YES BABY! “JERRY TRIGGER’s BALLAD” (Reseña / Review #728).

Reseña Cultural nº: 728 // Reseña Musical nº: 643

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

YES BABY - JERRY TRIGGER’s BALLAD

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés LEDA ATOMICA MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: LEDA ATOMICA MUSIQUE
Código de referencia: LAM 026
Tracklist: 1- The Bank Robbery // 2- Happy Birthday // 3- Believe In God: Chanted Song // 4- The Great Reaper // 5- Hope For A Saloon // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death // 8- White Night / White Hell (Spectrum Mix)
Artistas: Clis Gaul (programación) y Phil Spectrum (teclados y programación)
Artistas invitados: Marie Démon (coros en el tema “In Sally’s Arms”) y Tom Spectrum (guitarra en el tema “Happy Birthday”)
Trabajo musical: Yes Baby!
Diseño Artístico: Robert Billsky Bilbil (diseño y fotografía), Marie Pierre Fontaine (modelo de la portada)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el estudio Leda Atomica Musique por Phil Spectrum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- The Great Reaper // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death

Lux Atenea 4 - 4

Esta interesante fusión de trip-hop con post-rock titulada “Jerry Trigger’s Ballad” se ha convertido en una de las maravillas musicales que más me ha sorprendido en los últimos meses. Publicado en diciembre de 2013 a través del sello discográfico Leda Atomica Musique, en este extraordinario trabajo musical el dúo francés Yes Baby! nos presenta una brillante amalgama melódica perfilada con lírica de impecable estilo como exaltado refuerzo de toda la estructura sonora. Ocho magníficos temas organizados con inteligencia para vertebrar con armonía esta audición rica en matices, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum editado en un digipak de estética impactante por esa atmósfera un tanto extrema, dura y canalla que transmite su portada. Una imagen visual que contrasta totalmente con los entornos electrónicos que expansivamente se desplegarán en el primer tema, “The Bank Robbery”, con ambientes sonoros futuristas que nos llevarán a espacios melódicos más brillantes en la canción “Happy Birthday” mientras el encanto de la lírica adquiere esta categórica continuidad en “Believe In God: Chanted Song”, pero desde una perspectiva más obscura en su mensaje. Esencia siniestra que perdurará durante la audición del magnífico tema “The Great Reaper” donde la experimentación sonora es mucho más profunda y lúcida hasta resultar casi hierática, pero en su lado más nigromántico y perverso. Posteriormente, en la canción “Hope For A Saloon” las estructuras musicales se reconfigurarán hacia texturas más vibrantes en un entorno high-tech que se volverá más selénico y bohemio en el extraordinario tema “In Sally’s Arms”, auténtica joya musical de este álbum. Un escenario seductor y embriagador para ser degustado con calma mientras un espirituoso aumenta nuestra sensación de placer durante su audición. A continuación, lo trágico teñirá el cielo con las negras nubes de la decadencia en “Jerry’s Death” en esta reflexión barroca sobre la fugacidad de la vida, quedando el tema “White Night / White Hell (Spectrum Mix)” como punto y final de este viaje musical por nuevos e innovadores conceptos artísticos que están revolucionando esta escena en la segunda década del siglo XXI. “Jerry Trigger’s Ballad”, fascinación y encanto provocados por el fértil talento de estos dos artistas de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

POST SCRIPTVM “BENOMMENHEIT” (Reseña / Review #727).

Reseña Cultural nº: 727 // Reseña Musical nº: 642

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

POST SCRIPTVM - BENOMMENHEIT

Quiero dar las gracias a ANDREY FILIMONOFF por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: TESCO ORGANISATION
Código de referencia: TESCO 092
Tracklist: 1- Horrorbirth // 2- W.A.L.S.C.H. // 3- Corners // 4- Faces Like Masks // 5- Sick Of Shadows // 6- Nature Morte // 7- Eerie Cargo // 8- Clinging On Like Grim Death // 9- Mal De Débarquement
Trabajo musical: Post Scriptvm
Datos técnicos: Grabado entre los años 2010 y 2013, masterizado por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Terrorífica obra maestra para ser disfrutada de principio a fin.

dedicatoria post scriptum

El pasado 24 febrero fue presentada esta impresionante edición del álbum de Post Scriptvm “Benommenheit” publicada por el prestigioso sello discográfico alemán Tesco Organisation. Con una estética extrema y siniestra en su diseño artístico como impactante entrada visual al extraordinario trabajo musical contenido en este CD Picture, en “Benommenheit”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una ecléctica fusión de música dark-ambient e industrial compuesta con maestría en los nueve temas que vertebran este obscuro e hipnótico álbum. Un auténtico shock emocional que dará comienzo con total e implacable contundencia en cuanto el terrorífico tema “Horrorbirth” empiece a apoderarse de nuestra mente con estas fantasmagóricas ambientaciones más propias de un demoníaco y caótico inframundo. A continuación, con “W.A.L.S.C.H.” propagando el pánico a nuestro alrededor, la sensación de miedo y de temor irracional profundo verá aumentada su intensidad en “Corners”, para luego empujarnos con fuerza a un vacío con ecos de tormento y sufrimiento en “Faces Like Masks” que parecerá no tener fin. Una tensa calma melódica aparecerá con el tema “Sick Of Shadows” para luego ir aumentando los niveles de angustia y de descontrol interior en “Nature Morte” en esta mefistofélica representación del sueño eterno. Niveles de dolor y de perturbación psicológica representados con siniestra definición en los pasajes melódicos para piano en “Eerie Cargo” que nos dejarán el alma helada ante el dilema de lo enigmático y de lo incomprensible para la Razón. Una mirada al abismo del misterio insondable que, en “Clinging On Like Grim Death”, vendrá acompañada con las ascuas de la incertidumbre y de la inseguridad como trasfondo real del sentimiento de intrascendencia ante la poderosa magnificencia de lo inmisericorde. Finalmente, los lúgubres cromatismos sonoros del tema “Mal De Débarquement” clausurarán este espectacular trabajo artístico destinado a convertirse en referencia obligada dentro de la escena dark-ambient más innovadora. Con el excelso álbum “Benommenheit”, Post Scriptvm ha logrado alcanzar lo más difícil para un artista: crear una obra destinada a convertirse en un mito, en un ejemplo de creatividad y de genialidad a través del don para la composición. Un esplendoroso trabajo artístico de obscura sombra sonora que no hará más que aumentar el prestigio de un sello discográfico tan ilustre como es Tesco Organisation. “Benommenheit”, terror musical en estado puro inhumado en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VASHTA NERADA “LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY” (Reseña / Review #726).

Reseña Cultural nº: 726 // Reseña Musical nº: 641

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

VASHTA NERADA - LIVING AS THE SHADOW OF YOUR PREY

Quiero dar las gracias a ALAN HERRICK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: AURICULAR RECORDS
Tracklist: 1- To Ascend Through Your Shadow // 2- Summoned With Insistent Eldritch Voices // 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 4- The Cultivation of Perfect Ashlar // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 6- …and Peter Spoke in Tongues // 7- Tone Deaf // 8- (dis)Assembled // 9- Futurity Casts Upon // 10- In The Key of Gold // 11- Windstorm
Artistas: Alan Herrick y M^+H Lewis
Trabajo musical: Vashta Nerada
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 9- Futurity Casts Upon

Lux Atenea 4 - 4

Presentado el pasado 21 de marzo, el álbum “Living As The Shadow Of Your Prey” de Vashta Nerada es un magnífico trabajo musical que ha sido editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Auricular Records con más de veinte años de experiencia dentro de la escena musical dark-ambient, drone, ambient… El estético diseño ideado para su portada, una imagen abstracta que presenta ciertos reflejos orgánicos, encuentra su más perfecta armonía hasta en el propio nombre del grupo, Vashta Nerada, o sea, el nombre de esos extraños y letales seres microscópicos pertenecientes al universo de ciencia-ficción creado para la famosa serie de televisión británica Doctor Who. Formado por los artistas M^+H Lewis (Noisepsalm) y Alan Herrick (Nux Vomica), Vashta Nerada encuentra su esencia ecléctica musical dentro de estilos como el ambient, dark-ambient y la música electrónica experimental a través de extraordinarias composiciones caracterizadas por sus texturas sonoras, su amplitud dimensional y sus cromatismos casi orgánicos, por lo que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia. Así de complejo y seductor se presentará el primer tema del álbum, “To Ascend Through Your Shadow”, lleno de pulsante vitalidad que evolucionará hacia dinamismos ambientales más fluidos y expansivos en “Summoned With Insistent Eldritch Voices”, para luego metamorfosearse en texturas sonoras etéreas y siniestras con el espectacular tema “The Parthenogenesis of Oneiroi”. Posteriormente, en “The Cultivation of Perfect Ashlar” todo se reconfigurará hacia entornos musicales de tacto metálico e industrial que desembocarán en el obscuro abismo de la composición “Enantiodromia; And Assimilation Of” donde la incertidumbre de lo ambientalmente fantasmagórico nos dejará sobrecogidos, retornando a pasajes orgánicos e industriales de inquietante sonoridad en “…and Peter Spoke in Tongues” para luego ver frenado poco a poco su impulso secuencial en cuanto se abra la magia sonora del tema “Tone Deaf”. El talento creativo de Vashta Nerada dentro de la música electrónica experimental tendrá una de sus máximas expresiones en este álbum en “(dis)Assembled”, sirviendo de contundente contraste sonoro para resaltar aún más la belleza siniestra manifestada con enérgica e hipnótica presencia en “Futurity Casts Upon”. Con “In The Key of Gold”, todo se volverá más luminoso en una atmósfera de calidez y confort que sutilmente nos llevará al tema “Windstorm”, magnífica composición encargada de clausurar este brillante trabajo musical a través de un retorno sonoro a lo primigenio, a esa raíz conceptual de cuya fuente emana cada una de las inspiradas ambientaciones que dan vida a estas composiciones. “Living As The Shadow Of Your Prey”, arte magistral en la creación de temas musicales experimentales de estimulante espíritu de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EPOCH “SANCTIMONIUM” (Reseña / Review #725).

Reseña Cultural nº: 725 // Reseña Musical nº: 640

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

EPOCH - SANCTIMONIUM

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecowallet de seis paneles, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CARBON 12 RECORDS
Código de referencia: C12008
Tracklist: 1- The Rise // 2- Staatkunst // 3- Cold Wave Cold War // 4- Disciples Of Mars // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall // 8- Sanctimonium
Artistas: Ken Holewczynski
Trabajo musical: Ken Holewczynski
Diseño Artístico: The State Of Flux Staatkunst
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Rise // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall

Lux Atenea 4 - 4

Presentado el pasado 21 de marzo a través del sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS en una edición limitada de 100 unidades numeradas a mano, el nuevo trabajo musical de Epoch titulado “Sanctimonium” ha sido engalanado con un elegante diseño de estética imperial moderna creado por The State Of Flux Staatkunst, y donde las imágenes utilizadas como trasfondo ofrecen una atrayente dimensión 3D que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical marcial. Ocho contundentes temas compuestos por Ken Holewczynski, alma máter de Epoch, e inspirados en la realidad política occidental en este siglo XXI donde la información (y la cultura) se ha convertido en el eje principal de la consolidación del poder. Hace varios miles de años, dentro del terreno militar el maestro chino Sun Tzu ya daba mayor valor a la información y contra-información, a la psicología, y al conocimiento del comportamiento humano que al número de efectivos de un ejército enemigo. Y la guerra, como prolongación de la política pero por otras vías (Karl von Clausewitz), sigue teniendo peso dentro de las decisiones tomadas por el poder para mantener, asegurar o ampliar su área de influencia y control. Una fértil fuente de inspiración para estos extraordinarios temas donde la música adquiere ese espíritu épico tan envolvente en su dinamismo de vanguardia, mientras los trasfondos sonoros van configurando y dando un carácter único a cada uno de ellos, como así podrán comprobarlo fielmente en cuanto inicien la audición de este magno álbum. Con el espectacular tema “The Rise”, una sublime composición tan expansiva y épica en su enérgico dinamismo sonoro como el halo imperial, fuerzas imparables se desencadenarán para echar abajo cualquier oposición que se presente y que, en “Staatkunst”, adquirirán una mayor amplitud sensorial y un tempo marcial más pronunciado cuya transición melódica nos llevará al tema “Cold Wave Cold War”, psicológicamente más envolvente y reflexivo. Posteriormente, en “Disciples Of Mars”, lo apolíneo se alzará con su más augusta efigie artística desarrollándose musicalmente de forma asertiva y emotiva en su mensaje apoyándose sonoramente en pasajes electrónicos definidos por su incontenible impacto. Pero será en “All Heil The Chief” donde lo melódico adquiera ese protagonismo de corte retro donde se implementan modernidad y progreso en pro del Estado con Ken Holewczynski en estado de gracia durante su composición, teniendo continuidad sus texturas sonoras en esta mirada a la consciencia recreada con maestría en el tema “Information Is Power [NSA Ultra Mix]”. Con la excelsa composición “The Fall”, majestuosa y brutalmente intensa como potente preludio del tema “Sanctimonium”, la solemnidad terminará finalmente por adueñarse y condicionar cada uno de nuestros impulsos en esta admirable recreación sonora del uso de la tecnología y del conocimiento para crear falsos espejos que fascinen por su supuesta esencia sagrada alzada en la magnificencia. “Sanctimonium”, música industrial estructural y conceptualmente de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PHINX “HÒLTZAR” (Reseña / Review #724).

Reseña Cultural nº: 724 // Reseña Musical nº: 639

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

PHINX - HÒLTZAR

Quiero dar las gracias a IL VEZZO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM1017CD
Tracklist: 1- Höarn De Hòltzar // 2- Deneb’s Map // 3- Crystals, Flames And Cities // 4- The 5th Kingdom Pt. 1 // 5- The 5th Kingdom Pt. 2 // 6- Trolls // 7- Ministry Of Fog // 8- Music For Minerals // 9- Kubla Khan // 10- Not For Animals // 11- Pach Un Khnottn // 12- The Architect Of The Shapes
Artistas: Francesco Fabris (vocalista, guitarra, sintetizador y piano), Pietro Secco (bajo y sintetizador), Alberto Paolini (batería y percusión) y Daniele Fabris (sintetizadores y secuenciadores)
Trabajo musical: Phinx
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Höarn De Hòltzar // 3- Crystals, Flames And Cities // 5- The 5th Kingdom Pt. 2

Lux Atenea 4 - 4

Publicado en el mes de abril de 2013 a través del sello discográfico Irma Records, el extraordinario álbum “Hòltzar” del grupo italiano Phinx contiene en su interior doce impresionantes temas englobados dentro del estilo musical non-mainstream gracias a esta talentosa estructuración sonora de resplandeciente belleza. Engalanado con un diseño de portada de estética obscura y un tanto ambient en el estilo, de lo que no cabe la menor duda es que los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo van a quedar profundamente impresionados por su calidad musical, y por su ecléctica e innovadora concepción artística. Una esplendorosa creatividad que les conmoverá desde el primer tema, “Höarn De Hòltzar”, donde las pinceladas melódicas ofrecen un espectro musical rico en matices mientras su espíritu lírico ofrece ese plano racional tan cercano a nuestro Yo. Una talentosa esencia musical ecléctica que tendrá su continuidad en la canción “Deneb’s Map”, en una evolución mucho más serena hasta su potente ruptura al final del tema como contundente antesala de “Crystals, Flames And Cities”, conceptualmente más rock, más siniestro, más afilado hasta convertirse en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“Crystals, Flames And Cities”, el latente infierno de la posmodernidad!!! Posteriormente, el tema “The 5th Kingdom”, dividido en dos partes, nos hará sumergirnos en este desolado escenario inicial cuyo trasfondo sonoro irá cambiando progresivamente hacia ambientaciones instrumentales más preciosistas y delicadas en un conjunto global marcado por la soledad que, en la segunda parte, vendrá definido por una espectacular expansión sensorial a través de esta magna composición ambient. ¡¡¡“The 5th Kingdom Pt. 2”, impresionante!!! Pero la ira de las furias se desencadenará en un tema tan salvaje y brutal como “Trolls” mientras el horizonte se cubre de ígneos y llameantes reflejos, y las cenizas van extendiendo el dominio de la oscuridad en este lado del mundo. Dando un giro radical al estilo musical, la canción “Ministry Of Fog” aparecerá con una estructura apoyada en bases electrónicas fugazmente pincelada con pasajes instrumentales que nos llevarán directamente al tema “Music For Minerals” sin romper en ningún momento el equilibrio y la armonía sonora alcanzada. Con una concepción mucho más ecléctica se presentará la canción “Kubla Khan” antes de que el tema “Not For Animals” prolongue esta fase del álbum protagonizada por una amalgama de estilos musicales, quedando “Pach Un Khnottn” impregnado por esta atmósfera de introspección, dudas y choques emocionales cuya inestabilidad desembocará en “The Architect Of The Shapes”, tema encargado de clausurar este talentoso trabajo donde la transgresión musical siempre ha sido una constante. “Hòltzar”, cuando la vanguardia artística provoca al melómano con perspectivas musicales tan novedosas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHIFT “ALTAMONT RISING” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #723).

Reseña Cultural nº: 723 // Reseña Musical nº: 638

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

SHIFT - ALTAMONT RISING

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR195CD
Tracklist: 1- Circling Raptor // 2- They Don’t Suffer Enough // 3- The Raptors Talons Tore Their Flesh I // 4- Shelter // 5- Rising // 6- The Raptors Talons Tore Their Flesh II // 7- The Greatest Ecstasy
Artistas: Shift
Trabajo musical: Shift
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- They Don’t Suffer Enough // 7- The Greatest Ecstasy

El pasado 7 de abril, el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum musical de Shift titulado “Altamont Rising”, habiendo sido publicado en dos magníficas ediciones: en CD y en vinilo LP edición limitada de 100 unidades numeradas. En este quinto álbum, Shift continúa desarrollando y expandiendo su innovador estilo musical death industrial y harsh noise a través de potentes construcciones sonoras inspiradas en tres fuentes artísticas principales como son la mítica película del maestro Coppola “Apocalypse Now”, “Valhalla Rising”, y el evento musical Altamont Free Festival. Con una estética sobria y un tanto siniestra en la imagen de portada, su arrolladora contundencia sonora hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música noise e industrial, pero en una concepción mucho más extrema tras haber llevado a cada una de estas complejas estructuras sonoras al límite de su espectro. A pesar del enérgico predominio del sonido sobre la lírica, es precisamente la fuerza musical de esta última en las composiciones de Shift lo que está caracterizando precisamente a su particular estilo de composición, como así podrán comprobarlo desde el inicio de la audición de este álbum en cuanto sean absorbidos por las brutales olas noise e industriales del tema “Circling Raptor”, en una espiral de destrucción psíquica y material que tendrá su prolongación sonora en “They Don’t Suffer Enough”, pero mucho más futurista, ambientalmente high-tech, y filosóficamente posmoderno en su mensaje. En “The Raptors Talons Tore Their Flesh I”, el espectro sonoro dará un mayor salto en su intensidad y contundencia hasta transformarse en un inmisericorde torbellino de destrucción hasta convertirse este paisaje recreado en una dramática hecatombe industrial, desencadenándose el caos y la tragedia en cuanto el tema “Shelter” haga su aparición en nuestro equipo de música hasta que bases sonoras noise pasen a adquirir un mayor protagonismo en una composición tan sobrecogedora como “Rising”. Inquietud interior y angustia creciente cuyas llamas psicológicas se realimentarán en su devastador e insaciable instinto apocalíptico en “The Raptors Talons Tore Their Flesh II”, preconfigurando la apoteosis final del álbum con un tema tan desolador y decadente como “The Greatest Ecstasy” en este supremo ocaso de aflicción. “Altamont Rising”, música extrema de vanguardia para melómanos del siglo XXI con almas sensibles a la innovación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BURIAL HEX “IN PSYCHIC DEFENSE” (COLD SPRING RECORDS, abril 2014) (Reseña / Review #722).

Reseña Cultural nº: 722 // Reseña Musical nº: 637

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

BURIAL HEX - IN PSYCHIC DEFENSE

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británco COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR197CD
Tracklist: 1- In Psychic Defense // 2- Hunger // 3- Fantasie // 4- Und Fuge // 5- To Birth The Rotted Sun // 6- [Or: War] // 7- The Tower
Artistas: Clay Ruby
Trabajo musical: Clay Ruby
Diseño Artístico: Nathan Ritter (diseño gráfico)
Datos técnicos: Masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Talento musical representado en el eclecticismo musical más absoluto. Así de innovador se presenta el arte musical de Burial Hex en el ilustre recopilatorio “In Psychic Defense” presentado el pasado 7 de abril a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records. Engalanado con una magnífica portada de estética mística, simbólicamente mágica, y de trasfondo intuitivamente sacro diseñado por Nathan Ritter, esta joya musical post-industrial atesora en su interior siete espectaculares temas hasta vertebrar una obra maestra del siglo XXI de sublime categoría artística. Un excelso recopilatorio en el que sabia y oportunamente se han reunido estos temas publicados en ediciones ya prácticamente imposibles de encontrar, y que será de adquisición obligada para todo melómano lector de Lux Atenea deseoso de tener en propiedad lo más selecto y exclusivo en su colección discográfica privada. Una grandeza artística con el sello artístico de calidad de Burial Hex que, en el álbum “In Psychic Defense”, nos abre sus augustas puertas musicales a través de los vibrantes pasajes instrumentales que dan base y elegancia melódica a este spleen musical titulado “In Psychic Defense”. ¡¡¡Mejor entrada musical, imposible!!! Una nitidez sonora en donde se aprecia claramente la experta mano del maestro Martin Bowes en su masterización y que, en la canción “Hunger”, nos llevará a ambientaciones hipnóticas y fantasmagóricas de tenebroso trasfondo ritual donde lo misterioso es sinónimo de amenaza, quedando el melódico tema “Fantasie” como ejemplo claro y directo del espíritu musical ecléctico de Burial Hex. Dando continuidad a este entorno sonoro electrónico, “Und Fuge” expandirá nuestros sentidos con esta serena y armoniosa composición instrumental de corte etéreo y new age. Una delicia musical que nos llevará directos a este abrupto acantilado llamado “To Birth The Rotted Sun” donde lo dramático y lo sublime parecen fundirse en medio del caos para relanzarnos emocionalmente con dinamismos sonoros inquietantes que dan carácter sonoro a “[Or: War]” hasta llevarlo a las fronteras mismas del noise, pero para tantearlas y no cruzarlas en profundidad. Finalmente, será en el tema “The Tower” donde se materializará el inexorable colapso de este recopilatorio con esta atmósfera sonora luminosa que irradia incluso esperanza y positivismo conceptual. “In Psychic Defense”, cuando el talento creativo no conoce ni límites ni fronteras dentro del ecléctico universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Rafał Kołacki “NINKYO DANTAI” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #721).

Reseña Cultural nº: 721 // Reseña Musical nº: 636

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Rafał Kołacki - NINKYO DANTAI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / NOISEN RECORDS / HUTA ARTZINE
Código de referencia: ZOHAR 068-2 / D 006 / HUTA_SND002
Tracklist: 1- α // 2- β // 3- γ // 4- α+ // 5- β+ // 6- γ+
Artistas: Rafał Kołacki
Trabajo musical: Rafał Kołacki
Diseño Artístico: Ewa I Jacek Doroszenko (diseño gráfico)
Datos técnicos: Producido y mezclado por Rafał Kołacki, masterizado por Huta Artzine
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- α+ // 5- β+

Lux Atenea 4 - 4

Cuando la voluntad artística de las cooperaciones discográficas está dirigida a hacer realidad auténticas joyas musicales, aparecen excelsas obras como el álbum “Ninkyo Dantai” de Rafał Kołacki. Un ilustre fruto artístico tras las cooperación entre el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art, Noisen Records y Huta Artzine presentado en una espectacular edición limitada de trescientas unidades, noventa y tres de las cuales han sido diseñadas por Ewa and Jacek Doroszenko para ser incluidas en una bolsa muy especial. De estética impactante donde el color rojo sobre fondo blanco adquiere su más intrigante mensaje visual a través de formas y perfiles psicológicamente perturbadores, Rafał Kołacki nos presenta en su ópera prima seis extraordinarios temas musicales caracterizados por su esencia de vanguardia a través de una modernidad sonora y un minimalismo musical genialmente concebidos y definidos dentro del universo experimental. “Ninkyo Dantai” es el título de este álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a las mágicas texturas sonoras que dan personalidad y carácter a cada una de estas composiciones. Puro hedonismo sonoro experimental que tendrá su inicio a través de los elegantes destellos melódicos del tema “α” donde lo mántrico y lo chamánico parecen confluir en un mismo plano existencial. A continuación, lo histriónico hará acto de presencia en el tema “β” para desembocar en la plácida orilla de la composición “γ” cuya base sonora estructural evolucionará hacia ese tempo sereno y constante que lleve a nuestro inconsciente a desconectar de la realidad que nos rodea. Posteriormente, el tema “α+” nos sacará de ese reino del loto para sumergirnos en planos existenciales introspectivos donde la oscuridad interior solamente puede ser iluminada por la Razón, presentándose con mayor fuerza e intensidad la composición “β+” como prolongación conceptual del primer tema del álbum que será la antesala de la composición “γ+”, moderna y cosmopolita en su esencia para ser reorientada hacia caminos espirituales de corte oriental en esta particular visión del equilibrio emocional. “Ninkyo Dantai”, el revolucionario talento musical de Rafał Kołacki como compositor de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

…AND WE WERE SHADOWS “BEYOND THE LIGHTS” (Reseña / Review #719).

Reseña Cultural nº: 719 // Reseña Musical nº: 634

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

AND WE WERE SHADOWS - BEYOND THE LIGHTS

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 005
Tracklist: 1- Beyond The Lights // 2- In Chains // 3- Permanent Clouds // 4- Out Of Control // 5- Modern Slavery // 6- Lower Tone // 7- Heavier To The Ground // 8- CDF // 9- Virtuosity // 10- Beyond The Lights Reprised
Artistas: …And We Were Shadows
Trabajo musical: …And We Were Shadows
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights
Datos técnicos: Producido y mezclado por Swiss Dark Nights, grabado en el año 2013 en Brighton Music Hall
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In Chains // 3- Permanent Clouds // 6- Lower Tone

En el mes de octubre del pasado año, el sello discográfico Swiss Dark Nights (dirigido por Valerio Lovecchio) presentó este magno trabajo musical creado por el dúo italiano …And We Were Shadows. Publicado en una edición limitada de 300 unidades, el álbum “Beyond The Lights” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta innovadora propuesta musical dark-wave de influjo sonoro un tanto cold-wave por la obscura asepsia emocional que transmiten cada uno de los diez temas que vertebran este extraordinario trabajo. Una lejanía sentimental nihilista e individualista en su centrífuga visión del mundo que asombrará tanto a las almas enamoradas de la Belleza Siniestra, como a los espíritus desencantados con los nuevos aires existenciales posmodernos que están soplando con fuerza en este siglo XXI, y cuya filosofía conceptual ha quedado fielmente reflejada en esta portada fría y sobria donde lo orgánico y lo árido parecen transformarse en otro estado material. Sin lugar a dudas, “Beyond The Lights” de …And We Were Shadows será uno de los álbumes que más apego y sensibilidad despertará en los melómano por su innovadora sonoridad y por el fértil talento musical que este dúo italiano presenta en cada uno de estos temas donde melodía y lírica son engalanadas con la aristocrática elegancia del obscuro y siniestro terciopelo donde suavidad al tacto sonoro, y la firmeza musical, se entremezclan para seducir nuestros sentidos.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema instrumental “Beyond The Lights” como antesala musical del tema “In Chains”, donde el desasosiego y la soledad exigen su tributo en embriagadora esencia perfumada con aciago spleen decadentista. ¡¡¡“In Chains”, impresionante!!! Furtivas miradas a las paredes de tu habitación, pensamientos decadentes sonriendo para luego desvanecerse en el techo, y con el tema “Permanent Clouds” sonando en este melancólico ambiente, la mirada a través de la ventana nunca hallará ese horizonte de luz que dé esperanza. Posteriormente, en “Out Of Control”, las sombras del olvido nos invitarán a bailar en esta danza tenebrosa donde el caos será dueño absoluto de nuestro destino, quedando el enérgico tema “Modern Slavery” como testimonio vital escrito con la sangre del sensible outsider echado a un lado por la sociedad por su incorruptible orgullo, hasta que el elegante tema “Lower Tone” tome el relevo lírico sumergiéndose en esta hiel recreada instrumentalmente que ha de ser bebida como ineludible pago por continuar vivo. Con el tema “Heavier To The Ground” condicionando sonoramente nuestro entorno hasta embrujar nuestro espíritu y atraernos hacia ese lado donde se esconden secretos ocultos, elevando un nivel la intensidad musical se presentará la vibrante canción “CDF” para revelarnos ese otro plano a través del cual observar la realidad y que desembocará en un nuevo horizonte etéreo que surgirá del precioso tema “Virtuosity”, hasta que “Beyond The Lights Reprised” extienda el telón musical que clausura este admirable trabajo. “Beyond The Lights”, exquisita delicatessen musical dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.