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Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“LA HEREJÍA CÁTARA”, JESÚS ÁVILA GRANADOS (Reseña #1822).

Reseña Cultural: 1822 // Reseña Literaria: 340
Reseña actualizada. Publicada el 14 de mayo del año 2015 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDITORIAL AMÉRICA IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-940295-4-7
Edición: 2012 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 176

LA HEREJIA CATARA JESUS AVILA GRANADOS

“Los bogomilos detestaban la utilización de la cruz, considerada como un símbolo del Diablo.”

Los bogomilos, conocidos como cátaros en Europa Occidental, surgen en tierras de Macedonia en el siglo X como seguidores de una corriente religiosa cristiana basada en el dualismo religioso promulgado por el profeta Zoroastro (660 – 583 a.C.) en relación a la visión del mundo, y con un dios del Bien y un dios del Mal enfrentados. Finalmente, los bogomilos tienen que huir ante las terribles persecuciones a las que estaban sometidos por parte del imperio bizantino, por lo que en su búsqueda de un lugar donde poder establecerse, encontrarán el territorio perfecto para asentarse y prosperar en Occitania y en el norte de Italia. Durante dos siglos, la importancia del catarismo en aquellas cultas y ricas tierras europeas será fundamental para poder entender qué grado de progreso económico, cultural, y espiritual se llegó a desarrollar allí, viéndose truncada su avanzada mentalidad y su esplendoroso estilo de vida en aquella época tras la alianza establecida entre el rey Felipe IV de Francia y el Papa Inocencio III, que pasarán a iniciar una cruzada sangrienta e inmisericorde contra los cátaros. Esta contienda terminará quedando remarcada en los libros de Historia como la única cruzada contra una población cristiana en territorio europeo. Tanto los cátaros en el Languedoc como en el norte de Italia serán sometidos a sangre y fuego, pero el catarismo dejará como legado espiritual algunos nombres ya imborrables en la memoria colectiva religiosa como endura, consolamentum, gnosis… o la figura simbólica del pelícano, cuyo significado está íntimamente ligado a la figura de Cristo y a su sacrificio al ofrecer su propia sangre a sus hijos. En esta magnífica obra de la mano de uno de los mayores expertos en esta temática, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán sumergirse en una época marcada por la espiritualidad cristiana, por el nacimiento de la Inquisición, y por una cruzada brutal e inmisericorde lanzada contra la herejía y que fue promovida por las instituciones católicas en connivencia con el poder político. No es la primera vez que en este blog cultural abordo la temática de los cátaros, al igual que el análisis de los libros del ilustre escritor Jesús Ávila Granados. Después de la atenta lectura y análisis de su grandiosa obra “La Mitología Cátara”, creo que ha llegado el momento de subrayar y destacar el extraordinario estudio y conocimiento del catarismo que ha quedado impreso en las páginas de “La Herejía Cátara”, con este estilo narrativo tan directo y didáctico que convierte lo complejo en algo sencillo de comprender.

LA HEREJIA CATARA JESUS AVILA GRANADOS pic1

“(año) 1255: Los cruzados conquistan la fortaleza de Quéribus; último ‘nido de águilas’ del catarismo en tierras occitanas.”

Desde un punto de vista religioso cristiano, los cátaros anhelaban el retorno al eje espiritual que movió al cristianismo primitivo alejado completamente de lo exotérico y de lo institucional. Una visión del cristianismo que les llevó inevitablemente al enfrentamiento con el poder católico en cuanto el número de creyentes cátaros se incrementó considerablemente entre la población. Mientras el catarismo tuvo una presencia puntual o testimonial en la sociedad, la jerarquía católica no los vio como una amenaza. Pero cuando las clases más poderosas económica y políticamente hablando, se pusieron del lado de los cátaros en sus creencias religiosas, empezaron a preocupar muy seriamente al papado y comenzó a hacer uso inmediatamente de todo su poder en un despliegue global de acoso y derribo constante contra los cátaros (y otras herejías), cuyo análisis ha sido estudiado en profundidad en estas páginas. Acabar con esta corriente religiosa dominante en aquellos territorios no fue una tarea sencilla, ya que tenía el apoyo de la población y de sus gobernantes. Analizar cómo la acción del poder militar llevó a la victoria al Papado, nos permite conocer cuáles fueron los brutales métodos empleados en esta cruzada contra los cátaros, destacando en su crueldad tanto por las matanzas de poblaciones como por la rendición de castillos y fortalezas prácticamente inexpugnables en aquel tiempo. Si a ello le unimos el uso de la coacción y del miedo en la población para quienes los ayudaban y apoyaban, o cómo las torturas y las hogueras de la Inquisición crearon el clima de tensión y de sospecha constante en la ciudadanía en todo lo relacionado con los herejes, la atmósfera religiosa y militar que se respiró en aquellos territorios durante los años que duró esta cruzada albigense (1209-1229) fue casi apocalíptica. En ese sentido, Jesús Ávila Granados nos presenta esta información de primer nivel en su libro, estructurándolo en clave histórica con datos muy precisos sobre sus protagonistas, sobre sus motivaciones e intereses, sobre los lugares donde se desarrollaron estos sucesos… detallando cada una de las fechas clave en esta trágica historia. Personalmente, creo que lo más relevante del ocaso del catarismo en Europa viene motivado por cómo el papado logró acabar con sus bases espirituales hasta eliminar completamente esta corriente religiosa a través de su desvirtualización, cuyos efectos a posteriori han perdurado a lo largo de los siglos. De por sí, los cátaros no han vuelto a resurgir en Occidente desde entonces. Analizar y comprender aquella guerra abierta dentro del plano religioso cristiano resulta fundamental para poder conocer la auténtica realidad del catarismo en relación a sus debilidades. “La Herejía Cátara”, siempre es un auténtico lujo cultural informarse sobre la Historia de los Cátaros de la mano de Jesús Ávila Granados. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo sagrado no es el edificio, sino el enclave sobre el que se asienta.”

LA HEREJIA CATARA - JESUS AVILA GRANADOS

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “THAT SPACE SOMEWHERE” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2022) (Reseña / Review #1821).

Reseña Cultural nº: 1821 // Reseña Musical nº: 1330

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Range // 2- Expanse // 3- Unplumbed // 4- Way
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y mezclados por el artista inglés Mick Harris en el mes de junio del año 2020; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient y experimental

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE cover

A través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, el próximo día 2 de diciembre se presentará oficialmente el nuevo álbum “That Space Somewhere” de Lull, proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris de Napalm Death. Publicado en formato digital y en digipak CD, el álbum “That Space Somewhere” viene engalanado con este precioso diseño creado por Abby Helasdottir donde su portada proyecta esta belleza sublime centrada en la inmensidad irradiando lo hierático y lo inconmensurable como trasfondo casi inerte por la ausencia de lo emotivo y sentimental. Vertebrado por cuatro temas compuestos en el mes de junio del año 2020, en el álbum “That Space Somewhere”, el artista inglés Mick Harris ha ido definiendo estructuras musicales marcadas conceptualmente por el dark ambient llevado al aislacionismo sensorial que, tras estos catorce años de espera, va a conducir a los bibliófilos lectores de Lux Atenea a esta inmersión sonora dentro de la vanguardia más expansiva y brillante publicada en la actualidad, sobre todo, tras el impecable trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una masterización tras la cual estas composiciones han adquirido esta admirable dimensión musical que cautivará a los melómanos más exigentes con las obras artísticas que seleccionan y disfrutan en sus audiciones. “That Space Somewhere” invita a la reflexión por las hipnóticas atmósferas musicales que presentan estos temas, y con esta calidad sonora tan equilibrada que se ha alcanzado en su masterización, se erige como un álbum innovador para ser disfrutado en calma, en soledad, y con la mirada observando el horizonte mientras “That Space Somewhere” se convierte en la banda sonora de ese hierático momento.

MICK HARRIS - LULL

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos lentamente en los aires sonoros experimentales del tema “Range” donde el dark ambient se vuelve lánguido y vaporoso, proyectándose tan difuso e impredecible como una larga espera mientras nos movemos en estos espacios sensoriales donde la quietud es dominante, y los escasos focos sonoros en movimiento se perciben en la lejanía como un trasfondo musicalmente traslúcido. El tema “Range” llevará al melómano lector de Lux Atenea a una nueva noción del espacio recreado electrónicamente con esta sutileza artística que embriaga, volviéndose psicodélico en su lenta transformación casi líquida en cuanto a densidad en su movimiento sin perder la masa crítica en su concepto. Adentrándonos posteriormente en este caleidoscopio donde las luces se acercan y diluyen alrededor nuestro, la sensación tridimensional de esta composición musical impresiona. Con el tema “Expanse” ahondando en lo hierático llevado a un plano horizontal casi infinito en su obscura e impenetrable profundidad, aquí el dark ambient pierde prácticamente la escasa luz que poseía en la composición anterior para convertir la obscuridad en un ente sonoro minimalista, y también narcótico por su capacidad para dilatar el tiempo y retorcerlo hasta deformarlo completamente. Todo en “Expanse” es llevado más allá de lo lánguido hasta adquirir el imperceptible movimiento de la corriente de un río cuyas aguas se mueven muy lentamente camino a su desembocadura al mar. Tan gélido como lo inevitable, tan misterioso como el velo de Maya, aquí lo humano se encuentra fuera de lugar y solamente el alma tal vez sea capaz de encontrar esa armonía que sentía perdida mientras estuvo encerrada en una jaula carnal. Sin duda, “Expanse” recrea musicalmente un aislamiento sensorial absoluto de carácter tan sobrenatural como el viaje astral de un chamán en su vuelo sagrado.

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE CD

El álbum “That Space Somewhere” te seduce psíquicamente, y el tercer tema titulado “Unplumbed” transmutará de forma sonora a columnas musicales muy siniestras que se torsionan sutilmente en este universo interdimensional. Un ambiente tenebroso donde todo vibra, y mirando alrededor solo se ven obscuros velos que impiden ver más allá de esta dimensión, siendo el drone perfecto para darles sentido musical a través de texturas cromáticas donde el sonido se siente artesanal en manos de Mick Harris. No hay nada lineal en estas composiciones, incluso en los tramos sonoros más minimalistas y obscuros, y en “Unplumbed” aparecerá la evanescencia de estos planos musicales como filtros de una realidad imposible de desvelar. Cuando se transformen en algo cristalino en su expansión sonora, será de nuevo el equilibrio reinante lo que incite al melómano a seguir disfrutando de esta desconexión absoluta de la realidad cotidiana a través del arte musical experimental de Lull. Finalmente, el telón de clausura de esta obra maestra llegará con el tema “Way”, extendiendo esta solemnidad cargada metafóricamente de trascendencia, de pureza extracorpórea, y de esa radiación divina de lo etéreo siempre omnipresente para crear redes de realidad en dimensiones cuyas leyes quedarán ocultas. El tema “Way” es la composición más mística de este álbum, y su ambientación acaricia lo sacro con la misma delicadeza del ermitaño poseedor de Sabiduría. Un estilo dark ambient de carácter innovador donde los planos drone configuran este espacio para que el melómano lo recorra mentalmente de extremo a extremo hasta su nebuloso final. “That Space Somewhere”, después de catorce años, Lull vuelve a la primera línea de vanguardia dentro de la escena musical non-mainstream con su álbum más radiante, individualista, y trascendente. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LULL - THAT SPACE SOMEWHERE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LAS MUSAS”, WALTER F. OTTO (Reseña #1820).

Reseña Cultural: 1820 // Reseña Literaria: 339
Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2007 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES SIRUELA, S.A.
ISBN: 84-7844-828-4
Edición: 2005 (EDICIÓN COMPRADA)

LAS MUSAS WALTER F OTTO

En Lux Atenea, a principios de este año 2007 publiqué una reseña en la primera edición de la Semana del Misterio (del día 1 al 7 de enero) sobre el magnífico libro “Dioniso, mito y culto” del experto filólogo alemán Walter F. Otto (1874-1958). En esta ocasión, he seleccionado otra de sus extraordinarias obras titulada “Las Musas” para seguir informando a los bibliófilos lectores de este blog cultural sobre su interesante temática a través de uno de sus eruditos más brillantes. “Las Musas” es un interesante libro donde se analiza y se describe con precisión cómo fue la creencia en las Musas dentro de la cultura griega, y cómo se convertiría en un factor clave para la creación predominantemente artística. Entender la cultura helenística sin dar importancia a las Musas, es lo mismo que hablar del mundo del automóvil sin hablar del motor, y su culto se expandió dentro del mundo de los artistas y de los pensadores en aquella época. Al comienzo del libro, Walter F. Otto ayuda a diferenciar con claridad entre Ninfas y Musas debido a los lazos que las unen, quedando establecido como una importante fase previa a asimilar antes de poder adentrarse en el culto a las Musas. Apoyándose en la perspectiva informativa más didáctica, este genial autor va desgranando poco a poco cada una de estas representaciones para luego explicar qué substrato místico les dio vida, porque nunca hay que caer en el error de ver al mundo antiguo como una época donde el intelecto de los seres humanos era un tanto primitivo. Por este motivo, hay que tener muy claro que los griegos de aquella época no fueron personas un tanto inocentes en sus creencias, inventando a las Ninfas y a las Musas como explicación fantasiosa que diera sentido a lo que les rodeaba. La realidad es que, detrás de las Musas, existe una perspectiva vital, una visión del ser humano en su entorno, del individuo en relación al sentido de su existencia, del ser humano con el universo y con las divinidades… y, sobre todo, del individuo con el lenguaje gracias al cual ha ido desarrollando todo su potencial mental a través de la Razón, de la lógica y de la imaginación llevada a la praxis. El desarrollo del lenguaje en el ser humano fue la clave principal que nos ha permitido salir definitivamente del ciclo biológico como especie animal, permitiéndonos existir como individuo y como un todo único. El uso del lenguaje nos permite pensar de forma articulada, estructurada, porque sin el lenguaje no existe el pensamiento racional. Y sin el lenguaje, regresaríamos al mundo animal en un retroceso biológico más allá de toda duda. Sin el lenguaje no existiría nuestra capacidad para compartir pensamientos, para intercambiar opiniones, para describir visiones e ideas… y no tendríamos la capacidad para explicar a otra persona aquello que surge en nuestra mente para ser hecho realidad en este mundo, en el plano terrenal. Sin el lenguaje, las Musas dejan de tener sentido, y su culto pierde todo significado porque pierde su capacidad para inspirar.

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Las Musas necesitan al ser humano a la hora de acercarlo a Dios, y a su vez necesita a las Musas para que lo inspiren y, tras experimentar esa inspiración, poder estar un poco más cerca del sentido de la vida. El ser humano pregunta gracias al lenguaje y el sentido más profundo del lenguaje es conocido por las Musas, de esta manera, ¿quién mejor que la Musa para hacernos ver lo oculto? Lo que para una Musa es claro y nítido, para un ser humano es algo opaco, oscuro, esquivo, e inescrutable. Esta relación del ser humano con el lenguaje justificó el culto a las Musas por parte del mundo griego, y el autor de esta obra se mueve como pez en el agua a la hora de explicar de forma sencilla aquello que aparentemente parece muy complejo, describiendo en estas páginas el sentido y la profundidad conceptual de tales creencias de forma muy clara y directa. El libro “Las Musas” debería ser considerado como una obra de lectura esencial para toda persona interesada en la cultura griega, porque podrá sentir y asimilar la grandeza cultural que allí vio la luz y se desarrolló a través precisamente del uso del lenguaje. En esta obra, los bibliófilos lectores de Lux Atenea también conocerán la relación existente entre el canto, la danza, y el habla. También conocerán la trágica historia de los hijos de las Musas, cómo era el influjo de las caprichosas y sensibles Ninfas, qué relación queda establecida entre lo instintivo, lo intuitivo, lo inspirado, y la propia Musa, o el sentido real que tuvieron los cantos órficos, entre otros muchos temas. La cultura europea moderna tiene una gran deuda conceptual y de base con la cultura helenística, y excelsos libros como “Las Musas” nos ayudan a vislumbrar cómo surgió tal grandeza filosófica, guiándonos para comprender en qué nos podemos estar equivocando a la hora de dar base conceptual a nuestra cultura si no descubrimos y analizamos la verdadera raíz de nuestro árbol cultural histórico. De otra forma, ¿cómo vamos a poder alimentarlo y ayudarlo para ser culturalmente más grande y majestuoso de cara a su perduración en el tiempo? “Las Musas”, magna obra de imprescindible lectura y estudio. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LAS MUSAS - WALTER F OTTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA BOCA DEL INFIERNO. CLAVES OCULTAS DE EL ESCORIAL”, JUAN IGNACIO CUESTA MILLÁN (Reseña #1819).

Reseña Cultural: 1819 // Reseña Literaria: 338

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea conmemorando el 450º aniversario de la colocación de la primera piedra en el Real Monasterio de El Escorial (1563).

Publicado por: AGUILAR / SANTILLANA EDICIONES GENERALES, S.L.
ISBN: 84-03-09696-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 248

LA BOCA DEL INFIERNO CLAVES OCULTAS DE EL ESCORIAL AGUILAR SANTILLANA

“Ninguno de los elementos de construcción fue puesto caprichosamente o para ser un adorno.”

Como analista cultural, hace tiempo que tenía pensado volver a visitar la construcción más simbólica y enigmática en España dentro de la Edad Moderna: el Real Monasterio de El Escorial. Una visita que finalmente pude hacer realidad a principios de este mes de septiembre en una fecha tan señalada como el 450º aniversario de la colocación de su primera piedra. Tras una nueva observación, análisis, y recopilación de nuevos datos in situ que se prolongaron durante varias horas a lo largo del día, impresionado otra vez ante la magnificencia que tenía ante mis ojos, decidí que había que publicar la reseña de un libro que fuera esclarecedor sobre esta interesante temática y que pudiera ofrecer a los bibliófilos lectores de Lux Atenea una visión seria y rigurosa sobre la auténtica realidad religiosa y mística que este edificio atesora de forma simbólica. Entre todas las obras que he leído y analizado a lo largo de los años en referencia al Real Monasterio de El Escorial, finalmente he seleccionado el libro “La Boca Del Infierno” debido a la importancia de los datos que su autor nos ofrece, separando muy claramente la realidad de lo que pertenece a la leyenda, por muy popular que sea en la actualidad. Un claro ejemplo de esta leyenda popular sin base real alguna es lo que da título precisamente a esta obra, quedando explicado en estas páginas de forma didáctica y muy clara cómo nació verdaderamente este proyecto de construcción en una época difícil y complicada para el Reino de España. Un momento histórico único y trascendental que gracias a la voluntad firme y decidida del rey Felipe II (1527-1598) pudo llevarse a cabo hasta su término, convirtiéndose a lo largo de los siglos en la Octava Maravilla del Mundo para muchos expertos. España tiene el honor de poseer una obra maestra de la ingeniería en su territorio, cuyo significado trascendente muchas veces no es percibido por las personas que lo visitan y, sumergiéndonos en este mundo religioso y místico siempre oculto tras el velo de lo simbólico, personalmente creo que el valor informativo contenido en este libro será de gran ayuda para los lectores a la hora de entender el significado profundo de este monasterio. Un tesoro espiritual que ha quedado un tanto velado tras la esplendorosa relevancia de su colección pictórica abierta al público.

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“Ese lenguaje no es sino un código secreto para interpretar correctamente las leyes del Universo, entre ellas, la de la proporción.”

No es la primera vez que visito el Real Monasterio de El Escorial a lo largo de mi vida pero, en la reciente visita, este grandioso edificio me ha revelado más información simbólica que nunca cuyo trasfondo espiritual es clave para poder conocer la auténtica realidad e intencionalidad de su construcción. Dejando a un lado la leyenda de la Boca Del Infierno, y teniendo a la atenta mirada científica como base principal a la hora de analizar su realidad simbólica y metafórica, lo primero que una persona percibe nada más llegar a esta colosal construcción es la fascinación que provoca su elegante y sobria arquitectura. Una solidez estructural de gran importancia, y que únicamente somos capaces de comprender cuando entramos en su interior. Profundamente asombrados, somos conscientes del inmenso trabajo realizado al comprobar con nuestros propios ojos cómo la solidez de sus pesadas piedras de granito ya de entrada te envía ese mensaje inconsciente a la mente sobre la cualidad imperecedera de este edificio a lo largo del tiempo. Tanto en el diseño como en la selección de los mejores materiales se tuvo en cuenta el efecto del tiempo en su estructura como una de las claves principales a tener en cuenta para dar esta energía espiritual que, como la esencia divina, no se altera a lo largo de los siglos. El individuo de vida finita observando una de las obras más monumentales construidas por el ser humano en sus ansias de trascendencia espiritual, y en su anhelo de eternidad post mortem, llevan a ese mismo individuo sensible al mensaje simbólico que le rodea a comprender que la entrada en este monasterio va a despertar algo muy especial en su interior. Por este motivo, comprender el significado de sus claves simbólicas es fundamental para que el mensaje revelado llegue prístino y radiante.

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“Lo que importa no es tanto la belleza ornamental como la energía que concentra y amplifica.”

Eternidad. Una palabra que ha marcado de forma decisiva al pensamiento humano desde que la chispa de la consciencia de la muerte se encendiera en nuestra mente, separándonos inexorablemente del ciclo animal en el cual habíamos evolucionado hasta entonces, y para condicionar la evolución de nuestro cerebro y de nuestro modo de vida a partir de ese instante. Un anhelo de eternidad íntimamente unido al mundo espiritual ha perdurado hasta nuestros días, cambiando de forma pero su trasfondo. En el Real Monasterio de El Escorial sigue soplando el aire espiritual del Renacimiento donde ortodoxia cristiana y misticismo herético se fundieron en este crisol absolutamente colosal construido en piedra, al igual que ocurrió en la época medieval con las grandes catedrales góticas que son también libros simbólicos labrados en piedra. Una eternidad divina que da sentido incluso a la elección de este edificio como Panteón Real de los Reyes de España, y cuya visita estoy seguro que impresionará y sobrecogerá a los cultos lectores de Lux Atenea. La impactante decoración no evitará que sus sentidos se sensibilicen ante el silencio que se respira en esta solemne atmósfera. Sin duda, el Real Monasterio de El Escorial continúa guardando muchos secretos en su interior, y espero que la atenta lectura de este libro y la obligada visita a este monumental edificio haga comprender que el rey más poderoso de Europa en aquella época convulsa, tuvo como clave existencial de su vida a la armonía espiritual como su más preciada e irrenunciable esencia vital. “La Boca Del Infierno”, las claves simbólicas del mayor tesoro arquitectónico construido en España en la Edad Moderna. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Recinto de sonidos, recinto de palabras, recinto mágico, recinto sagrado.”

LA BOCA DEL INFIERNO CLAVES OCULTAS DE EL ESCORIAL JUAN IGNACIO CUESTA MILLAN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ULVTHARM “Wrēkō” (CYCLIC LAW, octubre 2022) (Reseña / Review #1818).

Reseña Cultural nº: 1818 // Reseña Musical nº: 1329

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- God Of Sleep // 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 4- All The Lambs // 5- Evigt Mörker
Datos técnicos: Temas musicales basados e inspirados en las demos descartadas del álbum “Svartmyrkr” de MZ.412, quedando finalmente compuestas entre el año 2018 y el mes de diciembre de 2020
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- We Will All Abandon You // 3- Death Of The Locusts // 5- Evigt Mörker

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Como analista cultural, en este año 2022, el legendario artista sueco Jouni Ollila (Pouppée Fabrikk, Maschinenzimmer 412, BURG) me ha sorprendido conceptualmente con esta ópera prima de su nuevo proyecto musical Ulvtharm. El álbum “Wrēkō” fue presentado oficialmente a finales del pasado mes de octubre, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con este impactante diseño creado por el talentoso Axel Torvenius, el mensaje metafórico ha quedado perfectamente reflejado en su simbolismo y en su trasfondo cromático hasta perfilar esta selénica portada en clave pagana donde lo ctónico, lo místico, lo sobrenatural, y las fuerzas de la naturaleza confluyen en la noche como momento ritual de gran poder espiritual. A nivel musical, desde la década de los noventa, el artista sueco Jouni Heikki Ollila siempre ha estado inmerso en proyectos innovadores caracterizados por la innovación conceptual, al igual que en labores técnicas esenciales para pulir sonoramente las obras musicales de cara a su audición más equilibrada y nítida. Ahora, en su nuevo proyecto artístico personal Ulvtharm, nos presenta en el álbum de debut “Wrēkō” estos temas donde la profundización en la escena dark ambient e industrial nos lleva a nuevas perspectivas conceptuales de trasfondo místico. Soledad, inmersión mental, y vientos paganos ancestrales recreados en los cinco temas que vertebran esta obra, y que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su esencia pionera a la hora de estructurar sonoramente estas fuentes de inspiración que Jouni Ollila ha orientado artísticamente hacia nuevas fronteras de carácter pionero en la actualidad.

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Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el primer tema “God Of Sleep” que, como un onírico caleidoscopio, nos conducirá a otra dimensión donde lo imaginario y lo divino quedan distorsionados en este entorno dominado por la presencia sagrada. Colosal en su estructura musical, los planos sonoros de “God Of Sleep” son llevados hasta el límite en su nivel de registro porque en este otro mundo todo queda deformado. Hasta el plano lírico distorsionado en clave black industrial recrea la presencia de lo sobrenatural pero dentro de un plano de fuerte protagonismo psíquico, adquiriendo esta belleza siniestra para reflejar lo omnisciente y lo omnipresente. Más calmado y sosegado se presentará el tema “We Will All Abandon You” en un principio, integrando este estilo dark ambient con estructuras sonoras experimentales hasta dotarlas de esta innovadora brillantez conceptual que sumergirá al melómano lector de Lux Atenea en otros espacios sensoriales durante su audición. Ahondando en la angustia en medio de la oscuridad, en el fondo, “We Will All Abandon You” recrea la soledad extrema que provoca el nihilismo en su colapso existencial, llevando a todo este entorno a una demoníaca deriva donde lo ígneo no purifica, al paralizar y torturar. Sobrecogidos por esta inmersión sensorial a través de la música de Ulvtharm, el tema “Death Of The Locusts” dará continuidad a esa atmósfera pero abriendo considerablemente los espacios, mientras este tempo marcado instrumentalmente por la percusión nos lleva a una virtuosa integración del black industrial con el black ambient, violentando conceptualmente toda la estructura musical con estas implacables muestras del aciago destino señalando al profano. Artísticamente, el tema “Death Of The Locusts” es excelso, rodeándote con cromatismos sonoros experimentales que te llevan a otra perspectiva existencial asentada en lo dramático. Prácticamente ritual en su evolución, “Death Of The Locusts” es la joya de la corona de este álbum, embriagándote con su obscuridad que encadena mentalmente e inmoviliza. ¡¡¡“Death Of The Locusts”, espectacular!!!

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El tema “All The Lambs” proyecta un aura sonora unida conceptualmente al neoclasicismo en su comienzo, desarrollándose luego dentro de estas fronteras de vanguardia enlazadas instrumentalmente con la música contemporánea. Cuando su definición sonora se vuelva orgánica como antesala de lo ceremonial, el eco de este plano lírico cuyo foco está situado en la lejanía va a crear el escenario perfecto para dar entrada a este estilo industrial de vanguardia que hará las delicias de los melómanos afines a esta apasionante escena. Posteriormente, armonizando lo ritual con la inconfundible personalidad sonora metálica de lo industrial, la distorsión de los planos sonoros de esta estructura multicapa llevará todo hasta la frontera con el noise, reverberando en su totalidad en esta selénica ceremonia. Con el tema “Evigt Mörker” clausurando esta grandiosa obra musical, aquí si que la belleza siniestra es hegemónica en su omnipresencia sonora, recreando hasta lo intemporal y eterno como esencia de lo ultraterreno en esta composición extrema. Dark ambient de vanguardia que fascina por su perspectiva conceptual pionera, y por estos efluvios mortuorios y tenebrosos capaces de anular la energía del espíritu siempre unida a este caduco plano terrenal y físico. “Evigt Mörker” es andar en solitario por el tramo final del camino de la vida antes de la revelación post mortem. “Wrēkō”, ópera prima de Ulvtharm, y uno de los álbumes musicales más innovadores que se hayan publicado en este año 2022. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ULVTHARM Wreko

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIVINA GEOMETRÍA”, JAIME BUHIGAS TALLON (Reseña #1817).

Reseña Cultural: 1817 // Reseña Literaria: 337
Reseña actualizada. Publicada el 29 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9734-744-0
Edición: 2008 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 352

LA DIVINA GEOMETRIA la esfera de los libros

“El templo refleja en su forma los grandes números del hombre que a su vez son los grandes números del universo.”

En el momento que la llama de la Razón se despertó en el primer ser humano, su visión de la vida y del mundo cambió radicalmente. Una de las primeras consecuencias de ese cambio absoluto en su visión de la propia existencia en un entorno lleno de sorpresas y de misterios, fue la consciencia de la propia muerte, la consciencia de la finitud de la vida y, en consecuencia, la inevitable comparación en el tiempo de los cambios propios respecto al entorno que le rodeaba, incluyendo la inexorable mirada a un cielo plagado de estrellas cuyo ordenamiento aparenta ser inalterable. Con esta nueva perspectiva, y los bruscos cambios en la fisonomía y en la inteligencia que experimentaría el ser humano, la entrada de lo mágico y de lo religioso en su vida traería consigo una nueva valoración del mundo con una separación sencilla e incuestionable entre los seres vivos finitos, o sea, imperfectos, y todos los demás elementos que observaba alrededor suyo que siente tan poderosos como incomprensibles, e incluso imperturbables, ya fueran volcanes, terremotos, o las estrellas del firmamento y el propio Sol. Estos últimos quedarían unidos a la divinidad, quedando sus características unidas a una serie de símbolos de esencia metafórica con los cuales tratar de explicar el misterio que les daba sentido. De esta forma, el ser humano empieza a comparar, comienza a buscar qué está unido a la divinidad y qué no lo está, y dentro de lo que está incluido dentro de ese círculo divino, empieza también a investigar y a comprender qué característica principal les une a lo eterno. El ser humano empieza a encontrar armonías marcadas por proporciones y medidas que los enlazan, que los definen, y que los convierten en aquello que está directamente relacionado con la divinidad. Con la entrada de las matemáticas y del cálculo, aparecerá un nuevo cambio radical que aún está presente en la actualidad. Bajo la influencia de las matemáticas que une directamente a lo divino, una serie de creaciones únicas empiezan a desvelarse entre todas las especies animales de este planeta, siendo la arquitectura, la música, la ingeniería, y las Bellas Artes, las que van encontrando en esta matemática sagrada esa armonía y esa belleza casi intemporal que aún sigue fascinándonos. Además, cuando los cálculos, las proporciones, y las figuras consideradas como matemáticamente perfectas encuentran también su paralelismo en la forma que caracterizan a algunos animales y/o a sus construcciones, su unión con lo divino se reforzará hasta fundirlos simbólicamente con lo sagrado. El círculo sagrado se había cerrado englobándolo todo, y ahora solamente quedaba establecer una unión entre la tierra y el cielo, teniendo al ser humano como intermediario ceremonial.

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“El monasterio de El Escorial se adapta perfectamente a la idea de la circunferencia-unidad fragmentada de modo natural por su propio radio.”

Una de las características de esta excelsa obra que más me ha gustado ha sido el estilo literario y la forma con la cual su autor, Jaime Buhigas Tallon, ha descrito y vertebrado cada uno de estos elementos fundidos conceptualmente con lo sagrado. En esta lujosa edición publicada por La Esfera De Los Libros en el año 2008, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán no solamente descubrir y analizar cada uno de estos elementos unidos a lo sagrado a través de su magia matemática, sino también comprenderlos de forma rápida e intuitiva gracias a la gran cantidad de imágenes impresas en estas páginas que facilitan considerablemente su asimilación. No es lo mismo hablar de armonías utilizando únicamente la palabra como vía de explicación, que apoyarla conceptual y visualmente con fotografías, esquemas, y dibujos que de forma instantánea quedan grabadas en nuestra mente con lo explicado. Si además, esta visión conceptual de lo sagrado unido a las matemáticas y a las proporciones da sentido a una obra de arte, es precisamente la visión de esa obra lo que permite al lector entender lo descrito simbólicamente, evitando que pueda caer en el abismo de las palabras donde se mencionan referencias que desconoce, o en el caos mental que provoca la excesiva acumulación de información escrita sin que haya un apoyo adicional visual que lo corrobore y que facilite su asimilación, y mucho más en una temática tan compleja. Gracias a la admirable labor desarrollada por La Esfera De Los Libros, este contenido visual tan complejo y diverso convierte a esta lujosa edición en una obra de imprescindible presencia en la biblioteca de toda persona interesada en el estudio y en la comprensión de este Conocimiento sagrado, y de su influencia absoluta en el logos del ser humano y su praxis unida a lo divino.

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“¿No llamó Pitágoras ‘música de las estrellas’ a la hipotética armonía celestial producida por los movimientos de los astros?”

Como analista cultural me ha gustado mucho cómo se ha estructurado internamente este libro, comenzando desde lo más primordial con las figuras del cuadrado y del círculo como protagonistas, para pasar posteriormente a la influencia de los números en las figuras geométricas. De ahí la extraordinaria explicación de la sabiduría pitagórica, y la oportuna mención de proporciones como la áurea cuya presencia está directamente unida a la Madre Naturaleza como creadora. A partir de aquí, todo se irá haciendo más y más complejo, pero entendible de forma sencilla y amena mientras nuevas figuras geométricas van apareciendo en estas páginas como si fuera un libro sagrado revelado pacientemente por nuestra atenta mirada tras cada hoja leída y analizada. Catedrales, templos, figuras esenciales en el Arte… ven desvelados sus misterios geométricos de la mano de este ilustre autor, permitiendo que el profano pueda abrir los ojos y comprender qué mensaje está escondido verdaderamente detrás de su belleza visual aparentemente obvia en cuanto al sentido creativo del artista. Por este motivo, tras la lectura y análisis de este libro, los cultos lectores de Lux Atenea no volverán a ver de la misma forma muchas de las obras creadas por el ser humano y, aunque este desvelo no quita en absoluto su irresistible belleza visual, siempre será mejor comprender la verdadera esencia y el mensaje real que inspiró al artista para crearla, y no quedar únicamente fascinados por la obviedad superficial y estética con la cual se presenta ante quienes no conocen su trasfondo. “La Divina Geometría” es un libro que estimula el intelecto y, desde mi punto de vista, esto es lo que verdaderamente lo convierte en una joya de biblioteca independientemente de su valor esotérico, factor con el cual únicamente nos identificamos las personas que tomamos lo místico como sentido y perspectiva existencial en este mundo. Prueba de ello es su didáctico capítulo final titulado “Construcción de cada uno de los sólidos platónicos” con el cual podrán construir cada uno de ellos con sus propias manos, y así poder comprender su sentido más profundo. “La Divina Geometría”, sabiduría sagrada atesorada en este gran libro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Lo más bello de los sólidos platónicos, al margen de la bonita experiencia de su formación, es la relación entre todos ellos. Todos son uno y en cada uno parece que podemos encontrar a todos los demás.”

LA DIVINA GEOMETRIA JAIME BUHIGAS TALLON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GUSTAVE FLAUBERT “MEMORIAS DE UN LOCO y correspondencia” (Reseña #1816).

Reseña Cultural: 1816 // Reseña Literaria: 336
Reseña actualizada. Publicada el 18 de diciembre del año 2006 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: MCA
ISBN: 84-95514-12-5
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)

GUSTAVE FLAUBERT MEMORIAS DE UN LOCO

“De niño amaba lo que veía; de adolescente, lo que sentía, y de hombre, no amo ya nada.”

“Memorias de un loco y correspondencia” es sentir la lectura como un viaje en el cual permanecemos tumbados en la playa de una isla desierta rodeada por un mar de hirviente lava. Aquí se siente la belleza a flor de piel en todo lo que nos rodea, pero también es esa misma belleza en su cara siniestra lo que nos hace estremecer al observar la diversidad con sus letales mascaras donde se entreteje la hermosura con el peligro. En “Memorias de un loco y correspondencia”, el bibliófilo lector de Lux Atenea siempre se sentirá acompañado únicamente por uno mismo en este reto existencial marcado por una mirada lanzada atrás a un pasado al cual no se puede retornar para escapar, de ahí que esta magna obra del ilustre escritor decimonónico francés Gustave Flaubert (1821-1880) destile tristeza. Un pasado, un nacimiento que es un aturdimiento absoluto en el individuo por la avalancha de nuevas sensaciones, llevando inexorablemente a una infancia donde la interactuación con otras personas será la antesala del Hall del Infierno llamado sociedad, dentro de la cual en esta etapa de la vida aún hay esperanzas de poder vivir y de desarrollarse. Desembocando en la adolescencia, que trata al individuo como un objeto mecánico y moldeable que se ha de mover dentro de unos patrones establecidos por aquellos sueños e ilusiones que los adultos no fueron incapaces de hacer realidad, esos años se presentan con la misma inseguridad e inestabilidad que tiene nadar en una piscina cuya agua no tiene ni tacto, ni consistencia, ni temperatura alguna. Posteriormente, llegando a la edad adulta, mejor no hablar.

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“… no hay más que tinieblas alrededor del hombre; todo está vacío, y él desearía algo fijo; rueda sobre sí mismo en esta inmensidad de ola en la que querría pararse, se molesta por todo y todo le falta; patria, libertad, creencia, Dios, virtud, ha tomado todo esto, y todo se le ha caído de las manos como a un loco que deja caer un vaso de cristal y que se ríe de lo que ha hecho.”

“Memorias de un loco y correspondencia” y la perspectiva existencial de Gustave Flaubert. En sus páginas, el individuo hinchado interiormente con aires de libertad según va pasando el tiempo comprueba cómo lenta e irrecuperablemente, aquella generación a la cual pertenecía empieza a quedar inmovilizada por la misma sociedad que tantas esperanzas le hizo imaginar. Y ya no es sólo la soledad interior la única que tiene en propiedad, sino una arrendada soledad exterior pagada precisamente con la pérdida de su libertad que siente cada vez más como falsa. Con el paso constante de los años, el individuo, de creerse un héroe pasa a convertirse en un mendigo que se contenta con migajas monetarias para poder vivir, o es poseedor de sumas de dinero que lo llevarán a la insatisfacción y al vacío existencial. Desde su nacimiento ha pasado de sentirse como un águila poderosa y libre, a vivir inseguro y acobardado como un ratón en un entorno tan hostil que le hace sentir permanentemente como una presa fácil para cualquier depredador que se cruce en su camino. Como analista cultural, puedo asegurar a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que, tanto en la obra “Memorias de un loco” como en la correspondencia de Gustave Flaubert, encontrarán frases que pasarán a formar parte de la memoria literaria que todo lector guarda en su mente. Lecturas y re-lecturas harán que valoren este libro como un seguro de placer literario y un insustituible aderezo existencial y personal en esta vida. Además, Gustave Flaubert es uno de los escritores cuyas obras les harán sentir identificados con su descripción de lo sentimental. “Memorias de un loco y correspondencia”, si después de leer este libro descubren un nuevo mundo literario regido por Gustave Flaubert en el cual internarse, tarde o temprano encontrarán un lugar dentro de él llamado ‘La Nada’. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“…cuando el mundo no sea ya, ¡cuánto me gustaría vivir entonces, vivir sin naturaleza, sin hombres, qué grandeza en ese vacío!”

GUSTAVE FLAUBERT - MEMORIAS DE UN LOCO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEAD VOICES ON AIR “ABRADER REDUX” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2022) (Reseña / Review #1815).

Reseña Cultural nº: 1815 // Reseña Musical nº: 1328

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Concretion // 2- Vaerglas // 3- Hafted Maul // 4- Papa Papa Revers // 5- Honour Boe // 6- Water Waeter // 7- Gassbag
Datos técnicos: Los tres primeros temas musicales fueron grabados en el mes de octubre del año 1993 en la ciudad canadiense de Vancouver; el resto de temas fueron grabados en el año 1994; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia

DEAD VOICES ON AIR - ABRADER REDUX digipak CD

A principios del pasado mes de octubre fue presentada oficialmente esta magna re-edición del álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air, otra nueva joya artística renacida discográficamente gracias a la admirable labor cultural que viene desarrollando el mítico sello británico Cold Spring Records a lo largo de todos estos años. Publicado en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, el álbum “Abrader Redux” ha sido engalanado con este elegante diseño ideado por Abby Helasdottir donde ha quedado resaltado el siniestro trabajo artístico creado por el talentoso artista inglés Mark Spybey, alma máter de Dead Voices On Air. Una portada tan hipnótica y atrayente como la mirada al abismo, al vacío, a esa inmensidad imposible de racionalizar por la mente humana debido a su magnetismo psíquico casi ultraterreno. “Abrader Redux” se ha convertido en la edición discográfica más completa del mítico álbum “Abrader” de Dead Voices On Air, con los tres temas musicales (“Concretion”, “Vaerglas”, y “Hafted Maul”) de su primera edición presentada en el año 1994 a través del legendario sello G.R.O.S.S. dirigido por el mítico artista musical japonés Akifumi Nakajima (1959-2013), y que fue publicado en dos ediciones limitadas en cassette de 50 y 185 unidades numeradas. Esta re-edición del álbum titulada “Abrader Redux” también incluye dos temas inéditos (“Water Waeter” y “Gassbag”), y dos temas extras (“Papa Papa Revers” y “Honour Boe”) que fueron incluidos en el álbum “Fast Falls The Eventide” de Dead Voices On Air publicado en el año 2009 por el sello discográfico estadounidense Lens Records en 2CD. Además, el álbum “Abrader Redux” está dedicado a la memoria de los artistas Akifumi Nakajima (1959-2013) y Zev Asher (1963-2013), que fueron fundamentales para el desarrollo creativo y conceptual del prolífico artista Mark Spybey en su proyecto musical Dead Voices On Air. A nivel técnico, esta remasterización realizada con sumo detalle y equilibrio por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta armonía en los niveles de registro sonoro, dando a cada uno de los temas esta alma musical renovada que hace resplandecer con mayor intensidad a estas composiciones industriales y experimentales de vanguardia. El álbum “Abrader Redux” es espectacular tras este proceso de restauración sonora, haciendo que su audición se convierta en una exquisitez artística para ser disfrutada tan intensamente como si hubieran sido estos temas compuestos y grabados por primera vez en la actualidad dentro de la escena non-mainstream más underground.

MARK SPYBEY DEAD VOICES ON AIR

Sin más demora, iniciamos la audición de esta joya artística adentrándonos en el tema “Concretion” a través de esta pesada cortina sonora industrial donde su cíclica contundencia impresiona, profundizando más y más en su densidad musical mientras la débil iluminación va poco a poco apagándose y la atmósfera va adquiriendo este angustioso trasfondo. En esta ópera prima de Dead Voices On Air, el artista inglés Mark Spybey (Zoviet France, Dowload…) innova dentro de la definición industrial de principios de la década de los noventa con este perfilamiento tan estrecho entre planos sonoros, asentando una estructura multicapa prácticamente saturada hasta con la presencia del noise y que irá adquiriendo esta solidez progresiva casi asfixiante. La aceleración del ritmo y del tempo no hará más que incrementar la sensación de agobio, mientras lo melódico se transforma en cruda asepsia emocional que impulsa hacia lo mecánico y lo predeterminado de forma imparable. Nada en “Concretion” es aleatorio. A continuación, en el tema “Vaerglas” será la complejidad en la definición de esta nueva estructura musical lo que nos sumergirá en un entorno agreste, conmoviéndonos por su frialdad y por su violento impulso orientado a la parálisis de todo en esta virtuosa integración de lo industrial con el dark ambient entremezclándose con la transgresión sonora noise y experimental. La vida es movimiento y “Vaerglas” es todo lo contrario, tan gélido como el parón del tiempo en este mundo hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a la contemplación forzosa por inmovilización, de ahí que esta composición no le envuelva con lo sublime sino con lo siniestro, con lo terriblemente siniestro. Derivando toda la estructura hacia este torbellino conceptual industrial, experimental, y noise que deja atrás a los samples hasta prácticamente taparlos, “Vaerglas” irá presentando este reflejo sonoro con poso demoníaco en su parte final por su destructivo entorno infernal. Cerrando el álbum original “Abrader”, el tema “Hafted Maul” es una magna composición que irradia poder desde su inicio a través de este estilo industrial dimensionado de forma minimalista, y con el foco sonoro principal muy alejado del melómano. “Hafted Maul” es cíclico y colosal, imperturbable y constante, poderoso e imposible de parar, transformando lo material en pro de su inercia, de su objetivo en busca del dominio de lo inabarcable. “Hafted Maul” somete y domina hegemónicamente hasta su eclipse final.

DEAD VOICES ON AIR LOGO

Hasta “Hafted Maul” hemos disfrutado de los temas grabados por Dead Voices On Air en el año 1993 para vertebrar su álbum “Abrader” y, a continuación, las cuatro composiciones que completan esta magnífica re-edición discográfica fueron grabadas en el año 1994. En los dos siguientes temas “Papa Papa Revers” y “Honour Boe”, Mark Spybey y el mítico artista canadiense cEvin Key (Skinny Puppy) unieron su talentoso espíritu creativo en la definición sonora de estas composiciones, quedando cEvin Key al mando del sintetizador analógico Moog y perfilando bases rítmicas. Poco tiempo después, Mark Spybey, cEvin Key (Kevin William Crompton), y los míticos artistas canadienses Dwayne Rudolph Goettel (Skinny Puppy) y Phil Western (PlatEAU, Frozen Rabbit…) también mostrarían una gran creatividad sonora dentro de esta escena con su nuevo proyecto musical Dowload. El tema “Papa Papa Revers” aparecerá con estas tenebrosas estructuras sonoras de carácter cosmopolita donde el dark ambient, las bases rítmicas tribales, y la experimentación electrónica les dejarán profundamente impresionados por su transgresora esencia de vanguardia. Aunque parezca increíble, estamos en el año 1994, y “Papa Papa Revers” es una prueba contundente del estado de máxima creatividad en el cual se encontraban Mark Spybey y cEvin Key, desembocando toda esta estructura en un final sonoro de estilo ambient que es un auténtico lujo musical por este decadente regusto vintage. ¡¡¡“Papa Papa Revers”, impresionante!!! Luego, en el tema “Honour Boe” retornaremos a las ácidas atmósferas industriales pero con el foco musical mucho más cercano al melómano, estableciendo un entorno mucho más agobiante y opresivo donde los pulsos sonoros se vuelven asfixiantes para luego desaparecer, quedando un escenario minimalista tremendamente obscuro decorado con planos vocales distorsionados y degradados que se repiten con la misma insistencia cíclica de un proceso de lavado de cerebro. Cuando este luminoso escenario ambient aparezca para evolucionar rápidamente hacia el dark ambient, la entrada de planos sonoros radicales volverán a retrotraernos al estilo industrial minimalista que mutará repentinamente a este brutal entorno musical que incorpora lo experimental y el noise como base.

MARK SPYBEY

Además, el álbum “Abrader Redux” incluye los temas inéditos “Water Waeter” y “Gassbag” como auténticas joyas artísticas de Dead Voices On Air editadas discográficamente por primera vez. “Water Waeter” es una composición experimental donde el noise decora, deforma, y altera para degradar y así aumentar el impacto sonoro de este estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor. Como un minotauro cósmico, “Water Waeter” encierra en sus profundidades esa realidad oculta cuyo desvelo es mortal y cuya esencia da la vida. Claroscuros universales unidos al sentido de la materia, y cuya energía primigenia proviene de un vórtice sagrado absolutamente inefable por su carácter trascendente. Hipnótico durante su audición, “Water Waeter” es conceptualmente tan adelantado a su tiempo que suena innovador incluso dentro de la escena dark ambient más avanzada en la actualidad, pero esta composición se grabó en el año 1994. El tema “Gassbag” es más iridiscente y cristalino pero sin perder su belleza siniestra, presentando esta definición sonora psicodélica y plástica dentro del dark ambient para embriagarnos con su brillantez artística. Una clausura musical de auténtico lujo donde desvanecerse mentalmente en este arco sonoro multicromático que te atrapa en su hierática red, para luego tirar abajo este telón y mostrar una realidad obscura y tenebrosa completamente opuesta a esa ensoñación. La fantasía y la realidad ante ese espejo que siempre se romperá cuando quede reflejado el verdadero sentido de la vida. “Abrader Redux”, preciosa re-edición discográfica de esta obra maestra dentro de la escena industrial y experimental de vanguardia, habiendo sido remasterizada de forma impecable por Martin Bowes para resaltar toda la innovación musical que presentaron estos temas en la década de los noventa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

DEAD VOICES ON AIR ABRADER REDUX

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“POR LABERINTOS” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (CENTRO CULTURAL BANCAJA, 4 de febrero – 29 de mayo de 2011, VALENCIA) (Reseña #1814).

Reseña Cultural: 1814 // Reseña Literaria: 335
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: BANCAJA / CENTRO DE CULTURA CONTEMPORÁNEA DE BARCELONA (CCCB)
ISBN: 84-9803-393-9
Edición: 2010 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 172

POR LABERINTOS CATALOGO OFICIAL DE LA EXPOSICION - CENTRO CULTURAL BANCAJA

“Platón había descrito el Hades como laberinto.”

El pasado martes por la mañana hice una larga visita al Centro Cultural Bancaja (Valencia, Plaza de Tetuán, 23) con motivo de la interesante exposición “Por Laberintos” que allí se celebra desde el día 4 de febrero al 29 de mayo de 2011. Durante más de dos horas, estuve viendo, leyendo, y analizando cada uno de los paneles explicativos, elementos, y obras seleccionadas que se han dimensionado en estas salas para dar una visión bastante amplia sobre el enigmático significado del laberinto desde el principio de los tiempos. Un laberinto que, salvo en tiempos más recientes, casi siempre se estableció como un sinuoso camino unidireccional destinado a llevar inequívocamente hasta su centro a todo aquel que se adentrara en él. Ya sea con formas y dimensiones más o menos complejas, desde un punto de vista geométrico y lógico, en el fondo la forma del laberinto no ha cambiado prácticamente en su esencia hasta épocas más cercanas debido a la incorporación de bifurcaciones, caminos sin salida, y elementos de desorientación sensorial en su interior como característica del laberinto en los tiempos modernos. Por este motivo, desde un punto de vista místico y religioso, en la Antigüedad el laberinto guiaba a las personas hacia su centro siguiendo el camino marcado en su interior, evolucionado posteriormente hasta transformarse en el laberinto mental propio de la Edad Moderna donde sus bifurcaciones están destinadas a la confusión y al engaño en quienes se adentran en él, y donde incluso caminos sin salida se crean para provocar la desesperación de quienes desean llegar a su centro, aplicando técnicas psicológicas a los espacios y las formas que juegan con la mente de quienes se han aventurado en su interior. Yendo más allá aún, además el laberinto moderno no garantiza al que llega a su centro que pueda salir de él, salvo que haya utilizado la técnica de Teseo u otro inteligente sistema que le guíe con seguridad hasta la salida. Por este motivo, los bibliófilos lectores de Lux Atenea comprenderán cómo tiene sentido que, de una forma u otra, la imagen del laberinto continúe fascinándonos en la actualidad de la misma manera que lo ha venido haciendo a lo largo de los siglos.

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“El edificio del universo aparece en su estructura como un laberinto al intelecto que lo contempla.”

El culto lector de Lux Atenea que desee sumergirse en el sacro y mágico mundo de los laberintos recreado en las salas de esta exposición, como analista cultural les sugiero que se tomen su tiempo para analizar y comprender cómo el laberinto experimentó esta evolución en su sentido y significado motivado por sus diversas representaciones a lo largo de diferentes estilos, épocas, y culturas. Una comprensión que les hará cambiar la visión que previamente tenían del laberinto antes de realizar esta visita. Un antes y un después cuya diferencia será lo que marque el desvelo cultural que hayan aprendido gracias a este extraordinario evento. Además me ha encantado la amplia y completa exposición de libros, grabados, composiciones musicales, jardines… relacionados con los laberintos a lo largo de la historia y que, personalmente, me ha dejado muy sorprendido por la presencia y explicación de laberintos de concepción moderna como el inteligente laberinto de Borges, el intrigante laberinto de Brian O´Doherty, la belleza del laberinto de Michael Ayrton, el laberinto de Josep María Subirachs tan cautivador, o el precioso laberinto de Villa Pisani con torre en su centro. El libro que aquí analizo es el catálogo oficial de la exposición “Por Laberintos”, y su adquisición es más que recomendada en vista a la lujosa edición que presenta con este magnífico papel de calidad y la excelente selección e impresión de imágenes a todo color, convirtiendo esta obra en una de las referencias informativas fundamentales dentro de esta temática. Desde hace años, en Lux Atenea estoy realizando un completo análisis de importantes libros concernientes a la temática relacionada con los laberintos, la Simbología, el Misticismo, y el Mundo Sacro, y, junto a este magnífico catálogo de la exposición, les aconsejo la lectura y análisis de otras importantes obras ya reseñadas como:

– Paolo Santarcangeli “El Libro De Los Laberintos”.
– Fulcanelli “Las Moradas Filosofales”.
– Alexander Roob “Alquimia y Mística”.

En Madrid, hace años tuve ocasión de asistir a la obra “El Hilo de Ariadna” representada por el Teatro de los Sentidos, compañía dirigida por el genial Enrique Vargas, realizando un viaje por su laberinto donde la intuición quedaba como única guía ante la estimulación de los sentidos durante todo su recorrido. La obra teatro-sensorial “El Hilo de Ariadna” fue una muestra clara de cómo el laberinto sigue conservando ese halo mágico donde nuestro espíritu siempre ve y siente algo más allá de la Razón y de la Lógica. Un laberinto donde los seres humanos siempre han quedado fascinados por su influjo simbólico y metafórico sin llegar a saber del todo el sentido real de tal atracción. Un laberinto que revela una realidad existencial alejada totalmente de la vida cotidiana que la mayoría de las personas viven, ignorando lo verdaderamente trascendente. En el fondo, el laberinto es un misterio en cuyo interior el individuo siempre hallará aquello que jamás pensó que podía encontrar. “Por Laberintos”, magna exposición de obligada visita en la ciudad de Valencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El laberinto más que una prisión es un enigma, y su naturaleza particular es suficiente para hacernos prisioneros.”

POR LABERINTOS CATALOGO OFICIAL DE LA EXPOSICION CENTRO CULTURAL BANCAJA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RENÉ GUÉNON “AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL” (Reseña #1813).

Reseña Cultural: 1813 // Reseña Literaria: 334
Reseña actualizada. Publicada el 13 de junio del año 2012 en Lux Atenea.

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES PAIDÓS IBÉRICA, S.A.
ISBN: 84-493-1157-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 120

RENE GUENON AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL PAIDOS

“La realeza trabajó casi constantemente por hacerse independiente de la autoridad espiritual.”

Escrito por una de las mentes más lúcidas e inteligentes del siglo XX en todo lo referente al estudio de la Mística y de la Espiritualidad, las obras del filósofo y matemático francés René Guénon (1886-1951) se han convertido en referencias indiscutibles e ineludibles en cuanto al análisis de las religiones orientales y su trasfondo social, y en cuanto al soporte que éstas ofrecen a sus sociedades tradicionales. Precisamente el estudio en profundidad de estas estructuras sociales tradicionales se convirtió en la idea fundamental a partir de la cual ir vertebrando esta extraordinaria obra titulada con total acierto “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”. Un conflicto de intereses cuya realidad y enfrentamiento ha sido constante desde la aparición de la primera sociedad tradicional nacida con la agricultura y los primeros asentamientos urbanos. El cambio radical que supuso el paso de una sociedad nómada, cazadora, y recolectora a otra sedentaria, agraria y, posteriormente, ganadera, trajo consigo la fundación de ciudades y, dentro de las mismas, la aparición de una religión institucionalizada que dio vida y sentido al templo como eje fundamental de su culto a nivel social. Una religión cuyos dirigentes vieron muchas veces su poder amenazado por las dinastías de reyes en diferentes civilizaciones, en una lucha por la hegemonía y por la legitimidad de su dominio que ha venido siendo constante a lo largo de milenios. Con una expansión de la sociedad tradicional en prácticamente todos los confines de la tierra, o sea, allí donde era posible que el ser humano pudiera establecerse teniendo plenas garantías de que la agricultura le abastecería de alimentos con seguridad y con proyección de futuro, muchas de ellas se estructurarían en diversas capas sociales donde el rey y los líderes religiosos pugnaban por convertirse en la poderosa élite situada en lo más alto de la pirámide social, quedando nobleza, artesanos, comerciantes, y el pueblo llano, situados debajo de ellos en estos escalafones cuyo poder es inversamente proporcional al número de sus integrantes. De esta forma, tanto la teocracia (gobierno de una cultura, pueblo, o nación por unos dirigentes pertenecientes a una organización religiosa) como el imperio (el gobierno de una cultura, pueblo, o nación por una dinastía de reyes y emperadores cuyo poder está avalado por los líderes religiosos a los cuales no siempre se somete) se han convertido en los dos extremos sobre los cuales han oscilado muchas civilizaciones en todo el mundo a lo largo de la Historia. Dentro de esta amplia y detallada visión de la sociedad tradicional guiada por una élite religiosa, para René Guénon, la perfección de esta sociedad tuvo su reflejo en la sociedad de castas que ha dominado la India desde hace siglos hasta nuestros días, siendo su obra “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, uno de los mejores caminos intelectuales para poder entender las razones sociales y espirituales en las cuales René Guenón basaría sus ideas. En este libro, el bibliófilo lector de Lux Atenea se presentará ante un auténtico choque intelectual con las ideas modernas y posmodernas dominantes actualmente en nuestro mundo.

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“Individualismo y naturalismo están estrechamente unidos, pues no son en el fondo sino los dos aspectos que adopta una misma realidad, según se la considere en relación al hombre o en relación al mundo.”

En este siglo XXI que estamos viviendo, inmersos en la expansiva globalización apoyada en los flujos comerciales mundiales favorecidos por rutas de transporte y telecomunicaciones casi instantáneas que se han extendido a lo largo de todo el planeta, puedo llegar a entender que a algunos bibliófilos lectores de Lux Atenea les pueda llegar a parecer algo caduco analizar una obra donde le describirán los fundamentos religiosos de una sociedad tradicional, y cómo ésta se va degradando según sus diferentes estructuras sociales van alcanzando poder en una evolución sucesiva donde ese poder va pasando de un estrato social a otro inferior hasta llegar a la base de la pirámide social. Por este motivo, lo primero que hay que tener muy claro es que poder no significa estabilidad social. Puedo entender la crisis de la sociedad industrial (moderna) que estamos viviendo en Occidente y, por consiguiente, que la sociedad laica del Bienestar que dejó atrás a la insatisfactoria sociedad tradicional y religiosa, pueda llevar a algunos lectores a no ver una razón intelectual en este libro, ni que les motive analizar y comprender los hechos y las circunstancias que llevan a la crisis de poder en la sociedad tradicional. Pero la realidad es que la posmodernidad y la sociedad posindustrial unidas íntimamente a la globalización, todavía no han llegado a consolidarse plenamente en ninguna nación a pesar de que siguen avanzando a pasos agigantados en todo el mundo, y en esta crisis de la sociedad moderna tocada de muerte en Occidente, las alternativas de corte tradicional están viendo una oportunidad para tratar de volver a recuperar el terreno perdido pero sin la legitimidad que el estamento religioso ha de ofrecerle para hacerla más estable y duradera. Conocer y entender por qué eso es así queda detalladamente explicado en esta magnífica obra de la mano de René Guenón.

RENE GUENON AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL PAIDOS pic2

“Toda acción que no proceda del conocimiento carece de principio y no es más que vana agitación.”

Lo más curioso de todo es que este intento de cambio social hacia lo tradicional que estamos viviendo en Occidente, pero sin tener consigo el aval fundamental de la autoridad religiosa (porque la sociedad occidental no quiere volver ni oír hablar del retorno del poder religioso en sus sociedades, debido a la trágica experiencia que sus abusos de poder trajeron consigo), está creando un vacío y una apatía social de graves consecuencias futuras si esta situación no se estabiliza en los próximos años y décadas, tal y como ya describiera René Guénon en esta obra. A pesar de todos nuestros avances sociales y económicos, y, sobre todo, desde el control social por parte de la burguesía (banqueros y poder financiero principalmente) apoyándose en su control absoluto del poder económico (poder que le ha permitido dejar a la realeza y a la nobleza prácticamente anulada en su relevancia social), este mismo poder económico está haciendo aguas en cada una de las bases sobre las cuales se ha venido apoyando para dar solidez a su modelo social a lo largo de los últimos siglos, y el estrato principal en el cual se apoya toda la estructura social (la ciudadanía) viene ya reclamando una solución a su difícil situación. Con el paso del tiempo si esta dramática y desesperanzadora realidad social perdura, el conflicto y las tensiones serán inevitables. Una situación social que, independientemente del estallido de la crisis económica actual, curiosamente René Guénon ya analizó en profundidad como última fase o deriva final de la sociedad entonces tradicional, y ahora moderna y posmoderna. Por este motivo, sus pensamientos y sus razonamientos adquieren una especial importancia de plena actualidad en esta difícil etapa social y económica que estamos viviendo en Occidente. “Autoridad Espiritual y Poder Temporal”, el poder del análisis intelectual ponderado, profundo, y preciso de la realidad social y espiritual explicada con sumo detalle a través de conceptos sencillos, directos, y muy claros. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El desorden es, en el fondo, lo mismo que el desequilibrio y se manifiesta en el ámbito humano por lo que se denomina injusticia.”

RENE GUENON AUTORIDAD ESPIRITUAL Y PODER TEMPORAL

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.