pide que te dejes llevar por sus destellos iridiscentes, y que mata, porque esa es su verdadera esencia: la muerte. Hasta su contacto es letal, hasta sus caricias son lesivas, hasta su perfume parece creado por una cruel hechicera, y, en el tema “Oleander”, han quedado fielmente recreados con una elegancia conceptual que provocará la más profunda admiración en los melómanos lectores de Lux Atenea. Una joya musical para disfrutar, para sentir, para experimentar a nivel mental porque “Oleander” es espectacular por este contraste absoluto entre la calidez y la sombra de la muerte. Mucho más intenso y dinámico que el tema “Foxglove” tan obscuro, aquí la magia interpretativa de Crone of the Wildwood fascina por su experta definición musical donde se funde lo oriental con lo occidental, hasta crear algo completamente nuevo en este crisol sonoro tan creativo y radiante. Conduciéndonos directamente hasta el tema “Mandrake”, de nuevo, el cambio en el escenario musical se hará presente con esta nueva perspectiva artística marcada por lo tenebroso y lo misterioso. “Mandrake” extenderá el telón de clausura de esta obra maestra con un perfilamiento que nos lleva a dimensionamientos instrumentales propios de la música tradicional japonesa, pero llevada al siglo XXI dentro de la escena post-industrial. Para concebir esta composición, lo primero que hay que tener es mucho talento y una gran experiencia en la composición musical de vanguardia, y, posteriormente, una pasión y un virtuosismo en la interpretación instrumental que solamente fluyen con esta autenticidad y profundidad artística cuando emana desde el alma. El tema “Mandrake” es el más contundente y espectacular de este álbum, y el más siniestro con diferencia porque tiene también como trasfondo lo mágico. Ese lado humano tan tenebroso que se pierde en el principio de los tiempos cuando, como especie, comenzó a conocer aquello que existe mucho más allá de lo observable y de lo aparente, encontrando en el entorno aquellas sustancias enteógenas que le permitían ver y sentir esa otra realidad oculta, cambiando completamente su mente y su perspectiva existencial. Es admirable cómo Crone of the Wildwood ha logrado recrear ese trasfondo esotérico en lenguaje musical en este tema, además de su lado mortuorio. “The Medici Poison Garden”, la esencia conceptual post-industrial llevada a su virtuosismo absoluto tanto en su definición estructural y musical, como en su mirada creativa tan adelantada a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
“LA PERCEPCIÓN DIVINA. EL SIGNIFICADO RELIGIOSO DE LAS SUBSTANCIAS ENTEÓGENAS”, HUSTON SMITH (leer reseña)
“HISTORIA DE LA MUERTE EN OCCIDENTE”, PHILIPPE ARIÈS (leer reseña)
“LA NATURALEZA Y SUS SÍMBOLOS. Plantas, flores y animales” (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ARSHAN NAJAFI “IMAGINARY CRISIS” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (Reseña / Review #2261).

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Reseña Cultural nº: 2261 // Reseña Musical nº: 1448

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista iraní Arshan Najafi por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Sine-Tom // 2- Breath, Whistle and Wind // 3- Dangling Santour // 4- Visual Soundscapes // 5- Dotted Pink // 6- Strangled Piano // 7- Kamancheh on Noise
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Arshan Najafi
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena experimental adelantada a su tiempo

A finales del mes de diciembre del pasado año 2024, el polifacético artista multidisciplinar iraní Arshan Najafi presentó su álbum de debut titulado “Imaginary Crisis”. Publicado en formato digital a través de su propia página oficial en Bandcamp, el álbum “Imaginary Crisis” ha sido engalanado con este elegante diseño creado por Roya Nouri basado en el arte fotográfico de Arshan Najafi. Sobre fondo oscuro, la luz, la armonía, y el equilibrio estético confluyen visualmente en su portada para fascinarnos con su belleza estética. A nivel musical, el joven artista iraní Arshan Najafi proyecta una creatividad sonora muy especial que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes de vanguardia más deslumbrantes. Vertebrado por siete temas impresionantes, durante su audición se siente claramente el amplio espectro artístico desarrollado por Arshan Najafi tanto a nivel de performance, de transgresión conceptual, y de exploración sonora dentro de la música experimental, intuyéndose en estas composiciones hasta su faceta literaria como poeta por la línea de armonía presente en sus estructuras musicales, incluso en las más extremas. Como opera prima, el álbum “Imaginary Crisis” presenta los aires creativos del pionero con talento iluminando la obra con brillantez, e irradiando ese trasfondo artístico donde la exploración sonora dentro de la música concreta es desvelo. Conceptualmente ecléctico, hasta la electroacústica está presente a través de una proyección que sorprende por su experta definición sonora, pero estamos hablando de un artista de veintitrés años. Talento en estado puro, y todo inmortalizado en el álbum “Imaginary Crisis” para engrandecer la escena underground iraní de vanguardia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el tema “Sine-Tom” y esta atmósfera sonora experimental donde la electroacústica fluye, realza, amplía su estructura con una riqueza de matices musicales incomparable. En manos de Arshan Najafi, sumergirnos en el tema “Sine-Tom” es entrar en otra dimensión conceptual cuya complejidad sonora obligará al melómano lector de Lux Atenea a repetir varias veces su audición para poder descubrir sus matices, y este proceso de varias audiciones del tema se mantendrá hasta el final del álbum. Incluso, pinceladas instrumentales aparecerán para lanzar destellos en la composición y fijar nuestra atención, ampliando nuestros sentidos hasta estimular nuestra mente con la vanguardia artística más relevante. ¡¡¡“Sine-Tom”, delicatessen musical!!! A continuación, el tema “Breath, Whistle and Wind” presentará otra perspectiva sonora completamente distinta, acercándose a estructuras conceptuales más cercanas al post-industrial, al minimalismo, y a una avanzada perspectiva dentro de la música ambient que se hace presente en algunos de sus planos sonoros. Derivando hacia escenarios cercanos al dark ambient, el tema “Breath, Whistle and Wind” te envuelve, rompe cualquier perspectiva artística que tuvieras en mente, y esta ruptura llegará de forma radical en la parte final de la composición. Una dimensión espacial cuya inmensidad amplificará la sensibilidad del melómano, sobre todo, si disfruta este álbum en el silencio de la noche. ¡¡¡“Breath, Whistle and Wind”, la irresistible seducción del eclecticismo musical!!! Con el tema “Dangling Santour” consolidando una base sonora minimalista y obscura, sus afilados cromatismos sonoros aparecerán para quebrar, para separar, para marcar lo físico con su acción, dando continuidad a una actividad que trata de proyectarse en un entorno frío y desangelado. Matices sonoros propios del post-industrial aparecerán para romper esquemas artísticos que pudieran intuirse, porque Arshan Najafi sabe cómo sorprender, cómo mantener el equilibrio musical incluso en una estructura experimental donde el santur pierde su alma melódica para adentrarse en terrenos conceptuales más propios del dark ambient y del noise. En una performance, el tema “Dangling Santour” tiene que ser espectacular.

Aparecerá el tema “Visual Soundscapes” con el sonido de las olas llegando a la orilla, estableciendo un cíclico tempo en su estructura sobre la cual irán apareciendo vibrantes pinceladas sonoras, además de planos musicales industriales de tempo secuencial que terminan ahogando el tempo inicial del tema, llevando todo a una tenebrosa obscuridad. Este nuevo tempo sonoro lo resetea, y todo cambiará a nivel conceptual para fascinarnos con este minimalismo de corte experimental que te atrae por el calmado halo que irradia. Incluso, cuando aparezcan frecuencias sonoras propias del noise más depurado y elegante para adueñarse del tema, la sensación en la cual permanecerá el melómano lector de Lux Atenea le provocará esa mezcla de hedonismo individualista ante el nuevo descubrimiento artístico, y esa sensación extraña que eleva la mente para llevarla al ingrávido limbo. ¡¡¡“Visual Soundscapes”, impresionante!!! Conduciéndonos hasta el tema “Dotted Pink”, la inquietud surgirá desde el primer segundo a pesar de su título. Porque “Dotted Pink” hace hincapié en lo vibrante, en sus diferentes manifestaciones sonoras, orquestado Arshan Najafi esta delicada y cristalina composición que, siendo disruptiva a nivel conceptual, muta constantemente sin perder su belleza musical. Una antesala artística espectacular para luego disfrutar el tema “Strangled Piano” con un nivel de sensibilidad mucho más alto. “Strangled Piano” desarrolla una estructura inicial marcada por la pérdida del alma melódica del piano, quedando lo instrumental completamente alejado de la armonía para abrir su espectro dimensional a otra clase de sonidos muy alejados de su raíz. Todo ello integrado posteriormente con planos sonoros experimentales sobre fondo obscuro, convierten a “Strangled Piano” en el más siniestro de este álbum con diferencia. Como banda sonora de una tenebrosa escena en una película de terror, el tema “Strangled Piano” amplificaría su impacto emocional considerablemente hasta llevarlo a lo extremo. ¡¡¡“Strangled Piano”, excelsa composición con un final espectacular!!! El tema “Kamancheh on Noise” clausurará esta obra maestra musical a través de una estructura sonora basada en lo afilado, en lo cortante, en lo hiriente, llevando lo instrumental enfocado en el kamanché a su perfilamiento conceptual noise. Pero “Kamancheh on Noise” oscila entre lo industrial y el noise en un tenso desarrollo musical que llega incluso a presentar un escenario fantasmagórico. Todo en “Kamancheh on Noise” adquiere una obscuridad tan impactante como una terrible psicofonía grabada en una mansión abandonada. “Imaginary Crisis”, esplendoroso álbum de debut del artista Arshan Najafi para llevar a la música experimental iraní hasta la primera línea de vanguardia a nivel internacional. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “VISIONS OF DARKNESS (IN IRANIAN CONTEMPORARY MUSIC): VOLUME II” (COLD SPRING RECORDS / UNEXPLAINED SOUNDS, julio 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PETER MURPHY “SILVER SHADE” (METROPOLIS RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2260).

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Reseña Cultural nº: 2260 // Reseña Musical nº: 1447

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Gary Levermore por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Swoon // 2- Hot Roy // 3- Sherpa // 4- Silver Shade // 5- The Artroom Wonder // 6- Meaning Of My Life // 7- Xavier New Boy // 8- Cochita Is Lame // 9- Soothsayer // 10 – Time Waits // 11- Sailmakers Charm // 12- Let The Flowers Grow (bonus track)
Datos técnicos: Álbum producido por Youth (aka Martin Glover)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Silver Shade // 6- Meaning Of My Life // 11- Sailmakers Charm

El genial artista británico Peter Murphy es único, al igual que su espectacular voz que, quienes hemos podido disfrutar de sus conciertos en directo tanto con la mítica banda musical Bauhaus como en solitario, podemos reafirmar y remarcar como una de las más impactantes, potentes, e inconfundibles dentro de esta escena. Para Peter Murphy, los años no parecen pasar en relación a sus versátiles e intensos registros de voz, y, el próximo viernes día 9 de mayo será presentado oficialmente su nuevo álbum en solitario titulado “Silver Shade” (el mismo nombre de su propio sello discográfico inaugurado en el año 2023). Publicado a través del prestigioso sello discográfico Metrópolis Records en formato digital, en CD, en una preciosa edición limitada en 2LP 12”, y en una lujosa edición limitada de 500 unidades en 2LP en vinilo plateado, se encuentran ya disponibles en pre-pedido en las páginas oficiales en Bandcamp del sello Metropolis Records y del propio artista. Engalanado con este espectacular diseño de portada donde destaca el Clasicismo por sus claros patrones estéticos, y esa inconfundible aura del Barroco por su trasfondo emocional donde se hace hincapié en la subjetividad dentro de una perspectiva existencial, en esta imagen resalta especialmente su mirada firme y decidida, el color de sus ojos, y este inevitable fondo obscuro donde lo gótico sigue estando presente como siniestra atracción. Habiendo contado con el excelso trabajo de producción de Youth (aka Martin Glover), a nivel musical, Peter Murphy nos presenta unos fuertes contrastes conceptuales en los doce temas que vertebran este nuevo álbum, abriendo considerablemente su abanico artístico sin perder en ningún momento su esencia. Además, en “Silver Shade”, ha podido contar con la colaboración musical de ilustres artistas como Boy George (tema “Let The Flowers Grow” incluido como tema extra en este álbum) y Trent Reznor (tema “Swoon”), configurando un amplio espectro sonoro que refuerza los claroscuros musicales que definen a este nuevo álbum. Como analista cultural, si los melómanos lectores de Lux Atenea desean poder disfrutar del álbum “Silver Shade” en su plenitud sonora, ya saben que siempre recomendaré la edición en vinilo para sentir los temas musicales en su mejor registro y, con más razón aún, cuando hablamos de una de las voces más espectaculares dentro de esta escena. Es admirable cómo cuidas tu voz, ¡¡¡Chapeau, Peter Murphy!!!

Sin más demora, iniciamos la audición de este magnífico álbum con el primer tema “Swoon”, y la inconfundible marca artística de Trent Reznor, auténtico mago musical siempre adelantado a su tiempo. La fusión artística de Peter Murphy con Trent Reznor ha quedado perfectamente amalgamada, alejándose de perspectivas obscuras para proyectar dinamismo, intensidad, luminosidad, y esa deriva cosmopolita sin horizonte definido salvo en el presente perfecto. Con destellos sonoros y estructurales propios de la década de los ochenta y de los noventa, “Swoon” es inconfundiblemente estadounidense en su perspectiva creativa. Como dije en el párrafo anterior, el álbum “Silver Shade” presenta fuertes contrastes. Conduciéndonos hasta el tema “Hot Roy”, el impulso musical anterior permanecerá incorporando este plano instrumental para guitarra que lanza pinceladas melódicas y brillo a su estructura, junto a una remarcada base rítmica. En “Hot Roy”, la potente voz de Peter Murphy va anticipándonos lo que vendrá después en los siguientes temas, siendo la canción “Sherpa” donde la percusión y los teclados se consolidan como pilares de su estructura, y sobre la cual la voz de Peter Murphy se eleva como verdadero protagonista en su definición artística, lo que seguirá dando impulso al álbum. Llegando al tema homónimo del álbum, aquí empieza a oscurecerse un poco, a adquirir ese trasfondo reflexivo y existencial que tanto me gusta en la obra musical de Peter Murphy. Irradiando destellos propios de la escena post-punk británica de finales de la década de los setenta, “Silver Shade” es una auténtica delicia musical. En directo, este tema tiene que sonar espectacular porque está hecho a medida para que la voz de Peter Murphy se despliegue de forma magnética y expansiva. Esencia conceptual británica que tanto se hecha de menos en la escena actual, y que, en “Silver Shade”, hasta incorpora ese lado descarado del spleen de cara a su horizonte vital tormentoso. ¡¡¡“Silver Shade”, primera joya musical de este álbum!!!

En el tema “The Artroom Wonder”, con reminiscencias conceptuales de la década de los ochenta, Peter Murphy sigue profundizando en la subjetividad para decorar esta canción a nivel lírico, abriendo su estructura con planos melódicos muy bellos, e integrados con maestría con repentinas amplitudes dimensionales de su escenario sonoro en clave orquestal que nos llevan al siglo XXI a nivel conceptual. En directo, este tema impresionará a los asistentes a sus conciertos precisamente por estas radiantes sonoridades tan expansivas que lo caracterizan. A continuación, “Meaning Of My Life” aparecerá como la joya de la corona de este álbum. En la canción “Meaning Of My Life”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán la voz de Peter Murphy en su esplendor interpretativo como si los años, las décadas, no pasaran para él. Excelso en su poderoso registro vocal, “Meaning Of My Life” es un tema que va a más, empezando dentro de una atmósfera calmada y reflexiva para luego ir tomando impulso, hasta llegar a lo superlativo en cuanto a contundencia interpretativa. Con unos despliegues vocales de Peter Murphy casi sobrehumanos, el final del tema es brutal. Insisto, es impresionante cómo Peter Murphy sigue teniendo estos poderosos registros de voz que modula con una destreza y un sentido de armonía que a mi me impresionan. Por el tema “Meaning Of My Life”, entiendo ese trasfondo barroco presente en la portada del álbum. ¡¡¡“Meaning Of My Life”, Peter Murphy artísticamente colosal!!! “Xavier New Boy” dará continuidad a ese despliegue interpretativo pero más selénico, más underground, y con este melódico plano instrumental para piano que es una auténtica delicia fluyendo junto a su voz. Pero, en el ecuador musical del tema, “Xavier New Boy” da un cambio radical a su perspectiva conceptual, entrando en un preciosismo vocal un tanto exagerado. Desembocando en el tema “Cochita Is Lame”, su atmósfera sonora nos llevará a un escenario musical un tanto retro con reminiscencias a la psicodelia.

“Soothsayer” aparecerá con este potente rock que caracteriza a la escena estadounidense. Intenso, denso, adrenalínico, en “Soothsayer” no hay descanso posible, llevando todo a lo superlativo incluso en sus teclados. “Soothsayer” es un tema ideal para el espectáculo en directo, para llevar al público a una intensidad emocional más elevada sobre todo si se acompaña con un despliegue audiovisual muy impactante, como les gusta a los estadounidenses cuando diseñan el escenario para una gira. Los aires mediterráneos se respiran en el tema “Time Waits”, teniendo en cuenta que Peter Murphy tiene a Turquía como escenario existencial. Una influencia muy clara, sobre todo para quienes vivimos bañados por este mar, pero “Time Waits” no llega a lo embriagador, a ese misticismo de lo antiguo, a esa mirada a la vida que caracteriza a la cultura mediterránea, quedándose todo en pinceladas en su estructura musical. Y, en el excelso tema “Sailmakers Charm”, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán fascinados por su magia artística. Aquí, volverán a encontrar a Peter Murphy en todo su esplendor, con un contundente registro de voz, y con un desarrollo musical del tema que nos lleva a disfrutar de varias experiencias sonoras sin perder su sentido, su trasfondo existencial, su mirada. Si te encanta la voz de Peter Murphy, “Sailmakers Charm” te impresionará. Finalmente, la clausura del álbum “Silver Shade” llegará con el tema “Let The Flowers Grow” con Boy George y Peter Murphy como protagonistas. Me gusta la voz de Boy George y muchos de sus temas (tanto en Culture Club como en solitario), y qué decir de la voz de Peter Murphy que me parece excelsa, pero cerrar este álbum con esta canción solamente lo entiendo como tema extra. Creo que hubiera sido mucho mejor clausurar este álbum con el excelso tema “Meaning Of My Life”. En definitiva, “Silver Shade” es un álbum que no tiene los himnos musicales de culto a los que nos tiene acostumbrados Peter Murphy, pero tiene en su interior esas canciones que, en concierto, serán inolvidables. “Silver Shade”, sin duda alguna, la voz de Peter Murphy se encuentra en uno de sus momentos artísticos más especiales y esplendorosos, y, en los temas que vertebran este álbum así podrán comprobarlo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
PETER MURPHY “DEEP” (VICTORIA EDICIONES MUSICALES, S.A. / BEGGARS BANQUET RECORDS LTD, 1990) (leer reseña)
BAUHAUS “BELA LUGOSI´s DEAD (RESURRECTION TOUR – SIGNED EDITION)” (BAUHAUSMUSIK, 1998) (leer reseña)
BAUHAUS “IN THE FLAT FIELD (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “MASK (OMNIBUS EDITION)” (BEGGARS BANQUET, 2009) (leer reseña)
BAUHAUS “WENIGER IST MEHR” (leer reseña)
TONES ON TAIL “PERFORMANCE” (BEGGARS BANQUET / GRABACIONES ACCIDENTALES, 1984) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional

ANDREW OSTLER “THE BLIND SUBLIME” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2025) (Reseña / Review #2259).

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Reseña Cultural nº: 2259 // Reseña Musical nº: 1446

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Affirmation // 2- Confession // 3- Adoration // 4- Meditation
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados por Andrew Ostler; álbum masterizado en StarDelta Audio Mastering, y remasterizado para esta edición en CD por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro del estilo ambient

Publicada por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 9 de mayo será presentada oficialmente la preciosa edición en digipak CD del álbum “The Blind Sublime” del genial artista escocés Andrew Ostler, estando ya disponible en pre-pedido tanto en la webstore del sello como en su página oficial en Bandcamp. Originalmente publicado a finales del mes de octubre del pasado año 2024 en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo azul transparente, disponible a través de la página oficial del artista en Bandcamp y de la webstore de su propio sello Expert Sleepers, el álbum “The Blind Sublime” ha sido engalanado con este espectacular diseño donde destaca la belleza de su portada con fotografía a cargo de Carl Glover, proyectando ese mensaje cargado de espiritualidad, de energía, y de equilibrio mental de corte místico. Una integración de las texturas terrosas donde los relieves parecen fotografías orográficas, junto a esta intensidad cromática del azul de amplias tonalidades que irradia armonía. En su definición conceptual, los cuatro temas que vertebran el álbum “The Blind Sublime” están englobados dentro del estilo ambient, pero con una estructura musical donde destacan especialmente los coros y los pasajes sonoros del drone. Una belleza melódica maravillosa que impresionará al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición en digipak CD, sobre todo, después de haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su remasterización para esta edición discográfica. El álbum “The Blind Sublime” suena espectacular hasta adquirir una sonoridad casi divina, y que el genial artista escocés Andrew Ostler ha sabido estructurar y pulir haciendo un uso instrumental del saxofón y de los sintetizadores modulares de forma magistral. Martin Bowes ha amplificado su esencia artística hasta dar una naturalidad sonora a cada uno de estos temas musicales, que llevarán al melómano a otro estado de consciencia durante su atenta audición. Sin duda alguna, el álbum “The Blind Sublime” será una de las obras que más veces disfrutarán en la inminente temporada estival, precisamente por su gran belleza musical y equilibrio sonoro dentro del estilo ambient.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra adentrándonos en el tema “Affirmation”, ya de entrada con un pequeño anticipo musical de la presencia coral para luego ir avanzando poco a poco en esta composición como la visión de un anochecer, mientras queda apoyado todo en una base orquestal cuya languidez conduce a la calma, a esa parada vital tan necesaria para poder comenzar la reflexión. Una mirada que ya no será la misma que en la dinámica cotidiana, y una perspectiva existencial que se siente iluminando el interior sin saber muy bien a dónde nos conduce, pero la intuición no deja de enviar mensajes positivos a la mente. Un estímulo de la energía del espíritu que está conectado con el alma directamente, y no con lo humano. De ahí, la importancia del pasaje coral en la parte final de esta preciosa composición. ¡¡¡“Affirmation”, aterciopelada magia musical!!! A continuación, el tema “Confession” se presentará con muchas más sombras dentro de un escenario minimalista, y con la entrada coral va a perfilar un entorno profundamente espiritual como liberación de carga para purificar el espíritu y revitalizar el alma. La solemnidad de “Confession” es espectacular, creando esa atmósfera religiosa donde la reflexión es autoanálisis, autocrítica, además de esa mirada al interior para buscar y expulsar lo denso, lo que ata y corrompe, todo aquello que tanto repulsa el alma.

Posteriormente, el tema “Adoration” va a ir adquiriendo un impulso y una dinámica expansiva con la mente concentrada, fijada firmemente en lo místico. Un eje central de carácter espiritual que lleva al ser hacia la trascendencia, y que hace que muchos aspectos de la vida que se consideraban esenciales, inexorables, inmutables, empiecen a perder su importancia, disolviéndose en el tiempo mientras pierden su poder en la mente. En este sentido, el tema “Adoration” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con inquietudes místicas o religiosas por su luminoso trasfondo. ¡¡¡“Adoration”, impresionante!!! Desembocando en el tema “Meditation”, la clausura musical de este álbum toma como referencia inspiradora el camino de liberación espiritual a través de la introspección y de la elevación del plano existencial expandido en lo universal. En “Meditation”, lo divino se encuentra tanto en el interior como guía sagrado como en el espacio inconmensurable que rompe todas las ideas, prejuicios, y barreras que limitaban o condicionaban al ser. “Meditation” es el tema de mayor duración del álbum con más de diecinueve minutos, siendo una clausura musical de auténtico lujo, sobre todo por el uso del drone con sumo talento y por sus espectaculares coros. “The Blind Sublime”, quinto álbum del artista escocés Andrew Ostler para ampliar las fronteras del estilo ambient con este uso tan creativo y armonioso de los pasajes corales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
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IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MARIS ANGUIS “LAMIA” (NOCTIVAGANT, marzo 2025) (Reseña / Review #2258).

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Reseña Cultural nº: 2258 // Reseña Musical nº: 1445

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Queen Lamia // 2- Affair // 3- Hera’s Wrath // 4- Cries of the Children // 5- Devouring The Innocent // 6- Hera’s Curse // 7- I Am Monster // 8- No Sleep // 9- Eyes In Eyes Out // 10- Gift of Prophecy // 11- Living A Nightmare // 12- Rise From Hell
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados en el año 2025 por Maris Anguis en DarkSkys Studio (Illinois, Estados Unidos de América)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical de ecléctica esencia conceptual de vanguardia

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Maris Anguis titulado “Lamia”, habiendo sido publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD, ambas disponibles en la página oficial del sello en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño, destaca especialmente por su siniestra portada donde se transmiten tres mensajes principales en su imagen: lo ancestral, lo maléfico, y lo poderoso por su capacidad para ver el futuro. Teniendo al mítico monstruo femenino homónimo de la mitología griega como fuente inspiradora principal de los doce temas musicales que vertebran este álbum, la artista japonesa Ryo Utasato, alma mater de Maris Anguis, vuelve a sorprendernos con otra grandiosa obra musical englobada mayormente dentro del estilo dark ambient, pero con influencias claras de la escena tribal, ambient, y experimental. Con la figura de Lamia como eje, cada uno de los títulos de estos temas del álbum cobran sentido al estar directamente relacionados con su historia mitológica. La reina Lamia tuvo relaciones con Zeus, teniendo incluso hijos con él, pero cuando su esposa Hera se entera de ello, su venganza contra la reina Lamia será terrible. Empezando por quitarle sus hijos que, ante su pérdida, la reina Lamia pierde la cordura, llevándola a partir de entonces a matar y devorar a cualquier niño o niña que se encontrara. Esta tenebrosa deriva existencial terminó por afectarla a nivel físico hasta convertirla en un temido monstruo en la Antigüedad griega. Pero Hera también condenó a Lamia al insomnio, no pudiendo cerrar sus ojos para que viera permanentemente la pérdida de sus hijos. Como compensación, Zeus le dio el poder de la profecía, y que pudiera quitarse sus ojos de las órbitas y volver a ponérselos. Un interesante trasfondo mitológico dando sentido a este extraordinario álbum, y que fascinará al melómano lector de Lux Atenea tanto por su calidad artística, como por el talento creativo mostrado por Ryo Utasato a la hora de recrear a nivel musical cada uno de esos escenarios.

Sin más demora iniciamos esta inmersión en la mitología griega de la mano de Maris Anguis, empezando por el tema “Queen Lamia” y este vibrante comienzo armoniosamente equilibrado con el plano vocal femenino, para luego dar paso a esta estructura musical donde se entrelaza lo oriental, lo embriagador, y lo misterioso. Con un estilo ambient que termina fusionándose con lo tribal, el tema “Queen Lamia” rompe esquemas artísticos que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su estructura sonora innovadora y por su capacidad de transformación radical sin perder en ningún momento su belleza melódica. Una exquisitez musical que nos llevará directamente al tema “Affair”, donde lo trágico ya se intuye desde el primer segundo, y que va a ir desarrollándose con una belleza melódica impresionante y con pinceladas iridiscentes que dan luz a este entorno mayormente obscuro. Amenazante como una víbora, el tema “Affair” combina lo seductor con lo tenebroso dentro de una perspectiva artística de influencia oriental que tiene magnetismo, que tiene atracción, que tiene ese lado siniestro que te atrapa durante su audición. A continuación, todo se obscurecerá mucho más en el tema “Hera’s Wrath”, proyectando esa rabia desatada y ese lado diabólico del cual uno siempre trataría de huir lo más lejos posible. En “Hera’s Wrath”, la artista japonesa Ryo Utasato entrelaza conceptualmente el dark ambient con lo tribal dentro de una estructura musical de vanguardia, tomando los pasajes instrumentales para percusión como pilares que irradien el peligro latente.

Con el tema “Cries of the Children” apareciendo inmediatamente con estas tenebrosas y afiladas melodías, unido a la entrada de nebulosos planos sonoros que terminan quedando como trasfondo, aquí el estilo dark ambient presenta una creatividad sonora impresionante, siendo una muestra clara del talento innovador de Maris Anguis. Pasado el ecuador del tema, todo va a tomar una dimensión absolutamente dantesca por su emanaciones sonoras infernales cargadas de solemnidad mortuoria. El tema “Devouring The Innocent” llevará esa terrible acción hasta sus últimas consecuencias, siendo recreada con sumo talento artístico dentro del estilo dark ambient hasta adquirir cualidades sonoras propias de lo experimental, y perfilando un entorno demoníaco muy impactante. En su parte final, “Devouring The Innocent” les sorprenderá por su eclecticismo y por su avanzado concepto creativo, convirtiéndose en una auténtica joya musical. ¡¡¡“Devouring The Innocent”, excelsa composición!!! Posteriormente, el extraordinario tema “Hera’s Curse” realzará el plano vocal desde un perfilamiento sonoro fantasmagórico, y todo lo instrumental irá orbitando alrededor hasta crear este torbellino emocionalmente siniestro aunque emanen fugaces destellos de luz. “Hera’s Curse” es la antesala musical perfecta para remarcar la sobresaliente creatividad de Maris Anguis en el tema “I Am Monster”, donde toda la estructura sonora te impacta por su amplitud dimensional tan profundamente obscura y por esta presencia demoníaca latente en lo más hondo. Pero lo que más destacaría de la excelsa composición “I Am Monster” es su apartado melódico que destila tristeza, esas lágrimas que aparecen en los ojos cuando se miran al espejo. Una sensibilidad artística que engrandece la perspectiva creativa de Ryo Utasato en esta composición capaz de emocionar al melómano lector de Lux Atenea por su trágico trasfondo. ¡¡¡“I Am Monster”, obra maestra de Maris Anguis!!!

Luego, el tema “No Sleep” reflejará ese sufrimiento del cual se tiene consciencia que no tendrá fin, de ahí el tenebroso abatimiento que irradia esta composición dentro de un estilo dark ambient de terrible solemnidad, y en algunos momentos cruzando su frontera con la música contemporánea. “No Sleep” es la recreación musical del peor de los sufrimientos porque seguirá presente mientras se esté encarnado. En el tema “Eyes In Eyes Out”, el escenario musical cambiará totalmente dentro de un estilo dark ambient profundamente tenebroso que te petrifica, presentando planos sonoros que provocan pavor en un entorno emocionalmente cáustico por su alejamiento absoluto de lo humano. La vibrante latencia que impulsa al tema “Gift of Prophecy” en su desarrollo musical, nos invitará a adentrarnos en su interior donde se entremezclan la aceptación de lo inexorable con el descubrimiento de nuevos Conocimientos, perfilando una composición musical de una belleza artística que fascina por su halo femenino y por la presencia del Arte Regio en su trasfondo. Pero todo cambiará en el tema “Living A Nightmare”, volviéndose más tenebroso pero como manifestación de lo horrible, de ahí el potente impacto sonoro de sus pesadas columnas sonoras avanzando de forma imperturbable, y que nos llevarán hasta el tema “Rise From Hell” que clausurará este álbum musical tan admirable. Con un horizonte dimensional en expansión teniendo a lo infernal como fondo, esta composición posee esa belleza oscura tan irresistible como un perfume incensado, de ahí su tremendo poder de seducción para nuestra mente al acariciarla con lo misterioso. De “Rise From Hell” emana la tentación, y su recreación musical es inolvidable. “Lamia”, excelsa obra musical de la artista japonesa Ryo Utasato publicada por uno de los sellos discográficos más comprometidos con la vanguardia musical actual dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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ELECTRONICDEATHBLACKDOGS “ASTROTHEURGY” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)
HIEMIS “MALLEUS MALEFICARUM” (Noctivagant, diciembre 2023) (leer reseña)
HIEMIS “RADIX” (NOCTIVAGANT, mayo 2020) (leer reseña)
HIEMIS “HYPERBOREA” (NOCTIVAGANT, marzo 2019) (leer reseña)
XAO “Ophis Tou XAoS” (NOCTIVAGANT, septiembre 2014) (leer reseña)
EMME YA “OPHIDIAN FETISH MANDALA” (NOCTIVAGANT, noviembre 2014) (leer reseña)
SHELLS OF EDOM / HO OPHIS “SHATTERED HUMAN MASQUERADE” (NOCTIVAGANT, mayo 2014) (leer reseña)
SELO VATRA “RET-SEVRAH” (NOCTIVAGANT, mayo 2013) (leer reseña)
:ARCHAIC: “:ARCHAIC:” (NOCTIVAGANT, julio 2013) (leer reseña)
NIGHT AT NOON “THE NEITHER-NEITHER STANCE” (NOCTIVAGANT, marzo 2012) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAHA PRALAYA “THE FLAME IN THE SKULL” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2257).

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Reseña Cultural nº: 2257 // Reseña Musical nº: 1444

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al talentoso dúo musical ruso Maha Pralaya por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Flame in the Skull
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Flame in the Skull

Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen mi pasión por las obras artísticas del dúo musical ruso Maha Pralaya, algunos de cuyos álbumes ya he reseñado en este blog cultural y existencial. Ahondando en esta profundización en sus avanzados conceptos sonoros dentro del estilo ritual ambient, además de su trasfondo esotérico de corte chamánico, como analista musical creo que su espectacular álbum “The Flame in the Skull” se convertirá en una de las audiciones que más les sorprenderá y les fascinará. Concebida por Maha Pralaya junto al bailarín Nemo Butoh como banda sonora de su obra “Butoh”, en su definición artística, el álbum “The Flame in the Skull” se presenta esplendoroso, mágico, solemne, y espectacular en su interpretación y desarrollo, quedando destacada como una de las obras musicales más sobresalientes de Maha Pralaya. Presentado oficialmente en el mes de noviembre del pasado año 2024 en una autoedición en formato digital, disponible en la página oficial de Maha Pralaya en Bandcamp, este álbum ha sido engalanado con un impactante diseño de portada de intensos colores donde el color rojo es ineludible por la presencia del fuego en su título, habiendo quedado como imagen principal, la obra de los maestros talladores de colmillos de mamut, los artistas Artyukhov. Una conexión con lo ancestral, con lo artesano, con la tradición, y con ese trasfondo esotérico y místico que se pierde en pasado más remoto. Por este motivo, el estilo ritual ambient de Maha Pralaya a la hora de componer estas grandiosas obras musicales queda especialmente destacado en su álbum “The Flame in the Skull” por su belleza, por su perspectiva conceptual, y por este sentido del equilibrio sonoro con esencia mística. Sin duda alguna, “The Flame in the Skull” será uno de los álbumes que más veces disfruten a lo largo de los años si sienten la música ritual ambient en profundidad y con sensibilidad musical, porque tiene esa alma sonora que perdura pasen los años que pasen. Brillantez instrumental en su interpretación y mirada artística donde la experiencia musical es un don, convierten al álbum “The Flame in the Skull” es una auténtica delicia para quienes aman lo espiritual.

Iniciamos la atenta audición del álbum “The Flame in the Skull” de treinta minutos de duración, sumergiéndonos en esta atmósfera sonora marcada por las iridiscencias, los tintineos, y estos instrumentos de viento que evocan la entrada de lo sobrenatural y de esas energías provenientes de otro mundo. Con estas fuerzas desatadas, la flauta revela y señala la danza simbólica y metafórica del ritual configurado metódicamente en lo ceremonial, y mientras la obscuridad mística lo rodea todo salvo el centro. Un eje en torno al cual va a expandirse lo sagrado, permaneciendo el centro como generador de esas ondas energéticas que son emanadas para transformarlo todo. La entrada de lo sobrenatural detalladamente recreado a nivel instrumental por Maha Pralaya en esta fase de la composición, adquiere una belleza siniestra espectacular, quedando definida a nivel sonoro con una complejidad artística que te envuelve y te fascina a pesar de la obscuridad que proyecta. A partir de aquí, “The Flame in the Skull” mostrará al melómano lector de Lux Atenea este estilo ritual ambient de vanguardia donde cada plano instrumental tiene un significado claro en esta representación mística, evolucionando como un ritual sagrado donde paso a paso van abriéndose las dimensiones, emanando energías, manifestándose las presencias, y fluyendo todo con un sentido espiritual profundo por su raíz chamánica, de ahí el uso de instrumentos específicos dedicados a estas ceremonias mágicas. Con lo sobrenatural creando esta ambientación fantasmagórica, la entrada de instrumentos de percusión consolidará y estabilizará esta nueva realidad donde todo lo cotidiano y lo humano se desdibujan, apareciendo esa realidad superior que suele estar oculta, pero omnipresente en el destino.

Derivando hacia una estructura musical mucho más solemne tras la aparición de nuevo de las iridiscencias cristalinas que vuelven a romper el velo que oculta lo divino, los instrumentos de percusión verán amplificados sus sonoridades acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante la audición, mientras lo mágico fluye en lo alto. Con los sentidos sensibilizados al máximo, “The Flame in the Skull” va a adquirir otra dimensión sonora donde su evanescencia transforma esta atmósfera en esa languidez sagrada unida lo divino, porque el tiempo comienza a disolverse. Y en este estado, la mente se expande, los sentidos elevan su alerta a los matices sonoros e instrumentales que aparecen en esta composición musical, convirtiendo su audición en una auténtica delicia para quienes buscan experimentar sensaciones profundas con el arte musical. Luego, Maha Pralaya reordenará toda la estructura multicapa para hacerla más fluida, más ligera, y mucho más siniestra, proyectando estas presencias inquietantes en la oscuridad que no tienen nada que ver con lo humano. Pinceladas melódicas oscilantes, vibrantes pasajes instrumentales, sonidos selénicos propios de lo mágico, van a apoderarse de este escenario en una recreación musical espectacular que provocará en el melómano, su más sincera admiración hacia el talento y la pasión interpretativa de Maha Pralaya en este álbum. Conduciéndonos hacia espacios más amplios donde la oscuridad sigue apoderándose del entorno, este plano melódico centrará toda nuestra atención hasta que todo desemboque en el sonido del gong como magnífica forma de anunciar su clausura en clave esotérica. “The Flame in the Skull”, el sublime arte del dúo musical ruso Maha Pralaya puliendo sonoramente este álbum grandioso en su concepto, y espectacular en su interpretación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SUTEKH HEXEN “CONSTELLATION RITUALISTIC ALTARS : DEMO(N)S” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (Reseña / Review #2256).

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Reseña Cultural nº: 2256 // Reseña Musical nº: 1443

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Sentient Ruin Laboratories por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Calling // 2- The Blessing // 3- Cursed Burial // 4- Equinox // 5- Order of Nine // 6- Forest Witch // 7- Obsidian Dawn
Datos técnicos: Álbum remasterizado por Grant Richardson (Gnawed) en el año 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena noise

A principios del pasado mes de marzo, el prestigioso sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories presentó oficialmente esta joya discográfica titulada “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, y que atesora en su interior los temas musicales pertenecientes a las tres primeras demos de los legendarios Sutekh Hexen: “Constellation” con los temas “The Calling” y “The Blessing” (sello discográfico alemán Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), “Ritualistic” con los temas “Cursed Burial” y “Equinox” (Fragment Factory, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010), y “Altars” con los temas “Forest Witch” y “Obsidian Dawn” (sello discográfico neerlandés Zeitgeists, edición limitada de 50 unidades en cassette, 2010). Además, este álbum también incluye el tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo. Publicado en formato digital y, por primera vez, en ecopak CD de seis paneles, y en LP 12” en el clásico vinilo negro y en vinilo púrpura (edición limitada de 100 unidades), el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” ha sido engalanado con este siniestro diseño creado por el propio artista Kevin Gan Yuen, cuya obscura portada adquiere estas tonalidades y estas texturas degradadas como cuando el celuloide es sometido a altas temperaturas. Pero observando esta portada a distancia, es cuando aparece nítidamente la presencia de una calavera en la imagen. A nivel artístico, como pioneros del estilo black noise, la banda musical estadounidense Sutekh Hexen aparecieron para romper esquemas sonoros, límites conceptuales, y definiciones estructurales en sus composiciones marcadas por lo extremo y por esta belleza siniestra tan urbana, tan decadente, tan tensionada a nivel existencial por su trasfondo esotérico. En estas primeras demos, Sutekh Hexen componen con esa libertad artística que da no estar atado a condicionantes comerciales o a dar continuidad al éxito musical previo. Por este motivo, la pureza sonora siniestra que podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena noise y al metal más extremo, es incomparable, y con una calidad sonora espectacular gracias a la labor técnica de remasterizacion realizada de forma excelsa por el maestro Grant Richardson (Gnawed) en cuanto a la calidad de su registro sonoro. Contundente y mentalmente arrollador, el álbum “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S” es todo un lujo artístico que, gracias a la labor cultural desarrollada por el sello estadounidense Sentient Ruin Laboratories, podemos escuchar en su plenitud sonora en este año 2025.

Iniciamos la audición de este álbum musical espectacular adentrándonos en los dos primeros temas pertenecientes a la demo “Constellation”, presentándose “The Calling” como una rugiente nebulosa de carácter tormentoso como antesala del cambio radical, de ese estado decadente cuyas grietas ampliará hasta la ruptura para dar paso a ese renacer donde todo será completamente distinto a lo anterior. Descargas sonoras afiladas, densidad ambiental que ahoga, movimientos cortantes que despedazan todo a su paso, el tema “The Calling” es inmisericorde porque en su trasfondo se encuentra la muerte no como final, sino como inicio de transformación a algo completamente imposible de imaginar. Posteriormente, el tema “The Blessing” es un paso más en ese proceso de cambio, ahondando en esas turbulencias sonoras noise donde las pinceladas melódicas en un segundo plano adquieren esas texturas ultraterrenas porque son de otro mundo, de ahí su alejamiento del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. El tema “The Calling” era siniestro por su vinculación con la muerte, y “The Blessing” presenta su obscuridad pero con esa luz al final del túnel que sirve de guía para no dudar en dejar todo atrás. ¡¡¡“The Blessing”, impresionante tema!!! A continuación, nos sumergiremos en la grandeza artística de la demo “Ritualistic”, empezando con el tema “Cursed Burial”, de impulso constante en su proyección sonora, para luego presentar una estructura musical más propia del metal antes de fundirse con este estilo noise de auténtico lujo. La presencia de este irritante plano sonoro expandiéndose como el sonido de una chicharra en un verano sofocante, adquiere un significado simbólico muy especial en esta composición como elemento unido a lo eterno, siendo “Cursed Burial” el ceremonial previo a ese aspecto existencial marcado por lo obscuro, por la perdición, por lo tenebroso como telón que oculta lo post mortem. Luego, el tema “Equinox” va a adquirir un dimensionamiento sonoro completamente distinto al adentrarse completamente en el estilo noise más saturado. Una explosión musical extrema donde los armónicos danzan en este aquelarre de afiladas garras. Mucho más lineal en su estructura que los tres temas anteriores, “Equinox” posee esa atracción de lo maldito, ese embrujo irresistible de lo siniestro a pesar de sus señales de peligro, proyectando un estilo noise sumamente denso que hará las delicias de los melómanos afines al japanoise.

El tema “Order of Nine” perteneciente al single homónimo surgirá con esta brutal descarga noise de una violencia sonora superlativa, girando como una colosal centrifugadora que lo atrae y lo destruye todo. “Order of Nine” es energía desatada y descontrolada en su colosal impulso, y que se mueve dentro de un eje cuyo poder está más unido a lo divino que a lo terrenal y físico. Aquí, el estilo black noise que caracteriza a Sutekh Hexen presenta una de sus definiciones conceptuales más transgresoras y espectaculares, desarrollándose en el tiempo con matices muy sutiles en su trasfondo que obligarán al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda su esencia artística. Con la demo “Altars” clausurando este impresionante álbum, el tema “Forest Witch” nos llevará al interior de este terrorífico escenario donde las fuerzas ocultas se manifiestan con ese poder tenebroso que hiela la sangre al neófito. Una recreación musical de la visión que quiebra la mente, que rompe esquemas sobre la existencia y sobre el sentido de la vida, y este lado obscuro ha sido configurado a nivel musical con admirable nitidez. La entrada de estos oscilantes planos electrónicos es perfecta para dar forma sonora a lo mágico, a aquello capaz de embrujar, y siempre actuando detrás de la cortina, de ahí la presencia de esta potente columna noise en un primer plano. El tema “Obsidian Dawn” podrá el punto y final a esta impactante audición proyectando a nivel sonoro, la esencia y el fundamento del sacrificio dentro de una visión solar del espíritu. Completamente distinto a cualquiera de los anteriores temas, “Obsidian Dawn” presenta la evolución conceptual más profunda de Sutekh Hexen en esta etapa creativa, apareciendo el metal como antesala de esta inmersión en el noise más descarnado que hayan compuesto. “Obsidian Dawn” es dolor, “Obsidian Dawn” es trágico, “Obsidian Dawn” genera ese éxtasis que nubla la mente hasta someterla a su impacto psicológico más desgarrador a nivel emocional, sobreestimulando sus sensaciones hasta perder completamente el sentido de la realidad. Una crudeza musical que paraliza por su ataque directo al pensamiento propio del individuo. “Constellation Ritualistic Altars : Demo(N)S”, excelsa edición discográfica más que necesaria dentro de la escena noise para poder sentir la grandeza conceptual de la mítica banda musical estadounidense Sutekh Hexen en sus primeras obras como pioneros del black noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SUTEKH HEXEN “PRIMEVAL” (CYCLIC LAW / BREATH SUN BONE BLOOD, enero 2025) (leer reseña)
SUTEKH HEXEN / 夢遊病者 (aka SLEEPWALKER) “SPLIT” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, mayo 2019) (leer reseña)
CLAN DOS MORTOS CICATRIZ “TÉCNICAS DE MORTE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, marzo 2025) (leer reseña)
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KUROI JUKAI (黒い樹海) “KUROI JUKAI” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2020) (leer reseña)
ABSTRACTER “WOUND EMPIRE” (SENTIENT RUIN LABORATORIES, febrero 2015) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “Электронная Музыка АНС (ANS ELECTRONIC MUSIC)” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2255).

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Reseña Cultural nº: 2255 // Reseña Musical nº: 1442

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi – Music For The Film “Cosmos” // 2- Stanislav Kreitchi “Intermezzo” // 3- Alexander Nemtin “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” // 4- Alexander Nemtin “Tears” // 5- Sándor Kallós “Northern Tale” // 6- Stanislav Kreitchi “A Voice Of The East”
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el año 1969 por el sello discográfico soviético Melodiya; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso Álbum Musical dentro de la escena electrónica experimental de vanguardia

El sello discográfico británico de culto Cold Spring Records vuelve a sorprendernos con la presentación oficial de esta joya musical a finales del pasado mes de febrero. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es un álbum recopilatorio que fue grabado y editado originalmente en vinilo a través del sello discográfico soviético Melodiya en 1969, renaciendo en este año 2025 en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD. Engalanado con este impactante diseño gráfico creado por Abby Helasdottir, en su imagen se recrean estos quelíceros arácnidos donde el diseño digital es perfecto para transmitir visualmente en su mensaje, la esencia sonora innovadora que caracteriza a las composiciones musicales incluidas en esta compilación. Una serie de creaciones sonoras basadas en el uso del espectacular sintetizador ANS donde los artistas rusos de vanguardia Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin nos muestran en estos seis temas que vertebran el álbum, pura experimentación sonora donde las texturas, las frecuencias, y los cromatismos musicales son la base fundamental de su concepto creativo. El sintetizador musical ANS fue creado por el científico soviético Evgeny Murzin tras su trabajo técnico desarrollado entre los años 1937 y 1957, siendo su nombre ANS en honor al legendario compositor, pianista, y simbolista musical ruso Alexander Nikolayevich Scriabin (1872-1915) que fue miembro de la Sociedad Teosófica, de ahí su orientación artística musical orientada a la sinestesia que vinculaba los colores con las notas musicales dentro de un trasfondo trascendente capaz de elevar el plano de consciencia a nivel espiritual. Como avanzado diseño tecnológico, lo más fascinante del sintetizador musical ANS es que es un instrumento musical fotoelectrónico capaz de transformar dibujos realizados en vidrio ranurado en notas musicales.

Formado por cinco discos de vidrio que giran, el sintetizador musical ANS es capaz de generar 144 tonos por cada disco, teniendo una capacidad total de 720 tonos (144 x 5) que, al utilizar luz en su generación usando células fotovoltaicas, en su combinación más extrema pueden incluso llegar a sonar en su totalidad en un mismo periodo de tiempo. Lo más increíble es que el sintetizador musical ANS transforma dibujos en sonidos, generando unas ondas sonoras que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la vanguardia musical más avanzada a nivel conceptual. Por este motivo, la adquisición del álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” les resultará fundamental para poder enriquecer su colección discográfica a nivel cultural con esta auténtica joya musical, y mucho más tras haber pasado por el excelso proceso técnico de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofreciéndonos la mejor calidad musical que se haya presentado en una edición discográfica de este álbum. Una remasterización difícil y complicada pero que, en las expertas manos de Martin Bowes, ha sido reactivada la energía sonora de estas composiciones tan antiguas hasta reiluminar completamente su alma musical con un sentido de la armonía en su registro sonoro que les impresionará. El álbum recopilatorio “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)” es una mirada artística al pasado gracias a la admirable labor discográfica del sello británico Cold Spring Records, pero que se siente casi como propio del siglo XXI por su avanzado concepto musical y tecnológico donde la experimentación y la innovación rompen la barrera del tiempo, incluso entre siglos.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical como un apasionante viaje al pasado dentro de la escena electrónica soviética de vanguardia, teniendo a los artistas rusos Eduard Artemiev y Stanislav Kreitchi como experimentadores sonoros en este tema compuesto para la película “Cosmos”. Una oquedad dentro de la cual vibran estos psicodélicos ecos sonoros de una plasticidad musical casi mágica, como de otro mundo. Unas veces cristalina en su iridiscente presencia, otras con la majestuosidad de un órgano de iglesia en un templo futuro, “Cosmos” les fascinará por su radiante sonoridad en constante transformación a cual más misteriosa. Hasta lo siniestro aparece con la presencia de lo fantasmagórico que provoca esa parálisis de la Razón ante lo inexplicable, mientras pasajes musicales que perfectamente podían ser incluidos dentro del estilo ambient, terminan centrando nuestra atención por la belleza melódica que irradian. Con más de doce minutos de duración, “Cosmos” es la composición más extensa de este álbum, llevándonos hasta las puertas del tema “Intermezzo” donde el artista Stanislav Kreitchi perfila una estructura sonora mucho más luminosa y dinámica. El tema “Intermezzo” nos transmite esos alegres aires melódicos de la década de los sesenta, llevándonos mentalmente a un pasado donde las ganas de vivir la vida y las esperanzas positivas de futuro latían con fuerza en la sociedad y en la ciudadanía. Luego, el artista Alexander Nemtin nos invitará a disfrutar de esta interpretación de “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)”, cargada de solemnidad y de espiritualidad en todo su desarrollo. Adquiriendo tonalidades cristalinas que atraerán al melómano lector de Lux Atenea por su increíble belleza musical, se aprecia claramente cómo el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” conserva su alma artística clásica, pero pulido en su sonoridad con estos aires artísticos que identificamos rápidamente con los instrumentos musicales electrónicos. Precioso en su estructuración sonora, el tema “Chorale Prelude In C Major (J S Bach)” tiene magia, tiene ese encanto musical envuelto en positividad futurista, y en esa inocencia del espíritu que han de transmitir estas composiciones compuestas por el maestro Johann Sebastian Bach (1685-1750).

En la composición “Tears” encontrarán al artista Alexander Nemtin explorando fronteras sonoras claramente experimentales, y cuya dimensión expansiva no aplaca en ningún momento su poso melancólico y decadente. Una obscuridad ambiental a partir del cual los focos sonoros van irradiando estos planos melódicos, formado un conjunto musical de tenebrosa armonía en su desarrollo y evolución. El tema “Tears” te sorprende por su incesante actividad, por la peligrosa presencia de lo misterioso, haciéndose presente en un escenario obscuro como contraste ideal para destacar estos cromatismos sonoros tan hipnóticos. Posteriormente, el tema “Northern Tale” del artista Sándor Kallós recreará ese entorno cargado de mitología que envuelve a las leyendas que perduran desde la antigüedad. De nuevo, la presencia ineludible de lo mágico, de aquello que está por encima de la realidad humana, y, en este sentido, el uso del sintetizador ANS es ideal para configurar a nivel sonoro esta estructura musical donde se respira de forma permanente lo inquietante. Incluso, en su parte final tiene ese lado tenebroso de lo psicofónico cuando se reproducen esas grabaciones. ¡¡¡“Northern Tale”, espeluznante tema!!! Con el artista Stanislav Kreitchi clausurando este grandioso álbum con su tema “A Voice Of The East”, el escenario sonoro cambiará radicalmente al proyectar estos destellos psicodélicos que parecen tener vida propia por sus intentos de comunicación. Un amplio espectro de tonos orquestados en un fondo musical propio de otro planeta, de otra civilización avanzada, adquiriendo una plasticidad casi orgánica que dejará al melómano lector de Lux Atenea con ganas de más cuando termine esta composición de tan solo dos minutos de duración. “Электронная Музыка АНС (ANS Electronic Music)”, cuando el sintetizador ANS fue la base sonora esencial de esta corriente musical soviética de vanguardia a finales de la década de los sesenta, y con los artistas Eduard Artemiev, Stanislav Kreitchi, Sándor Kallós, y Alexander Nemtin como destacados pioneros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
SATØRI “PILLARS OF SALT” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2025) (leer reseña)
IGGOR CAVALERA / SHANE EMBURY “NEON GODS / OWN YOUR DARKNESS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2025) (leer reseña)
THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (leer reseña)
PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (leer reseña)
400 LONELY THINGS “THE NEW TWILIGHT” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)
KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
CORRUPTED “FELICIFIC ALGORITHM / MUSHIKERAS” (COLD SPRING RECORDS, enero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

[MY-DYING-ROBOT] “NEW DARK RESURRECTION” (RUSSIAN DARK COMMUNITY, enero 2024) (Reseña / Review #2254).

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Reseña Cultural nº: 2254 // Reseña Musical nº: 1441

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a Vladimir Mironov (Russian Dark Community) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- When Burn in Hell // 2- Demonstrate Your Hate // 3- Everybody Fake // 4- Devastate Me // 5- New Dark Resurrection // 6- Say My Name // 7- Vanishing Feelings // 8- Sickness // 9- You Will Die // 10- The Game // 11- Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix) // 12- Say My Name (Distoxia Remix) // 13- Devastate Me (Slichtnacht Remix)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark electro

En el mes de enero del pasado año 2024, el prestigioso sello discográfico Russian Dark Community presentó oficialmente el excelso álbum musical “New Dark Resurrection” de [My-Dying-Robot]. Publicado en formato digital disponible en la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “New Dark Resurrection” ha sido engalanado con este impactante diseño de portada cuya estética obscura mantiene la esencia visual de la escena dark electro, fundiendo lo tenebroso y lo tecnológico en esta amenazante figura demoníaca. A nivel musical, [My-Dying-Robot] proyecta un eclecticismo conceptual muy amplio dentro de la propia escena dark electro y aggrotech, no dudando un segundo en incluir pinceladas sonoras y planos melódicos propios de otros estilos como el industrial, synthpop… Y todo, integrado con una brillantez artística que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta apasionante escena. [My-Dying-Robot] es muy vanguardista en su estilo de composición, reflejándose en cada uno de sus diez temas incluidos en este álbum y que son auténticas joyas musicales. Además, en esta edición discográfica se han incluido tres remixes realizados por T[ERROR], Distoxia, y Slichtnacht, cada uno dejando su propia perspectiva musical sin perder la grandeza artística original. Incluso, Distoxia llega a potenciar su belleza musical. Como analista musical, [My-Dying-Robot] me ha sorprendido por su talentosa creatividad mostrada en una escena muy amplia en cuanto al número de propuestas artísticas, pero [My-Dying-Robot] es excelso en su mirada conceptual, y sabe cómo crear auténticas joyas musicales dentro del dark electro más vanguardista. Gracias al sello discográfico Russian Dark Community, el sobresaliente álbum “New Dark Resurrection” ha visto la luz, e invito a los melómanos a visitar la página oficial del sello en Bandcamp porque allí encontrarán joyas musicales que disfrutarán intensamente por su esencia conceptual adelantada a su tiempo. Una búsqueda musical que será muy fructífera, y con obras sonoras a descubrir de lo más espectaculares dentro de la escena dark electro más amplia a nivel conceptual.

Iniciamos la audición de este potente álbum musical adentrándonos en el primer tema “When Burn in Hell” para ser inmediatamente poseídos por su densidad sonora. Con esa inconfundible nocturnidad de un electroclub, con esas bases rítmicas remarcadamente secas y underground, y con esa capacidad sonora para abandonarte a su intensidad musical y dejarte llevar, el excelso tema “When Burn in Hell” ha de tener una presencia ineludible en la sesión de un DJ que desee arrasar en la pista de baile con su selección musical. ¡¡¡“When Burn in Hell”, inmejorable entrada al universo [My-Dying-Robot]!!! Una fascinación artística que tendrá su continuidad en el tema “Demonstrate Your Hate”, cuya esencia conceptual presenta una estructura en sus bases rítmicas mucho más nítidas y luminosas, pero manteniendo esa oscuridad que tanto nos embruja en el dark electro y en el aggrotech. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar, la magia en la composición musical de [My-Dying-Robot] no solamente no decae, sino que nos lleva a nuevas perspectivas sonoras absolutamente irresistibles que, en “Everybody Fake”, verán aceleradas sus bases rítmicas sin perder su nitidez sonora y su equilibrio estructural. Una a una van a ir añadiéndose más y más bases musicales en esta adrenalínica danza dark electro conducida con maestría hasta el extremo. Como una serpiente cambiando constantemente de piel, el tema “Everybody Fake” no deja de mutar sus pilares musicales hasta llevarnos a estructuras sonoras de auténtica vanguardia que, en una pista de baile en un electroclub debe sonar espectacular. ¡¡¡“Everybody Fake”, brutal!!! Sin descanso posible, el excelso tema “Devastate Me” aparecerá con otra perspectiva conceptual en su definición estructural hasta dar continuidad a esa atmósfera futurista del tema anterior, pero haciendo hincapié en las ondas vibratorias fluyendo sobre bases electrónicas más calmadas cuyo influjo se expande y se prolonga en el tiempo. La entrada de pasajes melódicos no harán más que embellecer considerablemente este universo dark electro, hechizándonos con su embriagadora oscuridad, y presentando un final del tema absolutamente siniestro. ¡¡¡“Devastate Me”, y déjate poseer!!!

El tema homónimo del álbum surgirá con esta potente base rítmica en su núcleo estructural principal, alrededor del cual irán orbitando secuencias sonoras donde el dark electro y el aggrotech muestran su armonía con un plano lírico de fantasmagórica interpretación vocal que, al añadir planos melódicos a la estructura musical, provocan esta explosión sensorial espectacular. Pero [My-Dying-Robot] va mucho más allá en “New Dark Resurrection” a nivel conceptual, presentando cromatismos sonoros propios del industrial y pinceladas musicales del synthpop que engrandecen su perspectiva artística. La verdad es que, el tema “New Dark Resurrection”, profundiza en el estilo alemán de composición electrónica llevándolo a la vanguardia más actual. Una senda artística brillantemente realzada en el tema “Say My Name”, pero reorientado hacia estructuras más eclécticas en cuanto a su definición sonora. “Say My Name” rompe esquemas, juega con el melómano lector de Lux Atenea al sorprenderlo constantemente tanto con su tempo como con los cambios radicales en su estructura, desembocando en el colapso final antes de sumergirnos en la posesiva atmósfera sonora del excelso tema “Vanishing Feelings”, donde [My-Dying-Robot] remarca sus grandiosos pasajes melódicos. Incluso la entrada de bases rítmicas no alterará su influjo musical porque [My-Dying-Robot] sabe muy bien cómo integrarlos sin que la estructura artística se resienta. Sin duda alguna, “Vanishing Feelings” es el tema más experimental de este álbum y, a su vez, el más sobresaliente. Seguimos deseando continuar en esta fascinante inmersión sensorial dark electro, y el tema “Sickness” así lo prolongará. Mucho más siniestro incluso en sus planos musicales melódicos, hasta las bases rítmicas tienen ese decaimiento mientras son decoradas con pasajes electrónicos sintetizados que te expanden la mente por su belleza sonora. Superlativo hasta llegar al límite de lo extremo en cuanto a su nivel de calidad artística, el tema “Sickness” es toda una garantía para cualquier DJ que desee sorprender y llenar la pista de baile de un electroclub desde el primer tema de su sesión. Además, el tema “Sickness”, al tener un tempo en sus bases rítmicas equilibrado, te permite luego ir acelerando la intensidad de los siguientes temas en la sesión musical. Como entrada de sesión, “Sickness” es toda una garantía de éxito. ¡¡¡“Sickness”, oscura belleza artística que te seduce el alma!!!

Cuando el tema “You Will Die” lance sus voraces ondas musicales para dominarlo todo con su inconfundible esencia industrial inicial, todo quedará despejado para que esta pesada y acelerada base rítmica marque el tempo de forma implacable. Absolutamente brutal y despiadado, el tema “You Will Die” induce a esa actividad extrema sin descanso alguno, salvo en su melódico final. En cambio, la estructura sonora del tema “The Game” es más destellante, con más matices musicales, configurando un escenario donde todo late, donde todo posee esa energía que transmite esencia existencial y mirada positiva alrededor de uno, y sin perder ese lado oscuro cargado de pasión. El tema “The Game” resplandece como la ciudad de Tokio en plena noche, e incluso podía ser su banda sonora por su halo futurista, si en toda la ciudad pudiera sonar esta música en el entorno. Los melómanos lectores de Lux Atenea pueden ver que, a nivel conceptual, [My-Dying-Robot] presenta esta riqueza musical ecléctica con una perspectiva innovadora que lo hace sobresaliente a nivel artístico. A partir de aquí, los tres siguientes temas son diferentes perspectivas musicales desarrolladas por tres miradas artísticas distintas sobre su obra. Desde Reino Unido, T[ERROR] nos presenta el remix del tema “Demonstrate Your Hate (T[ERROR] Remix)” aumentando su oscuridad sonora y expandiendo su trasfondo con este drone, para luego dar paso a una plasticidad musical de corte futurista emocionalmente más fría que el tema original. Luego, desde Chile, Distoxia acelerará el alma sonora del tema en su remix “Say My Name (Distoxia Remix)”, embelleciéndolo considerablemente al darle un tempo algo más calmado que en el original, y volviéndolo mucho más bailable en un club electrodark. “Say My Name (Distoxia Remix)” es una auténtica joya musical donde te sorprenden hasta sus vampíricos valles musicales, más propios de las míticas películas de la Hammer. Finalmente, desde México, Slichtnacht contraerá los espacios en su remix del tema “Devastate Me (Slichtnacht Remix)”, hasta hacerlo más fácil de incluir en una sesión musical dark electro. Una mirada artística completamente distinta del tema original. “New Dark Resurrection”, la labor cultural que está desarrollando el sello discográfico Russian Dark Community es impresionante dentro de la escena dark electro actual, y este excelso álbum de [My-Dying-Robot] es uno de sus más destacados buques insignia a nivel de vanguardia musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.