Reseña Cultural nº: 1087 // Reseña Musical nº: 939

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : SONY MUSIC, 1998
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Battersea // 2- One way ride // 3- Dictionary // 4- Club Montepulciano // 5- Eden // 6- Lung // 7- Electro shock faders // 8- Out of tune // 9- This strange effect // 10- Renaissance affair // 11- Tuna // 12- Magenta

Sofisticada. Con esta palabra definiría la música creada por el grupo belga Hooverphonic porque en sus canciones, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán elaborados e increíbles sonidos atmosféricos, armoniosas melodías, y ese encanto lírico embellecido con esta preciosa voz femenina. Hasta los arreglos realizados con instrumentos electrónicos hacen de cada una de sus composiciones musicales, un concepto único. Como expertos en la definición artística de canciones con esta magia que resplandece en imaginativas melodías, Hooverphonic es un grupo musical cuyas composiciones no paran de lanzar guiños al mundo pop. Para ellos, lo pop y lo indie se funden en una forma final ideal dentro de su propia perspectiva musical, resaltando aún más la increíble voz de Geike Arnaert que es toda una delicia, y su insustituible contrapunto, la voz de Alex Callier. En el álbum “Blue wonder power milk”, Hooverphonic marcará un antes y un después dentro del panorama musical indie y downtempo porque, probablemente, estamos hablando de una de sus tres obras más excelsas, sin que ello suponga desmerecer en absoluto cualquiera de sus otros álbumes, cada uno de los cuales tengo ya incorporados a mi colección en su edición discográfica en CD.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos la audición de esta fascinante obra musical con las notas orquestales que nos anuncian la canción “Battersea”, brotando de la voz angelical de Geike Arnaert, palabras cargadas de ese necesario olvido por incompatibilidad emocional. Y es que no siempre el amor basta por sí solo para poder alcanzar el paraíso sentimental. Cuando escuché por primera vez este álbum, sin dudarlo un momento, añadí “Battersea” a mi selección musical más personal y, con el paso del tiempo, acabó convirtiéndose en una canción muy especial para mí por avatares de la vida. ¡¡¡“Battersea”, impresionante!!! Luego, en el tema “One way ride”, sonidos casi etéreos girarán alrededor nuestro como satélites alrededor de un planeta, hasta que las secuencias in crescendo del tema “Dictionary” acaben empujándolos hasta lejanas órbitas sonoras. En esta canción, la voz de Alex Callier es toda una sorpresa por este magnífico canto bajo el hipnótico influjo del arte musical. Posteriormente, esta percusión cristalina, una gastada guitarra, y esta sublime voz femenina entrarán en el lujoso salón “Club Montepulciano”, ofreciéndonos una delicatessen musical muy chic. Con los ecos escuchados desde la cima de este acantilado llamado “Eden”, los instrumentos de viento emitirán sonidos de sumisión y de amores que empezamos a sentir cuando se alejaron en ese tren inalcanzable. ¿Por qué para conseguir algo siempre terminamos haciendo un pulso con otra persona? El tema “Lung” será la respuesta porque la vida es lucha, y la lucha es la propia vida. Por este motivo, no te fíes ni de las mansas aguas que llegarán con la canción “Electro shock faders”, ya que un error tendrá su alto precio a pagar.

Después de tanto movimiento y alteración emocional, los sonidos industriales del tema “Out of tune” se convertirán en desequilibrantes empujes para una paz que se ha quedado seca, siendo el tema “This strange effect” y su grandiosidad orquestal, lo que nos hinchará el pecho hasta que el mismo oxígeno nos duela respirarlo. Ya se sabe que con lo sublime, siempre perderemos nuestro valor al quedar paralizados, pero no hay que perder la esperanza, y “Renaissance affair” es ese rayo de Sol saliendo de un claro abierto entre oscuras nubes que, de la misma forma que surgió de lo tenebroso, terminará marchándose. Analizando lo fugaz, lo importante no fue tanto lo que duró, sino lo que se pudo disfrutar en su plenitud. Olas, mares inmensos en cuyas azules aguas la vida sigue su rumbo, y nos encontramos en el interior del tema “Tuna” para disfrutar con la observación de los seres que viven en este líquido mundo. Y tras salir de estas iridiscentes aguas, el frío aparecerá en el tema “Magenta” para dejarnos paralizados, y en estado de shock provocado por el dominante e incontenible hielo emocional, y por estas furiosas tormentas mentales descargando sobre nosotros. Llegó el gélido invierno sentimental y, con ello, el nunca deseado final de este álbum. Como analista musical non-mainstream, hablar de Hooverphonic es hablar de este extraordinario grupo musical de imprescindible audición a la hora de poder conocer la mejor música publicada a finales de la década de los noventa, década revolucionaria en lo que a la escena musical indie se refiere. “Blue wonder power milk”, cuando la audición de esta colosal obra artística se convierte en un selecto lujo sonoro para el melómano. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1086 // Reseña Musical nº: 938

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 26 de agosto del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por: EMI-ODEON S.A., 1995
Formato: CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Miedo // 2- Etiqueta Negra // 3- Póker para un Perdedor // 4- Los Pájaros // 5- African Chic // 6- Tigre Bengalí // 7- Legal, Ilegal // 8- Azúcar Moreno

En España, dentro del panorama musical latente en la década de los ochenta, hubo un artista que presentó obras musicales muy adelantadas a su tiempo, conceptualmente innovadoras, con novedosas estructuras sonoras, y siempre con los instrumentos más actuales dando alma sonora a sus temas musicales, sobre todo a través de los sonidos electrónicos. Su nombre: Tino Casal. Pero todo este talento artístico no fue suficiente para que los jóvenes músicos que formaron parte de lo que se llamó “La Movida”, lo incluyeran dentro de esta corriente debido a la edad de Tino Casal, relacionándolo con otra generación musical anterior. Lo que no han podido evitar es que el nombre de Tino Casal haya quedado indisolublemente unido a esa década de los ochenta tan efervescente en cuanto a ideas, conceptos, y formas de definir la música de nueva esencia sonora. Una expansión y diversidad de estilos musicales nunca vista anteriormente. Lamentablemente, para todos los amantes de la escena musical española escrita con el alma, desde el desgraciado accidente de tráfico que llevó a Tino Casal a manos de la Dama Muerte (22 de septiembre de 1991, Aravaca, Madrid), ningún artista español ha recogido el testigo musical y conceptual por él dejado. Y es que, en la historia del Arte, existen estos precedentes en los cuales, una vez muerto el genio, el visionario, el creador, sus obras terminan quedando como solitarios testigos de una imaginación creativa tan exclusiva como irrepetible. Obras artísticas que perduran como única prueba de la existencia de esa visión especial de la vida a través del Arte, representando esa visión que no volverá nunca más a manifestarse, o más bien, a revelarse dentro del universo artístico. Sin duda, encontrar una mayor muestra de autenticidad y de innovación artística que no se puede modificar o copiar, es imposible. ¿Volverá alguna vez a existir un compositor como Wolfgang Amadeus Mozart? ¿Volverá a existir alguna vez un escultor como Antonio Canova? ¿Volverá alguna vez a existir un pintor como Salvador Dalí? Muerto el artista, queda paralizada su acción creativa y su magia, y este mundo se vuelve un poco más gris e intragable. Personalmente, si no fueran por los artistas y sus fascinantes obras, qué difícil me resultaría vivir en este mundo tan degradado y envilecido por el ser humano. Pero bueno, dejemos de echar esta mirada al pasado y pasemos a rendir este merecido tributo a la excelsa obra musical de Tino Casal.

Analizaré su grandioso álbum “Etiqueta Negra” a través de esta incompleta edición del año 1995 publicada en CD por Amalgama, subsello de EMI-ODEON. Y digo incompleta edición porque faltarían las canciones “Un minuto más” y la mítica “Embrujada”, que fueron incluidas en el LP publicado en el año 1983. En cambio, en esta edición si se incluyó la canción “Tigre Bengalí”, tema que se añadió a la segunda edición del álbum “Etiqueta Negra” publicada en el año 1985. Pese a todo, cualquiera de estas tres ediciones se ha convertido en joyas discográficas de coleccionista en vista a la escasa oferta de trabajos musicales de Tino Casal existente en este mercado de colección y, lo que hay, adquiere unos precios muy altos debido a su gran demanda. A nivel conceptual, con la presentación del álbum “Etiqueta Negra”, Tino Casal da un giro radical a su estilo musical al crear una serie de atmósferas puramente glam que lo llevarán a ser considerado como uno de los artistas nacionales e internacionales más innovadores y revolucionarios dentro de la escena musical de la década de los ochenta. Su inconfundible visión conceptual, su registro de voz y su estilo interpretativo, su estética marcadamente barroca, convierten a Tino Casal en una rara avis dentro de la vanguardia de la época. La legendaria canción “Embrujada” y el tema “Tigre Bengalí” relucen intensamente con su éxito entre el público, y cada uno de los temas que vertebran esta obra musical desprende esos cromatismos sonoros donde la luz musical queda integrada por un arco iris multicolor, alegre, mágico, y vital, porque Tino Casal nos habla precisamente de eso mismo, de la vida, de sus mieles y de sus hieles, pero desde una visión esperanzadora, madura, y aleccionadora. Para Tino Casal, los reveses que trae la vida son lecciones, y las alegrías son momentos para disfrutarlos con una intensidad tal, como si ese momento feliz que se está viviendo fuera el último plazo concedido antes de nuestra definitiva marcha de este mundo. Una perspectiva existencial barroca que iba mucho más allá de su fascinante estética. En el extraordinario álbum “Etiqueta Negra”, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese magnetismo musical que en este siglo XXI continúa hechizándonos por su trasfondo y por su calidad artística. “Etiqueta Negra” es un álbum para ser sentido.

Impresiones Post-Audición:
El universo musical de Tino Casal se abre en este álbum con el impresionante tema “Miedo”, y su embrujo, su evanescencia, y su sensibilidad psicológica nos invitan a danzar en este cable suspendido sobre las inmisericordes fieras de nuestros miedos. Tras haber mirado cara a cara al miedo, llegará LA CANCIÓN. Como analista cultural non-mainstream, sé que suena muy subjetivo e incluso hasta exagerado. Pero desde que escuché por primera vez la canción “Etiqueta Negra”, algo en mi interior me dijo “esta es tu canción, esta canción eres tú”. Por este motivo, “Etiqueta Negra” es más que una canción. Es una aptitud existencial, una forma de sentir la vida que te lleva desde el hedonismo más apolíneo y dionisiaco hasta la cueva del ermitaño más oscura, porque en la vida todo son fuertes contrastes a experimentar y repentinas dificultades que tratamos de superar. Como no podía ser de otra forma, el tema “Etiqueta Negra” es rosado champagne francés ofrecido y bebido en rituales en honor a Baco para, posteriormente, entrar sonriendo en la más completa obscuridad interior mientras cantamos la letra de esta canción. Siguiendo la senda de estos contrastes que trae la vida, “Póker para un Perdedor” es una canción que nos habla sobre esos triunfos casi seguros que finalmente se nos escaparon de las manos. Una canción sobre cambio de aires, sobre giros radicales en la vida en busca de ese mundo donde sentirnos satisfechos, pero “Póker para un Perdedor” posee ese aire trágico del perdedor que no se resigna a jugar su última mano perdiendo, mientras continúa perdiendo mano tras mano. En cambio, en el tema “Los Pájaros”, la atmósfera se volverá celestial, volátil, cargada de luminosidad y futuro, hasta que la pasional e intensa canción “African Chic” nos cargue con esa energía terrenal que nos hace sentir vivos, que nos hace sentir esa conexión interna que nos une al suelo en comunión con la Madre Naturaleza. Posteriormente, llegamos al mítico tema “Tigre Bengalí” con ese sudor tras el acto pasional, y a la divinización del otro sumergidos en el centro del placer. “Tigre Bengalí” es una canción tremendamente pasional, sexual, ígnea, y desbordante por sí misma. Un culto fetichista a la esencia erótica, una ofrenda a la estatua de Eros, y un sacrificio físico orientado a la magia que surge en la unión carnal de dos personas. Luego, en el tema “Legal, Ilegal”, la frontera de lo inviolable quedará en manos de la consciencia de cada uno, de las ganas de arriesgarse para satisfacer ese deseo que, tal vez, se encuentra esperándonos al otro lado de la línea. Clausurando esta excelsa obra, nos encontramos con el tema “Azúcar Moreno” y sus miradas furtivas porque es la canción de la tentación. Esas manos que invitan a acercarnos, y esas imágenes que nos incitan a traspasarlas para observar lo que tapan u ocultan. La audición de este álbum ha terminado, pero me voy a dar el gustazo de volver a disfrutarlo por centésima vez ya que solamente Dios sabe el número de veces que habré escuchado esta maravillosa obra de Tino Casal. “Etiqueta Negra”, por su innovadora esencia artística, álbum de imprescindible audición para los buenos amantes de la música de la década de los ochenta nacida en España. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1085 // Reseña Musical nº: 937

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Reseña actualizada. Publicada el 7 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : BCORE DISC, 2002
Edición comentada : CD (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Break-out town // 2- Yesterday is gone // 3- She´s so fine // 4- Black money // 5- First day // 6- Capitalism plus dope equal genocide // 7- Everything is right // 8- You gotta do it // 9- Don´t make try your love (song about love, about soul music) // 10- Le red soul comunnitte

Tokyo Sex Destruction es un grupo musical que ha hecho de lo ecléctico, su principal vía de inspiración a la hora de componer. Soul, rock´n´roll, funk, rhythm&blues, punk, psicodelia… son influencias que dejan su huella en las excelentes canciones que este grupo musical presenta en sus obras musicales. Temas cargados de riffs endemoniados, de emotividad, de mensaje social, y de ruido pintado de color negro porque los artistas de Tokyo Sex Destruction han hecho de los símbolos de la contracultura, su tarjeta de presentación musical. ¿Su compromiso? Haberse convertido en uno de los grupos nacionales con mayor riqueza conceptual de la escena actual. Tuve ocasión de verlos en concierto en la conocida sala madrileña El Sol, y su directo arrollador me dejó impresionado. Guitarras, voces, y batería, fusionados sonoramente en el escenario para ofrecer un despliegue musical de tal calidad y potencia, que todos los allí presentes quedamos hipnotizados ante tanta entrega artística. Guitarras que eran más bien los brazos de los guitarristas, es decir, un control absoluto a la hora de tocar fuera lo que fuera menester. Una batería cuyos ritmos no estaban para nada reñidos con la fuerza allí activada. Y un vocalista con este potente registro de voz que surgía de un cuerpo dominado por pasionales descargas eléctricas. Desde luego, los allí presentes no tuvimos ninguna duda de que Tokyo Sex Destruction se había dejado la piel sobre el escenario. Al finalizar el concierto, tuve ocasión de hablar con este grupo musical y me quedé sorprendido con un comentario del vocalista, al decirme que habían tenido directos mejores. ¿Mejores? No me quiero ni imaginar como deben actuar estos talentosos artistas en esos directos mejores. Deben ser para no poder dormir en los siguientes siete días hasta haber soltado todas las emociones allí acumuladas. Como analista musical non-mainstream, espero poder volver a verlos algún día en uno de esos conciertos mejores.

Impresiones Post-Audición:
Iniciamos la audición del grandioso álbum “Le Red Soul Comunnitte” con esta entrada musical para guitarra pero, que no te confunda. El tema “Break-out town” te hablará de ruptura, de calles con tomas de agua rotas, de contenedores volcados, y ciudadanos protegiéndose en las esquinas de las calles. Lo malo no dura eternamente, o tal vez sí escuchando las furiosas guitarras del tema “Yesterday is gone”. Luego, en el tema “She´s so fine” nos encontraremos en el interior de un club soul de renombre, con su banda musical sonando en el escenario, y bellas camareras sirviéndonos etílicas esencias que harán volar la imaginación en fantasiosas escenas co-protagonizadas con alguna de ellas. Peligrosos mundos mentales crea la contemplación de la belleza femenina cuando los espirituosos hacen efecto. Posteriormente, el tema “Black money”. Dinero. Una relación de amor y odio que se hace más sencilla de llevar cuanto más fácil es su llegada a nuestras manos. Pero en esta vida no hay nada sencillo, porque para todo existe un precio que hay que pagar. Entonces aparecerá el tema “First day” con su luminoso reflejo, más propio de una película americana clásica. ¿Es posible que sea tan limpio todo lo que nos rodea? Poco tiempo durará la alegría al melómano lector de Lux Atenea porque el tema “Capitalism plus dope equal genocide” contará las verdades del barquero sobre la realidad de este mundo. Una canción que tira de esa manta que cubre todo lo que nuestra sociedad no está dispuesta a ver, a tratar, o a solucionar. En fin, esa hipocresía humana que siempre existirá. Con nuestras piernas moviéndose sin que podamos evitarlo al escuchar el tema “Everything is right”, que se revelará como alegre vibración digna del famoso flautista, nuestras extremidades acabarán siendo sus ratones. ¡Si es que estas guitarras las carga el Diablo!

Muévete, muévete, no pares. El tema “You gotta do it” no te abandonará y se apoderará de ti. Yo no la escucharía nunca. Esta canción la escuché una vez y, desde entonces, no me la puedo quitar de la cabeza. Sus guitarras corren por mi sangre, y esta voz… esta voz es la culpable de mi pasión incontrolable. ¡Help me, please! Y que quieren que yo haga, si incluso el tema “Don´t make try your love” me habla del pasional veneno de Euterpe al que me he vuelto dependiente. Elevados con el tema “Le red soul comunnitte” en una trepada a todo gas, aquí ya no hay concesiones que valgan, y toda la leña instrumental es arrojada a la hoguera sonora para que todos los sentidos alcancen su máximo nivel de sensibilidad. Más, quieres más, pero “Le red soul comunnitte” es la última canción de este grandioso álbum. Tranquilo. Si me permites un consejo, vuelve a pulsar otra vez la tecla de ‘Play’ en el reproductor de música y a escuchar este CD de nuevo. Suena la canción “Break-out town” y… “Le red soul comunnitte”, cuando la vanguardia musical non-mainstream se compone con la tinta conceptual más ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1084 // Reseña Musical nº: 936

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Reseña actualizada. Publicada el 2 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: OPN RECORDS, 2012
Edición comentada: CD con cubierta desplegable formato A3, edición promocional (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: A: 1- Nuevo Siglo // 2- I Remember
B: 3- Lovelet // 4- Transmutation // 5- Someone Else

Presentado oficialmente el pasado mes de agosto de este año 2012 a través del prestigioso sello discográfico francés OPN RECORDS, el EP “Black Monolith” ha sido publicado en una edición limitada de 100 unidades en vinilo 12” numerados a mano. Un impresionante trabajo musical que ha sido masterizado por Normotone, y en el cual Pedro Peñas y Robles, alma máter de HIV+ (sintetizadores, noise y voz), y Michel Lecamp, alma máter de USHERsan (sintetizadores, tapes, mezclas y voz), han podido contar con la colaboración profesional de Vera como vocalista en los temas “Lovelet” y “I Remember”, éste último también mezclado por Normotone. El EP “Black Monolith” está vertebrado por cinco innovadoras composiciones creadas por USHERsan y HIV+, excepto el tema “I Remember” (Alan Vega y Martin Rev, 1978), y cuyas cuidadas estructuras instrumentales invitarán a los melómanos de Lux Atenea a disfrutar de este ecléctico placer musical electrónico donde se aprecian influencias conceptuales de la escena industrial y minimal, tras haber sido integradas con sumo talento y creatividad. En definitiva, excelente edición discográfica en vinilo y de imprescindible presencia en la colección privada de todo melómano que se distinga por su cuidada selección musical.

Iniciamos la audición de este CD promocional adentrándonos en la atmósfera futurista y cyberpunk del tema “Nuevo Siglo”, cuya lírica en español está mayormente compuesta por una concatenación de impactantes palabras que te van sumergiendo en esta nueva centuria dominada por la tecnología y por el poder de influencia. A continuación, la pulsante versión del tema “I Remember” del grupo musical Suicide nos llevará a disfrutar de otro concepto sonoro marcado por lo instrumental y lo cíclico, lo sensorial y expansivo, y lo dimensional e intenso, siendo la atmósfera dark-wave del precioso tema “Lovelet”, lo que nos seduzca con estas nieblas nocturnas engalanadas con elegancia gracias a la lánguida voz femenina de Vera. ¡¡¡“Lovelet”, canción destinada a convertirse en tema de culto en los clubs góticos!!! Posteriormente, en “Transmutation”, el retorno a ambientaciones cyberpunk nos llevará a relajar la mente ante el espectáculo multicolor de la grandeza técnica en su vano intento de convertirse en algo con espíritu, dejándonos finalmente a las puertas de la brillante composición “Someone Else” donde vanguardia y oscura experimentación electrónica pondrán este elegante cierre musical a tan magna obra, destinada a ser de referencia obligada dentro de la música electrónica non-mainstream y, a nivel discográfico, como edición de coleccionista. “Black Monolith”, cinco extraordinarios temas donde se respira arte experimental de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1083 // Reseña Musical nº: 935

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Reseña actualizada. Publicada el 5 de febrero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : LES JOYAUX DE LA PRINCESSE, 2004
Edición reseñada : Doble vinilo 10”, caja edición limitada de 550 unidades incluyendo tres tarjetas y dos libretos (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Messe Solennelle
SIDE B: 2- Marche Funèbre
Valoración de la calidad del vinilo : 7 (la calidad del registro de grabación es buena, pero el material de vinilo es algo frágil por lo que es mejor manejarlo con mucho cuidado para no dañarlo)

En la aristocrática caja “In Memoriam” autoeditada, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán otro excelente trabajo realizado por Les Joyaux de la Princesse que, desde sus inicios musicales, nos ha ido sorprendiendo edición tras edición tanto por su calidad artística como por la grandeza visual reflejada en los diseños que engalanan estas lujosas ediciones discográficas. A nivel artístico, el eje principal que ha inspirado esta obra musical ha sido el homenaje a la figura de Philippe Henriot (Francia, 1889-1944) en el sexagésimo aniversario de su muerte. Philippe Henriot fue Secretario de Estado para la Información y Propaganda en el gobierno de Vichy. Conocido en este territorio francés como “el hombre de la radio”, llegó a ser muy exigente con la aplicación de la censura a la hora de realizar filtrados de información, al igual que destacarían también sus discursos basados en una mezcla de mensajes de exaltación del espíritu nacional con orgullo patriótico, junto al afianzamiento de los valores sociales y culturales occidentales y, muy concretamente, de la tradición francesa. Esta preciosa edición limitada de 550 unidades incluye dos discos de vinilo de diez pulgadas, siendo uno de ellos picture: en una de sus caras ha sido impresa la imagen de Philippe Henriot en un discurso y, en la otra, esta instantánea de su funeral. En la caja “In Memoriam”, el talentoso artista francés Erik Konofal, alma máter de Les Joyaux de la Princesse, también incluyó tres tarjetas con las siguientes imágenes: fotografía de la lápida de la tumba, fotografía con la imagen del monumento fúnebre, y otra imagen donde se refleja la solemnidad del cuerpo presente en el velatorio. Completando esta lujosa edición discográfica, se han incluido dos libretos con discursos de Philippe Henriot y, todo ello, contenido dentro de una caja de color negro con un diseño austero que resulta visualmente muy impactante, al igual que el interior de la caja decorado con el inconfundible logo de Les Joyaux de la Princesse.

A nivel musical, quisiera destacar las dos composiciones incluidas en el vinilo que no es picture, “Messe Solennelle” y “Marche Funèbre”, ya que son auténticas obras maestras de imprescindible presencia en toda colección discográfica que se precie por su calidad musical. El tema “Messe Solennelle” comenzará con esta solemne pieza musical de fúnebre trasfondo religioso donde nuestra respiración casi es una nota discordante en tan densa atmósfera. Planos sonoros orquestales que provocan sentimientos de profundo respeto hasta que la voz de Philippe Henriot rompa esta tensión con el fragmento de uno de sus discursos, a cuya finalización, esta parte orquestal evolucionará en su lento descenso hasta un último surco sin fin. A continuación, en la cara B de este vinilo, el tema “Marche Funèbre” se presentará como una conmovedora composición para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la escena marcial y neoclásica, predominando el sonido del órgano durante toda la obra. Imponiéndose con sus pasajes sonoros de ultratumba que aparecerán como olas llegadas desde el otro mundo tras quedar abiertas las puertas del Cielo, en esas alturas divinas recibiremos ecos de ruptura y choque, percibiendo con claridad este poder desatado, el poder ultraterreno de lo desconocido, el poder de Dios sobre la tierra. La magna recreación musical del viaje del alma del difunto hacia otro mundo será el pasaje final de este espectacular vinilo que, casi llegando al final de la composición “Marche Funèbre”, este corto pasaje orquestal confirmará la llegada de su alma al sagrado destino. “In Memoriam”, excelsa edición discográfica para engrandecer esta obra musical imperecedera. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1082 // Reseña Musical nº: 934

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 14 de diciembre del año 2012 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico portugués THISCO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: THISCO, 2012
Edición comentada: Mini CD con cubierta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- The Thief (remix) // 2- Inside Every Storm… // 3- Afterglow

Dice la sabiduría ancestral que el mejor perfume viene en frasco pequeño, y así de claro y contundente ha sido el caso de este impresionante trabajo musical de Shhh… titulado “Afterglow”. Publicado en este año 2012 a través del prestigioso sello discográfico portugués THISCO, nada más recibir esta joya musical lo que más que sorprendió fue su delicada edición en miniCD. Formato discográfico que valoro (e incluso sobrevaloro por su elegancia), y al que tengo mucho cariño como coleccionista musical. Con un diseño conceptualmente posmoderno realizado con imágenes de Helena Gonçalves, refleja con perfecta sintonía visual los nuevos aires artísticos que están moviéndose dentro del universo musical non-mainstream en este siglo XXI. La verdad es que la belleza de esta imagen de portada es perfecta para resaltar la impresionante calidad artística contenida en su interior. Vertebrado por estos tres excelentes temas, el talento musical de Shhh… emanará directamente hasta la mente del melómano lector de Lux Atenea para invitarle a este disfrute sonoro emocionalmente intenso y lleno de metafórica esencia. Una realidad existencial compleja y semitraslúcida que está caracterizando a esta centuria a nivel artístico y cultural, y que, en “Afterglow”, adquiere esa tonalidad sonora de inspiración innovadora donde las fronteras de lo experimental siempre quedan traspasadas bajo la influencia de estilos musicales como el noise o el industrial. Tres temas compuestos por Rui Bentes, alma máter de Shhh…, donde el talento y la genialidad sonoras han quedado establecidas en estas estructuras cinceladas con la energía musical de la vanguardia, y con la insatisfacción existencial aplicadas al Arte de la Música.

Iniciamos la audición de este elegante trabajo sumergiéndonos en el contundente tema “The Thief (remix)”, donde su pulsante y ácida esencia musical de corte futurista nos invitará a adentrarnos en estas nebulosas sonoras cyberpunk pobladas de tensión social, de infinitud de resplandecientes neones, y de la implacable influencia tecnológica sobre una especie humana fuera de control. ¡¡¡“The Thief (remix)”, impresionante!!! A continuación, en la oscura y siniestra composición “Inside Every Storm…”, serán sus sobrecogedoras texturas noise las que den base a su espectro sonoro dentro de esta ambientación psicológicamente claustrofóbica en la que predominan los latentes ecos, ofreciendo una apertura espacial no percibida fácilmente por los sentidos en esta tensa ambientación. “Inside Every Storm…” posee la cualidad de la belleza sonora que es propia de lo innovador, y ese espíritu vanguardista es el que llevará a los melómanos lectores de Lux Atenea a más de una audición de este tenebroso tema. Clausurando este admirable trabajo musical, el tema homónimo nos llevará a espacios mucho más abiertos y luminosos donde el poder de lo sublime se presentará con la grandeza de lo inconmensurable, de lo infinito, y de lo tocado por una eternidad casi divina que trasciende a la Razón hasta hacerla desvanecerse en su propia realidad. “Afterglow” es una de esas composiciones que, cuando la disfrutas con suma atención, te llevan a perder la noción del tiempo y del espacio a tu alrededor de forma inmediata gracias a la maestría que posee Rui Bentes a la hora de dar trasfondo y mensaje a su obra. Como apunte final, quisiera destacar que la mejor noticia que tenemos actualmente los melómanos sobre Shhh… es que, desde el sello Thisco, me han confirmado que Rui Bentes ya está trabajando en nuevas composiciones en las que contará con la colaboración de artistas internacionales de renombre dentro de la escena non-mainstream como Jarboe, Philippe-Petit, Shazzula, Bwana, Controlled Bleeding, Martin A. Smith, Government Alpha, Sachiko, Zenial, Evil Moisture, irr.app, Crisx, Simon Crab, Bolt, Thisquietarmy… “Afterglow”, pura exquisitez musical de imprescindible audición y adquisición.¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1081 // Reseña Musical nº: 933

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2007 en Lux Atenea

Publicado por : BOMPS! RECORDS, 1987
Edición comentada : Maxi vinilo 12” (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: SIDE A: 1- Story in your eyes
SIDE B: 2- Have love, will travel
Valoración de la calidad del vinilo: 9 (excelente vinilo, siendo digno de elogio el registro de grabación y el material utilizado en su impresión; una obra musical de esta calidad es casi impensable escucharla y disfrutarla en un formato discográfico que no sea vinilo)

Hablar de Stiv Bators es hablar de uno de los artistas legendarios de nuestra cultura gótica. Es hablar de uno de los padres conceptuales de la música gótica, tal y como la que he venido conociendo desde mediados de la década de los ochenta hasta la actualidad, y cuya influencia en estilos musicales como el punk, el post-punk, el death-rock, y el rock gótico nunca serán suficientemente reconocida y alabada. Por su talento musical y por su mirada artística siempre situada muchos años por delante de su época, Stiv Bators forma parte indiscutible del Salón de la Fama Musical Gótica por su excelencia. Sala artística donde se guarda memoria permanente a quienes, con su perspectiva gótica de la vida reflejada en sus temas musicales, crearon el leitmotiv más personal en su obra. Tristemente, Stiv Bators nos dejó el día 3 de junio del año 1990 tras sufrir un desgraciado accidente de circulación en las calles de París, siendo atropellado por un coche cuando cruzaba la calle. Stiv Bators se levantó y no le dio importancia al suceso, marchándose tranquilamente andando hasta su alojamiento. Una vez allí, se acostaría para entrar en un sueño del cual nunca volvería a despertarse. El día 22 de octubre de ese fatídico año 1990 hubiera cumplido cuarenta y un años. Tal y como dejó constancia en una nota en su testamento, tras ser incinerado, sus cenizas fueron entregadas a Bebe Buell, bellísima musa y modelo de la época, porque su deseo era que le entregaran sus cenizas para que las esnifase. Es obvio que Bebe Buell no las esnifó, pero si las guardó en una caja con forma de corazón como si fueran una antigua reliquia sagrada. Un desenlace extraño, especial, distinto, para una persona y un artista nada común, nada corriente. Más bien todo lo contrario. Stiv Bators, 22 de octubre del año 1949 (Youngstown, Ohio, Estados Unidos de América), 3 de junio de 1990 (París, Francia), cuarenta años dedicados a transgredir y a romper moldes en la vida. Como muestra, una de sus mejores obras y ediciones discográficas: el máxi “Story In Your Eyes” publicado en vinilo en el año 1987 a través del legendario sello Bomp! Records.

Una de las ediciones más destacadas de su obra musical en solitario fue el maxi “Story In Your Eyes”, que incluye versiones de la canción homónima y del tema “Have Love Will Travel” escritos originalmente por los míticos grupos musicales Moody Blues y Sonics respectivamente. Escuchando la canción “Story In Your Eyes”, nos adentramos en el ambiente marginal del circuito musical estadounidense de la época a través de estos perfilamientos sonoros que combinan con maestría, alegría y soledad, pasión y ruptura, besos y embriaguez, y amistad y reflexión. Dando la vuelta al disco de vinilo, en la cara B se encuentra el tema “Have love, will travel”, donde nos sentiremos capaces de llevar con ligereza la mochila de nuestros errores en la vida, sin que sus pesadas piedras mentales nos inmovilicen o nos hagan caer en el peligroso hoyo del autocastigo. En este tema musical, todo lo que nos preocupa pierde rigidez, volviéndose transitorio y trivial porque “Have love, will travel” es el sonido de esa página de la vida que deseamos pasar en el libro de nuestro presente. Y es que las canciones de Stiv Bators harán pensar a los melómanos lectores de Lux Atenea, te harán sentir vivo, hallando esa complicidad y esa comprensión de tu perspectiva existencial (y de tu actitud) frente a este mundo tan estático, porque Stiv Bators tiene esa voz única que te habla con las palabras que surgen de la experiencia en la vida. Una experiencia que se adquiere al haber aprendido tras vivir la amargura, tras el dolor, tras el error, tras la pérdida, tras la desilusión, tras el desamor, tras la crisis personal… “Story In Your Eyes”, Stiv Bators siempre seguirá vivo y presente para quienes admiramos y disfrutamos su obra artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1079 // Reseña Musical nº: 931

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 27 de noviembre del año 2012 en Lux Atenea

Publicado por: SPIRIT PRODUCTIONS, 1996
Edición comentada: CD con libreto de 12 páginas (EDICIÓN COMPRADA)
Tracklist: 1- Canticum Lunae // 2- Hi Versus // 3- Flores Gelidi // 4- From Dreamworld To Sunrise // 5- Impressions Of Winter // 6- Ignis Ardet In Pluvia // 7- Triviality // 8- Captivitas (instrumental) // 9- My Father´s Return // 10- Elegy Of A Swan // 11- Foreboding

“Cantica Lunae – Songs Of The Moon” fue el título del álbum de debut presentado por Impressions Of Winter, uno de los grupos de culto que más valoro y que más pasión me provoca dentro de la escena musical neoclásica. Publicado en el año 1996 a través del prestigioso sello discográfico alemán SPIRIT PRODUCTION dirigido por Mozart, alma máter del mítico grupo musical Umbra et Imago, como no podía ser de otra forma, en “Cantica Lunae – Songs Of The Moon” contarían con su ayuda en labores de producción ejecutiva que serían fundamentales para perfilar su registro musical y su edición discográfica en CD. Formado por Laikha, Joe (Joachim Proell), Tobias Franz, y Andres Waldura, el grupo musical Impressions Of Winter grabó cada uno de estos temas entre los años 1994 y 1996 dentro de una paciente labor artística orientada a ofrecer alma artística y calidad musical como irrenunciable llama para iluminar y dar vida a cada una de estas composiciones. Esta meticulosa estructuración instrumental, esta brillantez melódica, y esta definición espiritual de su lírica serán nítidamente percibidas por los melómanos lectores de Lux Atenea que tengan este álbum en sus manos, porque esta preciosa edición discográfica está destinada a ofrecer el máximo placer a sus sentidos. Con música compuesta por Joe P. y lírica a cargo de Laikha y Andres Waldura, Impressions Of Winter presenta una innovadora y revolucionaria mirada darkwave dentro del estilo musical neoclásico donde lo ecléctico y lo clásico encuentran ese punto común de esplendor. Magia en su sonoridad que adquiere ese lenguaje radiante que tanto aprecia y siente nuestra alma, sobre todo, a través de la espectacular voz de Laikha, cuya fuerza e intensidad interpretativa potencia cada una de estas composiciones hasta transformarlas en este embrujo sonoro tan especial, y que solamente el armonioso registro de una voz femenina puede ofrecer al melómano enamorado de este registro de voces. Tras la publicación del álbum “Cantica Lunae – Songs Of The Moon”, Laikha abandonaría esta formación artística, ofreciendo otra de sus gloriosas contribuciones al mundo de la música non-mainstream con su participación en los brillantes coros de algunos de los temas incluidos en el excelso álbum de Umbra et Imago “Mystica Sexualis”, publicado también en el año 1996. En definitiva, en “Cantica Lunae – Songs Of The Moon” podrán paladear estos once temas inolvidables que vertebran la ópera prima de Impressions Of Winter, álbum lleno de talento, de espiritualidad, y de Cultura.

Iniciamos la audición de esta excelsa obra musical con el impresionante tema “Canticum Lunae”, y cuya cautivadora esencia melódica nos invitará a contemplar esta sonora ceremonia de iniciación que parece propia de las nuevas vírgenes vestales en torno al oráculo de los dioses. Embrujados ante tan espectacular despliegue musical, lo enigmático y lo dantesco harán acto de presencia en la siguiente composición, “Hi Versus”, como manifestación física del inconmensurable poder de las fuerzas espirituales del dios Thanatos. ¡¡¡Tenebra, tenebra, tenebra!!! Una atmósfera hierática intensa, trascendente, reflexiva, y reveladora que irá disipándose poco a poco según nos vayamos adentrando en el influjo sonoro de las crisálidas que emanará del tema “Flores Gelidi”, como si nosotros fuéramos un tranquilo y contemplativo paseante en el bosque del perpetuo amanecer. Tras abandonar la magia lírica que nos ofrece el latín, siguiendo esta misma senda llegaremos a la sublime belleza melódica del tema “From Dreamworld To Sunrise”, tal como lo sentiría nuestro espíritu ante la contemplación de la infinitud del poder celestial que se manifestaría en lo alto de un acantilado donde sacerdotisas y magos recitan versos de alabanza al dios Sol. A continuación, con la placentera audición del tema que da título a este grupo musical, lo sonoro y artístico se revelarán con esa relación simbólica tan estrecha que existe entre el invierno y la decadencia como época de parálisis del esplendor de la vida, siendo el tema “Ignis Ardet In Pluvia”, la llegada de la ansiada ayuda divina que hará fuerte y valeroso al afortunado elegido para que pueda afrontar con decisión el oscuro destino que parece amenazarle en el horizonte. ¡¡¡“Ignis Ardet In Pluvia”, excelso neoclasicismo!!! Luego, en “Triviality”, lo místico volverá a adquirir protagonismo sonoro con sus rituales inspirados en la Rueda de la Fortuna como si de la materialización de este Arcano Mayor del Tarot se tratara, llevándonos directamente al sobrecogedor recital instrumental del tema “Captivitas”, donde el sonido del clavicordio encuentra su perfecta armonía espiritual en la dimensión sonora que emana de esta estructura musical. Con las nieblas perpetuas del tema “My Father´s Return” cubriendo la Razón para oscurecer toda tu consciencia, en la emotiva “Elegy Of A Swan” será donde les hará ser conscientes de la fragilidad de lo bello en este mundo. El tema “Elegy Of A Swan”, de preciosa lírica basada en un texto anónimo del siglo XI, impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea debido a esta contundente demostración de creatividad artística. Finalmente, llegaremos a la clausura de este excelso álbum con el tema “Foreboding”, donde la desesperación se transformará en el bien más inútil que un hombre pueda llegar a tener. Un cierre musical de auténtico lujo para esta edición discográfica de imprescindible adquisición. “Cantica Lunae – Songs Of The Moon”, la equilibrada sensibilidad emocional del neoclasicismo musical de culto percibida por las almas místicas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 1078 // Reseña Musical nº: 930

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2007 en Lux Atenea

Quiero dar las gracias al grupo musical español TRAJEDESALIVA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por : MARGEN, 2003
Edición comentada : Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Mima Blanca Parte I // 2- Mima Blanca Parte II // 3- Mima Blanca Parte III // 4- Mima Blanca Parte IV // 5- Mima Blanca Parte V // 6- Mima Blanca Parte VI // 7- Mima Blanca Parte VII // 8- Mima Blanca Parte VIII // 9- Mima Blanca Parte IX // 10- Mima Blanca Parte X

Trajedesaliva es sinónimo de vanguardia. Trajedesaliva es imaginación musical y desvelo. Auténticos alquimistas instrumentales que elaboran en las probetas sonoras y líricas de su laboratorio artístico, estas mezclas musicales novedosas cuyos efectos emocionales son directos y penetrantes. La complejidad de sus letras es la que da color a cada nuevo descubrimiento, pero con emanaciones cargadas de degradados óxidos metálicos, de gases sofocantes que nos dejan sin oxígeno, de sales que secan nuestra piel, y de hirientes ácidos que penetran hasta nuestros huesos. Como analista cultural non-mainstream, tengo muy claro que si Trajedesaliva hubiera surgido en otros países como Alemania, Francia, o Estados Unidos, por álbumes tan excelsos como “Mima Blanca” serían considerados como destacada vanguardia musical dentro de esta escena, Pero ya sabemos que nadie es profeta en su propia tierra. Sin más demora, iniciamos la audición de tan grandiosa obra con este envejecido acordeón acompañado de una triste trompeta que empezarán a llorar desde el comienzo del tema “Mima Blanca Parte I”. Llanto que tan solo se verá interrumpido por las notas musicales de este enervado piano como contrapunto sonoro en esta mohosa atmósfera. Ecos desde la lejanía irán poco a poco contaminando una tierra cuyo tempo vendrá definido por los lentos segundos de esta fría y seca percusión. “Mima Blanca Parte II” nos deja helados, casi sin aliento, y tras cruzar estas duras tierras de escarcha y hielo, la animosidad entrará en nuestro cuerpo con el tema “Mima Blanca Parte III”. Un calor que más que reconfortarnos, nos hará pensar en los duros momentos vividos que aún no damos por terminados, surgiendo los párpados de esta trompeta para tratar de proteger nuestros ojos.

Llegados a este punto, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia del acertado título de cada uno de estos temas, nombrados como “Mima Blanca parte” y un número, ya que otros títulos hubieran condicionado mentalmente más de lo debido, eliminando gran parte de esta magia artística que invita a la imaginación en nuestra mente cuando escuchamos música con esta profundidad conceptual. A continuación, en el tema “Mima Blanca Parte IV”, todo será caos y frenética actividad pero con una sensación de malestar que no nos abandonará hasta el final de esta composición. Pero si pensaban que en cualquier otro estado nos sentiríamos mejor, el tema “Mima Blanca Parte V” nos demostrará que no, debido al protagonismo sonoro de este contundente y pesado martillo digno de la forja de Vulcano que nos castigará en esta asfixiante niebla recreada musicalmente con teclados y sintetizadores. Bruscamente, nuestra inquietud tratará de apaciguarse con el consuelo de esta comprensiva trompeta en “Mima Blanca Parte VI”. Cuestionándonos si esto es descanso, más bien nos parecerá entrar en un entorno poseído por la melancolía, apareciendo la luz en el tema “Mima Blanca Parte VII” con su intensidad mortecina entrando por la ventana. Una luz anaranjada que no sabemos si proviene de una madrugada o un atardecer. Una luz que augura esplendor, o que irá perdiendo brillo como un declive. Con este dilema en el aire, el tema “Mima Blanca Parte VIII” nos sacará de cualquier duda al respecto, haciéndonos ver que todo es un ciclo perpetuo de desaliento mientras la sonrisa de un payaso de feria nos invita a subir a esta noria cubierta de polvo y telas de araña. Cuando la noria empiece a moverse muy lentamente, nos fijaremos en su desangelado cartel cuyas letras dicen “Mima Blanca Parte IX”. Luego, todo rechinará, todo crujirá, todo irá cayéndose poco a poco, y dentro de nuestro habitáculo empezará a girar su eje. Miramos alrededor y todo es lúgubre, y con el sonido de esta trompeta que no nos abandonará hasta la muerte. Fijándonos en el lustroso metal de ese instrumento, observamos que hay grabada una inscripción: “Mima Blanca Parte X”. ¿Crees que todo ha acabado? “Mima Blanca”, vanguardia artística conceptualmente avanzada a su tiempo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.