Reseña Cultural nº: 1097 // Reseña Musical nº: 949

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 1 de octubre del año 2009 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico PROJEKT, y muy especialmente a SAM ROSENTHAL, por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PROJEKT, 2009
Edición comentada: CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The blood of my lady (part 1) // 2- Who has seen the wind // 3- Echos in den wald // 4- The tomb of your remains // 5- Vengeance // 6- I will lead you down // 7- Our palace of ice // 8- A cold wind (february) // 9- For all my broken promises // 10- The river and the hawk // 11- Fly on the windscreen // 12- The blood of my lady (part 2) // 13- She is everywhere and nowhere

Hablar de un álbum musical publicado por el legendario sello discográfico PROJEKT siempre es sinónimo de calidad. Tras una prestigiosa historia musical avalada por años de trabajo y álbumes imborrables en mi memoria, el grupo musical Unto Ashes nos presenta su nuevo álbum titulado “The Blood of my Lady”. Englobado dentro de un precioso estilo melódico con influencias medievales, en “The Blood of my Lady”, Unto Ashes ha podido contar con la colaboración profesional de artistas como Catherine Bent y Jou-an Hou (chelo), Sonne Hagal y Kim Larsem (guitarra y vocalistas), Gregory Palmer (tenor), Josie Smith (soprano), y William Wiegard (french horn), que han dado espíritu sonoro y entrega absoluta en su interpretación de estos temas que dan cuerpo musical al álbum. Como podrán comprobar los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta fascinante obra musical, la calidad artística alcanzada es mucho más que destacable. De esta forma, podemos hablar del álbum “The Blood of my Lady” como su gran trabajo estrella destinado a brillar en nuestra colección discográfica de forma intensa y duradera. Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con esta guitarra, adentrándonos en la primera toma de contacto con el nuevo universo sonoro de Unto Ashes en “The Blood of my Lady part 1”, hasta que el tema “Who has seen the wind”, mucho más vivo y melodioso, nos acerque a atmósferas mitológicas. Posteriormente, con un espíritu victorioso y exultante entraremos en el tema “Echos in den wald” que desembocará en la composición instrumental “The tomb of your remains”, oscuramente medieval, hasta que la esencia del tema “Vengeance” nos devuelva a nuestro mágico estado inicial. A continuación, lo melancólico retornará a nosotros en “I will lead your down”, para luego deleitarnos con el embrujo instrumental del tema “Our palace of ice” y su delicadeza ambiental. Una armonía que desaparecerá cuando lo gélido se haga dueño de nuestros sentimientos en el tema “A cold wind (february)”, y cuya continuidad dentro de una línea más introspectiva aparecerá en el tema “For all my broken promises”, pasando a un estado algo más alegre en “The river and the hawk”. En “Fly on the windscreen”, el grupo musical Unto Ashes realiza una excelente versión de esta conocida canción compuesta por Martin L. Gore, pero muy alejada de su versión electrónica original, llevándonos a la segunda entrega de “The Blood of my Lady” mucho más introvertida. Clausurando este impresionante trabajo musical se encuentra el tema “She is everywhere and nowhere”, ofreciéndonos un epílogo instrumental de auténtico lujo para esta exquisita obra. “The Blood of my Lady”, Unto Ashes en estado de máxima inspiración, de virtuoso talento en la composición, y de creatividad absoluta a la hora de perfilar cada uno de los trece temas que vertebran este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1096 // Reseña Musical nº: 948

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Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: HYPERIUM, 1993
Edición comentada: CD Picture con libreto de 12 páginas y cubierta de papel de trazo (papel vegetal), edición promocional (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Lovice // 2- The World Is One // 3- The Mask (coverversion) // 4- Into The Maze // 5- Der König Der Letzten Tage // 6- I Will Walk You Home // 7- Fairtower (FFM) // 8- Flames // 9- Dark Fraternity // 10- Furor… Execution Suicide, Or Whatever It Was

Como analista musical non-mainstream, en mi selección discográfica a analizar en Lux Atenea, por fin llegó la hora de reseñar uno de los álbumes musicales más gloriosos publicados en la década de los noventa: “Illumination?” del mítico grupo musical alemán Forthcoming Fire. Publicado en el año 1993 a través del mítico sello discográfico Hyperium en tres versiones diferentes, el CD original que aquí analizo pertenece a la edición promo en CD Picture con cubierta del libreto en papel de trazo que puede comprar en ese mismo año. A nivel artístico, el impresionante álbum “Illumination?” hará que los melómanos lectores de Lux Atenea puedan adentrarse en otra dimensión conceptual dentro de la escena dark más esotérica y espiritual, gracias al inteligente talento artístico de Bernhard Klumb, alma máter de Forthcoming Fire. Bajo el influjo de lo místico y de lo esotérico permanentemente sobrevolando estas partituras englobadas en una cosmovisión del mundo definida artísticamente por Bernhard Klumb, su creatividad melódica y su innovación estructural dentro del apartado instrumental se presentan absolutamente radiantes en cada uno de estos diez temas que vertebran esta obra maestra. Porque, en el álbum “Illumination?”, los melómanos encontrarán un entorno sonoro sofisticado y conceptualmente profundo en cuanto al mensaje esotérico contenido en su lírica. Una belleza musical rica y expansiva donde lo ecléctico se transforma en el fundamento esencial para crear innovación y vanguardia dentro de esta vertiente oscura y siniestra. Por este motivo, el ilustre nombre artístico de Forthcoming Fire ha quedado grabado en el Templo de la Música Gótica como grupo musical de culto muy especial y exclusivo para aquellos melómanos que no solamente buscan belleza sonora que transmita emociones intensas, sino también realidades personales en la forma de ver este mundo que nos ha tocado vivir. Casi dos décadas han transcurrido desde su presentación oficial en el año 1993, y el álbum “Illumination?” sigue conservando intacto este brillo espiritual donde la grandeza de la música gótica continúa brillando con potente luz propia. Si tienen alguna duda de ello, no tienen más que disfrutar de la oscura belleza musical del excelso tema “Flames” incluido en este álbum, para que el hedonismo sonoro y la intensidad emocional vuelvan a estimular su alma por este trasfondo existencial. Así de inconmensurable se presenta el talento artístico de Bernhard Klumb en cada uno de los temas que dan vida a este colosal trabajo musical, inalterable al paso del tiempo, y exquisitamente bello en cada nueva audición que repito con asidua frecuencia año tras año porque “Illumination?” es mucho más que una obra maestra.

Iniciamos la audición de este extraordinario e inolvidable álbum adentrándonos en el enérgico tema “Lovice”, con lírica basada en el poema escrito por el poeta francés François Villon (1431-1463) titulado “Die Sommerballade von der armen Lovize”, y donde la inocencia se diluye sobre esa agitada realidad que siempre termina rodeándonos y condicionándonos a lo largo de toda nuestra vida. Con el tema de culto “The World Is One”, ¡¡¡himno del espíritu gótico por excelencia!!!, habremos de traspasar los espinosos obstáculos que se interponen en nuestro camino vital para seguir conservando nuestra pureza, mientras nuestra mirada permanece fija en la contemplación de la divinidad. Posteriormente, el rock gótico más ilustre y aristocrático aparecerá en el mítico tema “The Mask (coverversion)”, invitándonos a experimentar este arrojo y este valor tan necesarios para plantar cara a los infortunios que se presenten en nuestro día a día, llevándonos directamente a la ingravidez del pensamiento relajado que caracteriza al precioso tema “Into The Maze”. Delicatessen gótica donde lo melódico y lo medieval les acariciará con su aterciopelada sonoridad. A continuación, bajo la infernal densidad de la agonía, la siniestra canción “Der König Der Letzten Tage” se presentará con esta contundente lírica, siendo su fuerza sonora perfecta para sumergirnos en la etérea atmósfera melódica del tema “I Will Walk You Home”, una nerviosa y ansiada espera de ese ángel celestial que nunca vendrá a salvarnos. Pero, en “Fairtower (FFM)”, ni la más dura etapa vivida podrá doblegar el espíritu del justo, siendo la más pura esencia gótica convertida en lírica y voz lo que se presente en el excelso tema “Flames”, llevándonos a ese mundo mitad onírico, mitad espiritual, donde destino e ideal chocan de frente ante la contemplación de la perdición del alma. ¡¡¡“Flames”, una de las más bellas composiciones góticas jamás creadas, interpretadas, y publicadas!!! Luego, oscuras historias de amor, pasión, y venganza darán carácter al tema “Dark Fraternity”, y como antesala de la canción “Furor… Execution Suicide, Or Whatever It Was”, tema que clausurará esta obra musical inmortal como si de los maléficos relatos de un alma en pena se tratara. Un alma lamentando su aciago destino por los siglos de los siglos, mientras permanece sentado sobre el musgo que cubre la desangelada lápida de su tumba olvidada. “Illumination?”, joya discográfica por excelencia, y engalanando la inconfundible esencia del espíritu musical gótico alemán atesorado en esta obra maestra de Forthcoming Fire. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1095 // Reseña Musical nº: 947

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Reseña actualizada. Publicada el 25 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

XMAL DEUTSCHLAND “VIVA”
Publicado por: PHONOGRAM, 1987
Edición comentada: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Matador // 2- Eisengrau // 3- Sickle moon // 4- If only // 5- Feuerwerk (31 dez) // 6- Illusion (version) // 7- Morning (will there really be) // 8- Manchmal // 9- Polarlicht // 10- Ozean // 11- Dogma I // 12- 4

XMAL DEUTSCHLAND “MATADOR”
Publicado por : Phonogram, 1986
Edición comentada : Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Matador
SIDE B: 2- Paho // 3- 4
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, destacando la calidad del registro de grabación como el material utilizado en la impresión)

Como buenos compositores alemanes, el cambio constante en el desarrollo de cada tema musical se convierte en Xmal Deutschland en su sello artístico más personal, junto con la inconfundible voz de Anja. Este aspecto creativo, junto al poliglotismo del cual hacen buen uso en la lírica de sus canciones, convierten a Xmal Deutschland en uno de los grupos góticos de culto más destacados. Su fascinación por la cultura hispana se vio reflejada en el uso del idioma español en algunas de sus letras. Sus álbumes, sus míticos temas, se abrieron hueco en el amplio espectro musical gótico de los años ochenta a base de trabajo, de imaginación, de talento, y de sentimientos emanando de cada una de sus composiciones. Con una vocalista tan especial como Anja, su auténtico espíritu musical, convirtieron su voz en su seña de identidad más inmediata y directa para el público de esta escena. De esta forma, la unión en un mismo proyecto musical de tales talentos artísticos comenzó a dar sus frutos rápidamente en una serie de obras que se han convertido en clásicos. Uno de estos álbumes tuvo por título “Viva” y, desde mi subjetivo punto de vista como analista cultural non-mainstream, fue el mejor de todos con diferencia. Un grandioso álbum que estuvo acompañado por esta edición discográfica en vinilo titulada “Matador”, en formato maxi, y cuya especial característica fue incluir esta alegre versión de la canción “Matador” y este precioso libreto de ocho páginas diseñado por Anja. Los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena gótica de la década de los ochenta y amantes del buen old-school siniestro, encontrarán en esta obra maestra llamada “Viva”, la esencia conceptual fundamental de Xmal Deutschland en su momento de máximo esplendor musical. Todo un lujo.

Impresiones Post-Audición:
Bajo el influjo del idioma español comenzará el álbum “Viva” a través de la canción “Matador”. Aunque el mundo de la tauromaquia sea un tópico, es uno de los aspectos que más les impresionó de esta tierra de contrastes llamada España. “Matador” es uno de los temas que más les sorprenderá de esta obra hasta que, con el vigoroso tema “Eisengrau”, entremos de lleno en el alma de este grupo musical a través de esta percusión marcando un tempo casi marcial. Sin abandonar esta potente percusión, llegaremos al tema “Sickle moon” donde su plano melódico nos irá meciendo mientras la lírica va llegando como ráfagas de viento acariciando nuestro rostro. Posteriormente, el inquietante y fantasmagórico tema “If only” se convertirá en la antesala musical de auténtico lujo para llegar a “Feuerwerk (31 dez)”, lánguido tema con cierta candidez donde la danza de los demonios oculta su verdadera naturaleza tras las máscaras. En esta canción, la voz de Anja se muestra sublime, proyectándose en el aire con esta belleza y esta lentitud que les dejará un poco sobrecogidos. Luego, la evolución en la base musical se convierte en constante transformación melodiosa en el tema “Illusion (version)”, una de las canciones que más tiende a quedarse en la memoria de los melómanos que la escuchan por primera vez. Pero, aunque con el tema “Morning (will there really be)” parezca que va a llegar la luz para aclararlo todo, una cosa es el deseo y otra la realidad. Personalmente, “Morning (will there really be)” es una de las canciones que más me gusta del grupo musical Xmal Deutschland con diferencia. Estas guitarras desgarradas y esta voz femenina omnipresente que se mueve entre lo siniestro y lo decadente, convierten a este tema en una de las composiciones musicales con esencia sentimental gótica más intensa. El piano al final de tema, una dulce guinda para tan amargo licor. Saliendo de esta gruta emocional nos adentraremos en los terrenos despejados de “Manchmal” que, pese a sus ritmos casi rituales, nos sumergirá más en desvelos que en oscuros estados. Acelerando la inercia en nuestro viaje a través de este extraordinario álbum se encuentra “Polarlicht”, posiblemente, el tema más enérgico y estimulante de esta obra. “Polarlicht” es vida, es intensidad, es placer concentrado, y como buen perfume se encuentra solamente en esencia. El final de la canción, adrenalina pura. Y si llegamos a la cima de esta montaña musical, el descenso ha de ser tranquilo, y así es el tema “Ozean”, un relajado momento donde podemos evadirnos con pensamientos llevados a la tierra de lo idílico, ya que la voz de Anja incluso en los últimos compases logra capturarnos con sus artes feéricas. Tras ecos de sirenas, nos adentraremos en los acantilados de “Dogma I”, composición instrumental llena de matices y de contrastes sonoros donde sus pasajes musicales rozan la obra maestra. Finalmente, cerrando este álbum se encuentra el tema “4”, auténtica maravilla donde los susurros nos introducen en el interior de cuevas místicas. Una clausura artística con clase creada por este grupo musical alemán que se distinguió por su originalidad, dejándonos esta impresionante obra como legado. Sin duda alguna, Xmal Deutschland es un grupo musical insustituible en la escena gótica, y muy difícil de copiar porque el nivel de calidad artística lo dejaron muy muy alto. “Viva”, excelso álbum que resalta con suma brillantez dentro de la mejor música gótica nacida en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1094 // Reseña Musical nº: 946

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Reseña actualizada. Publicada el 14 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea

Publicado por: BEGGARS BANQUET, 2009
Edición comentada: BOX 2CD con libro de 48 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD 1: 1- Double dare // 2- In the flat field // 3- A god in an alcove // 4- Dive // 5- The spy in the cab // 6- Small talk stinks // 7- St vitus dance // 8- Stigmata martyr // 9- Nerves
CD 2 – Singles and out-takes: 1- Dark entries // 2- A god in an alcove (original version) // 3- Untitle // 4- Terror couple kill colonel (original beck version) // 5- Telegram Sam (original beck version) // 6- Terror couple kill colonel // 7- Scopes // 8- Terror couple kill colonel (southern mix) // 9- Crowds // 10- Dive (alternative mix) // 11- Spy in the cab (alternative mix) // 12- Stigmata martyr (alternative mix) // 13- Rosegarden funeral of sores // 14- Double dare (alternative version) // 15- Telegram Sam (alternative mix) // 16- Untitle 2

Año 1980. “In the flat field” es el título del álbum a través del cual el grupo musical británico Bauhaus se dio a conocer en esta escena, cuando el término “gótico” todavía ni existía como definición de este estilo musical. Basándonos en estos datos, si habláramos de Bauhaus como grupo musical de vanguardia en su época, esos términos se quedarían hasta cortos debido a la importancia crucial que tendrían sus álbumes musicales dentro de la escena dark a nivel conceptual y de estética. Su revolucionaria visión de la música como representación sonora y lírica de obscuros sentimientos de corte tétrico, no sería apreciada en su justa medida ni tendría su mayor reconocimiento hasta que hubieron pasado unos cuantos años años desde la publicación oficial de este álbum. En este año 2009, el prestigioso sello discográfico Beggars Banquet ha publicado esta lujosa caja como edición limitada especial dedicada a esta impresionante obra musical. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición discográfica, comprobarán al escuchar estos dos CDs que el álbum “In the flat field” suena mucho mejor, más claro, más nítido. Tras haber pasado por un detallado proceso técnico de remasterización, la calidad sonora ha quedado considerablemente mejorada respecto a su edición original. Incluso lo he comparado con la edición de este álbum en CD que se había publicado anteriormente, ya que lo tengo en mi colección discográfica, y se aprecia una mejora considerable. Además, poder disfrutar el CD adicional incluido en esta edición omnibus con todo este material extra y estas rarezas, se ha convertido en todo un lujo musical para quienes disfrutamos intensamente la obra artística de Bauhaus desde lo más profundo de nuestra alma. En este CD que complementa al álbum original, hay temas excepcionales que van a encantar a los cultos lectores de Lux Atenea con gustos musicales siniestros, al igual que hará las delicias del público más comprometido con su obra. Esta Omnibus Edition ha superado con creces las altas expectativas musicales que tenía depositadas en su compra, y pese a tener la edición original en CD de este álbum desde hace ya bastantes años, considero que esta adquisición discográfica es más que recomendada. Es imprescindible. Por su relevancia cultural, tiene valor artístico de sobra para estar en la colección discográfica de todo melómano incondicional que disfruta escuchando el mejor rock gótico que se haya compuesto hasta la actualidad. Un tesoro musical que, además, viene engalanado con este precioso e interesante libro de 48 páginas donde se explica cómo se creó esta obra maestra, páginas decoradas con fotografías de la época, y la lírica de estas míticas canciones. “In the flat field (omnibus edition)”, la más excelsa edición discográfica de este legendario álbum que se haya publicado hasta el momento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1093 // Reseña Musical nº: 945

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Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : MANIC DEPRESSION RECORDS, 2003
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Vapeurs de clown // 2- Ghost // 3- Cold stomach // 4- Suicide cage // 5- The meaning of dogs // 6- Inorganique // 7- Leave // 8- Shrivelled fruit theory // 9- Legacy // 10- Valium days // 11- Rats // 12- Thinking // 13- Coroner blues // 14- White world // 15- The sea

Violet Stigmata es un grupo musical francés de rock gótico que me sorprendió por los ambientes sonoros que recrean en cada uno de sus temas. Como analista musical non-mainstream afín a la escena dark, es una maravilla escuchar esa mezcla de oscuridad ambiental, potenciada con un contrapunto basado en la frescura y en la claridad sonora donde tan cómodamente se mueven estos artistas a la hora de dar trasfondo a sus composiciones. En su segundo álbum “Progénitures Suite & Fin”, publicado en el año 2003 a través del prestigioso sello discográfico francés Manic Depression en CD, Violet Stigmata hizo méritos de sobra para que su consolidación musical dentro de la escena gótica llegara con prontitud ya que, tras “Progénitures Suite & Fin”, Violet Stigmata se ha convertido en una pieza fundamental dentro del rock gótico de calidad que se viene presentando en los últimos años. Sin más demora, iniciamos la audición de este extraordinario álbum subiéndonos al tema “Vapeurs de clown”, enseñamos nuestra entrada, nos agarramos bien, e inmediatamente somos bienvenidos a este túnel de la locura. Cuando veas a su gran estrella, el payaso de los ojos rojos, no dudes en mostrarle la mejor de tus sonrisas. Pero sigue adelante. No te pares. Esto es sólo el comienzo. Los primeros compases del tema “Ghost” entrarán en tu mente, atrapándote, porque los espíritus quieren verte. ¿Tienes el estómago encogido por tanto sobresalto? ¡Silencio! Alguien ha puesto el tema “Cold stomach” en tu equipo de música y tres espectrales niños te están mirando. ¿Quieres acercarte a ellos, o prefieres que ellos empiecen a jugar contigo? ¡Huye! Ya que el tema “Suicide cage” ha liberado tus miedos más ocultos. Permaneces escondido pero el tema “The meaning of dogs” te encuentra, invade tus oídos, y sus secuencias electrónicas derriban las defensas del cerebro para apoderarse de ti.

A continuación, “Inorganique” te transforma, te petrifica, conservando tus ojos intactos para que observes desde tu cárcel. Trata de liberarte, porque el tema “Leave” te ofrece una imagen, una llave, una escapatoria… hacia tu tumba. Extenuado, “Shrivelled fruit theory” te dará consuelo con voces que provienen del desangelado Reino de Hades. Completamente abatido, en el tema “Legacy”, un siniestro haz de energía señalará tu corazón dejándote en estado catatónico. “Legacy” es una excelsa canción que ha entrado por la puerta grande de mi selección musical personal en cuanto a rock gótico se refiere. Un tema musical que debería tener presencia obligada en una sesión gótica de calidad. Si un DJ lee esta reseña e incluye esta canción en alguna de sus sesiones, le agradecería que me avisara para estar allí presente y poder disfrutarla en pista. Posteriormente, “Valium days” reconfortará tu ser, pero el tema “Rats” te volverá a empujar la cabeza bajo tierra. El final está cerca. Del cuerpo empiezan a salir gusanos, sientes cómo se mueven, cómo se arrastran, cómo abren galerías en tu interior, hasta que el tema “Thinkings” se convierta en tu testamento, en las últimas llamaradas de tu vida. Comienza una procesión funeraria pero tu cuerpo no se moverá de su sepulcro en vida. Todo se oscurece, la memoria de repente se pierde, te sientes más ligero, hasta que el tema “Coroner blues” con sus melódicos sonidos de órgano de iglesia, y esta guitarra eléctrica, te conduzcan a una paz y a una euforia que te hacen volver a sentirte vivo. El tema “White world” aclarará tus sospechas porque te encuentras en otro mundo. Las plegarias del tema “The sea” cerrarán este asombroso álbum con unos planos instrumentales para guitarra eléctrica que son una maravilla, y que al ser combinados con una voz suplicante se desvanecerán por momentos. “Progénitures Suite & Fin”, con grupos musicales como Violet Stigmata, el rock gótico recupera gran parte de su vitalidad perdida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1092 // Reseña Musical nº: 944

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 6 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : PUNCH RECORDS, 1998
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Hey Jimmy // 2- Queen of rock´n´roll // 3- “How many times” // 4- Do it right // 5- Steamroller blues // 6- Run them over // 7- Gotta go // 8- This is killing me // 9- She´s the master // 10- Never thought // 11- Any price // 12- Don´t like you // 13- You´re gonna die // 14- Heil Satan // 15- The wrong road // 16- Taken by surprise (poison idea)

Como analista musical non-mainstream, puedo asegurar a los melómanos lectores de Lux Atenea que Aerobitch es un grupo musical que no les dejará indiferentes. Aerobitch es punk rock contundente, poderoso, ruidoso, y muy concentrado. Aerobitch es una potente banda musical española de punk rock con la voz femenina más desgarradora e incansable que haya visto en concierto. Nacida en el año 1994, Aerobitch ha estado demostrando durante seis años, tanto en sus extraordinarias obras musicales como en sus inolvidables conciertos, que la originalidad y el talento dentro de este estilo musical también surge en este país tan dado a vanagloriar lo extranjero. Con temas musicales que se presentan como descargas sonoras de rabiosa energía, con una lírica que parece escrita en el suburbio de una megalópolis, he aquí su gran merito al lograr dar cuerpo artístico y creatividad innovadora a una banda de punk rock al más puro estilo underground estadounidense, y en una escena nacional marcada por la sumisión a los parámetros musicales establecidos por la industria discográfica. Aerobitch atesoran como artistas, seis años de carrera musical acelerada donde bandas internacionales de renombre como Turbonegro se han rendido a sus pies. Unos pies con uñas pintadas en el salvaje tono de color Laura Bitch. Intensos, sobresalientes en tensión y fuerza musical, buscadores incansables de esa esencia conceptual original, el álbum “Time to start kickin´ ass” viene vertebrado por dieciséis temas musicales con una duración total de 28 minutos y 32 segundos. Como puedes comprobar… ¡Aerobitch es adrenalina musical concentrada! Su fórmula sonora es la siguiente: dos gotas de guitarra y voz Rockaway Bitch, una gota de guitarra solista Bitch The Kid, una gota de bajo North Shore Bitch, una gota de batería Txetxar Bitch, y la insustituible gota vocal Laura Bitch. Esta explosiva mezcla musical se agita con energía en un álbum de excelsa calidad como “Time to start kickin´ ass”, ya sea de vinilo o CD, y se sirve sobre un escenario para poderlo disfrutar en su plenitud sonora ideal. Eso sí, sus efectos corrosivos son inmediatos. ¡Quedan avisados!

Impresiones Post-Audición:
Vive deprisa y muere joven. Ipso facto, el tema “Hey Jimmy” ha empezado a despertar tus neuronas para llevarte, tras setenta y tres segundos que parecieron minutos, al tema “Queen of rock´n´roll”, canción dedicada al Ego exaltado sin razón. Pero en este álbum no busques descanso. Inmediatamente, el tema “How many times” entrará como un rayo en un polvorín, estallando para dar la atmósfera luminosa perfecta a “Do it right”, tema cuyo tempo se ralentiza un poco para dar mayor protagonismo a esta voz, llegando guitarra y batería como olas, o sea, rompiendo en el acantilado. Posteriormente, “Steamroller blues” aparecerá como el tema más corto del álbum con tan solo cuarenta segundos de duración. pero ¡quien lo diría! Con la propia consciencia por guía, y si puede ser sin ella mejor, el tema “Run them over” resplandecerá como un canto a la individualidad. Si alguna vez te encuentras decaído y sin fuerzas, escucha esta canción y te sentirás como nuevo. Además, “Run them over” tiene un inolvidable final del tema para guitarra que es diabólico. Si posteriormente pulsas el ‘play’ del reproductor de música para escuchar el tema “Gotta go”, verás cómo se acelera el giro de los dientes de esta hoja de sierra orientada a cortar los nudos del éxito hipócrita, pero no te dejes matar por “This is killing me”. Cuando ella llegue en “She´s the master” para poner su bandera, no tengas la menor duda que ella es la mejor. Luego sales a la calle y, con el tema “Never thought” como banda sonora ambiental en ese duro entorno, llegará la dura y salvaje ley de la jungla. Una tensa atmósfera que tendrá su continuidad en “Any price”, tema que te dirá muy a las claras el peso de las acciones mal llevadas. Sin concesiones de ningún tipo, en el tema “Don´t like you” arroja al mugriento cubo de la basura de un sucio callejón todo lo que no te guste en esta vida, para luego sacar esencia vital en tu interior mientras suena en tus oídos el tema “You´re gonna die”, y con la adictiva canción “Heil Satan” venderás tu alma por seguir disfrutando del brutal arte musical de Aerobitch. ¿Te has equivocado en tu elección? No hay duda posible porque el tema “The wrong road” te gusta demasiado, y, como despedida, Aerobitch se lanzará de cabeza a la intensidad sonora más transgresora en esta versión del tema “Taken by surprise” del grupo musical Poison Idea. ¿Acaso esperabas una descarga de menor voltaje? “Time to start kickin´ ass”, música punk conceptualmente intemporal, e interpretada líricamente por esta valkiria punk llamada Laura Bitch en su registro de voz más arrollador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1091 // Reseña Musical nº: 943

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical italiano DIALIS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOEDITADO, 2012
Edición comentada: Digipak CD con libreto de 19 páginas (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Nobody In The Shining Mirror // 2- Vernal // 3- Reverie // 4- Dear War, I´m The Man Behind The Wall // 5- Sky´s Solitudes // 6- A Tightrope Walker // 7- Ulisses // 8- Mediterranean Sea // 9- Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen) // 10- A Trap For Fools // “Dancing Souls In A Cemetery” (tema oculto)

Uno de los momentos más especiales que he tenido en este año 2012 ha sido recibir este promocional del álbum “A Trap For Fools”, enviado por la extraordinaria banda musical italiana Dialis. Autoeditado, con el impresionante álbum “A Trap For Fools”, Dialis vuelve a demostrar con absoluta contundencia por qué son uno de los grupos musicales más comprometidos con el arte de vanguardia a través del culto a lo excelso, al refinamiento sonoro, y a la grandeza a través del embrujo lírico. Vertebrado por diez temas que son toda una garantía del disfrute hedonista más selecto dentro de la escena musical non-mainstream actual, la verdad es que tanto Franco Bottoni (vocalista y bajo) como Giuseppe Giulio Di Lorenzo (piano), siguen sorprendiéndome ante tanta creatividad y talento desplegado en cada nuevo trabajo musical de Dialis, y “A Trap For Fools” es su más reciente muestra. Además, en este álbum, Dialis ha podido contar con la colaboración profesional de músicos de la categoría de Vincenzo Di Somma (chelo, bajos), Antonio Iandolo (guitarras y coros), Armando Marano (acordeón y coros), Lorenzo Petruzzielo (batería), Selena Sacco (soprano), Giandomenico Coppola (coros), Vittorio Fuseo (violín), Stefano Saccone (flauta, flautín y saxo soprano), Carmine Marra (saxo tenor y saxo soprano), Lucio Cerabona (cornículo), Orlando Marano (chirimía), y Walter Vivarelli (percusión), interpretando con maestría estas magnas composiciones musicales donde lo ecléctico sigue enraizándose con fuerza para dar esencia artística a lo innovador. Una perspectiva artística que no pierde nunca su fundamento conceptual primordial porque, en estos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán experimentar ese torrente emocional donde la brillantez sonora y lírica presenta su más exquisita danza musical para despertar el placer de nuestros sentidos. Arte musical que, en manos de Dialis, resume el instinto y concentra la fuerza vital que caracterizan a la cultura mediterránea en este siglo XXI posmoderno, pero dándole ese alma y esa espiritualidad que parecen haber dejado olvidadas en el siglo XX. Por ese motivo, los temas musicales de Dialis suenan distintos, bellamente distintos respecto a cualquier otra obra musical que hayan escuchado, enamorando nuestro interior con esta luz artística proyectada al interior de las sombras de nuestro inconsciente, y este don tan difícil de encontrar, solamente lo tienen los artistas de este nivel de calidad en su entrega absoluta a cada una de sus obras. Temas que Dialis compone e interpreta gracias a este vigor y a esta energía musical como pocos grupos musicales son capaces de transmitir en sus obras. Además, el excelso álbum “A Trap For Fools” ha sido autopublicado en esta lujosa edición en digipak CD de exquisito buen gusto estético, habiendo sido engalanado con un diseño muy bello y visualmente impactante que resalta aún más gracias a la selección de los materiales elegidos para esta edición discográfica, incluso con portada y libreto en hojas de alto gramaje para ofrecer la mayor calidad de impresión en colores y tonos que resaltan sus sensuales y pasionales imágenes. Sin duda alguna, “A Trap For Fools” será una de las obras discográficas más valoradas en este año 2012 por el arte musical que atesora, y por la excelsa calidad física que presenta esta edición.

Iniciamos la audición del excelso álbum “A Trap For Fools” para ser atrapados por las vibrantes olas musicales clásicas del tema “Nobody In The Shining Mirror”. El seductor y versátil registro de voz de la soprano Selena Sacco endulzará la mente del melómano lector de Lux Atenea con esta atmósfera sonora de misterio y sombras, siendo el precioso tema “Vernal”, la iridiscente visión del amanecer con sueños, pasiones, y fracasos girando en esta Rueda de la Fortuna llamada vida. Luego, pinceladas musicales neofolk darán al tema “Reverie”, esta sedosa textura sonora mientras el selénico halo luminoso de una vela inunda de calidez y de leyenda esta habitación de una antigua mansión, apareciendo recuerdos y sueños entremezclándose en la memoria como parte de una realidad no siempre vivida. ¡¡¡“Reverie”, pura magia musical!!! A continuación, en “Dear War, I´m The Man Behind The Wall”, este lujo musical e instrumental será el reflejo del trágico choque del individualismo existencial con las crueles responsabilidades sociales, desembocando siempre en una insoportable tensión interior donde Espiritualidad y Razón se convierten en enemigos irreconciliables dentro de un mismo cuerpo, quedando el impresionante tema “Sky´s Solitudes” como terreno neutral en nuestra mente que, poco a poco, irá cubriéndose con las celestiales nieblas espirituales de lo sacro y de lo trascendente. Una elegancia melódica contenida en el sonido del violín que, combinado con absoluta naturalidad y armonía con el sonido de la guitarra eléctrica, convierten a este tema en una de las joyas de este álbum. ¡¡¡“Sky´s Solitudes”, belleza musical indiscutible!!! Dando un giro radical al estilo musical para llevarnos hacia una mayor luminosidad e intensidad sonora, el tema “A Tightrope Walker” se presentará con este magnetismo artístico tan actual e innovador como solamente el grupo musical Dialis es capaz de concebir en una composición, quedando el tema “Ulisses” como delicatessen musical que reflejará la mirada del individuo ante la contemplación de su enigmático destino mientras permanece férreamente agarrado a su orgullo en la más absoluta soledad. Con el tema “Mediterranean Sea” devolviéndonos a este espíritu cultural tan afín a nuestras raíces y a nuestro espíritu pasional con los que sentimos la vida, “Mediterranean Sea” se presentará absolutamente maravilloso. Rodeados de embriagadoras pasiones, la melodiosa canción “Ships Of Bacchus (and showy sails of pollen)” nos conducirá a ambientes de lujuria entre cantos hedonistas que desembocarán en el tema “A Trap For Fools”, composición encargada de clausurar esta magna obra musical a través de la más fina y detallada maestría lírica e instrumental para ornamentar esta pieza musical, habiendo sido incluidas en su lírica estas ilustres palabras de la genial escritora británica del siglo XIX Emily Brontë (1818 – 1948). Cierre de telón de auténtico lujo que, además, tiene un tema oculto titulado “Dancing Souls In A Cemetery” como fantasmagórica sorpresa musical de siniestra recreación instrumental e inspiración gótica. “A Trap For Fools”, grandeza artística y musical erigida en las amadas tierras italianas a las que tanto admiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1090 // Reseña Musical nº: 942

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 4 de septiembre del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por: KITCHENWARE RECORDS Ltd, 2005
Formato: Single Vinilo 7” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Munich
SIDE B: 2- Camera (original demo)
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (excelente vinilo tanto por la calidad del registro sonoro como por el material utilizado en la impresión; impensable escuchar esta obra musical en otro formato que no sea vinilo para poder sentirla en su plenitud)

Como apasionado analista musical non-mainstream, hay artistas y grupos musicales que, una vez escucho una de sus canciones en particular, aparte de la emoción despertada al descubrir esa obra que me ha conmovido, siento que ese tema musical concreto ha sabido sacar a la luz algo que andaba escondido en mi interior hasta entonces. No sé, es como una identificación de lo interior con algo externo a ti, y, a su vez, es el nacimiento de una simbiosis emocional donde su mensaje y tus sentimientos se unen en un todo radiante, luminoso, y muy personal. Me resulta un poco complicado definirlo con palabras en profundidad y con sumo detalle, pero estoy seguro que a los melómanos lectores de Lux Atenea les ha sucedido lo mismo con canciones de artistas y de grupos musicales. Todo esto que he descrito anteriormente es lo que me ha sucedido con el grupo musical Editors, y más concretamente con su extraordinaria canción “Munich”. Fue escucharla por primera vez en su videoclip oficial que emitieron en la cadena de televisión Fly Music hace unos meses, y me quedé fascinado ante semejante obra de arte visual y musical. Es increíble como en pleno siglo XXI se puede llegar a integrar con maestría el espíritu estético y visual de la grandiosa Leni Riefenstahl, con la imagen de un grupo musical indie actual. Una obra de arte musical unida a otra obra de arte representada en imágenes y, para rizar un poco más el rizo, además está impecablemente grabado en blanco y negro hasta perfilar un fruto artístico final donde se funda un renacido pasado estético con el enérgico presente del indie rock que es digno del mayor de los elogios. Por supuesto, si leen esta reseña, ya cuento con la crítica del sector progre en cuanto vean el videoclip, si es que no lo han visto ya, pero me da igual. El videoclip de la canción “Munich” es una obra maestra audiovisual, les guste o no mi opinión subjetiva como analista musical non-mainstream.

Hace unos días conseguí comprar esta re-edición discográfica del single de la canción “Munich” y, ¡bendito sea el día en que lo escuché en vinilo! El bajo suena nítido, vibrante, y puro. El magnífico tono de voz del cantante suena perfecto en esta grabación muy bien registrada y ecualizada en la mesa de sonido. Sin distorsiones, todo claro, dimensional, espacial, y fluyendo natural. Si cierras los ojos, parece que el grupo musical Editors está tocando esta canción delante tuyo. ¡¡¡Una calidad de sonido increíble!!! Y es que “Munich” es mucho más que una canción. Es un himno, un intenso fulgor musical cargado de fuerza e intensidad bajo la marca sonora de este bajo latente y vivo. Con esta cuidada voz que oscila entre la suave y lenta declamación lírica, y la potencia de registro vocal que se expande en su plenitud, arrogante e hipnótico, esta melódica guitarra se desarrolla ondulante, volátil, acelerada, y libre en este tema. Y todo esto acompañado con una percusión que adquiere protagonismo absoluto cuando toda la estructura musical decae hasta casi el silencio, en la lejanía, hasta ocultarse en la nebulosa de su propio espíritu sonoro. No tengo ninguna duda que el tema “Munich” no se puede escuchar nada más que en vinilo, en el registro sonoro más puro que ofrece este vinilo de culto que es ofrecido como ofrenda en este giradiscos convertido en templo de Euterpe, abriéndose la magia sonora gracias al diamante convertido en esa piedra preciosa capaz de revivir la música que nos apasiona como si volviera a tener luz propia. Sobre el tema “Camera (original demo)” incluido en la cara B de este single, se presenta como una buena canción pero tiene una gran competencia artística en la cara A del disco, que la ensombrece enormemente. No digo que la anule, pero es que no hay color. Cuesta mucho hablar de lo bueno, cuando antes has probado musicalmente lo más delicioso y excelso. Al final mucho láser, mucha tecnología digital, mucho Internet y mp3, pero como en el vinilo de toda la vida, nada suena igual. Hay cosas en el universo musical y discográfico que, espero, no cambien nunca. “Munich”, re-edición en vinilo de esta obra maestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1089 // Reseña Musical nº: 941

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 28 de agosto del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por: INDEX VERLAG, 2007
Formato: Digibook de 4 CD´s + libro de 75 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: CD1: SCOTT WALKER “The Angels of Ashes” / STRAWBS “Hangman and the Papist (unreleased version)” / CHANGES “Fire of Life (unreleased version)” / BLOOD AXIS “The Ride (previously unreleased)” / MAGNET “Willow’s Song/Wicker Man Soundtrack” / IN GOWAN RING “The Wind That Cracks The Leaves” / THEE MAJESTY “Thee Little Black Boy (previously unreleased)” / ROYAL FAMILY & THE POOR feat. Peter Hook (Joy Division, New Order) “Voices” / PAUL ROLAND “Wyndham Hill” / DEATH IN JUNE “Runes & Men” / ORDO EQUITUM SOLIS “Playing With the Fire” / T.A.C. “The End of Day” / SIEBEN “Love’s Promise (unreleased version)” / MOTHER DESTRUCTION “Ride, Rune, Ride”
CD2: NICO “You Forgot to Answer” / AGNIVOLOK “Henbane (previously unreleased)” / SORROW “Nomadic Man” / SOL INVICTUS “Looking for Europe (unreleased version)” / ERNTE “Stolze Herzen” / HEKATE “Trotz alledem” / ORPLID “Stille” / FORSETI “Der graue König” / DARKWOOD “Der Falken Flug (unreleased version)” / ORDO ROSARIUS EQUILIBRIO “The Miscarriage of Paradise Regained (previously unreleased)” / KIRLIAN CAMERA “Erinnerung (live)” / LEAKH “Desire (You Know Iïm Gonna Leave You Soon)” / LAIBACH “Predictions of Fire (previously unreleased)”
CD3: ANDREW KING “Have You News Of My Boy Jack (previously unreleased)” / TEST DEPARTMENT “Arddyledog Ganu” / CAMERATA MEDIOLANENSE “Il Trionfo di Bacco e Arianna” / ARGINE “Lucente Anima” / ATARAXIA “Filava Melis” / HAGALAZ’ RUNEDANCE “Hel: Goddess of the Underworld” / WERKRAUM & LADY MORPHIA “Ornament (previously unreleased)” / SONNE HAGAL “The Blank Rune (previously unreleased)” / OF THE WAND & THE MOON “My Devotion Will Never Fade” / DER BLUTHARSCH “Untitled (previously unreleased)” / GAE BOLG “(Black) Sabbath” / REGARD EXTREME “Résurgence” / SCIVIAS “Passion” / AIN SOPH “Uljanov (live)” / Boyd Rice & Friends/NON “Total War (live)”
CD4: FIRE + ICE “Dragons in the Sunset” / LUX INTERNA “Horizon” / ROMOWE RIKOITO “Weilawei” / OSTARA “Transsylvania” / ALLERSEELEN “Tanzt die Orange” / WALDTEUFEL “Wolfsstund” / TENHI “Kielo (demo version)” / EMPYRIUM “Die Schwäne Im Schilf” / NEUN WELTEN “Valg” / DIES NATALIS “Angels Of Babylon” / SHINING VRIL”The Stark Burns Out (previously unreleased)”

En este año 2007, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena neofolk están de enhorabuena tras la re-edición del recopilatorio “Looking For Europe – The Neofolk Compendium-“, publicado en el mes de noviembre de 2005 en su primera edición. Un año un tanto difícil ya que resultó casi imposible hacerse con un ejemplar de esa primera edición y, por este motivo, en esta ocasión no lo iba a dejar escapar por segunda vez. El álbum “Looking For Europe” es la recopilación de música neofolk más importante que se haya realizado hasta la fecha, tanto por la variedad de vertientes conceptuales que presenta, como por su excepcional valor cultural al incluir temas musicales y versiones que únicamente se podrán escuchar en esta edición discográfica. Aparte de estos cuatro CD´s que lo vertebran, en este lujoso digibook se ha incluido un magnífico y lujoso libro de 75 páginas donde podrán encontrar una breve referencia biográfica (en inglés y alemán) de los grupos musicales invitados a esta magna compilación. Completando este amplio despliegue artístico, también se ha puesto a la venta la segunda edición del libro “Looking For Europe – Neofolk und Hintergründe” publicado en lengua germana. Una completa guía musical de más de quinientas páginas cuya temática gira en torno a esta apasionante escena. Con esta segunda edición, en la actualidad queda confirmado el magnífico estado artístico que la música neofolk que está adquiriendo entre el público. Una escena que va a más tanto en bandas musicales y artistas, como en sellos discográficos y trabajos musicales editados. Pero, como suele pasar en esta sociedad europea tan poco orgullosa de su propia cultura, todo estilo musical que asienta sus bases en nuestra propia raíz cultural tiende a ser menospreciado y vilipendiado por los mass media, además de un porcentaje nada despreciable de los medios considerados como alternativos o underground. Al final, el tiempo siempre pone todo en el lugar que les corresponde, situando las excelsas obras creadas por los grupos musicales y artistas neofolk pasados y presentes en la relevante posición cultural que se merecen. El estilo musical neofolk está en fuerte expansión y, poco a poco, está ganándose el respeto y la admiración del público. Bien es verdad que todavía queda mucho camino por recorrer, pero comparando simplemente la escena hace cinco años con la actual, con diferencia, el giro ha sido de ciento ochenta grados en positivo. Los pilares culturales y la base conceptual ya están definidos. Ahora solamente queda seguir añadiendo este pulido bloque de mármol discográfico al edificio cultural neofolk para seguir haciéndolo más fuerte y sólido.

Impresiones Post-Audición:
Tras la atenta audición de este álbum, y para no convertir la reseña de estos 53 temas musicales en excesiva en cuanto al número de párrafos incluidos, quisiera resaltar entre todos estos temas las siguientes canciones tras haber sido clasificadas en orden de aparición del CD 1 al CD 4, salvo en el caso del CD 3 donde destacan especialmente todos sus temas del primero al último. “The Angels of Ashes” de Scott Walker, por este espíritu hedonista de la música de los años sesenta y principio de los setenta. “Hangman and the Papist” de Strawbs, porque es una grandiosa canción. “Voices” de Royal Family & The Poor feat. Peter Hook (Joy Division, New Order), al ser uno de los temas musicales que da ese toque kitch al álbum con su alma electro. “Playing With the Fire” de Ordo Equitum Solis, por ser un clásico entre los clásicos ya la obra de este grupo musical es idílica. “Love’s Promise (unreleased version)” de Sieben, auténtica delicia musical por excelencia. “Looking for Europe (unreleased version)” de Sol Invictus, por ser el tema que merecidamente da título a este álbum recopilatorio. “Der graue König” de Forseti, porque de este tema emana este melodioso neofolk en estado puro. “The Miscarriage of Paradise Regained (previously unreleased)” de Ordo Rosarius Equilibrio, porque la calidad artística siempre está presente en este grupo musical de culto, y este tema posee una atmósfera tenebrosa como pocas se hayan concebido sonoramente. Y, como comenté anteriormente, el CD 3 hay que disfrutarlo al completo sin ninguna duda porque qué exquisita selección musical reunida en un solo CD. ¡¡¡Impresionante!!! “Tanzt die Orange”, porque Allerseelen en este tema hace que la serenidad se convierta en virtud musical. Y “Angels Of Babylon” de Dies Natalis, al ser otro tema clásico por excelencia. “Looking For Europe”, álbum recopilatorio único e irrepetible para marcar un antes y un después dentro del panorama discográfico neofolk. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1088 // Reseña Musical nº: 940

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de agosto del año 2007 en Lux Atenea

GITANE DEMONE, LA DIVA GÓTICA POR EXCELENCIA (1ª PARTE)

Publicado por: TORSO DANCE, 1992
Formato: Vinilo maxi 12” y CD maxi (EDICIONES COMPRADAS)
Tracklist: SIDE A: 1- A Heavenly Melancholy
SIDE B: 2- Heavenly Melancholy (Set Me Free)[Muted Club Mix] // 3- Lover
Valoración de la calidad del vinilo: 10 (excelente vinilo tanto por la calidad de su registro musical como por el uso del mejor material; impensable escuchar estos temas en otro formato que no sea vinilo para poder sentirlos en su plenitud)

Llevaba ya un largo periodo de tiempo preparando este especial sobre la voz femenina más impresionante que haya aparecido nunca dentro de la música gótica. Esta divina voz tiene un nombre: Gitane Demone. Una voz poderosa que perfectamente podía haber abierto un exitoso camino artístico a través de otros estilos musicales como el blues, el soul, o el jazz, pero cuya empatía con el sentimiento gótico ha llevado a Gitane Demone a crear una obra musical única dentro de la escena. Tristemente, el público gótico no parece tener un conocimiento amplio y detallado de toda su obra musical en vista a lo que se viene observando en los medios de comunicación, foros, webzines, clubs góticos… quedando su participación como miembro y vocalista del mítico grupo musical Christian Death como etapa artística reconocida dentro de la escena gótica. Pero la obra musical más sincera y personal de Gitane Demone viene firmada con su propio nombre. Viene sobradamente avalada por su potente y versátil voz, y, sobre todo, viene escrita de su puño y letra usando su talento y su propia experiencia en la vida como negra tinta. En un momento dado, al melómano lector de Lux Atenea puede parecerle que Gitane Demone trata de romper fronteras con el mensaje de sus letras, pero analizando su trayectoria musical comprobamos que esa transgresión no es otra cosa que inquietud existencial. No es otra cosa que mostrar a su público esa experiencia vivida, compartiendo esas mieles y esas hieles.

Lo transgresor queda ensombrecido con lo experimentado, y su mensaje queda convertido en un acto musical sublime al ser elevado y engrandecido con una voz más propia de una cantante de soul. Como analista musical non-mainstream, es un honor y todo un placer el poder iniciar este especial sobre Gitane Demone con su primer trabajo publicado titulado “A Heavenly Melancholy”. Grabado en Holanda entre los meses de septiembre de 1991 y febrero del año 1992, “A Heavenly Melancholy” es una obra que sorprendió completamente al público seguidor de Christian Death por su ruptura musical absoluta respecto a la línea seguida por la banda, y precisamente este factor conceptual nuevo es el principal valor artístico que convierte en magna a esta obra. Por este motivo, la música de Gitane Demone suena a eso mismo, a Gitane Demone. Es inconfundible su estilo. Además, dentro de esta escena, ¿quién ha compuesto música de este nivel desde el año 1992 hasta nuestros días? Sencillamente, nadie. El maxi “A Heavenly Melancholy” inaugurará una nueva imagen que Gitane Demone llevará consigo a partir de entonces. La fascinación visual fetichista, la luz sensual, la mirada rebelde, el gesto decidido y firme… se integrarán en una fusión viva y enérgica más propia de una diosa alada. Como diva gótica, el vestuario se convertirá en parte de su mensaje musical, en sus reglas del juego donde el misterio queda encerrado tras el cuero, el pvc, el vinilo… ¿Quién osará ver ese secreto oculto? Solamente los elegidos por la diva gótica por excelencia tendrán ese privilegio. El resto de los mortales habrán de conformarse con observar su fría y desafiante danza en la distancia.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos la audición de este maxi en su edición discográfica en vinilo escuchando el tema homónimo que abre la cara A. En “A Heavenly Melancholy” se puede escuchar a esa mujer que trata de romper sus cadenas, a ese alma femenina cuya existencia ha estado engañada con los falsos valores que, supuestamente, deberían haberla hecho sentir más ella misma. Pero en realidad ha sido un error, una pérdida de tiempo, y ahora en su presente perfecto busca liberarse, busca dar vida a su propia pasión, necesita observar su belleza en el espejo del otro para encender esos fuegos que trataron de apagar años atrás. “A Heavenly Melancholy” es una explosión femenina cuya luz debería recibir con adoración y franqueza aquel cuyos ojos recibieron la mirada de su aprobación. Y es que las almas afortunadas nunca deberían desperdiciar las escasas oportunidades que le brinda la vida para trascender, porque la diosa Fortuna no acostumbra a dar segundas oportunidades. A continuación, en la cara B de este disco de vinilo sonará la versión de “A Heavenly Melancholy” inspirada en la música electrónica más dance. Una visión casi cien por cien instrumental destinada a ser disfrutada interiormente en una pista de baile, mientras las luces se armonizan con la esencia melódica y rítmica de este tema. Luego, cerrando este maxi, aparecerá la magia del tema “Lover” para ser invitados a la cueva de Circe, a sus sedosos aposentos, y a ser poseídos por ese alma que nos revelará el verdadero sentido de nuestra existencia. Sin duda alguna, escuchar la canción “Lover” en vinilo es placer de dioses. Una sensualidad celestial emanando del giradiscos porque este tema es extracto de pasión impregnando cada poro, cada célula, hasta terminar acariciando y perfumando nuestra alma. ¡Grandioso final para este primer trabajo musical en solitario! Con “A Heavenly Melancholy”, Gitane Demone se independizó artísticamente para renacer y convertirse en la Diva Gótica por excelencia. “A Heavenly Melancholy”, esplendorosa sensualidad musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.