HEDONE TEARS “MOONLIT PARADISE” (Reseña / Review #781).

Reseña Cultural nº: 781 // Reseña Musical nº: 696

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

HEDONE TEARS - MOONLIT PARADISE

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER (LOOPOOL) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2013
Tracklist: 1- Moonlit Paradise
Artistas: Gitane DeMone (vocalista), Patrick Urn “Syphilis Sauna” (beats) y Jean-Paul Garnier “loopool” (música)
Trabajo musical: Gitane DeMone (lírica) y loopool (música)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Moonlit Paradise

En este año 2013, los fieles seguidores de esta mítica diosa de la música gótica llamada Gitane DeMone estamos de enhorabuena debido a las excelsas ediciones por ella creadas que estamos disfrutando. Un claro ejemplo de esta pasión musical alcanzada a través de su maestría interpretativa ha sido la presentación el pasado mes de mayo del single de debut en edición digital de Hedone Tears titulado “Moonlit Paradise”. Formado por Gitane DeMone (vocalista), Syphilis Sauna (beats) y loopool (música), Hedone Tears nos presenta este único tema donde la sublime lírica de Gitane DeMone y el siniestro arte musical de loopool (seudónimo del maestro Jean-Paul Garnier) perfilan este jazz de alma oscura que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la siniestra belleza musical. Una colaboración artística de auténtico lujo que convierte la audición de esta canción en todo un privilegio, y en una delicatessen sonora que debería transformarse en el anticipo de un glorioso álbum en vista a la calidad musical presentada en esta composición. Una espléndida canción tocada por virtuosas manos que, gracias a la perfecta e intensa entrega realizada en su interpretación, convierte a “Moonlit Paradise” en un tema de imprescindible audición en este año 2013. Notas musicales que languidecen en la cruda realidad del siglo XXI mientras la sensibilidad del individuo, atrapado en las redes de su soledad, encuentra complicidad existencial en la incomparable y monumental interpretación vocal realizada por Gitane DeMone como si fuera una selénica cantante crooner expandiendo su voz en el solemne reino de la noche. Una impecable definición interpretativa para dar vida a esta excelsa composición cuyas negras alas sonoras se elevarán en el cielo nocturno para fundirse en la inmensidad universal. “Moonlit Paradise”, decadentismo musical de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LAGOWSKI “REDESINE+” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #780).

Reseña Cultural nº: 780 // Reseña Musical nº: 695

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

LAGOWSKI - REDESINE+

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM RECORDS
Código de referencia: ZOHAR 056-2
Tracklist: REDESINE: 1- Skylanes v.8 // 2- Fehenalol v.4 // 3- Urxeye // 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 5- Carpenter v.9 // 6- Fehenalol v.2 // 7- Vocal impulse test // 8- WM32c_07 // 9- Binary wave rider
+: 10- Carpenter v.1 // 11- SL6 // 12- From without v.13 // 13- Raj deep (3rd level)
Artistas: Andrew Lagowski
Trabajo musical: Andrew Lagowski
Datos técnicos: Producido y grabado por Andrew Lagowski, masterizado por Lucas Mehring
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- They follow you everywhere (vanilla mix) // 7- Vocal impulse test // 9- Binary wave rider // 10- Carpenter v.1 // 12- From without v.13

Lux Atenea 4 - 4

Después de siete años de espera desde su anterior álbum, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la música electrónica de vanguardia están de enhorabuena tras la publicación del álbum “Redesine+” de Lagowski a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Presentado el pasado mes de octubre con un diseño artístico muy elegante y actual por la belleza de su imagen minimalista, este nuevo álbum de Lagowski es una re-edición remasterizada del trabajo original “Redesine” publicado en 2009 y en el que se han incluido cuatro temas extras. En este retorno a la actualidad musical, Andrew Lagowski completa de forma contundente y vital este círculo musical inspirado en nuevas formas y estilos de composición dentro de un sonido tecno avanzado al que algunos expertos han llegado a catalogar como post-techno. La verdad es que la audición de esta re-edición es espectacular, destacando sobre todo la gran amplitud de miras conceptuales sobre las que Andrew Lagowski apoya y da solidez a sus composiciones, creando mundos sonoros innovadores donde la materialización de nuevas estructuras musicales decoradas por secuencias electrónicas melódicas nos ofrecen este rico y espectacular espectro techno. Trece extraordinarios temas donde lo industrial y lo futurista se armonizan en una fusión perfecta con el espíritu experimental para invitarnos a disfrutar de estos viajes mentales a través del lenguaje musical como si fueran dinámicos caleidoscopios con los que pudiéramos ver el futuro sonoro más creativo dentro de esta versátil escena. “Redesine+” hechiza por esa magia tan especial que únicamente posee la música electrónica non-mainstream, alejada siempre de ese mainstream imperante o de las tendencias sonoras más comerciales y jugosas económicamente hablando, pero carentes de alma. “Redesine+” es precisamente todo lo contrario, la honestidad del compositor musical entregado a su obra artística sin tener en cuenta en ningún momento las cegadoras luces del éxito para alumbrar y dar vida a sus creaciones. “Redesine+”, un álbum musical de referencia dentro de la escena techno, y de imprescindible compra y audición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAREK X. MARCHOFF “FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF” (Reseña / Review #779).

Reseña Cultural nº: 779 // Reseña Musical nº: 694

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Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

MAREK X MARCHOFF - FUNERAL MUSIK FUR JENNY MARCHOFF

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD, edición limitada de 300 unidades con cincuenta incluyendo libreto con fotografías (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 058-2
Tracklist: 1- Thorpe Lea Road // 2- Egham // 3- Orylska // 4- Brixton // 5- 27th Street // 6- Broadway // 7- Amityville // 8- Chrysler Benz – New Yorker 86
Artistas: Marek Xavier Marchoff
Trabajo musical: Marek X. Marchoff
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 5- 27th Street // 7- Amityville

«Funeral Musik für Jenny Marchoff» es un álbum musicalmente único y especial creado por Marek Xavier Marchoff tras la muerte de su abuela, persona fundamental e insustituible en su vida con la cual estableció un vínculo y una conexión emocional que fue esencial en su desarrollo individual. Por este motivo, tras la audición de este impresionante álbum puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música experimental que, en «Funeral Musik für Jenny Marchoff», van a encontrar ese trabajo musical excelso e irremplazable en su colección discográfica personal más selecta. Editado el pasado mes de noviembre a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 300 unidades de obscuro y espectral diseño artístico, durante la audición de «Funeral Musik für Jenny Marchoff» quedarán profundamente impresionados por el innovador talento artístico mostrado por Marek X. Marchoff en este trabajo imposible de etiquetar dentro de un estilo musical. De forma un tanto global, podíamos incluirlo dentro de la escena experimental debido a la maestría que presenta este genio en sus composiciones con la utilización magistral de sintetizadores analógicos, generadores de tono y bucles de grabación, elementos inexorablemente relacionados con los músicos experimentales contemporáneos. Pero, escuchando atentamente «Funeral Musik für Jenny Marchoff», los melómanos tomarán consciencia rápidamente que estos temas van conceptualmente mucho más allá que cualquier otro álbum que hayan disfrutado anteriormente. De por sí, tal es la autenticidad y el virtuosismo musical presentado por Marek X. Marchoff en este álbum que estamos escuchando estos ocho temas exactamente con el mismo realismo y pureza con el que fueron grabados originalmente, no pasando en ningún momento por manipulación alguna en su producción. Escuchar estas ocho joyas musicales es todo un lujo en esta segunda década del siglo XXI donde todo está alterado y digitalizado hasta en los más mínimos detalles, siendo el álbum «Funeral Musik für Jenny Marchoff» esa rara avis sonora de corte un tanto siniestro ante la cual uno cae irremediablemente rendido por su extraordinaria calidad artística. En definitiva, ¡¡¡un impresionante y admirable trabajo musical!!! «Funeral Musik fur Jenny Marchoff», transgresión e inspirado talento en la composición a través de la máxima sensibilidad humana y artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ACCOMPLICE AFFAIR “THE ZONE OF SILENCE” (ZOHARUM, octubre 2013) (Reseña / Review #778).

Reseña Cultural nº: 778 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2013 en Lux Atenea.

ACCOMPLICE AFFAIR - THE ZONE OF SILENCE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 055-2
Tracklist: 1- Loneliness // 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 4- The Zone Of Silence // 5- Fear // 6- Lullaby
Artistas: Przemyslaw Rychlik (voz, guitarra eléctrica, guitarra acústica y samples)
Artistas invitados: Baltazar Kobera (samples en los temas “Loneliness”, “Him – A Complete Stranger” y “Lullaby”), Lugshar (teclados en el tema “In The Dungeon Of Your Own Feelings”) y Meres (percussion, bajo y voz en los temas “Him – A Complete Stranger”, “In The Dungeon Of Your Own Feelings”, “The Zone Of Silence” y “Fear”)
Trabajo musical: Przemyslaw Rychlik
Diseño Artístico: Slawomir Wawrowski (portada)
Datos técnicos: Grabado durante los meses de enero y mayo de 2012 en Studio 5150 (Kalisz, Polonia), mezclado y masterizado por Dariusz Rybicki
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Him – A Complete Stranger // 3- In The Dungeon Of Your Own Feelings // 6- Lullaby

Lo primero que más me impresionó del álbum ‎“The Zone Of Silence” fue su espectacular diseño artístico debido a esta tenebrosa colección de imágenes en blanco y negro creadas por Slawomir Wawrowski para esta edición. Tanto en la portada como en la contraportada, así como en su interior, desplegar esta extraordinaria y fantasmagórica edición es como sumergirnos en un inquietante mundo donde la belleza siniestra está siempre presente hasta en cualquiera de sus detalles o escondidos rincones. Indiscutiblemente, en ‎“The Zone Of Silence” es de chapeau el excelso trabajo realizado por Slawomir Wawrowski a nivel visual, por Accomplice Affair a nivel musical, y por el prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART a nivel de producción en vista a la magna e ilustre edición final aquí reseñada. Presentado oficialmente el pasado día 25 de octubre, en este espectacular álbum los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo dark-ambient de auténtico lujo compuesto con ágil e inspirada maestría por Przemyslaw Rychlik, alma mater de Accomplice Affair, habiendo contado también con la colaboración profesional de otros artistas de calidad como Baltazar Kobera, Lugshar y Meres. Vertebrado por seis impactantes y cautivadores temas, durante la audición del álbum ‎“The Zone Of Silence” quedarán impresionados con las gélidas texturas sonoras de espíritu decadente que sobrevuelan la composición “Loneliness”, poblándose de melancólicos pasajes en “Him-A Complete Stranger” donde serán fusionados con sumo talento musical los trasfondos sonoros dark ambient con el espíritu melódico del neofolk, hasta que el retorno a la amplitud sensorial llevada a la ultratumba emocional en la excelsa “In The Dungeon Of Your Own Feelings” nos invite a ser poseídos en soledad por este rito trascendental de muerte y renacimiento interior. Una llama alimentada por el alma que iluminará la negrura en la inmensidad del vacío en “The Zone Of Silence” en una travesía personal e intransferible por el significado simbólico de la realidad contemplada, y que desembocará al final de su largo recorrido en las profundidades de ese lúgubre lugar de la consciencia poblado por miedos y temores existenciales fielmente recreados en la composición “Fear”. Cerrando este magnífico trabajo musical, el tema “Lullaby” pondrá un broche sonoro de espectacular dinamismo que huele a esa perfumada esencia de la inocencia que perdimos con la edad, y que tanto ansiamos recuperar en nuestro presente cotidiano. “The Zone Of Silence”, siniestra belleza visual y musical en una edición discográfica de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02” (ZOHARUM, noviembre 2013) (Reseña / Review #777).

Reseña Cultural nº: 777 // Reseña Musical nº: 692

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - SEEDS IN THE TIDE VOLUME 02

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 057-2
Tracklist: CD 1: KEEPSAKES AND ODDITIES FROM 2000-2003: 1- Your Cheating Lies // 2- Border Land // 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 5- Ep Et Vee // 6- Pay Up // 7- Zoom Extract 2 // 8- The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound // 9- Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods
CD 2: KLANGGALERIE 2000: 1- Live at Klanggalerie, Vienna, Austria, 28th May 2000
Artistas: Robin Storey
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (portada e imágenes)
Datos técnicos: Grabado entre los años 2000 y 2003 por Robin Storey, remasterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Trace Area // 4- Pulse Codec // 7- Zoom Extract 2

A finales del mes de noviembre de 2013 fue publicada esta elegante edición del doble álbum “Seeds In The Tide Volume 02” de Rapoon presentado a través del prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART. Una recopilación de rarezas, temas inéditos y composiciones incluidas en diversos recopilatorios a lo largo del periodo de tiempo comprendido entre los años 2000 y 2003, y que harán las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados al disfrute de la mejor música non-mainstream. Una exquisita muestra del genial talento artístico de Robin Storey, alma mater de Rapoon, presentado en nueve extraordinarios temas incluidos en el primer CD de esta edición, y con un impactante directo en el concierto ofrecido el 28 de mayo del año 2000 por Rapoon en la ciudad austriaca de Viena. Una muestra más de sublime autenticidad artística que podrán degustar en el segundo CD de este álbum. “Seeds In The Tide Volume 02” incluye un contundente abanico musical erigido por Rapoon como estandarte de su selecta trayectoria discográfica definida siempre por un eclecticismo sonoro de amplias miras artísticas que abarcan desde el ambient hasta la música experimental. Tras la publicación de su primer volumen, y el anticipo informativo por parte de este sello discográfico de la próxima publicación del tercer volumen de esta magna colección musical, de lo que no cabe la menor duda es que el nombre de Rapoon ha quedado señalado como ineludible referencia musical del siglo XXI dentro de la escena non-mainstream más exclusiva e innovadora. El CD “Keepsakes And Oddities From 2000-2003” se convierte en un momento personal único e intenso para el melómano debido a su fuerza instrumental y a la maestría que presenta Robin Storey para recrear envolventes entornos sonoros tribales como en el tema “Rapoon Vs. Xingu Hill – Fallen Gods”, activas espirales psicológicas en constante movimiento en “Your Cheating Lies”, sublimes entornos melódicos de amplios horizontes en “Border Land”, escenarios sonoros ambient de siniestro trasfondo en “Ep Et Vee”, pinceladas de posmodernidad representadas en la innovadora composición “Pay Up”, o la áspera soledad que emana del tema “The Altai Chamber Orchestra vs. Rapoon – Sound” como fugaz mirada a un futuro cada vez más presente. También podrán escuchar temas tan excelsos como “Trace Area” y sus cromatismos tecnológicos futuristas de cautivadora visión, o las experimentaciones tonales haciendo eco en la inmensidad universal de “Pulse Codec”, o la sugestiva belleza musical del tema “Zoom Extract 2” decorado con elegantes texturas sonoras que lo revitalizan. Un estilo sonoro inconfundible que alcanza su máximo realismo en el impresionante concierto incluido en el segundo CD, y que fue editado anteriormente dentro de la caja limitada a 100 unidades titulada “In This World”. Una acertada re-edición de esta joya musical cuya audición es imprescindible para poder conocer fielmente el arte sonoro de Rapoon en esta época tan inolvidable. “Seeds In The Tide Volume 02”, segundo álbum de esta colección discográfica de culto con el inconfundible estilo artístico de vanguardia de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MAGAL “THE END” (Reseña / Review #776).

Reseña Cultural nº: 776 // Reseña Musical nº: 691

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

MAGAL - THE END

Quiero dar las gracias a MAGAL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: EP en CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2001
Sello discográfico: AMORSARA
Tracklist: 1- The End (LTD Long Version) // 2- Damage Dance // 3- Lost Souls
Artistas: Magal
Trabajo musical: Magal, Eric Gaisler and Alon Malka en el año 1998
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The End (LTD Long Version) // 3- Lost Souls

El artista estadounidense Magal posee un espíritu renacentista que está destacando por la pasión y entrega mostrada en sus obras, y por la influencia de diversas corrientes artísticas que dan sentido y alma a su inspirada creación. En este caso en concreto, la edición reseñada pertenece a su primera obra en solitario titulada “The End” que fue publicada en formato CD a través del sello Amorsara en el año 2001, compañía en la cual Magal está editando prácticamente casi todas sus obras. “The End” es un brillante EP que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena indie&dark, y que viene vertebrado por tres interesantes temas que harán las delicias de los amantes de la música más ecléctica engalanada con el suave tacto del glamour. Y es que Magal, como prometedor y prodigioso artista musical, ya mostró su pasión por la música muy tempranamente como batería a la edad de doce años. A partir de aquí, su entrada en grupos musicales, junto a un creciente e ígneo fulgor intelectual interior despertado por el mundo de la composición, le llevará a investigar dentro del mundo clásico para encontrar esas claves sonoras y líricas que le permitieran presentar sus ideas de forma clara e innovadora en los temas musicales por él firmados. Un intenso camino artístico que le llevará a incrementar sus conocimientos y estudios al adentrarse dentro del fascinante mundo del bel canto. Con todas estas cualidades artísticas ya fluyendo con vigor, su decidida entrada en la composición musical se iniciará a finales del siglo XX, siendo el EP “The End” una muestra clara de ese interesante y atractivo periodo creativo. Una ecléctica esencia que sentirán inmediatamente en cuanto escuchen el tema homónimo con el que comenzamos este fascinante viaje, iluminados por las llamas sonoras que emergen de las primeras composiciones escritas por la talentosa mente creativa de Magal. Una obscura belleza musical donde el sonido del violín adquiere un brillante protagonismo para recrear esta brumosa atmósfera gótica, resaltando aún más su decadente interpretación lírica unida conceptualmente al espíritu decimonónico del Romanticismo. Tras las últimas olas sonoras de languidez del tema “The End (LTD Long Version)”, con la canción “Damage Dance” entraremos en otra impresionante ambientación musical donde los claroscuros sonoros están presentes para cubrir esta composición con el enigmático encanto de cada misteriosa alma invitada a unirse a tan fantasmagórica celebración. Finalmente, con el tema “Lost Souls” que clausura este ilustre EP, lo melódico adquirirá ese cromatismo sonoro tan tenebroso y fúnebre con el que quedarán profundamente conmovidos ante esta admirable interpretación. “The End”, extraordinario EP que atesora en su interior el augusto talento musical de Magal. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “ANTIBOTHIS – OCCULTURAL ANTHOLOGY 4” (Reseña / Review #775).

Reseña Cultural nº: 775 // Reseña Musical nº: 690

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

VARIOUS ARTISTS - ANTIBOTHIS - OCCULTURAL ANTHOLOGY 4

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture con libro de 142 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: thisk. 072
Tracklist: 1- Machinefabriek “Stroop” // 2- Michel Banabila & Philippe Petit “Malpertuis” // 3- Israel Martinez “Oblique Conjectures” // 4- PAS & If, Bwana “Sand Paper” // 5- Cindytalk “Fighting The Panopticon” // 6- Murcof “Plant” // 7- Bela Emerson “Devine (Same Actor Remix)” // 8- Scanner / Si Cut DB “My Lip Cam” // 9- Xambuca “Bo À L’Asphyxie” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1” // 11- Mark Beazley “Connective Tissue” // 12- KK Null “Cosmic Debris”
Diseño Artístico: André Lemos (portada e ilustraciones), João Cunha (diseño gráfico)
Datos técnicos: Compilado y masterizado por Philippe Petit
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 6- Murcof “Plant” // 10- The Stargazer’s Assistant “Kellarinauhat Pt. 1”

Presentado en 2013 a través de ANTIBOTHIS, subsello de la prestigiosa compañía portuguesa THISCO, el álbum recopilatorio “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4” es una interesante edición discográfica donde literatura y música quedan englobadas dentro de un universo artístico non-mainstream que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea. Una excelente combinación de Libro y CD en el que, comenzando por su dimensión literaria, en el colosal libreto de 142 páginas podrán disfrutar de la lectura de esta selección de artículos escritos por magníficos autores como CHAD HENSLEY, POLLY SUPERSTAR, CRIMETHINC, RAYMON SALVATORE HARMON, Z´EV, JÚLIO MENDES RODRIGO, EWEN CHARDRONNET, CARL ABRAHAMSSON, FRANCISCO LOPEZ, TREVOR BROWN, ROBIN RIMBAUD, V. VALE, MASON JONES, ANDRÉ COELHO, DJ BALLI, JOE COLEMAN, ADOLF MARX y JOE AMBROSE. Además, el magnífico diseño gráfico de este libreto, realizado por João Cunha, junto a su impactante portada creada por André Lemos a través de un estilo muy característico en sus ilustraciones, han quedado muy bien armonizadas con el uso del papel reciclado para sus páginas como sello identificativo inconfundible de las publicaciones non-mainstream. A continuación, adentrándonos en su ecléctico universo sonoro, cuyo arco musical incluye desde estilos como el ambient o el noise hasta el dark-ambient o la música experimental, será el espíritu de innovación y vanguardia lo que marque esta interesante audición donde destaca Rutger Zuydervelt, alma mater de Machinefabriek, en el arte sonoro de la modulación para un tema tan inquietante como “Stroop”, la virtualización musical de espacios abiertos con el cual Michel Banabila y Philippe Petit dan vida a la espectacular composición “Malpertuis”, los entornos desangelados de Israel Martinez en “Oblique Conjectures” como una débil luz en medio del desasosiego, la luminosidad y la vitalidad experimental de PAS & If, Bwana en el tema “Sand Paper”, la solemne soledad de espíritu futurista que se presenta en una composición tan magnética como “Fighting The Panopticon” de Cindytalk, los iridiscentes cromatismos sensoriales de gran belleza sonora presentes en el excelso tema “Plant” de Murcof, los entornos cibernéticos de digitalizadas emociones compuestas por Bela Emerson en “Devine (Same Actor Remix)”, la pulsante vitalidad de Scanner / Si Cut DB en el tema “My Lip Cam”, la vanguardia sonora en estado puro que aparecerá en una composición tan cautivadora como “Bo À L’Asphyxie” de Xambuca, la magna fusión de dark-ambient e industrial que hallarán en el excelso tema “Kellarinauhat Pt. 1” de The Stargazer’s Assistant, la eléctrica languidez musical de Mark Beazley en una brillante composición melódica y noise a su vez llamada “Connective Tissue”, o el noise y la electroacústica llevada al borde de sus límites por KK Null en el tema “Cosmic Debris” con el que se clausura este álbum recopilatorio. “Antibothis Volume 4. Occultural Anthology 4”, una extraordinaria edición discográfica que es todo un lujo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LOOPOOL “HAPPINESS LOVES SOLITUDE” (Reseña / Review #774).

Reseña Cultural nº: 774 // Reseña Musical nº: 689

Reseña actualizada. Publicada el 3 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

LOOPOOL - HAPPINESS LOVES SOLITUDE

Quiero dar las gracias a JEAN-PAUL GARNIER por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2012
Sello discográfico: DEADTONES RECORDS
Código de referencia: DT0006
Tracklist: 1- Inverse Reasoning // 2- Degenerative Possibilities // 3- Omnious Balances // 4- Darkness Spreading // 5- Purple Lips // 6- Tranguility Rounds // 7- Star Fall // 8- Regenerative Possibilities
Artistas: Jean-Paul Garnier (chelo, generadores de tono, sintetizadores y samples)
Artistas invitados: Zara Kand (vocalista en el tema “Star Fall” y percusión en “Purple Lips”)
Trabajo musical: Jean-Paul Garnier, salvo el tema “Purple Lips” de Nico
Diseño Artístico: Jacques Garnier (fotografía de la portada)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Inverse Reasoning // 5- Purple Lips // 8- Regenerative Possibilities

Lux Atenea 4 - 5

Publicado a finales del mes de octubre del año 2012 a través del sello discográfico serbio Deadtones Records, en un álbum conceptualmente tan vanguardista como ‎“Happiness Loves Solitude” los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena post-punk podrán disfrutar de esta prodigiosa obra musical donde además el genial músico y compositor loopool pudo contar con la colaboración profesional de Zara Kand, hija de Gitane DeMone y Valor, en los temas “Purple Lips” y “Star Fall”. Ocho contundentes composiciones entregadas artísticamente al altar de la música más innovadora en esta ceremonia llamada ‎“Happiness Loves Solitude” cuya audición iniciaremos a través del potente tema “Inverse Reasoning” de histriónica sonoridad. Así de directa e inmisericorde se presentará esta inteligente obra de Jean-Paul Garnier (loopool) a nuestros melómanos en una jungla melódica de ambientación electrónica donde podrán degustar momentos tan sublimes como el redimensionamiento estructural en constante evolución de “Degenerative Possibilities”, la potencia mental llevada a su máxima sensibilidad psíquica para quedar hipnóticamente atrapada en la composición “Omnious Balances”, o cómo se resaltan los trasfondos musicales en el extraordinario tema “Darkness Spreading” para llevarlo desde su belleza sublime original al otro lado oscuro donde lo siniestro es anímicamente dominante. A continuación, en la excelente versión del tema “Purple Lips”, escrito originalmente por la mítica Nico, podrán sentir más profundamente el arte interpretativo de Jean-Paul Garnier mientras va oscureciendo poco a poco su inquietante lírica con Zara Kand a la percusión para, posteriormente, en “Tranguility Rounds” retornar al universo experimental que nos lleve a las puertas del tema “Star Fall”. Aquí, de nuevo hará acto de presencia Zara Kand pero esta vez con un mayor protagonismo musical al ser la vocalista principal en esta selénica y tenebrosa composición. Finalmente, con “Regenerative Possibilities” llegaremos al ocaso sonoro que clausurará este álbum tan experimental, musicalmente hablando, ensalzándose aún más su carácter sonoro inconformista de arriesgada concepción y definición. ‎“Happiness Loves Solitude”, el incomparable auge del esplendor sonoro experimental en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHHH… “+ VOLUME 1” (Reseña / Review #773).

Reseña Cultural nº: 773 // Reseña Musical nº: 688

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

SHHH + VOLUME 1

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: Thisk 72
Tracklist: 1- Sss // 2- Untitled // 3- Weak Signal (fragment remix) // 4- Untitled // 5- Untitled #297
Artistas: Shhh…
Artistas invitados: Zenial, Bolt, Fragment., Cris X y Francisco Lopez
Trabajo musical: Shhh…, Zenial, Bolt, Cris X y Francisco Lopez
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Untitled

Lux Atenea 4 - 4

El pasado mes de octubre de 2013 fue presentada la primera entrega del nuevo trabajo musical de Shhh… “+ Volume 1” publicada a través del prestigioso sello discográfico portugués THISCO en una lujosa edición limitada de cien unidades. Con una portada espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea fascinados con las ediciones de diseño y presentación visual más destacadas, en este extraordinario trabajo musical Shhh… ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio de la categoría de Zenial, Bolt, Fragment., Cris X y Francisco Lopez. Iniciamos la audición de este CD con el contundente tema “Sss” como fruto de la colaboración entre Shhh… y Zenial para perfilar una intensa composición industrial donde sus oleadas musicales futuristas de sonoridad brutal irán rompiendo incesantemente en nuestro cerebro hasta condicionar hipnóticamente nuestra razón. A continuación, en “Untitle” será la fusión artística de Shhh… y Bolt la que nos lleve a degustar esta oscura composición de alma mecánica donde lo experimental adquiere esa innovadora definición que tanto nos atrae a los melómanos entregados a la vanguardia musical, llegando incluso a presentar ciertas pinceladas de dark-ambient en su fondo sonoro tan complejo y barroco. Posteriormente, con la redefinición musical del tema “Weak Signal (fragment remix)” a cargo de Fragment., nos sumergiremos en atmósferas emocionalmente saturadas donde el cromatismo sonoro es llevado al límite extremo pero sin llegar en ningún momento a romper su vínculo con lo melódico, manteniendo siempre una base sonora noise como tempo lineal que da soporte a su estructuración. En cambio, en el siguiente tema “Untitle”, Shhh… y Cris X unen su genial visión musical con esta etérea implementación sonora influenciada por los estilos ambient y dark-ambient, y que evolucionará desde un horizonte etéreo hacia un perfilamiento con fugaces pinceladas fantasmagóricas que invitan al desasosiego y al despertar de los miedos internos. Finalmente, en “Untitled #297”, será la incomparable maestría y el talento musical de Francisco Lopez los que clausuren con brillantez esta edición con una extraordinaria fusión de noise y música electrónica experimental cuya belleza siniestra les hará experimentar con intensidad emociones contrapuestas entre lo racionalmente rechazado y la incontenible atracción inconsciente. “+ Volume 1”, cuando la colaboración musical se convierte en inspirada virtud artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHHH… “+ VOLUME 2” (Reseña / Review #772).

Reseña Cultural nº: 772 // Reseña Musical nº: 687

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de enero del año 2014 en Lux Atenea.

SHHH + VOLUME 2

Quiero dar las gracias al sello discográfico portugués THISCO RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: THISCO RECORDS
Código de referencia: Thisk 73
Tracklist: 1- Red Howler // 2- Untitled // 3- Simulacra (Shhh… remix) // 4- UN-GC // 5- Darkdub // 6- Two Rivers
Artistas: Shhh…
Artistas invitados: Dave Phillips, Thisquietarmy, Rasal. Asad, Anla Courtis, Philippe Petit y Martin A. Smith
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Red Howler // 3- Simulacra (Shhh… remix) // 5- Darkdub

Lux Atenea 4 - 4

La segunda entrega del nuevo trabajo de Shhh… titulado “+ Volume 1” fue presentado a finales del mes de octubre de 2013 de nuevo a través del prestigioso sello discográfico portugués THISCO en una lujosa edición limitada de cien unidades. Volviendo a repetir su espectacular diseño de portada en relieve realizada en una estampación individualizada con pintura acrílica, su influencia conceptual originaria nos remite visualmente a la creativa psicodelia de los años setenta, quedando estéticamente diferenciados estos dos volúmenes únicamente por el color de la pintura utilizada en cada uno de ellos. En esta nueva entrega musical, Shhh… ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de prestigio de la categoría de Dave Phillips, Thisquietarmy, Rasal. Asad, Anla Courtis, Philippe Petit y Martin A. Smith. Un ilustre trabajo musical de vanguardia que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea ya desde el primer tema titulado “Red Howler”, donde la magia sonora de Dave Phillips adquiere ese equilibrio entre lo melancólico y decadente con lo musicalmente pionero y revolucionario hasta pulir con absoluta maestría cada detalle que da vida a esta composición de regusto un tanto retro. Esta aventura musical de vanguardia seguirá impactándonos en cuanto el tema “Untitled” de Thisquietarmy delimite y establezca una ruptura temporal con lo sublime a través de la transgresión más oscura orientada a la estimulación psíquica del melómano, alzándose progresivamente con el impulso de lo artísticamente colosal y grandioso recreado con maestría bajo la influencia de lo experimental. Mucho más minimalista se presentará el magnético tema “Simulacra (Shhh… remix)” de Rasal. Asad donde el talento musical de Shhh… se convierte en la virtuosa fuente conceptual que redefine esta composición bajo una ecléctica influencia de estilos admirablemente fusionados. A continuación, ligeras brumas noise aparecerán poco a poco en un tema tan lúgubre como “UN-GC” donde Anla Courtis abre puertas sonoras al lado más oscuro y demoníaco del ser humano, adquiriendo esa ambientación apocalíptica tan caóticamente impactante para llevarnos a las puertas del tema “Darkdub” donde el elegante sello musical del maestro Philippe Petit encuentra su más siniestra armonía dando alma y sentido a esta composición envolvente, mentalmente cruda, y existencialmente tocada por la perdición. Una nueva muestra del virtuoso talento de Philippe Petit que tan placenteramente me gusta resaltar en mis reseñas en cuanto se presenta la ocasión. Finalmente, la apoteosis musical de esta edición llegará con la compleja mirada artística de Martin A. Smith en el tema “Two Rivers”, cristalizando lo apolíneo y lo mistérico en una nueva y brillante estructura sonora inicialmente decadente que se reorientará progresivamente hacia lo ambientalmente sacro. “+ Volume 2”, dos volúmenes convertidos en dos rúbeos pilares donde se ha inmortalizado la prodigiosa visión musical de estos genios de la música experimental del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.