Reseña Cultural nº: 730 // Reseña Musical nº: 645

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista francés PHILIPPE BLACHE por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas, edición limitada de 50 unidades, libreto firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2014
Sello discográfico: TRIPLE MOON RECORDS
Código de referencia: TMR-001
Tracklist: 1- The Blood Out Of A Mother´s Breast // 2- First Tears At Dusk // 3- Child Of A New Light // 4- The Ecstatic Search // 5- Wounded Angels // 6- Silences Initiatiques
Artistas: Philippe Blache (instrumentos y electrónica) y Effrosyni Papamichalopoulou (vocalista y lírica)
Trabajo musical: Philippe Blache, salvo los temas “The Blood Out Of A Mother´s Breast”, “The Ecstatic Search” y “Wounded Angels” por Philippe Blache y Effrosyni Papamichalopoulou
Diseño Artístico: Jana Brike
Datos técnicos: Temas grabados entre septiembre de 2013 y marzo de 2014, masterizado por Giuseppe Verticchio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra maestra del neoclasicismo por excelencia

Cuando el maestro Philippe Blache me comentó que en este nuevo álbum iba a contar con la ilustre colaboración de Effrosyni Papamichalopoulou, vocalista del mítico grupo Decadence, me imaginaba que el resultado artístico de este trabajo iba a ser mucho más que excelente. Y así de contundentes se han confirmado mis pensamientos al respecto tras la reciente presentación de esta joya musical titulada “Child Of A New Light”, publicada a través del sello discográfico Triple Moon Records en formato digital y en esta preciosa edición limitada de 50 unidades diseñada con una elegante estética etérea por Jana Brike. Después de haber escuchado y analizado esta excelsa obra, puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que “Child Of A New Light” se ha convertido en el mejor álbum de Day Before Us publicado hasta el momento. Un dorado crisol artístico cuyo vitriol neoclásico ha sido posible gracias a la maestría musical de Philippe Blache y al talento lírico de Effrosyni poéticamente armonizado con su precioso registro de voz. Con estas obras de arte presentadas ante su público, Day Before Us vuelve a deslumbrar con este prodigioso despliegue sonoro donde la interpretación musical alcanza su mayor brillantez a través del impecable trabajo de masterización realizado por Giuseppe Verticchio en esta edición. Una calidad sonora que será muy apreciada por los melómanos más exigentes dentro de la escena musical neoclásica a los que invito a adquirir esta ilustre edición limitada. Un álbum que disfrutarán una y otra vez in aetérnum. Por este motivo, iniciamos este sofisticado y aristocrático viaje musical sumergiéndonos en este paraíso neoclásico llamado “The Blood Out Of A Mother´s Breast” para quedar rendidos ante la magnificencia vocal desplegada por Effrosyni en esta composición. ¡¡¡“The Blood Out Of A Mother´s Breast”, culto a la música neoclásica!!! Pureza emocional que emana a través del filtro de la inocencia, y que se metamorfoseará en melodías para piano de sublime belleza en “First Tears At Dusk” cuyo final será la extraordinaria antesala musical de un tema tan emotivo como “Child Of A New Light”, donde sensibilidad y meditación nos arrastrarán con sus enérgicas olas de reflexión a la orilla de la transmutación espiritual en “The Ecstatic Search” mientras Effrosyni, acompañada de este chamánico piano, nos envuelve con su hipnótico embrujo vocal para adentrarnos en una introspección de obscuro y revelador fondo. Un perfilamiento sonoro de barroca complejidad que en “Wounded Angels” alcanzará su más radiante luz, disolviéndose la oscuridad con el incontenible impulso de ese idealismo que siempre desemboca en la perfección a través del lenguaje simbólico. Con el tema “Silences Initiatiques” extendiendo este aterciopelado telón de clausura, la serenidad y la armonía reinarán en este ambiente sonoro para hacernos sentir en nuestro interior esa esencia primigenia que poco a poco hemos perdido con el paso del tiempo. “Child Of A New Light”, cuando el talento musical se encuentra en estado de gracia aparecen estas obras maestras. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 729 // Reseña Musical nº: 644

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a CHESTER HAWKINS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: INTANGIBLE ARTS
Código de referencia: IA016
Tracklist: 1- Iodine // 2- Nematode // 3- Malattia Del Sonno // 4- Plasmid // 5- Isle Of Dogs // 6- The Brood // 7- Slender Loris // 8- Proximity Fuze // 9- From Away
Artistas: Chester Hawkins
Trabajo musical: Chester Hawkins
Diseño Artístico: Hawkins
Datos técnicos: Grabado entre los meses de febrero y noviembre de 2013 en Washington DC, salvo el tema “Malattia Del Sonno” en directo en el Sonic Circuits Festival (3 de octubre), y el tema “From Away” grabado en el Yankee Clipper Motel en la ciudad estadounidense de Belfast, Maine (23 de junio).
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Malattia Del Sonno // 7- Slender Loris

Talento musical experimental. Así de clara y contundente se presenta la obra musical de Chester Hawkins “Semisolids”, publicada el pasado día 22 de febrero a través del sello discográfico Intangible Arts en una magnífica edición en digipak de siniestra estética en su diseño. Ciencia y obscuridad entremezclándose en estas impactantes imágenes que, al ser observadas, provocan esta extraña fusión de lo tenebrosamente atrayente y lo misteriosamente científico que ha resultado perfecto para definir visualmente la esencia conceptual de este revolucionario trabajo musical. ‎“Semisolids” es un álbum que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por lo que su adquisición es más que recomendable, sobre todo, teniendo en cuenta que estará a la venta en performances y conciertos ofrecidos por Chester Hawkins. Vertebrado por nueve temas, ‎“Semisolids” guarda en su interior impresionantes estructuras sonoras englobadas dentro de la música experimental cuyo eclecticismo refleja fielmente esta gran pasión artística desarrollada con inteligente creatividad, hasta llegar a visiones sonoras de vanguardia que sitúan a Chester Hawkins como una de las más talentosas mentes musicales en la actualidad. Con fuerte carácter sonoro se presentará una composición tan sobrecogedora como “Iodine”, sobre todo si realizan esta audición en mitad de la noche cuando los sentidos ven amplificada su sensibilidad. Sonidos afilados e irritantes como trasfondo que nos acompañarán hasta que el tema “Nematode”, mucho más cibernético en su ambientación high-tech, nos sumerja en la excelsa composición “Malattia Del Sonno” donde las divagaciones mentales nos llevarán a esa placentera frontera situada entre el ideal y lo onírico. Posteriormente, el mágico tema “Plasmid” nos invitará a tocar la inquieta llama de la creación con nuestra imaginación hasta que “Isle Of Dogs” extienda el hechizo sonoro de Chester Hawkins a través de pulsantes entornos industriales que derivarán a texturas más orgánicas y cristalinas en “The Brood”. Miradas primigenias que todo lo observarán y analizarán desde el otro lado del velo en “Slender Loris” para luego pasar a un estado más digitalizado y concreto en “Proximity Fuze”, adquiriendo en este proceso las características secuenciales que le dan base estructural. Con el tema “From Away”, inspirado en un payaso bromista al que está dedicado, Chester Hawkins pondrá el punto y final a esta aventura sonora experimental a través de una composición musical mucho más compleja y dinámica donde los espacios se irán estrechando hasta llevar al melómano a ambientaciones donde lo angustioso y lo expansivo han sido fusionados con absoluta maestría en cada una de sus transiciones. ‎“Semisolids”, glorioso placer musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 728 // Reseña Musical nº: 643

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico francés LEDA ATOMICA MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: LEDA ATOMICA MUSIQUE
Código de referencia: LAM 026
Tracklist: 1- The Bank Robbery // 2- Happy Birthday // 3- Believe In God: Chanted Song // 4- The Great Reaper // 5- Hope For A Saloon // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death // 8- White Night / White Hell (Spectrum Mix)
Artistas: Clis Gaul (programación) y Phil Spectrum (teclados y programación)
Artistas invitados: Marie Démon (coros en el tema “In Sally’s Arms”) y Tom Spectrum (guitarra en el tema “Happy Birthday”)
Trabajo musical: Yes Baby!
Diseño Artístico: Robert Billsky Bilbil (diseño y fotografía), Marie Pierre Fontaine (modelo de la portada)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en el estudio Leda Atomica Musique por Phil Spectrum
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- The Great Reaper // 6- In Sally’s Arms // 7- Jerry’s Death

Esta interesante fusión de trip-hop con post-rock titulada “Jerry Trigger’s Ballad” se ha convertido en una de las maravillas musicales que más me ha sorprendido en los últimos meses. Publicado en diciembre de 2013 a través del sello discográfico Leda Atomica Musique, en este extraordinario trabajo musical el dúo francés Yes Baby! nos presenta una brillante amalgama melódica perfilada con lírica de impecable estilo como exaltado refuerzo de toda la estructura sonora. Ocho magníficos temas organizados con inteligencia para vertebrar con armonía esta audición rica en matices, como así lo podrán disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum editado en un digipak de estética impactante por esa atmósfera un tanto extrema, dura y canalla que transmite su portada. Una imagen visual que contrasta totalmente con los entornos electrónicos que expansivamente se desplegarán en el primer tema, “The Bank Robbery”, con ambientes sonoros futuristas que nos llevarán a espacios melódicos más brillantes en la canción “Happy Birthday” mientras el encanto de la lírica adquiere esta categórica continuidad en “Believe In God: Chanted Song”, pero desde una perspectiva más obscura en su mensaje. Esencia siniestra que perdurará durante la audición del magnífico tema “The Great Reaper” donde la experimentación sonora es mucho más profunda y lúcida hasta resultar casi hierática, pero en su lado más nigromántico y perverso. Posteriormente, en la canción “Hope For A Saloon” las estructuras musicales se reconfigurarán hacia texturas más vibrantes en un entorno high-tech que se volverá más selénico y bohemio en el extraordinario tema “In Sally’s Arms”, auténtica joya musical de este álbum. Un escenario seductor y embriagador para ser degustado con calma mientras un espirituoso aumenta nuestra sensación de placer durante su audición. A continuación, lo trágico teñirá el cielo con las negras nubes de la decadencia en “Jerry’s Death” en esta reflexión barroca sobre la fugacidad de la vida, quedando el tema “White Night / White Hell (Spectrum Mix)” como punto y final de este viaje musical por nuevos e innovadores conceptos artísticos que están revolucionando esta escena en la segunda década del siglo XXI. “Jerry Trigger’s Ballad”, fascinación y encanto provocados por el fértil talento de estos dos artistas de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 727 // Reseña Musical nº: 642

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ANDREY FILIMONOFF por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles, firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: TESCO ORGANISATION
Código de referencia: TESCO 092
Tracklist: 1- Horrorbirth // 2- W.A.L.S.C.H. // 3- Corners // 4- Faces Like Masks // 5- Sick Of Shadows // 6- Nature Morte // 7- Eerie Cargo // 8- Clinging On Like Grim Death // 9- Mal De Débarquement
Trabajo musical: Post Scriptvm
Datos técnicos: Grabado entre los años 2010 y 2013, masterizado por Andreas Wahnmann en Secretlab
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Terrorífica obra maestra para ser disfrutada de principio a fin.

El pasado 24 febrero fue presentada esta impresionante edición del álbum de Post Scriptvm “Benommenheit” publicada por el prestigioso sello discográfico alemán Tesco Organisation. Con una estética extrema y siniestra en su diseño artístico como impactante entrada visual al extraordinario trabajo musical contenido en este CD Picture, en “Benommenheit”, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de una ecléctica fusión de música dark-ambient e industrial compuesta con maestría en los nueve temas que vertebran este obscuro e hipnótico álbum. Un auténtico shock emocional que dará comienzo con total e implacable contundencia en cuanto el terrorífico tema “Horrorbirth” empiece a apoderarse de nuestra mente con estas fantasmagóricas ambientaciones más propias de un demoníaco y caótico inframundo. A continuación, con “W.A.L.S.C.H.” propagando el pánico a nuestro alrededor, la sensación de miedo y de temor irracional profundo verá aumentada su intensidad en “Corners”, para luego empujarnos con fuerza a un vacío con ecos de tormento y sufrimiento en “Faces Like Masks” que parecerá no tener fin. Una tensa calma melódica aparecerá con el tema “Sick Of Shadows” para luego ir aumentando los niveles de angustia y de descontrol interior en “Nature Morte” en esta mefistofélica representación del sueño eterno. Niveles de dolor y de perturbación psicológica representados con siniestra definición en los pasajes melódicos para piano en “Eerie Cargo” que nos dejarán el alma helada ante el dilema de lo enigmático y de lo incomprensible para la Razón. Una mirada al abismo del misterio insondable que, en “Clinging On Like Grim Death”, vendrá acompañada con las ascuas de la incertidumbre y de la inseguridad como trasfondo real del sentimiento de intrascendencia ante la poderosa magnificencia de lo inmisericorde. Finalmente, los lúgubres cromatismos sonoros del tema “Mal De Débarquement” clausurarán este espectacular trabajo artístico destinado a convertirse en referencia obligada dentro de la escena dark-ambient más innovadora. Con el excelso álbum “Benommenheit”, Post Scriptvm ha logrado alcanzar lo más difícil para un artista: crear una obra destinada a convertirse en un mito, en un ejemplo de creatividad y de genialidad a través del don para la composición. Un esplendoroso trabajo artístico de obscura sombra sonora que no hará más que aumentar el prestigio de un sello discográfico tan ilustre como es Tesco Organisation. “Benommenheit”, terror musical en estado puro inhumado en esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 726 // Reseña Musical nº: 641

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ALAN HERRICK por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: AURICULAR RECORDS
Tracklist: 1- To Ascend Through Your Shadow // 2- Summoned With Insistent Eldritch Voices // 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 4- The Cultivation of Perfect Ashlar // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 6- …and Peter Spoke in Tongues // 7- Tone Deaf // 8- (dis)Assembled // 9- Futurity Casts Upon // 10- In The Key of Gold // 11- Windstorm
Artistas: Alan Herrick y M^+H Lewis
Trabajo musical: Vashta Nerada
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- The Parthenogenesis of Oneiroi // 5- Enantiodromia; And Assimilation Of // 9- Futurity Casts Upon

Presentado el pasado 21 de marzo, el álbum “Living As The Shadow Of Your Prey” de Vashta Nerada es un magnífico trabajo musical que ha sido editado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Auricular Records con más de veinte años de experiencia dentro de la escena musical dark-ambient, drone, ambient… El estético diseño ideado para su portada, una imagen abstracta que presenta ciertos reflejos orgánicos, encuentra su más perfecta armonía hasta en el propio nombre del grupo, Vashta Nerada, o sea, el nombre de esos extraños y letales seres microscópicos pertenecientes al universo de ciencia-ficción creado para la famosa serie de televisión británica Doctor Who. Formado por los artistas M^+H Lewis (Noisepsalm) y Alan Herrick (Nux Vomica), Vashta Nerada encuentra su esencia ecléctica musical dentro de estilos como el ambient, dark-ambient y la música electrónica experimental a través de extraordinarias composiciones caracterizadas por sus texturas sonoras, su amplitud dimensional y sus cromatismos casi orgánicos, por lo que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la música de vanguardia. Así de complejo y seductor se presentará el primer tema del álbum, “To Ascend Through Your Shadow”, lleno de pulsante vitalidad que evolucionará hacia dinamismos ambientales más fluidos y expansivos en “Summoned With Insistent Eldritch Voices”, para luego metamorfosearse en texturas sonoras etéreas y siniestras con el espectacular tema “The Parthenogenesis of Oneiroi”. Posteriormente, en “The Cultivation of Perfect Ashlar” todo se reconfigurará hacia entornos musicales de tacto metálico e industrial que desembocarán en el obscuro abismo de la composición “Enantiodromia; And Assimilation Of” donde la incertidumbre de lo ambientalmente fantasmagórico nos dejará sobrecogidos, retornando a pasajes orgánicos e industriales de inquietante sonoridad en “…and Peter Spoke in Tongues” para luego ver frenado poco a poco su impulso secuencial en cuanto se abra la magia sonora del tema “Tone Deaf”. El talento creativo de Vashta Nerada dentro de la música electrónica experimental tendrá una de sus máximas expresiones en este álbum en “(dis)Assembled”, sirviendo de contundente contraste sonoro para resaltar aún más la belleza siniestra manifestada con enérgica e hipnótica presencia en “Futurity Casts Upon”. Con “In The Key of Gold”, todo se volverá más luminoso en una atmósfera de calidez y confort que sutilmente nos llevará al tema “Windstorm”, magnífica composición encargada de clausurar este brillante trabajo musical a través de un retorno sonoro a lo primigenio, a esa raíz conceptual de cuya fuente emana cada una de las inspiradas ambientaciones que dan vida a estas composiciones. “Living As The Shadow Of Your Prey”, arte magistral en la creación de temas musicales experimentales de estimulante espíritu de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 725 // Reseña Musical nº: 640

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD Picture en ecowallet de seis paneles, edición limitada de 100 unidades numeradas a mano (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: CARBON 12 RECORDS
Código de referencia: C12008
Tracklist: 1- The Rise // 2- Staatkunst // 3- Cold Wave Cold War // 4- Disciples Of Mars // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall // 8- Sanctimonium
Artistas: Ken Holewczynski
Trabajo musical: Ken Holewczynski
Diseño Artístico: The State Of Flux Staatkunst
Datos técnicos: Grabado entre los años 2013 y 2014
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Rise // 5- All Heil The Chief // 6- Information Is Power [NSA Ultra Mix] // 7- The Fall

Presentado el pasado 21 de marzo a través del sello discográfico estadounidense CARBON 12 RECORDS en una edición limitada de 100 unidades numeradas a mano, el nuevo trabajo musical de Epoch titulado “Sanctimonium” ha sido engalanado con un elegante diseño de estética imperial moderna creado por The State Of Flux Staatkunst, y donde las imágenes utilizadas como trasfondo ofrecen una atrayente dimensión 3D que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al estilo musical marcial. Ocho contundentes temas compuestos por Ken Holewczynski, alma máter de Epoch, e inspirados en la realidad política occidental en este siglo XXI donde la información (y la cultura) se ha convertido en el eje principal de la consolidación del poder. Hace varios miles de años, dentro del terreno militar el maestro chino Sun Tzu ya daba mayor valor a la información y contra-información, a la psicología, y al conocimiento del comportamiento humano que al número de efectivos de un ejército enemigo. Y la guerra, como prolongación de la política pero por otras vías (Karl von Clausewitz), sigue teniendo peso dentro de las decisiones tomadas por el poder para mantener, asegurar o ampliar su área de influencia y control. Una fértil fuente de inspiración para estos extraordinarios temas donde la música adquiere ese espíritu épico tan envolvente en su dinamismo de vanguardia, mientras los trasfondos sonoros van configurando y dando un carácter único a cada uno de ellos, como así podrán comprobarlo fielmente en cuanto inicien la audición de este magno álbum. Con el espectacular tema “The Rise”, una sublime composición tan expansiva y épica en su enérgico dinamismo sonoro como el halo imperial, fuerzas imparables se desencadenarán para echar abajo cualquier oposición que se presente y que, en “Staatkunst”, adquirirán una mayor amplitud sensorial y un tempo marcial más pronunciado cuya transición melódica nos llevará al tema “Cold Wave Cold War”, psicológicamente más envolvente y reflexivo. Posteriormente, en “Disciples Of Mars”, lo apolíneo se alzará con su más augusta efigie artística desarrollándose musicalmente de forma asertiva y emotiva en su mensaje apoyándose sonoramente en pasajes electrónicos definidos por su incontenible impacto. Pero será en “All Heil The Chief” donde lo melódico adquiera ese protagonismo de corte retro donde se implementan modernidad y progreso en pro del Estado con Ken Holewczynski en estado de gracia durante su composición, teniendo continuidad sus texturas sonoras en esta mirada a la consciencia recreada con maestría en el tema “Information Is Power [NSA Ultra Mix]”. Con la excelsa composición “The Fall”, majestuosa y brutalmente intensa como potente preludio del tema “Sanctimonium”, la solemnidad terminará finalmente por adueñarse y condicionar cada uno de nuestros impulsos en esta admirable recreación sonora del uso de la tecnología y del conocimiento para crear falsos espejos que fascinen por su supuesta esencia sagrada alzada en la magnificencia. “Sanctimonium”, música industrial estructural y conceptualmente de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 724 // Reseña Musical nº: 639

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 20 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a IL VEZZO por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Abril 2013
Sello discográfico: IRMA RECORDS
Código de referencia: IRM1017CD
Tracklist: 1- Höarn De Hòltzar // 2- Deneb’s Map // 3- Crystals, Flames And Cities // 4- The 5th Kingdom Pt. 1 // 5- The 5th Kingdom Pt. 2 // 6- Trolls // 7- Ministry Of Fog // 8- Music For Minerals // 9- Kubla Khan // 10- Not For Animals // 11- Pach Un Khnottn // 12- The Architect Of The Shapes
Artistas: Francesco Fabris (vocalista, guitarra, sintetizador y piano), Pietro Secco (bajo y sintetizador), Alberto Paolini (batería y percusión) y Daniele Fabris (sintetizadores y secuenciadores)
Trabajo musical: Phinx
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Höarn De Hòltzar // 3- Crystals, Flames And Cities // 5- The 5th Kingdom Pt. 2

Publicado en el mes de abril de 2013 a través del sello discográfico Irma Records, el extraordinario álbum “Hòltzar” del grupo italiano Phinx contiene en su interior doce impresionantes temas englobados dentro del estilo musical non-mainstream gracias a esta talentosa estructuración sonora de resplandeciente belleza. Engalanado con un diseño de portada de estética obscura y un tanto ambient en el estilo, de lo que no cabe la menor duda es que los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este grandioso trabajo van a quedar profundamente impresionados por su calidad musical, y por su ecléctica e innovadora concepción artística. Una esplendorosa creatividad que les conmoverá desde el primer tema, “Höarn De Hòltzar”, donde las pinceladas melódicas ofrecen un espectro musical rico en matices mientras su espíritu lírico ofrece ese plano racional tan cercano a nuestro Yo. Una talentosa esencia musical ecléctica que tendrá su continuidad en la canción “Deneb’s Map”, en una evolución mucho más serena hasta su potente ruptura al final del tema como contundente antesala de “Crystals, Flames And Cities”, conceptualmente más rock, más siniestro, más afilado hasta convertirse en una de las joyas musicales de este álbum. ¡¡¡“Crystals, Flames And Cities”, el latente infierno de la posmodernidad!!! Posteriormente, el tema “The 5th Kingdom”, dividido en dos partes, nos hará sumergirnos en este desolado escenario inicial cuyo trasfondo sonoro irá cambiando progresivamente hacia ambientaciones instrumentales más preciosistas y delicadas en un conjunto global marcado por la soledad que, en la segunda parte, vendrá definido por una espectacular expansión sensorial a través de esta magna composición ambient. ¡¡¡“The 5th Kingdom Pt. 2”, impresionante!!! Pero la ira de las furias se desencadenará en un tema tan salvaje y brutal como “Trolls” mientras el horizonte se cubre de ígneos y llameantes reflejos, y las cenizas van extendiendo el dominio de la oscuridad en este lado del mundo. Dando un giro radical al estilo musical, la canción “Ministry Of Fog” aparecerá con una estructura apoyada en bases electrónicas fugazmente pincelada con pasajes instrumentales que nos llevarán directamente al tema “Music For Minerals” sin romper en ningún momento el equilibrio y la armonía sonora alcanzada. Con una concepción mucho más ecléctica se presentará la canción “Kubla Khan” antes de que el tema “Not For Animals” prolongue esta fase del álbum protagonizada por una amalgama de estilos musicales, quedando “Pach Un Khnottn” impregnado por esta atmósfera de introspección, dudas y choques emocionales cuya inestabilidad desembocará en “The Architect Of The Shapes”, tema encargado de clausurar este talentoso trabajo donde la transgresión musical siempre ha sido una constante. “Hòltzar”, cuando la vanguardia artística provoca al melómano con perspectivas musicales tan novedosas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.