THE ULTIMATE DREAMERS “PARADOXICAL SLEEP” (ALFA MATRIX / SPLEEN+, febrero 2025) (Reseña / Review #2238).

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Reseña Cultural nº: 2238 // Reseña Musical nº: 1425

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista belga Frederic (The Ultimate Dreamers) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Digging // 2- Spiritchaser // 3- Into The Fog // 4- Energene // 5- Kids Alone // 6- Looking For // 7- Deafness // 8- Traum // 9- The Knife // 10- Far Away // 11- Envoler // 12- Replicant // 13- Awakening
Datos técnicos: Álbum producido por el mítico Len Lemeire (Implant, Anne Clark…)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Digging // 3- Into The Fog // 4- Energene // 6- Looking For // 7- Deafness // 9- The Knife // 11- Envoler

El próximo día 7 de febrero será presentado oficialmente el nuevo álbum de la banda musical belga The Ultimate Dreamers titulado “Paradoxical Sleep”. Será publicado en formato digital, en una preciosa edición en digipak CD que incluye dos temas extras, y en dos lujosas ediciones limitadas de 150 unidades cada una en LP 12” en vinilo rojo y en vinilo violeta transparente, estando estas ediciones disponibles en las páginas oficiales en Bandcamp del prestigioso sello discográfico Alfa Matrix, de su subsello Spleen+, y en la propia página oficial de la banda musical de The Ultimate Dreamers. Engalanado con esta siniestra portada, en su imagen emanan destellos conceptuales del legendario escultor suizo Alberto Giacometti (1901-1966) en el perfilamiento artístico de estas figuras oscuras que parecen estar en movimiento. Dedicado a la memoria de Philippe Pascal (Marqués de Sade, Marc Seberg), el álbum “Paradoxical Sleep” ha sido vertebrado con trece magníficos temas musicales donde su arco conceptual abarca desde el estilo post-punk al synthpop, pasando por el coldwave más intimista. Además, la banda musical belga The Ultimate Dreamers ha podido contar con la colaboración profesional de artistas de prestigio como Simona Ferrucci (Winter Severity Index) en el tema “Into the Fog”, June Dune (Dead Crush) en el tema “The Knife”, y de Sandrine en planos instrumentales para violonchelo incluidos en varios temas. Una definición musical y una interpretación extraordinaria para dar alma sonora a cada uno de estos temas, destacando muy especialmente el espíritu creativo e innovador que aflora en muchas de estas composiciones. Sin duda alguna, la audición del álbum “Paradoxical Sleep” encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos más góticos, precisamente por los preciosos aires melódicos que embellecen estos temas, mientras la lírica fluye con esa armonía que seduce y te invita a repetir su audición, convirtiéndose en ese momento emocional y sentimental muy personal y hedonista. Como analista musical, siempre aconsejaré la edición en vinilo si desean disfrutar de su audición con el registro sonoro más fidedigno, siendo la elección más acertada debido a la plenitud musical que transmite.

Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum sumergiéndonos en la melódica entrada musical del tema “Digging”, abruptamente rota con este potente plano sonoro para guitarra que marca puntos de ruptura estructurales a partir de los cuales todo queda reconfigurado, manteniéndose siempre este nebuloso plano sonoro del sintetizador incluso cuando la canción toma su enérgico cuerpo musical y lírico. Un magnífico comienzo musical del álbum que nos conducirá hasta las puertas del tema “Spiritchaser”, donde su pulsante inercia sonora se mantendrá constante para realzar su lírica decorada con pinceladas electrónicas metalizadas que marcan la diferencia en este synthpop revitalizado, siendo el tema “Into The Fog” el que vuelva a sorprender a los melómanos lectores de Lux Atenea con un nuevo despliegue de talento musical en su ecléctico perfilamiento sonoro, evolucionando con una riqueza armónica de elegante mirada gótica en sus matices instrumentales hasta crear este irresistible encanto musical. ¡¡¡“Into The Fog”, precioso tema!!! Las ambientaciones obscuras del tema “Energene” mantendrán la belleza siniestra de la anterior canción pero dentro de un plano mental más melancólico, aunque la composición instrumental en algunos momentos parezca que va a tomar mayor impulso y luminosidad. Absolutamente selénico, “Energene” es una canción perfecta para incluir en una sesión musical gótica como valle sonoro de transición sin que la pista de baile decaiga. ¡¡¡“Energene”, old-school rejuvenecido conceptualmente!!! Con el tema “Kids Alone” llevándonos de nuevo al estilo synthpop, su acelerado tempo no empujará su estructura musical a un escenario sonoro más vitalista, desembocando en el tema “Looking For” donde lo reflexivo y lo bohemio han quedado fielmente reflejados en su plano instrumental para violonchelo de la mano de Sandrine, surgiendo este post-punk destellante cuya lírica ha sido equilibrada con maestría con sus planos melódicos hasta irradiarnos con este spleen gótico propio del siglo XXI. ¡¡¡“Looking For”, melancólicamente obscuro!!!

En el tema “Deafness”, lo delicado aparecerá como contraste absoluto con su extraordinaria estructura instrumental de gótica esencia, llevándonos a sentir esa sensación de soledad en un mundo donde todo es pétreo, insensible, y con ese desasosiego gris que hunde la luz de lo vital bajo el fango. ¡¡¡“Deafness”, uno de los mejores temas de este álbum!!! Tras repetir varias veces la audición del anterior tema por puro placer, “Traum” cambiará completamente ese escenario sonoro manteniendo su plano existencial bajo, y proyecta esa pesadumbre vital que invita a abandonarlo todo. Melódicamente lánguido, “Traum” es ambientalmente denso como un cielo nublado, llevándonos hasta el tema “The Knife” donde lo trágico es recreado con una sensibilidad artística que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica de la década de los ochenta. Pero “The Knife”, va mucho más allá. Post-punk de auténtico lujo en este año 2025 para ser disfrutado pausadamente, y con June Dune (Dead Crush) en sus coros como broche de oro musical. ¡¡¡“The Knife”, grandioso tema!!! Después del embrujo artístico del tema “The Knife”, “Far Away” aparecerá con otro escenario sonoro mucho más abierto y luminoso, quedando todo el peso de la composición en su lírica. Elevando la intensidad ambiental sonora, el tema “Envoler” basará su esencia conceptual en un coldwave melódicamente decorado con ese sedoso movimiento sinuoso que te seduce por su halo hedonista, y donde el tiempo va desvaneciéndose. ¡¡¡“Envoler”, celestial y embriagador!!! De nuevo, escuchar varias veces seguidas un tema musical como “Envoler” vuelve a convertirse en un irresistible ritual, y cuando “Replicant” surja con estos planos sonoros afilados y estas bases rítmicas aceleradas, The Ultimate Dreamers nos demostrará que también es capaz de componer temas musicales potentes, contundentes, y con esa radiante belleza musical que siempre trae consigo vitalidad en este mundo posmoderno tan aburrido y plano. Junto a “Replicant”, “Awakening” es el segundo tema extra incluido en este álbum, clausurándolo con un entorno musical más experimental donde la belleza siniestra siempre es potenciada por Sandrine en su magnífica interpretación instrumental para violonchelo. “Paradoxical Sleep”, ecléctica maestría artística en la composición de temas musicales de perfilamiento existencial obscuro, y avanzada esencia conceptual en su embellecimiento sonoro y lírico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THUNRAZ “INCINERATION DAY” (AUTOEDITADO, noviembre 2024) (Reseña / Review #2237).

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Reseña Cultural nº: 2237 // Reseña Musical nº: 1424

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista estonio Madis Jalakas (Thunraz) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tyrant // 2- Compactor // 3- Fragile Automata // 4- Incinerator // 5- The Day After // 6- Eastern Promises // 7- Spiritual Self-Surgery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death metal

Dentro de la escena metal más innovadora, la banda musical estonia Thunraz está destacando especialmente dentro del estilo death metal con sus propuestas musicales experimentales que expanden fronteras conceptuales. Una pasión artística donde las llamas de la creatividad rompen barreras para ampliar límites sonoros y presentar nuevas estructuras musicales, dando forma a composiciones espectaculares en su definición instrumental, en su lírica existencialmente reveladora, y en su trasfondo inspirador. A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, Thunraz presentó su nuevo álbum “Incineration Day” en una autoedición publicada en formato digital y en un impactante CD, ambos disponibles a través de su página oficial en Bandcamp. Engalanado con una portada espectacular creada por Madis Jalakas, como analista cultural creo que no podía haber elegido una portada mejor porque, visualmente, en esta imagen ha quedado muy bien definido el trasfondo latente en el nuevo álbum de Thunraz: la maldición divina que padecen las personas más brillantes y cultas en este mundo. Como si fuera una tragedia griega donde los dioses maldicen, atacan, y acaban con los seres humanos más extraordinarios, así de contundente y reflexiva se presentarán la esencia musical y el trasfondo del álbum “Incineration Day” a los melómanos lectores de Lux Atenea apasionadamente entregados a los frutos musicales más relevantes de la escena metal. Formado por Madis Jalakas (vocalista y guitarras) y Sean Rehmer (batería), en los siete temas que vertebran el álbum “Incineration Day” podrán disfrutar de este estilo experimental death metal absolutamente innovador que te sorprende y fascina por sus destellos musicales pioneros admirablemente interpretados. Unas composiciones marcadas por sus estructuras sonoras únicas, estableciéndose diferencias artísticas muy claras entre cada uno de los temas como principio creativo de composición, y donde la lírica fluye en perfecta armonía con la base instrumental para potenciar aún más la crudeza de su mensaje. Y es que todo en el álbum “Incineration Day” es espectacular, adquiriendo una sonoridad perfecta para poder sentir cada una de estas líricas en su dimensión musical más sobresaliente.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en la potente intensidad musical del primer tema “Tyrant”, demostrándonos Madis Jalakas ya de entrada con su voz que, en este álbum, no va a haber tregua alguna ni decoración moral alguna. Solamente la ácida y corrosiva verdad existente en este mundo al que algunos llaman vida, y al que tanto se aferran los más primarios en cuando a su plano existencial. Y es que la lírica de “Tyrant” es desoladora pero realista, quedando impecablemente definida a nivel instrumental mientras la batería dirigida inteligentemente por Sean Rehmer va marcando el peso de su trasfondo. Una densidad instrumental y una evolución melódica acompañando la salvaje voz de Madis Jalakas, y con su guitarra eléctrica serrando implacablemente cada arista de felicidad en este mundo. ¡¡¡“Tyrant”, brutal!!! A continuación, el tema “Compactor” proyectará un escenario humano desangelado que choca frontalmente con el mensaje de grandeza de la civilización, presentando la fragilidad y la esencia de maldad que define a lo humano mientras se creen dioses en un planeta cada vez más degradado. En este sentido, la lírica es afilada pero con fundamento en su trasfondo, tirando abajo el dorado tótem erigido por el ser humano a sí mismo. Con una estructura musical explosiva desde su inicio, en su evolución sonora destaca de manera especial estas oleadas instrumentales donde la guitarra eléctrica se libera de todas sus cadenas y limitaciones conceptuales para abrir estos espectros sonoros brillantes en su definición e interpretación. Con pasajes musicales experimentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea, el tema “Compactor” va conformando este eclecticismo en su estructura instrumental e, incluso, vocal, hasta quedar remarcada esta canción dentro del álbum de manera muy especial. Si tienen alguna duda, escúchenlo, disfrútenlo.

“Fragile Automata” es un tema que me ha fascinado por la belleza siniestra de su lírica, estableciendo esa unión entre la sangre y la vida, y entre su derramamiento en este mundo como sacrificio del extraordinario, de quienes destacan por encima del resto, porque el populacho quiere ver sufrir a los que vuelan más alto ya que ellos no tienen alas, y los que intentaron tenerlas cayeron inexorablemente a la tierra como Ícaro. A nivel musical, “Fragile Automata” es esplendorosamente obscuro, presentando en su inicio esta entrada instrumental donde la batería ya marca indeleblemente la base rítmica del tema, entrando guitarra y voz con la fuerza de la tormenta enviada por lo divino para arrasar con todo. De ahí su tempo más calmado que en los temas anteriores, recreando el firme impulso del Mal cuando desea destruir y acabar con aquello que lo supera, con aquello que le hace sentir inferior. Luego, el tema “Incinerator” traerá consigo estos vientos apocalípticos donde la muerte es tomada como liberación de este infierno terrenal. Un exterminio de la vida que es sentida como luz por quienes padecen, y que es temida por los adoradores del Mal porque se les acaba el tiempo de existencia sobre la faz de la tierra. Por este motivo, “Incinerator” es un tema que les pasará por encima con su rodillo mortal ya que la vida es aplastada debajo de forma inmisericorde. Un torbellino sonoro donde el death metal adquiere una brillantez interpretativa colosal gracias a sus destellos vocales e instrumentales de vanguardia, transformando lo experimental en una revitalización conceptual sublime. ¡¡¡“Incinerator”, demoledor!!!

La composición instrumental “The Day After” para guitarra será la antesala perfecta del tema “Eastern Promises”, perfilando melódicamente ese amanecer post-apocalíptico donde lo humano ha sido silenciado definitivamente, teniendo la atmósfera esa luz tan especial cuando ha sido limpiada a nivel energético. El tema “Eastern Promises” es la crónica de esta tierra convertida en infierno por el ser humano mientras cree que está construyendo el Paraíso. Un horizonte interminable de dolor y tragedia que ha de asumirse desde que abrimos los ojos, porque aquí no hay esperanza ni piedad, sólo una jungla salvaje donde sobrevive no el más válido e inteligente, sino el más bárbaro y cruel. Y los bárbaros y crueles tienen miedo a los cultos, a quienes tienen experiencia, a quienes poseen Sabiduría, porque a ellos no los puede engañar, dominar, o subyugar, y temen que puedan provocar que el resto de mortales despierten. “Eastern Promises” aparecerá con esta afilada entrada instrumental, entrando voz y batería con una ferocidad arrasadora, para luego mutar el plano vocal hacia valles sonoros más suavizados que, poco a poco, volverán a latir con violento impulso. En estos valles musicales, batería y guitarra van perfilando una base musical donde los matices vendrán dados por esta guitarra absolutamente libre en su evolución y transformación sonora. Con rugidos vocales casi ceremoniales, la ralentización del tempo de la composición nos llevará a un epílogo sonoro ideal para resaltar al tema “Spiritual Self-Surgery”, encargado de extender el telón de clausura de este álbum. Como un mantra, una sola frase sintetiza su mensaje lírico: “you don’t know where i’ve been”. De nuevo, con la batería marcando el comienzo de este tema, el de mayor duración de todo el álbum, su esencia musical adquiere una solemnidad ritual absolutamente sobrecogedora cuya tensión ambiental es mantenida por esta rugiente guitarra. Con la voz de Madis Jalakas desarrollando este colosal despliegue interpretativo, aquí lo autodestructivo terminará derivando en autoconocimiento a través del dolor como vía de desvelo de una realidad… absolutamente cruda. “Spiritual Self-Surgery” es ese desasosiego que destapa la realidad, y que evita el seductor hechizo de quienes tratan de manipular creando falsas expectativas materiales y/o espirituales en este mundo. Un caminar existencial propio del ermitaño que, en soledad, asume que ha de sufrir y padecer para poder encontrar esa luz llamada Verdad. “Incineration Day”, la deslumbrante creatividad musical de la banda musical estonia Thunraz dentro de la escena death metal, vuelve a traernos otra joya discográfica destinada a ser sentida en su más siniestro esplendor sonoro in aeternum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “BLACK SHIFT – EP” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2236).

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Reseña Cultural nº: 2236 // Reseña Musical nº: 1423

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Transmission in Hell // 2- Luminal Master // 3- Red Shift // 4- Black Shift
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical

A finales del mes de septiembre del pasado año 2024 fue presentado oficialmente el grandioso EP “Black Shift” del artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en ecopak CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Black Shift” ha sido engalanado con esta elegante imagen de portada cuyo mensaje está directamente relacionado con su fundamento inspirador vertebrado en cuatro temas. Una imagen sinuosa, vibrante, un tanto siniestra, y que es perfecta para describir la esencia musical de “Black Shift”, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Establecido en la ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli se encuentra en un momento de gran inspiración creativa donde la vanguardia conceptual es capaz de armonizar estilos musicales como el dark ambient, ambient, y experimental, muchas veces en complicados equilibrios sonoros establecidos en estructuras musicales pioneras. Por este motivo, Dodenskald vuelve a ser protagonista artístico en este blog cultural y existencial por la grandeza conceptual que Mahdi Sli inmortaliza en estas composiciones que, en este siglo XXI, se van a convertir en referencia para más de un artista o banda musical dentro de esta escena. Cuatro temas que les deslumbrarán por su riqueza sonora, por su virtuosismo en la composición, y por ofrecernos estos nuevos vientos musicales que amplían y desdibujan fronteras conceptuales entre estilos aparentemente imposibles de fusionar. Todo un reto artístico, y un auténtico placer sonoro destinado a ser disfrutado por aquellos melómanos que buscan la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Transmission in Hell”, cuyas brumas sonoras nos llevan al interior de este escenario donde el estilo dark ambient amplifica su obscuridad gracias al drone, creando esta inmersión mental a lo angosto, a lo imprevisible, a la entrada en ese misterio cuya finalidad no es nada positiva. En este sentido, la composición “Transmission in Hell” va a ir mutando en su estructura multicapa a través de una serie de ciclos musicales superpuestos que, en su aceleración, terminará por desequilibrarse y desarmonizarse, colapsando finalmente en un breve espacio de tiempo. A nivel conceptual, la grandeza conceptual de “Transmission in Hell” viene dada precisamente por la inteligente definición musical de cada una de sus capas sonoras, recreando fielmente este escenario cuya belleza siniestra es casi onírica, y por esta cualidad aumenta su tenebrosidad proyectando temores e inseguridades en ese horizonte que siempre permanece cubierto por una cortina de misterio. En cambio, el tema “Luminal Master”, a pesar de su título, profundizará radicalmente en esa oscuridad capaz de proyectar una potente energía con su presencia, apareciendo este plano melódico en la lejanía para recrear su sentido de existencia mucho más allá de lo humano. Asentándose la composición en esta atmósfera sacra de magnética atracción durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, todos los sentidos se expandirán con la entrada de planos musicales ambient de radiante presencia sonora, irradiando esta luminosidad espiritual que lo cubrirá todo hasta el final de la composición. Una virtuosa integración conceptual del dark ambient con el ambient donde la obscuridad es su trasfondo, y la luz es lo que atrae, lo que paraliza, porque posee esa intensidad hierática imposible de romper solamente con la voluntad propia. ¡¡¡“Luminal Master”, impresionante!!!

Con la composición “Red Shift” cambiando completamente el escenario musical que estábamos disfrutando, su evolución sonora presentará destellos conceptuales innovadores dentro de su esencia experimental. “Red Shift” es un tema artísticamente arriesgado donde la tensión existente entre planos musicales ha sido admirablemente equilibrada por Dodenskald. De nuevo, con el estilo dark ambient siendo hegemónico a nivel musical, entre lo experimental y el ambient van a configurar esta excelsa composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de joyas musicales de vanguardia. “Red Shift” es contundente en su dimensión sonora, permanece constante en su transformación musical hasta abrir nuevas puertas artísticas, y su esencia conceptual es pionera, sobre todo, en cuanto al difícil trabajo de equilibrio estructural que el artista iraní Mahdi Sli ha tenido que realizar para que esta composición fascine con su alma musical. ¡¡¡“Red Shift”, excelso tema!!! Llegando a final de este admirable EP, nos encontraremos con el tema homónimo estableciendo otro cambio absoluto en la atmósfera sonora. Retornando a lo siniestro, “Black Shift” incorpora ya de entrada una serie de planos musicales cuya potencia y densidad crearán la base perfecta para luego realzar estos drones nebulosos, quedando posteriormente decorados con pulsantes pinceladas musicales electrónicas que extienden sus dimensiones espaciales a pesar de la constante presencia de estas brumas. De esta forma, proyectándose en el tiempo llegaremos hasta su repentina desaparición, quedándonos con ganas de seguir disfrutando de más composiciones musicales y también tomando consciencia de la grandeza artística que Dodenskald viene desarrollando en estos años. “Black Shift”, deslumbrantes mosaicos conceptuales dentro de los estilos dark ambient, ambient, y experimental como señas de identidad musical únicas del artista iraní Mahdi Sli dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

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Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORONA BARATHRI & AKHTYA “ARIMANIUS IGNIS ATER” (ZAZEN SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #1421).

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Reseña Cultural nº: 2234 // Reseña Musical nº: 1421

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista ruso Ilya Za’am (Corona Barathri) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: Corona Barathri Part: 1- Apaxtarat Haca Naemat // 2- Paityara: Aeshma Serpens Ater // 3- Anaghra Temah (feat. Michael W. Ford) // 4- Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri (feat. Michael W. Ford, Sarmoung Ensemble & Maris Anguis)
Akhtya Part: 5- Numinous Invocation of Cesmag // 6- Duzakh // 7- Daēwayāz II // 8- Anaštīh
Datos técnicos: Álbum masterizado por Ronald Mariën
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

El próximo mes de febrero será presentado oficialmente el álbum split “Arimanius Ignis Ater” de Corona Barathri y Akhtya a través del prestigioso sello discográfico griego Zazen Sounds. Gracias a la cortesía del genial artista ruso Ilya Za’am con Lux Atenea, he podido escribir esta reseña después de analizar y disfrutar esta impresionante obra musical donde el ritual ambient recrea artísticamente la demonología persa ancestral descrita por el zoroastrismo. Engalanado con esta espectacular portada, el diseño de este álbum ha sido creado por Mitchell Nolte, presentando esta impactante intensidad visual donde lo siniestro, lo oculto, y lo ceremonial nos llevan a un pasado cuyos ecos ocultistas aún están presentes en este siglo XXI. Vertebrado por ocho temas musicales, el álbum “Arimanius Ignis Ater” (“La Llama Negra De Ahriman”) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de obras musicales cuya belleza sonora de carácter siniestro está unida a un claro trasfondo ocultista, y donde el ritual ambient adquiere su máxima expresión conceptual. Formado por Alexandra Fauho e Ilya Za’am, en esta admirable obra musical, Corona Barathri ha contado con la colaboración del artista estadounidense Michael W. Ford en los temas “Anaghra Temah” y “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri”, además de Ayzen Kaoz (guitarra) en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, y la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis) en “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” junto a la banda musical iraní Paganland (Sarmoung Ensemble), destacando el plano instrumental para guitarra interpretado por Damir Venen. En los cuatro últimos temas de este álbum compuestos por Michael W. Ford, alma mater de Akhtya, encontrarán un estilo ritual ambient más opresivo, más denso, y más infernal en su definición sonora, haciendo hincapié en lo musical más que en lo ceremonial. Además, los ocho temas de este álbum split han quedado impecablemente pulidos en su registro sonoro y en su dimensión musical tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Ronald Mariën, quedando masterizado con una definición y una nitidez musical que les fascinará y les sobrecogerá.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum split adentrándonos en los cuatro primeros temas compuestos por Corona Barathri, comenzando por “Apaxtarat Haca Naemat” donde su atmósfera ceremonial es sobrecogedora hasta llevarnos a otra época, y donde destacan especialmente los sublimes cantos que Alexandra Fauho despliega en esta composición mientras lo mágico y lo sagrado van fluyendo dentro de esta cosmogonía demoníaca cuyas raíces se hunden en tiempos inmemoriales. “Apaxtarat Haca Naemat” es espectacular, y como entrada musical y apertura dimensional en otro mundo sobrenatural a través de este avanzado estilo ritual ambient, este tema les impactará profundamente por su trasfondo ocultista, por su entrega interpretativa, y por su grandiosa belleza melódica. Los aires musicales de Oriente Medio seguirán presentes en el tema “Paityara: Aeshma Serpens Ater”, pero dentro de una ambientación musical mucho más siniestra y opresiva en su dimensión espacial, concentrándose su energía sonora en este ceremonial donde el demonio Aeshma centra su esencia ritual. Una recreación artística impecable en su concepción y desarrollo musical con Ilya Za’am como maestro ocultista, y cuyo mensaje es potenciado con los registros vocales ceremoniales de Alexandra Fauho mientras el ritual ambient lo vuelve todo más tenebroso. Dando paso al plano instrumental melódico para guitarra interpretado por Ayzen Kaoz, su entrelazamiento artístico con la voz de Ilya Za’am y los coros de Alexandra Fauho, perfilarán este triángulo sonoro perfectamente armonizado en su estructura y desarrollo. Conduciéndonos hasta el tema “Anaghra Temah”, a este ambiente ceremonial se unirá la voz de Michael W. Ford (Akhtya) y los inconfundibles sonidos instrumentales del sitar, quedando el plano vocal femenino de Alexandra Fauho en un primer plano para dar mayor amplitud espacial a este entorno mágico que se irá expandiendo y expandiendo más y más guiado por esta sacerdotisa sagrada de precioso registro vocal. El contraste con la grave voz de Michael W. Ford será absoluto en este siniestro entorno ritual donde la entrada de planos sonoros instrumentales de percusión nos ofrecen una atmósfera obscura más profunda y abismal. Este escenario musical seguirá desarrollándose en el tema “Daēwayāz I: Templum Ignis Impuri” con la artista japonesa Ryo Utasato (Maris Anguis), con Sarmoung Ensemble, y con Damir Venen a la guitarra, disipándose la sublime obscuridad del tema anterior para dar paso a este entorno sonoro con un trasfondo ocultista muy sutil, y decorado con una hipnótica belleza melódica y unos coros sobrenaturales que envuelven la voz ceremonial de Alexandra Fauho. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea quedarán sobrecogidos ante tanta belleza artística, llevándoles hasta el final de este ciclo musical concebido y compuesto con maestría por Corona Barathri de la mano de Ilya Za’am y Alexandra Fauho.

A partir de aquí, nos sumergiremos en la obra musical de Akhtya, comenzando por el tema “Numinous Invocation of Cesmag” donde quedará desvelada la falsa realidad y la mentira en esta recreación musical caracterizada por un vibrante estilo musical ritual ambient. En este torbellino siniestro, las voces son fantasmagóricas y los instrumentos de percusión amplifican su trasfondo diabólico, recreando ese otro lado de la realidad oculto en nuestro presente y que tanto condiciona el destino de lo humano en lo terrenal. Amplificando lo diabólico en su manifestación vocal, su distorsionada definición permite crear este ambiente mágico donde lo ritual rompe barreras dimensionales para conectarnos con ese otro mundo. Si los melómanos lectores de Lux Atenea buscan sobrecogerse escuchando detenidamente composiciones dentro del ritual ambient, estas obras de Akhtya quedarán remarcadas en su selección musical. Desembocando en el tema “Duzakh”, precisamente lo infernal va a adquirir un absoluto protagonismo en su recreación artística dentro de esta composición, fluyendo como un impactante y posesivo embrujo sonoro que atrapa y arrastra inexorablemente a estas profundidades dimensionales. “Duzakh” es terroríficamente obscuro, y con la voz de Michael W. Ford en clave ceremonial situada en un segundo plano condicionada por sus propios ecos, siendo capaz de perfilar esta campana de realidad ocultista con un talento sonoro admirable. Mutando hacia un escenario tenebroso en constante movimiento, su atmósfera se irá estrechando y oscureciendo hasta hacernos perder la noción del tiempo y del espacio, sumergiéndonos en un abismo sensorial donde sólo lo intuitivo puede ser el guía en este entorno donde nada es lo que parece o aparenta. Con el tema “Daēwayāz II” llevándonos a otro concepto de composición dentro del ritual ambient, su estructura musical presentará la sonoridad de la entrada en una oquedad, proyectándose con una opresión psicológica que el susurrante plano vocal de Michael W. Ford no despejará. Su deriva hacia lo gutural nos dará una ambientación chamánica que rompe completamente con lo físico, desarrollándose dentro de ese mensaje ocultista lanzado como generador de rupturas dimensionales de intensa energía que es fielmente recreado a nivel musical en la parte final de esta composición. Finalmente, nos adentraremos en el caos a través del tema “Anaštīh” como epílogo mágico de esta inmersión en la demonología persa, presentándose a nivel musical de forma contundente con estos potentes planos instrumentales para percusión que llevan a lo extático, pero su trasfondo demoníaco degradará el entorno hasta llevarlo a su ruptura, generando esta pérdida absoluta de su equilibrio y armonía que, en el fondo, es su sentido más profundo de existencia como destructor y aniquilador. “Arimanius Ignis Ater”, espectaculares obras musicales compuestas por Corona Barathri y Akhtya para vertebrar con sumo talento musical, este grandioso álbum split de trasfondo ocultista en clave persa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORONA BARATHRI “DIABOLICAL PATH [COMPILATION Part I]” (AUTOEDITADO, febrero 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI “SPIRITUS MALEFICARUM EP [20th ANNIVERSARY]” (AUTOEDITADO, abril 2024) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & AKHTYA “SUMMUM MALUM / THRONOS TOU SATANA” (NOCTIVAGANT RECORDS, junio 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & EMME YA “MISTERIUM EVIGILATIONIS LEVIATHAN” (NOCTIVAGANT RECORDS, julio 2018) (leer reseña)
CORONA BARATHRI & MELEK-THA “DAIMONIC APOTHEOSIS” (NOCTIVAGANT RECORDS, mayo 2017) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EN 2024, UN CICLO SE TERMINÓ EN LUX ATENEA. UN NUEVO CICLO COMIENZA EN 2025.

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En Blogger, gracias a los cultos lectores de Lux Atenea se alcanzaron estadísticas de visitas y de páginas leídas que nunca soñé alcanzar con un blog cultural underground en Internet. Posteriormente, con esta url, comencé un nuevo ciclo en Lux Atenea cuyas marcas han sido sobradamente sobrepasadas con las cifras estadísticas de visitas y de páginas leídas alcanzadas en el año 2024. Reconozco que estas cifras alcanzadas me resultan mucho más que increíbles, espectaculares, demostrando el firme y constante apoyo de los lectores de Lux Atenea. Cada vez que las miro, me cuesta asimilar su magnitud porque jamás pensé en tener esta presencia cultural en Internet. Ni en el más optimista de mis sueños o en mis previsiones más extraordinarias, tuve en mente lograr estos niveles estadísticos. Y si algo aprendí en la etapa Blogger cuando estás en la cresta de la ola, es que esa situación te puede llegar a reventar como creador de contenidos culturales, sobre todo dentro de la escena cultural alternativa. Es verdad que, en este ciclo con url propia, abrí completamente el arco cultural al pasar de una webzine underground a un blog cultural y existencial, y esta decisión fue muy acertada porque me ha permitido escribir con mayor pasión aún sobre las obras culturales que analizo. Gracias a los cultos lectores de Lux Atenea (que cada vez son más), los frutos que ha dado esa decisión han sido mucho más que dulces. Una auténtica ambrosía. Como analista cultural sobrepasado completamente por estas cifras estadísticas en este comienzo del año 2025, creo que lo más inteligente y honesto es dar por terminado ese ciclo. Durante las últimas semanas lo he estado pensando detenidamente, minuciosamente, y desde todas las perspectivas, porque el pensamiento arborescente dentro del análisis out of the box me caracteriza a nivel personal. Es como funciona mi mente y mi razonamiento, entremezclándose lo lógico con lo intuitivo cuando he de tomar una decisión firme. Y tengo muy claro que, en 2024, se ha terminado un excelso ciclo cultural en Lux Atenea y, en este año 2025, empieza otro ciclo que será distinto aunque conserve algunas bases culturales del pasado ciclo.

En este nuevo ciclo, creo que dejaré de publicar comentarios sobre las estadísticas alcanzadas porque reconozco que las cifras de 2024 me desbordan mentalmente, y, pensando sobre ello y siendo honesto conmigo, jamás pensé que llegaría a estos niveles estadísticos, y no quiero que me condicionen porque Lux Atenea es un viaje cultural para mí y para los fieles lectores de Lux Atenea. De verdad, de todo corazón, os agradezco este inmenso apoyo porque, además, por encima de todo es vuestro éxito. No os quepa la menor duda que, sin vuestro apoyo, Lux Atenea no existiría. No habría llegado al año 2025 y, mucho menos, con estas colosales estadísticas. Y creo que lo mejor es dar por concluido ese inolvidable ciclo cultural que hemos vivido, y dar paso a otro ciclo que, deseo, sea igual o más apasionante. Sin pasión, no puedo escribir reseñas. Escribir reseñas porque sí, o para llevar el contador de reseñas musicales a más de 1400, el contador de reseñas literarias a más de 600… nunca ha sido mi objetivo en Lux Atenea. Es verdad que se han alcanzado estas cifras, pero son como consecuencia de la pasión al escribir sobre obras culturales cuyos análisis quiero compartir a través de reseñas. A nivel cultural, la pasión es lo que me mueve, lo que despierta mi interés, lo que estimula mi mente, y, lo que es más importante, lo que da sentido a mi existencia. Sin las obras culturales, esta vida es insoportable, convirtiéndose en una existencia destinada a dormir, comer, defecar, trabajar, reproducirse, perder el tiempo en supuestas diversiones con otras personas, y, cuando llega la hora, al hoyo y al inexorable olvido con el paso del tiempo. En cambio, las obras culturales dan sentido a mi vida, desvelándose perspectivas existenciales en su esencia, mostrando desvelos trascendentales que te cambian la vida, reflejando una estética y una belleza que te estimulan el alma gracias a cómo se ha creado y perfilado la obra hasta proyectar un mensaje que te transforma interiormente. La cultura y el arte son los auténticos motores existenciales, al menos, para mi, y creo que para la inmensa mayoría de los lectores de Lux Atenea. Y esta perspectiva vital es lo que nos une. Una visión pasional de la vida y del mundo imposible de ignorar, y que, cuando lo abandonamos o descuidamos, nos sentimos vacíos por dentro, dejando de tener sentido hasta cada respiración que damos en el día a día. En cambio, el Arte y la Cultura es nuestra agua de la vida, calmando nuestra sed en la búsqueda del sentido existencial, y Lux Atenea es la fuente de donde mana una parte del Arte y de la Cultura con los cuales nos sentimos identificados, fluyendo a través de la publicación de reseñas. Precisamente por ello, hace años cerré el canal de noticias Lux Atenea News (más de 22.000 noticias publicadas) porque me dí cuenta que se estaba proyectando un mensaje comercial y mercantilista que chocaba, que chirriaba con la esencia cultural que deseaba tener en Lux Atenea. Y eso que algunas noticias alcanzaron unos niveles estadísticos que me dejaban impresionado. Cualquier otro bloguero hubiera mantenido ese canal de noticias solamente para aumentar sus cifras estadísticas semanales, mensuales, anuales, pero, personalmente, siendo honesto conmigo, cuando algo me choca tras analizarlo fríamente, si tengo claro que hay que eliminarlo, lo elimino. Me da igual lo que se pierda con esa decisión. Insisto. Las estadísticas de visitas y de lecturas de páginas no me mueven en Lux Atenea, aunque agradezco de todo corazón el apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea, publicando los comentarios sobre las estadísticas alcanzadas sobre todo porque son el reflejo del éxito alcanzado por Lux Atenea sólo y exclusivamente gracias a los lectores.

En Lux Atenea me mueve la pasión, impulsándome al disfrute de obras culturales, a su análisis, y a escribir sus reseñas para ser publicadas en este blog cultural y existencial. A nivel de redes sociales, reconozco que no le dedico mucho tiempo (y cada vez menos) porque, tras las cancelaciones sufridas por la tecnoinquisición que estamos viviendo (y que creo que no va a cambiar mucho en los próximos años, o incluso empeorar), pues la verdad es que mantengo abierta la página en Facebook más como vía de contacto con artistas, sellos, editoriales, promotoras… Reconozco que me da igual el número de subscriptores, de “me gusta”, o si comparten más o menos mis publicaciones. Las redes sociales tienen un impacto inferior al 2% (y bajando) en el número total de lecturas que recibe Lux Atenea a través de esas vías de comunicación, porque la inmensa mayoría de los lectores de Lux Atenea entran directamente en este blog cultural y existencial. Si me quieren seguir cancelando en redes sociales, pues que sigan haciéndolo hasta que un día me canse y empiece a pasar completamente de ellas. Si la tecnoinquisición es incapaz de entender qué es cultura y qué es propaganda, pues muy bien. No voy a ser yo quien me preocupe por ello. Para eso tienen a sus CEO’s y, cuando pinten bastos, pues con los bolsillos llenos de dinero les tocará cerrar sus redes sociales cuando en ellas solamente hayan bots creando comentarios o contenido. La Inteligencia Artificial y la Realidad Virtual están llamando a la puerta y van a cambiar completamente el escenario digital en Internet, y Lux Atenea estará allí para adaptarse a ese nuevo ecosistema digital gracias al apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea. Mientras tanto, en 2024 se acabó un ciclo, y en este año 2025 comienza otro nuevo ciclo cuyo desarrollo cultural espero que les apasione. Como siempre me gusta decir… ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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EN 2024, ESTADÍSTICAS ESPECTACULARES GRACIAS AL FIRME Y CONSTANTE APOYO DE LOS CULTOS LECTORES DE LUX ATENEA. ¡¡¡GRACIAS DE TODO CORAZÓN!!!

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Por encima de todo, quiero dar las gracias a los cultos lectores de Lux Atenea por las impresionantes estadísticas del año 2024 porque, sin vuestro apoyo, sería imposible seguir publicando reseñas culturales en un año tan complicado como 2024. Año durante el cual, terminé de actualizar y de publicar todas las reseñas culturales pertenecientes a la etapa Blogger de Lux Atenea, faltando únicamente las reseñas que, por los tiempos que estamos viviendo, resulta imposible volver a publicar a pesar de su interés público e informativo por la seriedad académica y de investigación que mostraban estas magníficas obras (más de 100 reseñas). La gran mayoría de esas reseñas son literarias sobre ediciones promocionales enviadas por editoriales de prestigio en España (La Esfera De Los Libros, Grupo Planeta, Random House Mondadori…), pero recibí avisos e incluso cancelaciones en diversas plataformas en Internet debido a su temática, por ejemplo, en Facebook (la cuenta actual en Facebook es la tercera que he abierto). Por más que lo expliqué detalladamente, da igual. La cancelación y los avisos seguían adelante. Son los tiempos que nos toca vivir, y no dan importancia alguna a si el libro analizado y reseñado ha sido publicado por editoriales de prestigio e, incluso, habiendo recibido correos electrónicos de sus autores felicitándome por el enfoque y por la perspectiva cultural de mi reseña sobre su obra. La tecnoinquisición vigente es inflexible y no atiende a razones, por más peso que tengan la lógica y los razonamientos que des. Además, en lo personal, el año 2024 ha sido un año muy difícil y complicado, y comprobar este firme y constante apoyo de los cultos lectores de Lux Atenea me ha impulsado a seguir adelante con la publicación de nuevas reseñas. También, complicaciones médicas graves me han imposibilitado incluso la movilidad física durante un largo periodo de tiempo (viendo el informe mensual de publicaciones en Lux Atenea durante 2024 sabrán rápidamente de qué periodo de tiempo estoy hablando), y de las cuales no estoy del todo recuperado todavía, han hecho que el año 2024 se haya puesto bastante cuesta arriba, pero vuestro apoyo es tan decidido como contundente. Como prueba de ello, aquí os dejo la imagen de la gráfica de visitas recibidas en Lux Atenea durante los últimos años:

Lux Atenea continúa ampliando su número de lectores, el año 2025 traerá alguna sorpresa próximamente, y, aunque no estoy al cien por cien por motivos médicos, comprobar cómo el interés que despierta Lux Atenea como blog existencial y cultural llega cada vez a más personas en todo el mundo año tras año, es todo un placer. ¡¡¡Gracias de todo corazón!!! Y , como siempre me gusta decir en cada una de mis reseñas… ¡¡¡disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
Lux Atenea
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CONTRASTATE “LIFE WITHOUT AGRICULTURE” (DRONE RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2233).

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Reseña Cultural nº: 2233 // Reseña Musical nº: 1420

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Drone Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 250 unidades (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Strasbourg 1928 // 2- Moscow 1918 // 3- Rome 1921 // 4- Berlin 1968 // 5- London 1912 // 6- Zurich 1916 // 7- Münster 1997 // 8- Tehran 1966
Datos técnicos: Temas musicales mezclados por Contrastate; álbum masterizado en Lust Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical de vanguardia dentro de la escena postindustrial

A principios del mes de marzo de este año 2024, el trío musical británico Contrastate presentó oficialmente su nuevo álbum “Life Without Agriculture” a través del prestigioso sello discográfico alemán Drone Records, habiendo sido publicado en esta elegante edición limitada de 250 unidades en ecopak CD. Engalanado en su portada con esta ilustración de granos de Meyers Konversationslexikon, Leipzig y Viena, 1885-92, en su diseño a cargo de Tilmann Benninghaus también ha utilizado el arte fotográfico de John Thomson en los paneles interiores de este digipak CD, proyectando un reflejo visual donde se combina la vanguardia con la crudeza de la imagen fotográfica como contraste entre lo innovador y lo tradicional o ancestral. Formado por los geniales artistas británicos Jonathan Grieve, Stephen Meixner, y Stephen J. Pomeroy, Contrastate nos presenta un espectacular despliegue de talento en la composición en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum, teniendo como base conceptual al estilo postindustrial de corte experimental, mientras en sus composiciones van apareciendo perfilamientos sonoros propios de estilos como el minimal, industrial, ambient, high-tech ambient, y la música contemporánea con absoluto equilibrio en su integración estructural. Incluso, estos planos sonoros drone aparecen con total armonía en estas composiciones tan vivas y en permanente cambio, dando solidez y trasfondo a sus estructuras. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea que disfrutan intensamente escuchando composiciones de vanguardia, encontrarán en el excelso álbum “Life Without Agriculture” esa innovación conceptual que deslumbra por su ingenio pionero, por su riesgo artístico manteniendo la armonía sonora, y por su perspectiva musical tan creativa en cada tema hasta volverlos únicos en su definición. “Life Without Agriculture” es todo un lujo musical dentro de la escena postindustrial actual y destinado a convertirse en álbum de referencia.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical adentrándonos en el ondulante tema “Strasbourg 1928” con este mágico compás que recuerda a los cuartetos de cuerda del Barroco dentro del universo clásico, pero llevado a la vanguardia conceptual electrónica donde los matices sonoros acompañan a esta lírica emocionalmente tan fría como una voz proveniente del pasado. Perfilando una atmósfera luminosa tamizada, el tema “Strasbourg 1928” es una exquisitez musical para disfrutar plácidamente en una sobremesa observando la luz solar existente detrás de las cortinas, y es curiosa la calidez que puede llegar a crear a pesar de su gélida sonoridad, sobre todo al final del tema donde deriva a lo siniestro. ¡¡¡“Strasbourg 1928”, vanguardia experimental!!! A continuación, el tema “Moscow 1918” dará continuidad a esa alma conceptual pero traspasando su frontera con el power electronics, para luego retornar a la electrónica experimental con base conceptual industrial que transforma su estructura musical en una compleja definición multicapa en permanente evolución. Aquí irán apareciendo desde cromatismos sonoros experimentales propios de la electroacústica a pinceladas high-tech ambient que abren los espacios, y siempre manteniendo este trasfondo musical industrial como pilar principal de su estructura. Una ecléctica inmersión sonora que finalmente sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en un fascinante universo postindustrial sumamente innovador. Con el tema “Rome 1921” reconduciendo la atmósfera musical hacia un entorno experimental dentro de este estilo postindustrial de inquietante belleza, los focos sonoros aparecerán en un escenario desangelado que casi lo acerca al minimal por la sensación de vacío que proyecta. Con la aparición de este latente tempo que termina quedando como trasfondo, la entrada de luminosos planos sonoros ambient no llegarán a cubrir este espacio a pesar de sus reducidas dimensiones, reconfigurándose esta composición en un siniestro y tenebroso estilo postindustrial muy cercano al dark ambient que luego se fundirá instrumentalmente con la música contemporánea.

En el tema “Berlin 1968”, la música electrónica experimental domina manteniendo el reducido espacio anterior pero presentando una riqueza sonora espectacular en su definición. Llegando incluso a adquirir estas texturas orgánicas donde el drone perfila su atmósfera, todo parece bullir mientras los planos sonoros postindustriales van adueñándose de su estructura musical. El final del tema… un carrusel sonoro un tanto psicótico. Tenso y áspero en su perspectiva musical, el tema “Berlin 1968” obligará al melómano lector de Lux Atenea a varias audiciones para poder descubrir toda la esencia sonora y conceptual, aumentando su fascinación en cada nueva audición tras los descubrimientos desvelados. Cuando “London 1912” surja con esta belleza melódica tan luminosa y expansiva, poco tiempo después todo cambiará radicalmente a nivel musical para obscurecerse con esta inteligente integración conceptual de música electrónica experimental, drone, postindustrial, y matices sonoros dadaístas que rotarán sobre sí mismos para luego hundirse. Tras esta brillante demostración de maestría en la composición, de repente, su atmósfera se volverá gótica y fantasmagórica antes de entrar en un escenario industrial que será la antesala de una fase musical de gran belleza melódica con reminiscencias al comienzo de esta composición. Pero la estructura musical de “London 1912” es muy inestable, retornando a un siniestro postindustrial instrumentalmente clásico dentro de esta escena que volverá a iniciar el ciclo melódico hasta su conclusión sonora. Posteriormente, el tema “Zurich 1916” perfilará un entorno musical más solemne, además de perturbador con la entrada de estos planos sonoros un tanto estridentes que ni la entrada de la lírica llegará a suavizar. Sin duda alguna, “Zurich 1916” es el tema más áspero y tenso de todo el álbum, y cuando esta contundente presencia industrial aparezca y se aleje, la composición seguirá manteniendo su nihilismo ambiental bastante agresivo por el poso psicológico que impregna, sobre todo con estos agobiantes coros. Una vez todo se apague, un minimalismo dimensional se amalgamará con esta definición sonora y lírica del postindustrial para llevarnos a un escenario donde lo humano queda al desnudo en mitad de la Nada, quebrándose el individuo. De ahí esta fase musical un tanto mortuoria cuya impactante definición sonora aparenta caos, cuando es un completo cambio y una transformación profunda. Luego, esta combinación conceptual de electrónica experimental y voces clásicas es impresionante a nivel artístico, envolviéndonos con la magia musical de lo pionero dentro de la vanguardia, y que mutará hacia perfilamientos sonoros absolutamente espectaculares. ¡¡¡Qué excelso final de la composición!!!

Cuando “Münster 1997” aparezca con estos planos sonoros terrosos, ya nos estará indicando que estamos delante de otra composición innovadora de ecléctica esencia musical. Así irá reafirmando su entrada nada más aparecer estos planos sonoros electrónicos decorados instrumentalmente con elementos postindustriales que, nada más desaparecer, darán paso a un entorno pesado y violento en su manifestación. Aquí todo se volverá agresivo, retorciéndose como una estructura sometida a grandes tensiones, para luego surgir este crudo minimalismo como final de la composición. Con el tema “Tehran 1966” extendiendo el telón de clausura de este grandioso álbum, el entorno musical cambiará de forma radical y con un ímpetu sonoro colosal. Perfilándose un escenario postindustrial sobrecogedor, sus columnas musicales aparecerán para extender su siniestra esencia sonora de corte experimental que perfectamente podían ser incluidas en un tema musical dark ambient. Luego, de repente, todo se calmará hasta envolvernos con esta fusión de ambient y postindustrial que romperá cualquier idea que pudiéramos tener anteriormente sobre esta composición, evolucionando hacia un entorno urbano tremendamente obscuro cuya deriva conduce al abismo debido al quiebre de sus pilares estructurales, de ahí su final. “Life Without Agriculture”, con este álbum tan espectacular, el trío musical británico Contrastate demuestra con absoluta contundencia artística por qué fueron vanguardia conceptual y siguen siendo actualmente vanguardia conceptual dentro de la escena postindustrial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MOLJEBKA PVLSE “TOPOGRAPHY OF FREQUENCY AND TIME” (DRONE RECORDS, febrero 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

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Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLIK NESNAH & LAVINIA MARI “CHASING SHADOWS OF ANOTHER WORLD” (SLITHERING BLACK RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2231).

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Reseña Cultural nº: 2231 // Reseña Musical nº: 1418

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia Mari por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wall of Flames // 2- Words of the Past Echo // 3- Chasing Shadows of Another World // 4- Quelling Waves
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical de vanguardia

Hay álbumes musicales que se salen completamente de los parámetros conceptuales debido a su espíritu creativo absolutamente ecléctico. Uno de estos casos artísticos ha sido el álbum “Chasing Shadows of Another World” de Olik Nesnah y Lavinia Mari, presentado oficialmente en formato digital a finales del pasado mes de noviembre a través del magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records. Engalanado con este elegante y obscuro diseño de portada, la imagen visual refleja esta vaporosa belleza siniestra en el entorno natural como escenario donde su presencia es ineludible, y precisamente lo siniestro es lo que ha quedado mayormente recreado a nivel musical en el álbum “Chasing Shadows of Another World”. Vertebrado por cuatro espectaculares temas de vanguardia, aquí lo pionero es el fruto musical de lo ecléctico unido al virtuosismo en la composición, y junto a la pasión interpretativa que se siente en cada tema durante su audición. Además, gracias a los magníficos registros de voz de la soprano Lavinia unidos a la creatividad musical de Olik Nesnah, y a la participación de Kathodos en el tema “Quelling Waves”, han quedado impecablemente perfiladas estas composiciones hasta convertir esta avanzada perspectiva artística en una auténtica delicia para los melómanos amantes de la música contemporánea fusionada con estilos como el ambient, dark ambient, y postindustrial. Aires musicales de vanguardia que les dejarán profundamente impactados durante su audición por su irresistible belleza sonora un tanto obscura. Un viaje mental a otra realidad, a otro mundo, a ese otro lado de la creatividad musical capaz de embrujarnos con sus composiciones, y donde el don artístico en la interpretación se convierte en armonía y en puro placer a pesar de su belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la magia musical del primer tema “Wall of Flames”, englobado conceptualmente en esta maravillosa música contemporánea donde se perciben estructuras musicales propias de la música clásica, sobre todo en su perfilamiento melódico, y cromatismos sonoros pertenecientes al dark ambient, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute del arte musical más selecto y vanguardista. “Wall of Flames” es una obscura delicia cuya belleza siniestra se vuelve mefistofélica por la atracción mental que despierta, a pesar de su tenebrosa ambientación melódica donde lo infernal se vuelve aristocráticamente destellante y delicado en su influjo artístico, destacando especialmente en estas brumas vocales que te envuelven, te acarician, y te seducen aunque fueran tu perdición. ¡¡¡“Wall of Flames”, impresionante!!! Con el nivel creativo puesto a tan alto nivel ya desde el primer tema, a continuación, “Words of the Past Echo” incluso elevará el nivel de virtuosismo en la interpretación y en la recreación de estos espacios condicionados por el tiempo, transformando estas iridiscencias en ese hechizo sonoro que transporta a otro espacio, a otro mundo, a ese pasado que se niega a desaparecer, surgiendo estos planos vocales en clave clásica como lamentos de lo que se va desvaneciendo, además de proyectar este decaimiento fruto del propio desgaste por el paso del tiempo. Una dinámica que provoca un creciente caos, confusión, y la negación de una realidad que es inexorable en su obscuro devenir. Todo ello ha sido fielmente recreado en este tema hasta poderlo sentir a flor de piel, revelándose intenso por su definición interpretativa hasta poseernos con su pasión artística. ¡¡¡“Words of the Past Echo”, todo un lujo musical!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum aparecerá con este encanto sonoro en sus planos vocales como si estuviéramos en un mundo feérico, convirtiéndose este estilo ambient en una armoniosa entrada a otra realidad que no es tan radiante y dulce en cuanto aparezcan estos planos instrumentales para percusión. Incluso, hasta nuevos perfilamientos vocales se van a ir volviendo más tenebrosos, pero el predominio de lo armonioso y luminoso domina el tema “Chasing Shadows of Another World” que se resiste a caer en lo siniestro. En esa fase de resistencia, la entrada de planos instrumentales tensos y violentos de inspiración conceptual postindustrial recrearán este enfrentamiento entre opuestos, quedando oscilantes planos musicales como impulsores de esta ambientación vocal que irá acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición. En el ecuador de esta composición, en su estructura artística encontrarán paralelismos conceptuales con la música contemporánea más cercana al minimal, redefiniendo este panorama sonoro tan sombrío y calmado como una brumosa ciénaga. Derivando hacia el equilibrio musical propio del estilo ambient, “Chasing Shadows of Another World” ahora nos transmitirá paz y serenidad en su escucha hasta invitarnos a sentir esta esencia sonora de trasfondo espiritual que no desearíamos abandonar nunca. Por este motivo, “Chasing Shadows of Another World” es otra de las joyas musicales de este álbum. Extendiéndose el telón de clausura, en el tema “Quelling Waves” ha colaborado Kathodos a nivel vocal dentro de esta estructura musical experimental tremendamente obscura. Situada en los límites conceptuales con el dark ambient, se presentará como una nebulosa donde es imposible observar los límites dimensionales, proyectándose con ese halo un tanto narcótico en lo onírico pero representado como spleen existencial. Una calma que provoca inquietud por su extraña ambientación que deriva hacia lo fantasmagórico y lo psicodélico como si fuera un obscuro sueño recurrente, y con las pinceladas vocales de Kathodos como elemento musical proveniente de otro mundo que, como cantos de sirena, en este caso parecen conducirnos al otro lado del río Estigia, de ahí la impactante belleza siniestra mostrada en la parte final del tema. “Chasing Shadows of Another World”, la ecléctica fusión de música contemporánea, ambient, y dark ambient con pinceladas instrumentales postindustriales, convierte a este álbum en uno de los más vanguardistas que se hayan publicado en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.