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Rafał Kołacki “NINKYO DANTAI” (ZOHARUM, febrero 2014) (Reseña / Review #721).

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Reseña Cultural nº: 721 // Reseña Musical nº: 636

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

Rafał Kołacki - NINKYO DANTAI

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART / NOISEN RECORDS / HUTA ARTZINE
Código de referencia: ZOHAR 068-2 / D 006 / HUTA_SND002
Tracklist: 1- α // 2- β // 3- γ // 4- α+ // 5- β+ // 6- γ+
Artistas: Rafał Kołacki
Trabajo musical: Rafał Kołacki
Diseño Artístico: Ewa I Jacek Doroszenko (diseño gráfico)
Datos técnicos: Producido y mezclado por Rafał Kołacki, masterizado por Huta Artzine
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- α+ // 5- β+

Lux Atenea 4 - 4

Cuando la voluntad artística de las cooperaciones discográficas está dirigida a hacer realidad auténticas joyas musicales, aparecen excelsas obras como el álbum “Ninkyo Dantai” de Rafał Kołacki. Un ilustre fruto artístico tras las cooperación entre el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art, Noisen Records y Huta Artzine presentado en una espectacular edición limitada de trescientas unidades, noventa y tres de las cuales han sido diseñadas por Ewa and Jacek Doroszenko para ser incluidas en una bolsa muy especial. De estética impactante donde el color rojo sobre fondo blanco adquiere su más intrigante mensaje visual a través de formas y perfiles psicológicamente perturbadores, Rafał Kołacki nos presenta en su ópera prima seis extraordinarios temas musicales caracterizados por su esencia de vanguardia a través de una modernidad sonora y un minimalismo musical genialmente concebidos y definidos dentro del universo experimental. “Ninkyo Dantai” es el título de este álbum de debut que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a las mágicas texturas sonoras que dan personalidad y carácter a cada una de estas composiciones. Puro hedonismo sonoro experimental que tendrá su inicio a través de los elegantes destellos melódicos del tema “α” donde lo mántrico y lo chamánico parecen confluir en un mismo plano existencial. A continuación, lo histriónico hará acto de presencia en el tema “β” para desembocar en la plácida orilla de la composición “γ” cuya base sonora estructural evolucionará hacia ese tempo sereno y constante que lleve a nuestro inconsciente a desconectar de la realidad que nos rodea. Posteriormente, el tema “α+” nos sacará de ese reino del loto para sumergirnos en planos existenciales introspectivos donde la oscuridad interior solamente puede ser iluminada por la Razón, presentándose con mayor fuerza e intensidad la composición “β+” como prolongación conceptual del primer tema del álbum que será la antesala de la composición “γ+”, moderna y cosmopolita en su esencia para ser reorientada hacia caminos espirituales de corte oriental en esta particular visión del equilibrio emocional. “Ninkyo Dantai”, el revolucionario talento musical de Rafał Kołacki como compositor de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

INNER VISION LABORATORY & NEPENTHE “AMBIT” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #720).

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Reseña Cultural nº: 720 // Reseña Musical nº: 635

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 25 de abril del año 2014 en Lux Atenea.

INNER VISION LABORATORY NEPENTHE - AMBIT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 400 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 066-2
Tracklist: 1- I // 2- II // 3- III // 4- IV // 5- V // 6- VI // 7- VII
Artistas: Karol Skrzypiec (drones, sintetizadores, y samples) y Daniel Krause (drones, electrónica, piano y guitarra)
Trabajo musical: Karol Skrzypiec y Daniel Krause
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Praetorian (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Karol Skrzypiec
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- I

Lux Atenea 4 - 4

“Ambit” es el título del trabajo musical creado con absoluta genialidad artística por Karol Skrzypiec, alma máter de Inner Vision Laboratory, y Daniel Krause, alma máter de Nepenthe, y que ha sido presentado el pasado 21 de marzo a través del prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en una edición limitada de 400 unidades de lujoso diseño, creado por Maciej Mehring a través de una estética otoñal basada en fotografías de granos de anís estrellado realizadas por Praetorian, y donde se representa esta relajada armonía entre lo natural y lo conceptualmente abstracto. Una imagen estética perfecta para definir visualmente los estilos musicales ambient y experimental en los que están englobados los siete temas que vertebran este álbum, y que fueron compuestos entre los años 2010 y 2013. “Ambit” es un extraordinario álbum que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la Belleza Siniestra reflejada en el mundo de la música. Una tenebrosa delicatesen sonora que dará comienzo con las colosales fuerzas desatadas en la composición “I” mientras permanecemos alerta en medio de la oscuridad en un mundo desconocido donde se presienten algunas enigmáticas entidades. Emocionalmente subyugados ante la supremacía espiritual de lo sublime recreada con maestría en el tema “II”, la composición “III” se adentrará en nuestra mente para llevarnos a conceptos y experiencias sonoras próximas a esa tenue y frágil línea que separa lo espiritualmente místico de lo ritualmente exotérico, quedando el tema “IV” como representación musical de ese insondable lado obscuro mentalmente incuestionado y racionalmente misterioso por su esencia y trasfondo inefable. Una chispa de la consciencia que se verá reforzada en su ígnea luminosidad en cuanto la composición “V” de vida y movimiento a nuestro entorno hasta que podamos sentir el paso del tiempo en nuestra existencia a través de la incomprensible calidez del verbo en el tema “VI” como manifestación celestial, o divina, prolongándose esta vía espiritual a través de este túnel llamado “VII” que se materializará en este siniestro caleidoscopio sonoro poblado por espectrales cromatismos sonoros. “Ambit”, magnas composiciones musicales ambient y experimentales erigidas en el templo del Arte. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

…AND WE WERE SHADOWS “BEYOND THE LIGHTS” (Reseña / Review #719).

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Reseña Cultural nº: 719 // Reseña Musical nº: 634

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

AND WE WERE SHADOWS - BEYOND THE LIGHTS

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 005
Tracklist: 1- Beyond The Lights // 2- In Chains // 3- Permanent Clouds // 4- Out Of Control // 5- Modern Slavery // 6- Lower Tone // 7- Heavier To The Ground // 8- CDF // 9- Virtuosity // 10- Beyond The Lights Reprised
Artistas: …And We Were Shadows
Trabajo musical: …And We Were Shadows
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights
Datos técnicos: Producido y mezclado por Swiss Dark Nights, grabado en el año 2013 en Brighton Music Hall
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- In Chains // 3- Permanent Clouds // 6- Lower Tone

En el mes de octubre del pasado año, el sello discográfico Swiss Dark Nights (dirigido por Valerio Lovecchio) presentó este magno trabajo musical creado por el dúo italiano …And We Were Shadows. Publicado en una edición limitada de 300 unidades, el álbum “Beyond The Lights” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por esta innovadora propuesta musical dark-wave de influjo sonoro un tanto cold-wave por la obscura asepsia emocional que transmiten cada uno de los diez temas que vertebran este extraordinario trabajo. Una lejanía sentimental nihilista e individualista en su centrífuga visión del mundo que asombrará tanto a las almas enamoradas de la Belleza Siniestra, como a los espíritus desencantados con los nuevos aires existenciales posmodernos que están soplando con fuerza en este siglo XXI, y cuya filosofía conceptual ha quedado fielmente reflejada en esta portada fría y sobria donde lo orgánico y lo árido parecen transformarse en otro estado material. Sin lugar a dudas, “Beyond The Lights” de …And We Were Shadows será uno de los álbumes que más apego y sensibilidad despertará en los melómano por su innovadora sonoridad y por el fértil talento musical que este dúo italiano presenta en cada uno de estos temas donde melodía y lírica son engalanadas con la aristocrática elegancia del obscuro y siniestro terciopelo donde suavidad al tacto sonoro, y la firmeza musical, se entremezclan para seducir nuestros sentidos.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum con el tema instrumental “Beyond The Lights” como antesala musical del tema “In Chains”, donde el desasosiego y la soledad exigen su tributo en embriagadora esencia perfumada con aciago spleen decadentista. ¡¡¡“In Chains”, impresionante!!! Furtivas miradas a las paredes de tu habitación, pensamientos decadentes sonriendo para luego desvanecerse en el techo, y con el tema “Permanent Clouds” sonando en este melancólico ambiente, la mirada a través de la ventana nunca hallará ese horizonte de luz que dé esperanza. Posteriormente, en “Out Of Control”, las sombras del olvido nos invitarán a bailar en esta danza tenebrosa donde el caos será dueño absoluto de nuestro destino, quedando el enérgico tema “Modern Slavery” como testimonio vital escrito con la sangre del sensible outsider echado a un lado por la sociedad por su incorruptible orgullo, hasta que el elegante tema “Lower Tone” tome el relevo lírico sumergiéndose en esta hiel recreada instrumentalmente que ha de ser bebida como ineludible pago por continuar vivo. Con el tema “Heavier To The Ground” condicionando sonoramente nuestro entorno hasta embrujar nuestro espíritu y atraernos hacia ese lado donde se esconden secretos ocultos, elevando un nivel la intensidad musical se presentará la vibrante canción “CDF” para revelarnos ese otro plano a través del cual observar la realidad y que desembocará en un nuevo horizonte etéreo que surgirá del precioso tema “Virtuosity”, hasta que “Beyond The Lights Reprised” extienda el telón musical que clausura este admirable trabajo. “Beyond The Lights”, exquisita delicatessen musical dark-wave. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Re-DrUm / b°tong “HUSH! / ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #718).

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Reseña Cultural nº: 718 // Reseña Musical nº: 633

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

Re-DrUm b°tong - HUSH! ASCENDING IN THE LIGHT OF AN ALIEN SUN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 065-2
Tracklist: Re-DrUm “Hush!”: 1- Mute // 2- Death Of The Flame // 3- Sehr Sehr Weit
b°tong “Ascending in the Light of an Alien Sun”: 4- Vision Of Ineluctable Destiny // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius
Artistas: Pavel Aleshin (samples, guitarra y electrónica) y Chris Sigdell
Trabajo musical: Pavel Aleshin y Chris Sigdell
Diseño Artístico: Wiktor Jackowski
Datos técnicos: Temas del álbum “Hush!” grabados entre los años 2010 y 2013, temas del álbum “Ascending in the Light of an Alien Sun” creados entre los años 2011 y 2013, y masterizados por Chris Sigdell
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Sehr Sehr Weit // 5- The Hierophant Prepares The Candidate // 6- Into The Schwarzchild Radius

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó este extraordinaria obra publicada en una edición limitada de 400 unidades donde Re-DrUm y b°tong nos muestran sus trabajos musicales titulados “Hush!” y “Ascending in the Light of an Alien Sun” respectivamente. Con imágenes de inquietante estética obscura diseñadas por Wiktor Jackowski donde ambas caras se transforman en la portada de cada trabajo musical, esta nueva edición discográfica de Zoharum New Experimental Art dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes en cuerpo y alma de la música de vanguardia. El artista ruso Pavel Aleshin, alma máter de Re-DrUm, nos ofrece en su fantasmagórico trabajo artístico llamado “Hush!” esa sonoridad impersonal tan alejada de las emociones humanas que siempre nos deja fascinados en cuanto la escuchamos por la sublime esencia de carácter universal con que es perfumada por este magno compositor. A continuación, el artista suizo Chris Sigdell, alma matter de b°tong, nos presenta en su trabajo musical titulado “Ascending in the Light of an Alien Sun” estas eclécticas texturas sonoras donde se implementan con absoluta maestría estos pasajes musicales que son característicos de la escena experimental, industrial y dark-ambient. Un total de seis composiciones cuya audición comenzaremos con el primer tema de Re-DrUm, “Mute”, musical y conceptualmente experimental que oscilará entre las texturas ambient y las gélidas atmósferas del dark ambient, aumentando la influencia de estas últimas en el sombrío tema “Death Of The Flame” mientras el reflejo siniestro de lo caduco va emitiendo sus últimas luces de vida antes del colapso definitivo en medio del dinámico universo de la actividad humana. Teniendo como trasfondo a las olas del mar rompiendo en la orilla y el latido de un corazón, el tema “Sehr Sehr Weit” aparecerá con estos ecos melódicos que se van perdiendo en el horizonte mientras permanece constante la presencia de ese espectro sintiente de difusa imagen y enigmático poder de trascendencia. Posteriormente, serán las tres siniestras composiciones que vertebran “Ascending in the Light of an Alien Sun” de b°tong las que tomen protagonismo, iniciándose esta ceremonia con el tenebroso tema “Vision Of Ineluctable Destiny” donde un nítido y visionario destello es capaz de transformar profundamente a todo aquel que lo siente y observa, para luego caer en manos de lo arcano a través de arquetipos sagrados que se manifestarán en una composición tan superlativa como “The Hierophant Prepares The Candidate”, exhibiéndose tras el velo del lenguaje musical ese mundo esotérico y ritual originado en el principio de los tiempos y, dentro del cual, el ser humano no ha sido todavía capaz de iluminar ni siquiera una exigua porción de este insondable universo, cubierto siempre de oscuridad para la Razón. Como apoteosis final de este magno trabajo musical, será el espectacular tema “Into The Schwarzchild Radius” el que nos permita degustar con exquisita serenidad el espectral vórtice abierto a ese mundo oculto e inhóspito donde el tiempo no existe, y donde la vida se manifiesta a través de poderosas entidades de hermética e inescrutable intencionalidad para una mente tan limitada como la nuestra. “Hush! / Ascending in the Light of an Alien Sun”, una joya discográfica de este nivel artístico es lógico que sólo se edite en una edición limitada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YABANCI “BIRTH – EP” (Reseña / Review #717).

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Reseña Cultural nº: 717 // Reseña Musical nº: 632

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 2 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

YABANCI - BIRTH - EP

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional firmado y dedicado.

Edición reseñada: Digipak CD, edición limitada de 200 unidades, firmada y dedicada (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 003
Tracklist: 1- Birth // 2- Ars Nova // 3- The Covenant // 4- The Bless // 5- Fear // 6- The Absolute // 7- Last Page (Live)
Artistas: Lady Ghost (vocalista), Shino (bajo), Klark (batería) y Valerio Lovecchio (guitarra y sintetizador)
Trabajo musical: Valerio Lovecchio
Diseño Artístico: Swiss Dark Nights
Datos técnicos: Producido por Swiss Dark Nights, grabado y mezclado entre los meses de diciembre de 2012 y enero de 2013
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Birth // 2- Ars Nova // 3- The Covenant

dedicatoria Yabanci

Como extraordinario compositor de todos esos magníficos temas, en febrero del pasado año Valerio Lovecchio sorprendió a la escena musical gótica con la presentación de la ópera prima “Birth” del grupo Yabanci editado a través del sello discográfico que dirige: Swiss Dark Nights. Una edición limitada de 200 unidades en digipak engalanada con una obscura estética basada en la magia inconsciente del simbolismo sobre un tenebroso trasfondo de siniestra belleza. Formado por Lady Ghost (vocalista), Shino (bajo), Klark (batería) y Valerio Lovecchio (guitarras y sintetizador), la espectral música de Yabanci encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea por este elegante y lúgubre arte musical a la hora de componer temas dentro del rock gótico con una primera entrada sonora de carácter actual e innovador, pero de re-escucha llena de matices musicales old-school sublimemente perfiladas por una cuidada y melódica lírica. Vertebrado por siete extraordinarios temas incluyendo un tema en directo, el álbum “Birth” logra convertir su audición en una obscura y sombría delicatessen donde la elegancia en la interpretación vocal, a cargo de Lady Ghost, eleva aún más su fascinante influjo artístico hasta alcanzar ese estado de comunión espiritual con el melómano de gustos góticos que tanto se echa en falta en esta segunda década del siglo XXI. Así lo podrán disfrutar en cuanto el tema homónimo del álbum despliegue su distorsionada descarga de guitarras eléctricas hasta crear una atmósfera de inquietud donde lo resplandeciente y lo misterioso acaban fusionándose en esta magna intro instrumental. Tras la fantasmagórica antesala protagonizada por el tema “Birth”, la melódica canción “Ars Nova” hipnotizará nuestra mente con esta contundente composición donde el estilo vocal de Lady Ghost les llevará a ver renacer el espíritu gótico que marcó la década de los ochenta dentro de esta escena. Una inconfundible dinámica musical que, en “The Covenant”, evolucionará con perfilamientos instrumentales más innovadores y expansivos donde destaca el lúgubre trasfondo sonoro creado con sintetizador hasta que la canción “The Bless” nos haga retornar de nuevo a estructuras y conceptos señeros. A continuación, el tema “Fear” nos hará disfrutar de uno de los temas más enérgicos del álbum tras haber sido impecablemente interpretado por el grupo, quedando “The Absolute” como siniestro culmen sonoro de este trabajo en estudio. Finalmente, el tema “Last Page (Live)” pondrá un cierre de lo más auténtico a este magnífico álbum a través de la muestra más clara y sincera de la calidad de un grupo musical: el directo. La mayor garantía que puede tener un melómano sobre las cualidades artísticas de Yabanci. “Birth”, talentosa fusión musical de old-school y rock gótico del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GEOMETRIC VISION “DREAM” (Reseña / Review #716).

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Reseña Cultural nº: 716 // Reseña Musical nº: 631

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

GEOMETRIC VISION - DREAM

Quiero dar las gracias al sello discográfico SWISS DARK NIGHTS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 4 páginas, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Noviembre 2013
Sello discográfico: SWISS DARK NIGHTS
Código de referencia: SDNRECORDS 008
Tracklist: 1- Chant d’Automne // 2- Solitude Of The Trees // 3- Never Stop The Dance // 4- We Have No Time // 5- Skies // 6- In My Cold Room // 7- Two Rums (I miss you) Four Rums (I lost you) // 8- Stranger // 9- I’m In Space // 10- Dream
Artistas: Roberto Amato (guitarra), Ago Giordano (vocalista, sintetizador y caja de ritmos) y Gennaro Campanile (bajo)
Trabajo musical: Ago Giordano y Geometric Vision, lírica de Ago Giordano
Diseño Artístico: Roberto Amato
Datos técnicos: Grabado en Nola (Nápoles) en ISL Italy Sound Lab Studios en octubre de 2013, producido por Swiss Dark Nights, mezclado y masterizado por Michele Mozzillo y Alfonso La Verghetta
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Solitude of the Trees // 4- We Have No Time // 5- Skies // 6- In My Cold Room // 10- Dream

Lux Atenea 4 - 4

El sello discográfico Swiss Dark Nights (dirigido por Valerio Lovecchio) ha vuelto a ver su nombre brillar dentro de la escena dark&indie tras haber publicado el pasado mes de noviembre el magnífico álbum “Dream” del grupo Geometric Vision. Presentado en una edición limitada de 300 unidades en digipak CD, su atrayente diseño ha sido creado por Roberto Amato (uno de los miembros del grupo) a través de imágenes modernas y cosmopolitas donde se refleja una frialdad emocional absoluta como si los seres humanos se hubieran desvanecido de repente de la faz de la tierra, dejando como legado sus construcciones, su tecnología y su simbología hasta la noche de los tiempos. Un diseño perfecto como carta de presentación para este estilo musical de composición englobado dentro de las escenas cold-wave y dark-wave donde destaca especialmente la creatividad lírica de Ago Giordano, auténtica alma máter de Geometric Vision. Diez extraordinarios temas con obscuros destellos a través de los cuales, Geometric Vision atraerá y embrujará a todo melómano lector de Lux Atenea que se considere fiel seguidor de estos estilos musicales tan dinámicos que vienen caracterizándose en las últimas décadas por la siniestra belleza que transmiten. Y es que “Dream” es un grandioso álbum para ser disfrutado precisamente durante décadas.

Lux Atenea 4 - 5

Una atenta audición del álbum que comenzará con esta introducción lírica titulada “Chant d’Automne” que nos llevará directos a la contundente sonoridad del extraordinario tema “Solitude Of The Trees” de tacto invernal y reflexivo halo de influencia. Cold-wave de auténtico lujo que verá incrementada su intensidad musical en la canción “Never Stop The Dance” para luego lanzarnos a estructuras melódicas más clásicas dentro de la escena dark con el extraordinario tema “We Have No Time”. ¡¡¡Una delicia!!! Pero volveremos a sumergirnos en las aguas profundas de la melancolía en cuanto la mágica canción “Skies” empiece a cubrirlo todo con la densa niebla del pasado que transforma el presente en desesperanza, presentándose el tema “In My Cold Room” mucho más solemne y nihilista en un ritual de autocomplacencia de incierto destino final. Un plano existencial de difícil asimilación ante la desolación sentimental que se observa y se siente, y que en “Two Rums (I miss you) Four Rums (I lost you)” verá aumentada esta sensación por la preeminencia de la música electrónica en la composición hasta que el tema “Stranger” extienda poco a poco su luminosidad alrededor nuestro, quedando la canción “I’m In Space” como sublime testigo sonoro del alma empequeñecida en medio de la inmensidad. Con el tema homónimo del álbum encargado de poner el punto y final en este admirable trabajo, la sensación que nos queda es que el grupo Geometric Vision promete traer buenas nuevas artísticas en sus próximas composiciones que espero que se conviertan en una realidad discográfica con la publicación de nuevos álbumes. En este siglo XXI, lo más difícil de conseguir para un grupo musical ya lo tienen: talento y creatividad. A mí, sin ninguna duda, este álbum me ha encantado. “Dream”, de nuevo Italia como vanguardia artística dentro de la escena dark&indie. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

RAPOON “THE FIRES OF THE BORDERLANDS” (ZOHARUM, marzo 2014) (Reseña / Review #715).

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Reseña Cultural nº: 715 // Reseña Musical nº: 630

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

RAPOON - THE FIRES OF THE BORDERLANDS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak 2CD de seis paneles, edición limitada de 500 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2014
Sello discográfico: ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART
Código de referencia: ZOHAR 067-2
Tracklist: CD 1 – Remastered Original Album: 1- Hollow Flight // 2- Groundswell // 3- Cires Divam // 4- Snake Of Earth // 5- Omaneska // 6- Deserted Shadows // 7- Looking… Not Finding // 8- Circling Globes // 9- Talking To A Stick // 10- Still, So Still // 11- A Softer Light
CD 2: Live @ KFJC 89.7FM, San Francisco, 20 July 1996
Artistas: Robin Storey (vocalista, instrumentos y teclados)
Trabajo musical: Robin Storey
Diseño Artístico: Maciej Mehring (diseño gráfico), Robin Storey (trabajo artístico)
Datos técnicos: Masterizado por Maciej Bartkowiak
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Groundswell // 5- Omaneska // 11- A Softer Light

El pasado 21 de marzo, el prestigioso sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art presentó esta esperada reedición del álbum “The Fires Of The Borderlands” de Rapoon, publicado esta vez en una lujosa edición limitada de 500 unidades en digipak CD que incluye además un segundo CD con el directo que ofreció Rapoon en la radio KFJC de la ciudad de San Francisco el 20 de julio de 1996. Una auténtica joya discográfica diseñada por Maciej Mehring (alma máter de Zoharum New Experimental Art), y trabajo artístico firmado por Robin Storey donde la estética abstracta en vivos colores ve incrementada su fuerza visual a través de la misteriosa representación simbólica de ritual inspiración, estableciendo una conexión psicológica directa con estas composiciones musicales donde se fusionan con maestría lo ambient y lo experimental. Unos vientos sonoros de vanguardia, a pesar de los años que han transcurrido desde su grabación, que han visto potenciada su calidad musical gracias al magnífico trabajo de remasterización realizado por Maciej Bartkowiak en la edición original estadounidense del álbum “The Fires Of The Borderlands” publicado por Release Entertainment en el año 1998, y que dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición recientemente publicada por Zoharum New Experimental Art. A día de hoy, esta edición en doble CD presenta una óptima e inigualable calidad en su audición para poder sentir la magia musical creada por este genio llamado Robin Storey, alma máter de Rapoon, cuyo avanzado talento artístico, ya mostrado en estos antiguos trabajos, sigue estando aún vigente como claramente podrán comprobarlo en este primer CD que inauguramos con el tema “Hollow Flight”, una deriva sensorial de placenteras impresiones sonoras. A continuación, la obscura composición “Groundswell” convertirá lo evanescente en un siniestro pasaje a través de esas negras lagunas de inconsciente que, en “Cires Divam”, adquirirán esta calidez cromática en su sonoridad hasta llevarnos a estados emocionales más etéreos. Una perspectiva existencial enérgicamente potenciada en el tema “Snake Of Earth” donde la sagrada magia de la creación de la vida es omnipresente para luego ver transformada la obra en luz espiritual en “Omaneska”, desdibujándose poco a poco en su esencia melódica hasta que “Deserted Shadows” vuelva a darnos ese espectro sonoro siniestro como trasfondo. Posteriormente, con el tema “Looking… Not Finding”, la realidad sentida en este entorno cambiará para reconfigurarse en hierática voluntad mística para luego vibrar en sintonía con la energía universal en “Circling Globes”. Una serenidad interior que verá interrumpida su placidez con los potentes ritmos que marcan el tempo del tema “Talking To A Stick” mientras la vida trata de abrirse camino a pesar de las amenazas que la acechan, y que en “Still, So Still” parece hallar ese consuelo espiritual tan anhelado convertido en salvífica contemplación en el tema “A Softer Light” para clausurar este mítico trabajo musical. En el segundo CD de esta edición también podrán disfrutar del extraordinario directo de Rapoon celebrado el 20 de julio de 1996. Treinta y ocho minutos de pura delicatessen sonora como solamente los grandes artistas son capaces de ofrecer a los melómanos más exigentes. Rapoon en virtuosa comunión musical mientras trasforma el arte sonoro en sublime placer. “The Fires Of The Borderlands”, hedonismo musical con la inigualable e incomparable firma artística de Rapoon. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KEVIN KASTNING / MARK WINGFIELD “DARK SONATAS” (Reseña / Review #714).

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Reseña Cultural nº: 714 // Reseña Musical nº: 629

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

KEVIN KASTNING MARK WINGFIELD - DARK SONATAS

Quiero dar las gracias al genial artista estadounidense KEVIN KASTNING por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD con libreto de 4 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2013
Sello discográfico: GREYDISC RECORDS
Código de referencia: GDR3516
Tracklist: 1- Incipit Opscurum // 2- Sonata Tenebrae No. 1 // 3- Illustratio Triocha I // 4- Contrapunctus Opscurum I // 5- Langsam Velata // 6- Andante Sostenuto // 7- Sonata Tenebrae No. 2 // 8- Contrapunctus Opscurum II // 9- Allegro Cimmerian // 10- Sonata Tenebrae No. 3 // 11- Sonata Di Scuro No. 1 // 12- Sonata Di Scuro No. 2 // 13- Illustratio Triocha II
Artistas: Kevin Kastning (guitarra contra-soprano de 30 cuerdas, contraguitarra de 16 cuerdas, guitarra barítona de 12 cuerdas y guitarra alto de 12 cuerdas) y Mark Wingfield (guitarra eléctrica)
Trabajo musical: Kevin Kastning y Mark Wingfield
Diseño Artístico: Chris Friel (fotografía)
Datos técnicos: Grabado en los días 6 y 7 de noviembre de 2012 en Studio Traumwald (Massachusetts, Estados Unidos de América), mezclado y masterizado en the Gravity Factory (Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra

Lux Atenea 4 - 4

Pensamientos solemnes. Así de intimista y personal se presenta el excelso álbum “Dark Sonatas” de Kevin Kastning y Mark Wingfield editado por el sello discográfico Greydisc Records en el mes de agosto de 2013. De nuevo con la autenticidad artística en la interpretación de cada tema para ser grabada directamente en estudio, “Dark Sonatas” se transformará en puro deleite sonoro para el melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya musical. Una expansión artística donde Kevin Kastning y Mark Wingfield reflejan esa maestría en la interpretación instrumental que, en estos trece temas que vertebran el álbum, nos sumergen en un placentero estado emocional caracterizado por la serenidad y la concentración en la audición para expandir nuestros sentidos. Un espíritu musical que ha quedado reflejado en el diseño de su portada en esta división cíclica de cuatro estados muy bien definidos como si fueran el todo girando alrededor del centro de un axis mundi cosmológico. Cuatro estados de consciencia que giran constantemente como estaciones de carácter psicológico en esta vida y que filosóficamente son vistas como filtros existenciales puestos delante de nuestro caleidoscopio personal con el que observamos y tratamos de entender el mundo. Así de complejos y bellos irán viendo la luz cada uno de estos temas, abriéndose con sensual delicadeza en nuestra mente este tesoro musical guardado en tan extraordinario álbum para trasladarnos a ese otro mundo, a esa otra realidad, a ese aristocrático estado de sensibilidad emocional tan necesario para poder descubrir y sentir en profundidad cada una de estas trece delicatessen sonoras. Composiciones que suenan a vida, a vida latiendo en un dinámico mundo que no siempre revela sus secretos a nuestra mirada racional, quedándonos en esa incógnita para la lógica que es permanentemente puesta en duda por nuestros instintos. Instintos sonoros, esta es la clave que define perfectamente cada una de las magnas interpretaciones musicales realizadas por estos dos genios en trece actos que provocan a nuestro espíritu con su vibrante armonía. Esencia de música convertida en una embriagadora danza de la melodía erigida como diosa en este culto sonoro llamado “Dark Sonatas”. Una obra maestra cuyo placer se prolongará en el tiempo in aetérnum cada vez que nuestra voluntad decida abandonar este mundo para estimular el intelecto escuchando estas augustas composiciones. Oscuras tormentas iluminadas por el sentimiento apolíneo del individuo cuya mente le hace ir más allá de los límites físicos de su cuerpo porque uno y todo son armonía en su interior. Un equilibrio intemporal y perenne emanando de cada uno de estos temas para hacernos sentir la vida mientras contemplamos el oscuro e insondable abismo hacia nuestro interior. “Dark Sonatas”, sin duda alguna, el mejor álbum de Kevin Kastning y Mark Wingfield editado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

XAVI REIJA “RESOLUTION” (Reseña / Review #713).

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Reseña Cultural nº: 713 // Reseña Musical nº: 628

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

XAVI REIJA - RESOLUTION

Quiero dar las gracias al sello discográfico estadounidense MOONJUNE RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: 2014
Sello discográfico: MOONJUNE RECORDS
Código de referencia: MJR062
Tracklist: 1- Flying To Nowhere // 2- Macroscope // 3- Shadow Dance // 4- Dreamer // 5- Abyss // 6- The Land Of The Sirenians // 7- Unfinished Love // 8- John´s Song // 9- Resolution // 10- Gravity // 11- Welcome To The End
Artistas: Xavi Reija (batería)
Artistas invitados: Bernat Hernández (bajo y guitarra) y Dusan Jevtovic (guitarra)
Trabajo musical: Xavi Reija salvo los temas “Dreamer”, “The Land Of The Sirenians”, “Resolution” y “Welcome To The End” de Bernat Hernández, Dusan Jevtovic y Xavi Reija
Diseño Artístico: Alexandar Popovic (diseño gráfico), Roger Conesa Mathioux (fotografía)
Datos técnicos: Producido por Xavi Reija para Moonjune Records, grabado en La Casa Murada (Tarragona, España) en los días 8 y 9 de junio de 2013, mezclado y masterizado en los meses de noviembre y diciembre de 2013 en FCM (Barcelona, España)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra.

El ser y el mundo recreados en este brillante y talentoso jazz fusión. Editado en este año 2014 por el prestigioso sello discográfico estadounidense Moonjune Records, el álbum “Resolution” del batería catalán Xavi Reija se ha convertido en un innovador y talentoso trabajo musical dedicado a su padre, Josep Reija Gastó (1946 – 2013). Un sentido homenaje artístico donde la sensibilidad y la armonía están presentes tanto en el virtuoso dinamismo melódico de cada uno de estos temas, como en el extraordinario diseño artístico del álbum creado por Alexandar Popovic donde el equilibrio de su estética ha sido perfectamente integrada con las imágenes fotográficas tomadas por Roger Conesa Mathioux para engalanar este álbum. Musicalmente, el magnífico álbum “Resolution” es jazz fusión, pero jazz fusión dinámico, transgresor, elegante y con alma cuya belleza sonora enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea amantes de la vanguardia musical y de las genialidades sonoras. Si además, le unimos al arte musical de Xavi Reija esta impresionante interpretación de los temas donde los instrumentos parecen tener vida propia por la latente y enérgica vitalidad que sentimos durante su audición, de lo que no cabe la menor duda es que el álbum “Resolution” no dejará indiferente a nuestros melómanos lectores. Una puerta abierta al fascinante y versátil mundo sonoro del jazz fusión que, en este caso, presenta una nitidez en su desarrollo y una maestría en su tempo difuso que provoca nuestra admiración en cuanto empezamos a escuchar el primer tema, no pudiendo dejar de sentir y de disfrutar este placer hasta el final del último tema al ser solamente la música capaz de ofrecer a nuestra alma esta inmersión en el hedonismo existencial más sutil y embriagador. Magia y música en clave jazz fusión para hechizar a los amantes de la música de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI tan esplendorosa en cuanto a muestras de talento en el Templo de Euterpe, y Xavi Reija ha sabido encontrar la armonía sonora que se necesita para que las puertas de este santuario se abran a genios de su categoría en compañía de otros grandes músicos como Bernat Hernández y Dusan Jevtovic. “Resolution”, un excelso álbum de epicúrea audición e imprescindible adquisición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SADDOLLS “GRAVE PARTY” (Reseña / Review #712).

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Reseña Cultural nº: 712 // Reseña Musical nº: 627

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 7 de mayo del año 2014 en Lux Atenea.

SADDOLLS - GRAVE PARTY

Quiero dar las gracias a GEORGE DOWNLOVED por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2014
Sello discográfico: INVERSE RECORDS
Tracklist: 1- Rave To The Grave // 2- Lady Cry // 3- Terminate Me // 4- Bleed Sister Bleed // 5- Dancing Shadows // 6- Suicide Girl // 7- The Last Valentine // 8- Creeping Skies // 9- Angels (Making Love In The Dark) // 10- Sexy And Undead // 11- You Make Me Feel Like Nothing // 12- On The Road 66 // 13- Thirteen (Johnny Cash Cover)
Artistas: George Downloved (vocalista), Paul Evilrose (guitarras), J.Vitu (guitarras), GB (bajo) y St.Gus (batería)
Trabajo musical: SadDoLLs
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Lady Cry // 4- Bleed Sister Bleed // 5- Dancing Shadows // 6- Suicide Girl // 7- The Last Valentine // 8- Creeping Skies // 9- Angels (Making Love In The Dark)

Lux Atenea 4 - 4

Como analista musical non-mainstream, el grupo musical griego SadDoLLs me ha dejado impresionado tras haber escuchado y disfrutado intensamente su nuevo álbum “Grave Party” presentado el pasado día 2 de mayo. Publicado a través del sello discográfico finlandés Inverse Records, esta magnífica edición viene engalanada con una siniestra portada que refleja fielmente el espíritu musical que caracteriza a la escena metal industrial dentro de los siniestros ambientes non-mainstream de los clubs más prestigiosos del momento. Vertebrado por trece extraordinarios temas de vibrante y enérgico impulso sonoro y lírico, el grupo SadDoLLs marca una gran diferencia musical con su innovador estilo de composición al crear estructuras instrumentales más complejas y cuidadas donde el alma melódica es clave, motivo por el cual los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena musical dark encontrarán en este potente trabajo musical ese esperado álbum que te hace disfrutarlo intensamente de principio a fin. Así de contundente se presenta el arte musical de SadDoLLs que, gracias a una gran labor de producción, nos ofrece una sonoridad impecable donde el equilibrio en los niveles de grabación es perfecto, la amplitud dimensional del sonido es ambientalmente expansivo y natural, y la interpretación vocal ve potenciada su magia gracias a un cuidado registro y a un acertado perfilamiento con los puntuales apoyos de los coros que le da una armonía sonora con más esencia. Una delicatessen musical dentro del metal industrial que comenzará en cuanto el tema “Rave To The Grave” se convierta en la magnífica antesala sonora electro del potente tema “Lady Cry”, descarga musical obscura que nos revelará el arte y la maestría que SadDoLLs ha llegado a alcanzar para conquistar tu voluntad.

Lux Atenea 4 - 5

Profundamente impactados ante tal contundencia sonora, la canción “Terminate Me” aparecerá para dar continuidad a esta dinámica atmósfera sonora a través de una ecléctica estructura musical cuya alma vanguardista nos llevará al siguiente estado de gracia sonora en la excelsa composición llamada “Bleed Sister Bleed”, tenebrosa pasión y terrorífica belleza recreada fielmente en esta canción hasta que “Dancing Shadows” nos ofrezca esa nueva subida de adrenalina que estimule nuestras neuronas hasta llevarnos a ese ansiado estado en mitad de la noche donde hedonismo y placer carnal se funden en nuestro interior. Selénicas emociones para ser disfrutadas en la pista de baile de un siniestro club que continuarán en cuanto un tema tan bien compuesto e interpretado como “Suicide Girl” empiece a sonar. ¡¡¡“Suicide Girl”, espíritu musical SadDoLLs en estado puro!!! Una corriente sonora que nos arrastrará con imparable fuerza hasta ese acantilado sentimental titulado “The Last Valentine”. Pero la grandeza musical del grupo musical SadDoLLs aún tiene sorpresas musicales por desvelarnos como el tema “Creeping Skies”, y que en “Angels (Making Love In The Dark)” se convertirá en otra admirable muestra de talento musical que parece no agotarse nunca en manos de estos músicos griegos. ¿Quieres más intensidad sonora? Pues la canción “Sexy And Undead” traerá esas aristocráticas esencias que te harán enloquecer y llevarte a estados de éxtasis, a flameantes estados de euforia que, en “You Make Me Feel Like Nothing”, no harán más que llevar a tu alma a estar sometida a una ola tras otra de sensibilidad extrema para dejarse luego llevar por “On The Road 66” hasta las puertas del tema “Thirteen (Johnny Cash Cover)”, canción encargada de clausurar este sobresaliente trabajo destinado a convertirse en un álbum mítico dentro de esta escena. ¡¡¡Qué gozada musical para almas góticas!!! ¡¡¡Qué bien suena este grupo!!! Si tuviera que contratar a un grupo para un concierto, lo tendría muy claro: SadDoLLs. “Grave Party”, excelsa música metal industrial desde la milenaria ciudad de Atenas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.