HIEMIS “NACHTSTÜCKE” (GH RECORDS, febrero 2018) (Reseña / Review #92).

Reseña Cultural nº: 92 // Reseña Musical nº: 46

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de junio del año 2018 en la 26ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 26th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

HIEMIS - Nachtstücke

Quiero dar las gracias al genial artista español JUAN CARLOS TOLEDO (HIEMIS) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2018
Sello discográfico: GH RECORDS
Tracklist: 1- Der Magnetiseur // 2- Die Jesuiterkirche in G // 3- Cyprians Erzählung // 4- Der Unheimliche Gast // 5- Das Öde Haus // 6- Die Automate // 7- Der Sandmann // 8- Vampirismus
Artistas: Juan Carlos Toledo (Hiemis)
Trabajo musical: Hiemis
Trabajo artístico: Avencio Delgado
Datos técnicos: Álbum grabado en otoño del año 2017 por Juan Carlos Toledo, además del mezclado y masterización en su propio estudio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

A principios de pasado mes de febrero fue presentada oficialmente la ópera prima de Hiemis titulada “Nachtstücke”. Artísticamente hablando, Hiemis es el innovador y excelso proyecto musical a través del cual el genial artista español Juan Carlos Toledo ha dado un sentido conceptual avanzado y una estructura sonora de vanguardia a su obra, como contundente reflejo de su talento musical innato. Publicada en formato digital a través del sello discográfico GH Records, la obra maestra “Nachtstücke” viene engalanada con un espectacular diseño de portada creado por Avencio Delgado, alma máter de GH Records, siendo visualizable en 3D con gafas, además de atraernos irremediablemente por el protagonismo de los símbolos que componen esta lamina antigua de estilo clásico, cuyo simbólico trasfondo alegórico y metafórico nos lleva a ese mensaje esotérico oculto y entendible únicamente por los ya iniciados. Bajo el mágico influjo de lo selénico, estas ocho composiciones que vertebran el álbum “Nachtstücke” se presentan siniestramente iluminadas por un estilo dark-ambient de depurada esencia sonora, recreando fielmente el título de cada tema con una resplandeciente aura musical que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra maestra con el primer tema “Der Magnetiseur” a través de una vibrante entrada sonora que todo lo cubre, que todo lo condiciona, y en una pulsión energética que domina y dirige desde la distancia. Una inteligencia oculta tras el velo de la realidad que, en la composición “Die Jesuiterkirche in G”, presenta oscilantes características sonoras de espíritu sacro condicionadas por lo sutil entre olas de realidad cuyo destino es inescrutable. En cambio, en el tema “Cyprians Erzählung”, la luminosidad ambiental será mayor mientras los planos melódicos aparecen y se difuminan en esta atmósfera tocada por lo mágico, adquiriendo un impulso vital de esencia mística en su equilibrado desarrollo musical. Pero lo tenebroso se erigirá sonoramente en el tema “Der Unheimliche Gast” entre sublimes pasajes melódicos dark-ambient, tocados puntualmente con pinceladas industriales de metálico y denso eco en esta estructura musical. Más terrenal y física se presentará la fuente de inspiración que ha dado personalidad musical al tema “Das Öde Haus”, en un entorno sonoro donde se acentuará lo industrial entre evanescencias etéreas de opaco y fantasmagórico reflejo, desembocando en la composición “Die Automate” donde las iridiscencias sonoras ofrecen el único destello de vida en este entorno gélido y emocionalmente distante, siendo sublime la recreación artística de la energía convertida en la insustituible sangre vital de la alta tecnología. Posteriormente, “Der Sandmann” nos llevará a otra visión, a otra perspectiva cargada de misterio donde la realidad no tiene por qué concordar con la mirada al mundo socialmente establecida, transformando esta atmósfera musical trastornada en un presagio de tragedia, y en un claro guiño artístico a la obra homónima del maestro literario del Romanticismo alemán Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776 – 1822). Extendiendo el telón de clausura de esta obra maestra, el tema “Vampirismus” cubrirá los espacios con este tenebroso embrujo sonoro donde Muerte y Eternidad presentan esa siniestra sonrisa en la obscuridad. “Nachtstücke”, tras Silent Love of Death, este excelso álbum de debut de Hiemis consolida musicalmente al artista español Juan Carlos Toledo con un espectacular salto cualitativo en su virtuoso estilo de composición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

FATAL CASUALTIES “PARIA” (Reseña / Review #91).

Reseña Cultural nº: 91 // Reseña Musical nº: 45

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Fatal Casualties - Paria EP

Quiero dar las gracias al grupo musical sueco FATAL CASUALTIES por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: SEJA RECORDS
Código de referencia: SEJA 04
Tracklist: 1- Aim // 2- Drifting // 3- En Nervkostym // 4- Glas // 5- Slippery // 6- Toys
Artistas: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Trabajo musical: Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen
Diseño Artístico: Alexander Dawson (fotografía)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Drifting // 4- Glas

Lux Atenea 4 - 6

Inicialmente autopublicado en agosto de 2012, el EP de debut del grupo sueco Fatal Casualties titulado “Paria” fue presentado oficialmente el pasado mes de marzo a través del sello discográfico holandés Seja Records en una edición limitada en digipak CD de 200 unidades numeradas a mano. Nacido en la ciudad de Estocolmo, el dúo Fatal Casualties está formado por Stefan Ljungdahl e Ivan Hirvonen, presentando un innovador y revolucionario estilo musical electrónico donde se fusionan corrientes EBM, industriales e, incluso, matices sonoros propios de la escena experimental. Y es que Fatal Casualties presenta geniales y espectaculares inspiraciones musicales reflejadas en su inconfundible estilo de composición, permitiendo disfrutar a los melómanos lectores de Lux Atenea de estos aires sonoros conceptualmente renovadores que vienen abanderados por la más excelsa vanguardia. Como analista musical non-mainstream, la verdad es que los seis temas que vertebran el EP “Paria” me han dejado muy impresionado por su extraordinaria calidad, y por este espíritu pionero en la composición que se siente nítidamente desde el primer tema a través de la fragmentación y de la distorsión vocal, acompañados de un espectacular dimensionamiento sonoro donde texturas y pasajes melódicos evolucionan dinámicamente en cada una de estas exquisiteces electro. Una atmósfera siniestra y obscura mezclada con maestría con la vanguardia experimental más avanzada con la cual Fatal Casualties eleva el disfrute de este EP a niveles excepcionalmente expansivos en su rica e insólita sonoridad.

Lux Atenea 4 - 5

Comenzando la audición de este admirable EP, el impresionante tema “Aim” se presentará con una contundencia musical tan espectacular y potente que sorprenderá a nuestros melómanos lectores desde el primer minuto, permitiéndoles disfrutar de una calidad sonora cuya continuidad estructural tendrá su inteligente evolución melódica de corte futurista en la excelsa canción “Drifting”, quedando el tema “En Nervkostym” como sobrecogedor colofón sonoro de este primer ciclo musical impecablemente vertebrado. A continuación, en la excelente canción “Glas” nos sumergiremos en una atmósfera oscura e inquietante cristalizada con brillantez en esta magnífica composición musical, y que derivará hacia corrientes sonoras más vibrantes en “Slippery” donde el pulsante dinamismo sonoro transformará nuestro entorno en un psicodélico esplendor dark-electro erigido al culto a la magnificencia. Posteriormente, se presentará el tema “Toys” con esta esencia melódica decadente donde los estímulos vitales parecen quedar petrificados ante la visión deformada de una realidad imposible de aceptar. ¡¡¡“Toys”, magna clausura en clave Fatal Casualties!!! Con esta extraordinaria edición discográfica, arte musical y perfección en la composición han quedado definitivamente inmortalizados para marcar un antes y un después dentro de la escena musical electrónica en este siglo XXI. “Paria”, de nuevo, Suecia vuelve a deslumbrarnos como privilegiado país poblado por innovadores artistas musicales adelantados a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE “ALCHYMEIA” (CYCLIC LAW, enero 2018) (Reseña / Review #90).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 44

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de enero del año 2018 en la 14ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 14th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE - ALCHYMEIA

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 101st Cycle
Tracklist: 1- Nigredo // 2- Albedo // 3- Citrinitas // 4- Rubedo
Artistas: Peter Andersson
Trabajo musical: Peter Andersson
Trabajo artístico: Nihil
Datos técnicos: Masterizado por Peter Andersson en el año 2017
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra, sobre todo en su edición limitada en vinilo 2LP

Lux Atenea 4 - 6

El próximo 31 de enero será presentado oficialmente el nuevo álbum musical del legendario artista sueco Peter Andersson, alma máter de Raison d’être. Su título, “Alchymeia”, es una esotérica invitación a sus fieles seguidores para sumergirnos en el místico universo de la Alquimia, establecido como camino espiritual de purificación del alma e imprescindible paso previo para alcanzar la trascendencia. El excelso álbum “Alchymeia” será publicado por el prestigioso sello discográfico canadiense CYCLIC LAW en formato digital de máxima calidad (24bit – 96khz) en exclusiva a través de la página oficial en Bandcamp, también en una edición limitada de 500 unidades en digipak CD de seis paneles (ver imagen adjunta), y muy especialmente en una lujosa edición limitada de 200 unidades en vinilo 2LP (ver la siguiente imagen adjunta). Además, este impresionante álbum viene engalanado con un espectacular diseño de portada a cargo de Nihil, siendo su esotérica imagen de portada establecida como alegoría del simbolismo salvífico de este proceso alquimista (la expansión de la luz espiritual interior que todo lo purificará) que ha inspirado a Peter Andersson para componer los grandiosos temas de este álbum, los cuales tienen por título cada una de las fases alquímicas de este místico Opus Magnum. Como analista musical y fiel seguidor de la obra musical de Peter Andersson (Raison d’être), auténtico genio musical dentro de esta escena non-mainstream con míticos álbumes en su haber, tras la atenta audición de este excelso álbum puedo afirmar con rotundidad que “Alchymeia” se ha convertido en el Opus Magnum musical de Peter Andersson en toda su prestigiosa carrera discográfica. La brillantez y la innovación conceptual mostrada por Raison d’être en los cuatro temas que vertebran este álbum, fascinará e impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya discográfica de culto en su edición original, especialmente si eligen la edición limitada en vinilo 2LP. Un apolíneo trabajo musical sobre el Opus Magnum alquímico recreado con sumo talento por Raison d’être en “Alchymeia” a través de este sublime estilo musical ambient y dark-ambient, y con el pensamiento del maestro Carl Gustav Jung (1875 – 1961) y sus arquetipos también tomados como inspiradora fuente conceptual en su plano psíquico para esta introspectiva transmutación.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de los cuatro temas que vertebran esta obra maestra, estas cuatro fases alquímicas de transmutación, con la densidad material que da sentido al extraordinario tema “Nigredo”, de ahí la ambientación obscura y tenebrosa en la cual nos iremos internando mentalmente con esta composición de atmósfera densa, cargada, y visualmente traslúcida, donde la luz espiritual irá surgiendo poco a poco. El sonido de las campanas, el ritual sagrado, y los cantos religiosos serán el punto de inicio de esta transformación espiritual interior en busca de la pureza, de la luz, de la esencia divina que todo lo trasciende bajo el influjo directo de Dios. Una revelación que eleva el plano existencial, de ahí que pasemos del ritual religioso a la sublime expansión del entorno a través de cromatismos sonoros cuyos focos de origen musical irán abriendo las dimensiones hasta pasar a un nuevo estado de fragilidad del Ego. Un estado de alerta psíquica constante y un periodo de adaptación a la nueva realidad donde el individuo se siente inseguro ante el imparable y contundente impulso de la vida y de la sociedad humana en constante evolución. Pero ya nada será igual que antes para el ser, aunque aparentemente todo sea igual, porque su perspectiva existencial ha cambiado y, con ello, la forma de entender el mundo, el universo, y el sentido existencial del propio ser en este espacio-tiempo. Una vez llegamos aquí, es el momento de adentrarse en el siguiente tema, “Albedo”, donde la lucha de la luz interior intentando no ser apagada por la influencia de lo externo, llevará al individuo a una lucha y a un agotamiento mental y psíquico de gran intensidad, únicamente soportable por el constante incremento de la veracidad interior que lentamente se irá desvelando. Lo místico frente a lo material. La luz espiritual frente a la gloria del éxito en la sociedad. La plenitud interior frente a la vacuidad y la fugacidad exterior. Una evolución y transformación del individuo desde dentro hacia fuera que ha quedado perfectamente recreada por Raison d’être en esta composición a través de una espectacular fusión musical de los estilos ambient, ritual, dark-ambient y experimental, sobre todo a la hora de convertir la colosal fuerza de lo material en sonidos cuyo magnético poder es ineludible en la realidad cotidiana del individuo. De por sí, el tema “Albedo” posee ese halo musical directamente relacionado con lo trágico y lo dramático porque este procreso es el más duro y difícil para el ser deseoso de purificación espiritual salvífica. Su día a día se ha convertido en eso mismo: en un drama personal y en una tragedia para su entorno más cercano. Para el individuo, la tentación de abandonar este camino místico y volver al aparente éxito y a la jovialidad exterior estará siempre presente en esta fase, pero, ¿cuál fue el origen de su entrada en este místico camino? Abandonar significaría el retorno a la primera casilla de este trascendente juego de la Oca que es la vida, teniendo tarde o temprano que volver a recorrer el camino que ya lleva andado, por lo que el sufrimiento presente ha de ser tomado como indicio de la correcta dirección tomada en esta fase de transmutación interior, porque la mayor lucha no será externa, sino interna, hasta la llegada de la siguiente elevación del plano existencial, de ahí los coros finales que se escuchan al final de la composición “Albedo”.

Lux Atenea 4 - 4

Una nueva fase espitual dará comienzo, siendo el tema “Citrinitas” donde Peter Andersson ha recreado musicalmente con sumo talento y genialidad sonora, cada una de las particularidades de esta fase alquímica. En “Citrinitas”, el influjo de la Divinidad empieza a cambiar radicalmente al individuo, llevándole a un cambio absoluto de su perspectiva existencial donde lo universal tomará cada vez más importancia en su vida que lo terrenal y material. Nuevas armonías han de establecerse y consolidarse porque, ante él, se ha revelado un mundo completamente nuevo cuyos secretos irá poco a poco descubriendo, analizando, comprendiendo e integrando en el interior de su ser, en un trabajo intenso donde perseverar es la clave esencial para conseguir alcanzar el final de esta fase mística. Una Obra Espiritual Interior inteligentemente recreada en lenguaje musical por Raison d’être en “Citrinitas”, con estos sonidos de trabajo, de labor, de excavación interior, y para tender puentes cada vez más anchos y más sólidos al alma. Si hay una fase alquímica que exige al individuo un mayor esfuerzo energético y mental, ésta es “Citrinitas”. Y siempre, bajo el influjo divino, de ahí las cíclicas olas drone que marcan el tempo de la composición “Citrinitas” hasta el final de la misma. Cuando los cimientos espirituales quedan consolidados, cuando el desvelo de la auténtica realidad está integrada interiormente, cuando el alma se antepone al Ego, cuando el ser tiene muy claro lo que verdaderamente quiere y dónde quiere llegar, ya se encuentra preparado para iniciar el camino de la última fase alquímica, rubedo, que da título al tema que clausura el álbum “Alchymeia”. En “Rubedo”, la Alquimia del Alma llega a su última fase con el objetivo de alcanzar la purificación espiritual en el individuo a través de una expansión interior total con lo absoluto, con lo universal. El equilibrio cuerpo-espíritu-alma alcanza su máxima armonía en el ser, por este motivo, lo melódico adquiere una importancia crucial en el tema “Rubedo” como recreación de esta realidad prístina y cristalina en el interior del individuo. Incluso, esta composición tiene características musicales propias de lo ritual íntimamente relacionado con lo chamánico porque, en el fondo, lo chamánico y lo místico se mueven dentro del mismo plano existencial, dentro del mismo mundo supraterrenal, dentro del radiante universo del no-tiempo donde emana lo divino. El cuerpo, el espíritu y el alma se convierten en una sola unidad, enlazada místicamente con el Uno, con Dios, con el Gran Arquitecto del Universo, con el omnipresente Demiurgo del orden universal. Por este motivo, “Rubedo” es la composición más mística y espiritual que escucharán los melómanos lectores de Lux Atenea, sobre todo en vinilo. Disfrutar esta obra maestra en el giradiscos de un buen equipo de música sí que tiene que ser una experiencia espiritual. “Alchymeia”, excelso álbum del mítico artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) como sublime recreación musical de la Alquimia del Alma. V.I.T.R.I.O.L. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE CURE “THE CURE” (Reseña / Review #89).

Reseña Cultural nº: 90 // Reseña Musical nº: 43

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

THE CURE - THE CURE ALBUM

Publicado por : GEFFEN, (B0002870-01), 2004
Edición comentada : 2LP vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Lost // 2- Labyrinth // 3- Before three // 4- Truth goodness and beauty // 5- The end of the world // 6- Anniversary // 7- Us or them // 8- Fake // 9- Alt.end // 10- (I don´t know what´s going) on // 11- Taking off // 12- Never // 13- The promise // 14- Going nowhere // 15- This morning
Valoración de la calidad del vinilo : 10+, Obra Maestra (extraordinario vinilo, tanto por la calidad del material utilizado como por su grabación e impresión; esto no es un vinilo, es una obra de arte)

No me ha extrañado nada que el grupo musical británico The Cure le haya puesto por título a su último trabajo, su mismo nombre: “The Cure”. Porque si algo deja muy claro este nuevo álbum es que The Cure ha decidido crear una grandiosa obra musical que muestre su arte y su talento musical en su más pura esencia. Escuchar este disco, para quienes los hemos ido siguiendo y disfrutando en concierto a este legendario grupo británico desde la década de los ochenta, supone comprobar que The Cure vuelve a resucitar con renovado vigor esa dorada época del su pasado que creíamos ya cerrada, acrecentándola aún más gracias al fruto de la experiencia y a las ganas de embrujar de nuevo a un público que siempre les ha sido fiel. “The Cure” es un álbum de imprescindible adquisición y audición para aquellos que no tuvieron oportunidad de disfrutar su música creada entre finales de los ochenta y principios de los noventa, cuando The Cure se proyectaba artísticamente en todo su esplendor. En el excelso álbum “The Cure”, los melómanos lectores de Lux Atenea pueden volver a escucharlos con ese mismo aura gótica. Para aquellos seguidores que los llevan idolatrando desde hace décadas, el embrujo sonoro y lírico que presentan los quince temas que vertebran este nuevo álbum confirman que aún nos quedan muchas sorpresas musicales por vivir de la mano de estos legendarios músicos británicos. De estas auténticas leyendas dentro de la escena musical gótica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum recorriendo su primer tema “Lost”, quedando irremediablemente perdidos en el tiempo como si las décadas que ya son pasado volvieran a renacer en su espíritu existencial marcado por la belleza siniestra. Dentro de este ambiente musical con el sello creativo The Cure, a continuación volveremos a escuchar este bajo ya clásico en este grupo británico en cuanto el tema “Labyrinth” nos seduzca. Esencia pura del alma artística de The Cure, con estas notas que aplastan como losas en el sepulcro vocal mientras la noche se empieza a iluminar “con la luna invernal haciéndonos llorar” en “Before three”. ¡Impresionante lírica! Cerrando la cara A de este LP, la canción “Truth goodness and beauty” con Robert Smith ofreciéndonos su más sensible y sentimental voz, nos dejará absolutamente fascinados con su pasión desde los primeros compases del tema. Con el sobresalto de un “go” repentino empezará “The end of the world”, una melodiosa canción aparentemente alegre pero de mensaje real bastante triste, como no podía ser de otra forma viniendo de The Cure. Una doble cara de la moneda que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su riqueza musical, y por estos cambios de estilo musical que hacen muy sólido y atrayente a este tema. La niebla caerá sobre nuestro camino y “Anniversary” vibrará en cada una de sus minúsculas gotas que conforman su nebulosa, para luego perder su mágico reflejo sin que podamos evitarlo. ¿Te sientes emocionalmente decaído? La máxima sensibilidad a flor de piel llegará con “Us or them”, una opción existencial extrema cuya pragmática respuesta es el propio individuo. El tema “Us or them”, de lírica directa y clara, de batería escandalosamente potente y vital, de bajo que cincela sensaciones, y con esta magnífica guitarra de fondo jugando con las evanescentes notas, perfilan con maestría esta increíble canción, llevándonos directamente hasta el tema “Fake”, donde entraremos en dinámicas vitales más tranquilas, más reflexivas. Una parada obligada en el tiempo y en la vida para analizar un fracaso.

En el segundo disco de vinilo comenzaremos la audición de la cara C del álbum, empezando por la canción “Alt.end” de mensaje conformista decorado con unas guitarras que se mueven entre el preciosismo y el desgarro. Un rechazo visceral al cambio que se mantendrá hasta que el tema “(I don´t know what´s going) on” nos ponga como diana para Cupido en sus practicas de tiro con arco. Siguiendo este animoso camino llegaremos hasta la canción “Taking off”, induciéndonos a una mayor inercia, a una contagiosa alegría necesaria para disfrutar del precioso y bello momento antes de que la desilusión llegue con “Never”, canción donde la llama en la alegre vela de miel se apagará. La tristeza nos posee emocionalmente por partida doble, ya que al girar el disco de vinilo aparece la cara D de este álbum. La última e inexorable travesía sonora para la aguja del giradiscos que clausurará musicalmente esta joya discográfica. Los primeros compases de la canción “The promise” empiezan a sonar en la espera de ese algo tan especial que, tal vez, nunca llegue. Una desgarrada guitarra que, como un juramento de palabra, el tiempo enmudecerá salvo para una de las dos partes. “The promise”, con un potente final musical, se difuminará en el ambiente como el agrio olor de ese fruto surgido tras la indignante traición no asimilada. Desorientados y andando sin rumbo alguno por las calles, el viento terminará silbando en nuestros oídos la preciosa canción, “Going nowhere”. Personalmente, este excelso tema es el que más me ha fascinado y sorprendido en este nuevo álbum de The Cure, y mira que ha sido difícil la elección entre tanta calidad, entre tanto compromiso con la honestidad y con la creatividad musical: una guitarra española de pesada y densa evolución instrumental, un lúgubre piano que suena a derrota, y esta guitarra eléctrica cuya alma sonora se pierde en el cielo como nuestra mirada. Con una mañana que más parece un atardecer con nubes de tormenta en el horizonte, llegará el tema “This morning” para ofrecernos el cierre musical al más puro estilo The Cure. Un epílogo final para poder difuminarnos en ese ciclo vital donde poder encontrar el anhelado reposo. “The Cure”, excelso álbum musical para seguir elevando el mito artístico de The Cure en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ANGKOR WAT: DESVELANDO LOS ENIGMAS DE UN TEMPLO PERDIDO” (Reseña / Review #88).

Reseña Cultural nº: 88 // Reseña Media nº: 6

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de noviembre del año 2013 en Lux Atenea.

Angkor Wat Desvelando los enigmas de un templo perdido

Productora: DARLOW SMITHSON PRODUCTIONS Ltd. & PARALLAX FILM PRODUCTIONS (en asociación con NATIONAL GEOGRAPHIC CHANNEL)
País: EE.UU Año: 2008
Duración aprox.: 50 minutos
Publicado en España por: RBA Edipresse, S.L.
Año: 2009 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Lux Atenea 4 - 3

Camboya, año 1113 después de Cristo. El imperio jemer dominaba el sudeste asiático y Suryavarman II mata a su tío, el rey Dharanindra Varman I, tomando el poder supremo del imperio. Los reyes jemeres venían construyendo templos a lo largo de generaciones como demostración de su poder, pero Suryavarman II quiere erigir el más grande que jamás se haya levantado hasta entonces. En el centro de esta ciudad (con una población de un millón de habitantes) se decide construir un colosal y grandioso templo que, con el paso del tiempo, se ha convertido en uno de los más grandes del mundo y cuya magnificencia aún tenemos el privilegio de contemplar en este siglo XXI. Dedicado al dios hindú Visnú, el templo de Angkor Wat también estaba concebido como colosal mausoleo del rey jemer Suryavarman II, y su diseño arquitectónico es una representación de la cosmología religiosa hindú en un intento de reproducir simbólicamente el Cielo sobre la tierra, con el monte sagrado Meru en su eje central representado por una torre de 65 metros de altura rodeada con otras cuatro torres de menor altura. Angkor significa “ciudad” y Wat, “templo”, y este complejo arquitectónico ocupa una extensión total de 200 hectáreas. Situada en una llanura que cíclicamente queda inundada durante el monzón, y luego se seca el resto del año, por este motivo sus constructores tuvieron que crear un sistema hidráulico que mantuviera estable el nivel del agua ya que, en temporada de lluvia el nivel freático sube y puede dañar las estructuras en superficie, y en la temporada seca, el nivel baja y las construcciones en la superficie pueden deteriorarse o colapsarse. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con el diseño y con la tecnología de la época utilizada en Angkor Wat para poder superar este reto de ingeniería, habiéndose creado un espectacular foso de doscientos metros de ancho ya que los cimientos de todo el complejo arquitectónico de Angkor Wat es agua subterránea. Literalmente, Angkor Wat flota sobre una inmensa bolsa de agua subterránea.

Lux Atenea 4 - 4

Se calcula que tardaron unos treinta y cinco años en construirlo, por lo que el tiempo dedicado a esta colosal obra es increíblemente corto pese a los grandes retos que tuvieron que superar (logística, disposición de mano de obra, suministros y materiales de construcción…), debido a las condiciones tan especiales de este terreno. Aprovecharon las especiales características de la piedra laterita que se halla en la zona, para dar solidez a las estructuras y a los edificios allí erigidos, cubriéndolos luego con bloques de piedra arenisca que fue esculpida y decorada posteriormente. Unos bloques de piedra que serán labrados y dispuestos en perfecta unión entre ellos, e impresiona observar el escaso margen de separación existente entre bloques ya que sus constructores no utilizaron ni argamasa ni cemento alguno en estas obras. Increíblemente, todo el conjunto arquitectónico se sostiene gracias a la perfección de las uniones entre los distintos bloques de piedra. Con más de mil quinientas columnas, con un inteligente uso del saledizo que es característico del estilo jemer de construcción, con la creación de sólidos contrafuertes para contener con eficacia las potentes fuerzas expansivas que se generan desde el interior del templo hacia el exterior, Angkor Wat presenta tan elevado nivel de perfección en sus técnicas de ingeniería y en su arte arquitectónico tan esplendoroso que, siglos después, tras la destrucción de la ciudad debido la entrada en este territorio de invasores tailandeses, ese dramático suceso no supuso daño estructural alguno en el templo pese al estado de abandono en el que quedó, y pese a la incontenible expansión de la jungla que acabaría ocultándolo en esta zona selvática.

Lux Atenea 4 - 5

Quedarán maravillados contemplando la ostentosa belleza de Angkor Wat, sus cautivadoras esculturas, el magnífico diseño de sus construcciones, las elegantes representaciones grabadas en los bloques de piedra arenisca, sus espectaculares bajorrelieves… Y es que este complejo religioso tan grandioso representa fielmente el culto al detalle, creado siempre en perfecta armonía con todo el conjunto. Una maravilla arquitectónica cuyo vínculo sagrado sigue provocándonos sentimientos de atracción y de fascinación por su belleza artística, y por su radiante espiritualidad. Angkor Wat es sencillamente impresionante, y los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran este DVD podrán disfrutar de un espectacular y apasionante viaje por la historia de este monumental templo. Como curiosidad, es increíble comprobar cómo en una moderna restauración realizada en Angkor Wat en la década de los ochenta utilizando cemento, haya dañado más sus estructuras en unos pocos años que el desgaste sufrido durante siglos. Una contundente lección práctica sobre la verdadera sabiduría de los antiguos constructores a la hora de crear obras que perduraran en el tiempo. Mientras las técnicas modernas únicamente mantienen su funcionalidad en un corto espacio de tiempo, las técnicas antiguas mantienen edificios y construcciones durante siglos pese a ser vistas por algunos como algo primitivo y sobradamente superado por nuestra moderna tecnología de construcción. “Angkor Wat”, extraordinario documental con el inconfundible sello de calidad de National Geographic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHAD SHADOWS “FIX – EP” (Reseña / Review #86).

Reseña Cultural nº: 86 // Reseña Musical nº: 41

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de enero del año 2018 en la 13ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 13rd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

Shad Shadows - Fix EP

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2017
Sello discográfico: BLACK VERB RECORDS
Tracklist: 1- Electronic Brigade // 2- Moon Bay // 3- White Fall // 4- Colosseum
Artistas: Alessandra Gismondi (sintetizador y vocalista) y Luca Bandini (sintetizador, cajas de ritmos y vocalista)
Trabajo musical: Shad Shadows
Trabajo artístico: P&L
Datos técnicos: Temas grabados por Shad Shadows en Silver Veins Studio (Ravena, Italia)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: EP de culto, sobre todo en la edición limitada en cassette.

Lux Atenea 4 - 6

Dentro de la escena dark-electro más avanzada, en esta segunda década del siglo XXI, Alessandra Gismondi y Luca Bandini están destacando como dos de los talentos más revolucionarios y polifacéticos dentro de esta escena musical, en vista a la excelsa calidad artística que vienen presentando en sus obras musicales, ya sea a través de Shad Shadows o de Schonwald, convertidos ya en sinónimo de vanguardia para los melómanos amantes de la música non-mainstream marcadamente pionera. Como alma máter de Shad Shadows, Alessandra Gismondi y Luca Bandini ya nos sorprendieron con la brillantez sonora que emanaba de los exquisitos temas que vertebraron su magnífico álbum «Minor Blues» en 2015, y en su glorioso EP «Spectrum» también publicado ese mismo año. Pero, con la presentación oficial de este excelso mini-álbum titulado “Fix – EP” a finales del pasado mes de noviembre, Alessandra Gismondi y Luca Bandini vuelven a elevar su alto nivel de innovación musical con estos cuatro extraordinarios temas que lo vertebran, resaltando el nombre del dúo Shad Shadows con doradas letras artísticas. Publicado a través del prestigioso sello discográfico alemán BLACK VERB RECORDS en formato digital y en una edición limitada de 50 unidades en cassette (25 en cassette azul y 25 en cassette rosa), el EP “Fix” viene engalanado con un inquietante diseño de portada creado por P&L, ya que es precisamente en la simbólica presencia de la araña en esta imagen en blanco y negro, de donde emana la idea principal que ha inspirado a Shad Shadows a componer estos cuatro temas: la araña, la vida, tejiendo su propia tela, la red de la propia vida a la que está inexorablemente unida su destino. Retornando al plano musical, en los cuatro temas que vertebran el EP “Fix”, el dúo Shad Shadows nos vuelve a deslumbrar con su fértil creatividad sonora a través de composiciones muy bien estructuradas en su ecléctica complejidad conceptual hasta dar forma definitiva al avanzado estilo musical que caracteriza a Shad Shadows en este nuevo trabajo. Desenvolviéndose con soltura y elegancia en la composición musical, Alessandra Gismondi y Luca Bandini saben cómo crear nuevas tendencias artísticas e hipnóticas melodías a través de la fusión de estilos como el minimal, el techno con raíces en la década de los ochenta y de los noventa, o el dark-electro más experimental, dando vida a algo nuevo, innovador, y adelantado a su tiempo. Si a todo ello, además le unimos el estilo interpretativo, tanto de Alessandra Gismondi como de Luca Bandini, a la hora de sumergirnos en este selénico mundo dark-electro perfumado con la magia de los sentimientos a flor de piel, con la esencia vital del hedonismo sonoro más iridiscente y siniestramente bello, escuchar cada tema de Shad Shadows te hechiza el espíritu y te posee psíquicamente por la intensidad emocional que te transmite.

Lux Atenea 4 - 5

El irresistible salto al universo musical de Shad Shadows dará comienzo con el primer tema “Electronic Brigade”, y sus potentes campos sonoros de raíces conceptuales basados en la mítica Escuela de Berlín de la música electrónica de los setenta, abriendo los espacios dimensionales con estas oleadas sintéticas mientras la voz de Luca Bandini gira y oscila alrededor nuestro. ¡¡¡“Electronic Brigade”, genialidad musical Shad Shadows!!! A continuación, en un tema tan cautivador como “Moon Bay”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de esta contundente demostración de obscura belleza sonora dark-wave, fusionando la languidez vocal de Luca Bandini con un esplendoroso telón melódico del cual surgen innovadores cromatismos sonoros eclécticamente articulados en esta estructura instrumental multinivel. Pero, con la excelsa, con la colosal e impresionante canción “White Fall”, como analista musical non-mainstream, uno se queda sin adjetivos a la hora de valorar este tema destinado a la gloria dark-electro, porque “White Fall” es apolínea y, a su vez, tremendamente obscura. Angustiosa y, a su vez, enérgicamente vital y posesiva. Disfrutar el tema “White Fall” de Shad Shadows en la pista de baile de un club electro-dark debe ser algo mágico, casi místico por la potencia emocional que es capaz de irradiarnos. Todo en la canción “White Fall” es superlativo, digno del mayor elogio artístico, y he de reconocer que he escuchado y disfrutado este tema más de diez veces durante el análisis de este EP porque me ha enganchado mentalmente. “White Fall” de Shad Shadows se convertirá en una de las canciones dark-electro que más veces escucharé y disfrutaré los próximos años. No me canso de escucharla y, como apunte personal, incluso durante las relecturas de esta reseña me he puesto este tema en “repeat” en el equipo de música. Finalmente, será la canción “Colosseum” la que nos lleve a la clausura de este magno EP con un tempo mucho más sereno, pero sin perder en ningún momento su magnetismo sensorial, transformando el entorno que nos rodea en un espacio sonoro high-tech propio del avanzado futuro tecnológico que nos espera en los próximos años y décadas. “Fix”, EP de culto vertebrado por excelsos temas destinados a convertirse en clásicos musicales en las pistas de los más prestigiosos clubs dark-electro, y en las sesiones de todo DJ de renombre dentro de la escena dark-wave actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MZ. 412 “HEKATOMB” (Reseña / Review #85).

Reseña Cultural nº: 85 // Reseña Musical nº: 40

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 21 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

MZ 412 - Hekatomb

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR172CD
Tracklist: 1- Act I // 2- Act II // 3- Act III // 4- Act IV // 5- Act V // 6- Act VI // 7- Act VII // 8- Act VIII // 9- Act IX // 10- Act X // 11- Act XI // 12- Act XII // 13- Act XIII // 14- Act XIV
Artistas: Henrik Nordvargr Björkk
Trabajo musical: MZ. 412
Datos técnicos: Grabado en directo en Cold Spring 21 Year Anniversary Party celebrado en The Garage (Londres) el 5 de marzo de 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Act II // 4- Act IV // 11- Act XI // 13- Act XIII // 14- Act XIV

Lux Atenea 4 - 6

Esta joya discográfica atesora en su interior el arte musical del innovador artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Maschinenzimmer 412 (MZ. 412) y creador del estilo black industrial, a través de la autenticidad de la música en vivo interpretada en una contundente performance celebrada el 5 de marzo de 2011 en The Garage (Londres) dentro del espectacular evento Cold Spring 21 Year Anniversary Party, . Para inmortalizar este momento histórico, el pasado 2 de marzo, el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS publicó el álbum “Hekatomb” en un lujoso digipak CD de seis paneles engalanado con impactantes imágenes de este evento, y con una elegante portada presidida por la fotografía de MZ. 412 tomada en ese concierto. Una solemne imagen irradiando esta obscura belleza visual de porte aristocrático que da una imagen fría y distante directamente identificada con el trasfondo conceptual de la escena industrial. En “Hekatomb”, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario trabajo musical en su edición original, podrán disfrutar de estos catorce temas que vertebran el álbum en directo tras haber sido elegidos por el propio MZ. 412 como su más exquisita selección musical, habiendo sido interpretadas algunas de estas obras en versiones distintas a la original. De ahí la relevancia de esta edición discográfica, destacando además por su impecable calidad de sonido y nítidez que te envuelve, y te hace sentir la enérgica naturaleza musical de estos temas con un realismo como si estuvieras allí en persona, si cierras los ojos.

Lux Atenea 4 - 5

Una audición contundente que abrirá su magia sonora con la intro industrial del tema “Act I” que dará paso la épica de “Act II”, expandiendo esta atmósfera marcial de solemne cadencia sonora que se entremezclará poco a poco con afilados pasajes industriales. ¡¡¡“Act I” y “Act II”, extraordinaria entrada musical en este álbum!!! Con “Act III” vibrando en el aire, la densidad tecnológica se volverá asfixiante hasta que los ecos decadentes del tema “Act IV” transformen este entorno en un caos extremo y brutal. “Act V” se expandirá dentro de un plano psicológicamente desesperado que se presentará ácido y opaco para los sentidos en “Act VI”, hasta llegar a los límites del noise en “Act VII” como transgresión absoluta de los conceptos industriales más siniestros. Profundamente sobrecogidos, cruzamos las puertas del tema “Act VIII” con la desesperanza esparciendo las cenizas de la decadencia mientras el abismo abre sus fauces en “Act IX” para devorarlo todo. Con la lírica presente en su más fantasmagórica esencia al comienzo del tema “Act X”, de lo industrial pasaremos a la cadencia ritual hasta adquirir un trasfondo algo más espiritual dentro de este entorno de perdición, quedando el tema “Act XI” como antesala sonora de auténtico lujo de “Act XII”, donde la esencia industrial más innovadora aumentará la tensión y la intensidad psicológica para que “Act XIII” se presente marcialmente con el halo trágico del apocalipsis reinando en el presente con hegemónico dominio. Finalmente, el esplendor musical más contundente e innovador aparecerá en el tema “Act XIV”, de más de nueve minutos de duración, para llevarnos a este solemne epílogo sonoro como momento cumbre del concierto. “Hekatomb”, el culto a la música black industrial de MZ. 412. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“GRANDES PERSONAJES A FONDO: SALVADOR DALÍ” (Reseña / Review #84).

Reseña Cultural nº: 84 // Reseña Media nº: 5

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Salvador Dalí Grandes Personajes A Fondo

País: ESPAÑA Año: 1977
Productora: RTVE
Duración aprox.: 57 minutos
Publicado en España por: TRASBALS, S.A.
AÑO: 2004 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

El DVD “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí” es uno de los testimonios audiovisuales más importantes que hayan sido grabados por un medio de comunicación español debido a su relevancia histórica y cultural. En este documento histórico, los cultos lectores de Lux Atenea, al igual que todos los expertos que estudian la vida y obra del maestro Salvador Dalí, podrán informarse un poco más al detalle sobre la figura de este genial artista español a través de la entrevista que el propio Salvador Dalí concedió al programa de televisión “A Fondo” el 27 de noviembre de 1977, tras la reciente publicación de su libro “Carta Abierta a Salvador Dalí”. “A Fondo” fue un programa de televisión producido y emitido por RTVE, donde el periodista Joaquín Soler Serrano pudo entrevistar a eminentes figuras de las Artes y de las Ciencias de la época. Dentro de mi subjetiva valoración del Arte analizado y reseñado en esta página cultural personal global, inexorablemente estoy condicionado por mis gustos y por mis pasiones artísticas en la selección de obras, ya que considero al sublime pintor y escritor Salvador Dalí (1904-1989) como uno de los mayores genios del Arte nacidos en Europa en los últimos siglos. De ahí la importancia que he dado a este excepcional documento audiovisual debido a su revelador contenido, tanto social y artístico como personal y privado en relación a esta relevante figura del Arte del siglo XX. En este interesante programa de “Grandes Personajes A Fondo”, durante la entrevista Salvador Dalí se presenta excelso, arrebatadoramente seguro, y muy por encima de las circunstancias. Su honestidad, su sagaz inteligencia, la firmeza y la convicción absoluta en todo lo que dice, los razonamientos de esta persona excepcional con un privilegiado intelecto y sensibilidad, y, como no podía ser de otra forma, acompañado siempre por su inseparable bastón como caduceo espiritual ante la vida, definitivamente estamos ante la extraordinaria y fascinante lucidez del genio que se autodefine como monárquico metafísico, pero no en su significado político porque Dalí insiste en su ideología apolítica. Y es que si algo define a Dalí como persona es su carácter excéntrico, anárquico y rebelde, que junto a una insaciable búsqueda de Conocimiento y de experimentación, desde muy joven estos impulsos le llevarían al inevitable choque con su padre en cuestiones relacionadas con su futuro en la vida.

Los lectores de Lux Atenea quedarán sorprendidos con la descripción de Salvador Dalí sobre su infancia y adolescencia, debido a la presencia psicológica de los condicionamientos psicogenealógicos familiares que limitaban al genio, y con los que tuvo que luchar en esta etapa crucial de formación de su personalidad para reafirmar el carácter único e individual de su existencia en este mundo. Salvador Dalí es un artista que se considera como hombre de ningún amigo, según sus propias palabras, ya que toda su pasión estuvo dirigida únicamente a Gala, su admirada y adorada mujer, su inspiradora musa para la creación artística, su fiel protectora, y, sobre todo, por considerar a Gala como la clave principal de su éxito a nivel mundial dentro del universo artístico. Con la localidad de Cadaqués (Gerona) como lugar mágico, al cual el turismo acabó arrebatando su esencia y su espíritu, en Salvador Dalí podemos sentir la ígnea pasión que la Pintura le despierta, destacando especialmente su fidelidad artística hacia lo Clásico y siempre considerando a tres grandes maestros de la Pintura como Velázquez, Rafael y Vermeer como la máxima expresión del arte pictórico. Durante esta entrevista, comprobarán cómo este genial artista estaba perfectamente informado sobre todos los nuevos pintores situados en la vanguardia artística de su época. Pero, sobre todo, les sorprenderá la valoración y la opinión que tiene sobre los pintores respecto a los escritores, considerando a estos últimos mucho más cultos e inteligentes, o sobre la relación artística que establece entre el mundo de la fotografía y de la pintura, o el interés que las innovaciones científicas dentro del campo de la Biología y de la Física Nuclear despiertan en él. Inevitablemente, las anécdotas se presentan en esta entrevista con el atractivo de las situaciones más sorprendentes y siempre a través del razonamiento y de la explicación dada por el propio Dalí, como la anécdota del taxista que le atropelló en París, o con el famoso escándalo del escaparate en la Quinta Avenida de Nueva York contado desde su punto de vista, e incluyendo la curiosa experiencia que vivió con un gánster puertorriqueño encerrado en la misma celda de la comisaría a donde le llevaron tras el incidente del escaparate. En esta entrevista también aprovechará la ocasión para desmentir el supuesto enfrentamiento entre Picasso y él, basada en una imagen pública ofrecida por los periodistas sin fundamento alguno. También nos habla sobre su colaboración cinematográfica con Buñuel, e incluso, sobre la importancia que le da a haber podido conocer y a haber podido hablar en persona con Sigmund Freud, el padre del psicoanálisis. En definitiva, una interesante entrevista de prácticamente una hora de duración donde ver y oír a Salvador Dalí, se convierte en una fascinante experiencia cultural y humana. “Grandes Personajes A Fondo: Salvador Dalí”, las palabras y los gestos de un genio artístico tan excéntrico como sincero. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAISON D’ÊTRE & TROUM ‎“XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE” (Reseña / Review #83).

Reseña Cultural nº: 83 // Reseña Musical nº: 39

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 4 de diciembre del año 2017 en la 10ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 10th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

RAISON D'ÊTRE & TROUM ‎- XIBIPIIO – IN AND OUT OF EXPERIENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán DRONE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD en digipak de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2017
Sello discográfico: TRANSGREDIENT RECORDS
Código de referencia: TR-12
Tracklist: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 2- The Machine Starts To Sing // 3- Eigi Einhamr // 4- Ārdaga // 5- Hang’-E-Lah // 6- Dreiklang Aus Äther // 7- Ijä-Kyl // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós
Artistas: Peter Andersson (Raison d’être), Martin Gitschel aka Glit(S)ch (Troum) y Stefan Knappe aka Baraka (H) (Troum)
Trabajo musical: Raison d’être y Troum
Trabajo artístico: Marcin Lojek (diseño), Bartosz Zaskórski (dibujos)
Datos técnicos: Temas grabados y mezclados por Troum entre los años 2013 y 2017; masterizado por Peter Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- In Den Wellen, Ein Sehnen // 4- Ārdaga // 6- Dreiklang Aus Äther // 8- Expulsion Of The False Self // 9- Epõdós

Lux Atenea 4 - 6

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el nuevo álbum de Raison d’être y Troum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, segunda parte de su proyecto musical de colaboración artística iniciado en el año 2015 con la publicación del álbum ‎”De Aeris In Sublunaria Influxu” (Essence Music). Los melómanos lectores de Lux Atenea podrán adquirir y disfrutar la edición original del extraordinario álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience” en formato digital y en este precioso digipak CD de seis paneles, habiendo sido publicado por TRANSGREDIENT RECORDS, el sello discográfico de Troum directamente relacionado con el mítico sello discográfico alemán DRONE RECORDS. Engalanado con un psicodélico diseño de portada creado por Marcin Lojek con dibujos de Bartosz Zaskórski, su estética de vanguardia incluso rompe los espacios dimensionales físicos al parecer su portada más tridimensional que el típico e inevitable 2D. Una superposición de capas en la imagen de portada que resulta perfecta como carta de presentación del arte musical desarrollado por el legendario artista sueco Peter Andersson (Raison d’être) junto al dúo alemán Troum formado por Martin Gitschel (aka Glit(S)ch) y Stefan Knappe (aka Baraka (H)). Los sonidos creados por Peter Andersson, mezclados de forma innovadora por Troum con otros sonidos junto a instrumentos musicales como guitarras, flautas, chelo, acordeón, violín, dombra, digderidoo, además de voces y grabaciones, crean el espectacular ambiente musical del álbum “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, sonando impecablemente en su audición gracias al magnífico trabajo de masterización realizado por el propio Peter Andersson.

Lux Atenea 4 - 5

Si a todo ello le unimos como fuente de inspiración de estos nueve temas que lo vertebran, el increíble mundo de los indios Paraha del Amazonas brasileño, no podemos demorar más la audición de “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, adentrándonos en este vértice sonoro llamado “In Den Wellen, Ein Sehnen” que nos conducirá a otro mundo, a otra redefinición de la realidad que no nos abandonará en todo este grandioso álbum. Posteriormente, esta envolvente fantamagoría quedará atrás cuando la composición “The Machine Starts To Sing” transforme radicalmente el entorno sonoro a través de estos samples tan realistas y llenos de intensidad donde lo colosal y lo temporal entrelazan sus destinos, quedando “Eigi Einhamr” como pulso vital cuyos ecos se irán perdiendo en lo insondable hasta que, en el tema “Ārdaga”, esta espectacular fusión de dark-ambient e industrial resplandezca vivamente con una sucesión de cromatismos sonoros que impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea. “Hang’-E-Lah” será mucho más obscuro y envolvente, reorientando esta recreación musical hacia terrenos de ultratumba propios de los chamanes, apareciendo la maravillosa composición “Dreiklang Aus Äther” bajo inspiración alquímica de grado elevado en clave etéreal y ambient para que luego “Ijä-Kyl” revolucione todo, altere todo, transforme todo con sus vientos espirituales de sublime belleza donde la apertura mental es absoluta. A continuación, el tema “Expulsion Of The False Self” traerá consigo este exorcismo espiritual recreado en clave predominantemente industrial para alejar ese negro poso fuera de la cristalina esencia del alma interior, quedando la composición “Epõdós” como sorprendente clausura musical hasta provocarnos este estado hipnagógico de percepción, del cual saldremos poco a poco en su progresivo final. “XIBIPIIO – In And Out Of Experience”, solamente estas privileguiadas mentes artísticas de tan excelso talento pueden concebir estas innovadoras obras musicales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.