Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

“LOS ÚLTIMOS SECRETOS DEL EJE” THE HISTORY CHANNEL (Reseña / Review #1693).

Posted on 3 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1693 // Reseña Media nº: 46
Reseña actualizada. Publicada el 16 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Dirigida por: Andy Aitken
Año: 2009 Duración aprox.: 93 minutos
Publicado por: REVISTA MUY HISTORIA
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Este DVD fue publicado por la magnífica revista Muy Historia en una edición especial donde desvelaban las últimas investigaciones históricas y militares sobre la II Guerra Mundial. Perteneciente a un extenso documental producido por el canal de televisión The History Channel, se encuentra dividido en dos capítulos, cada uno de los cuales está protagonizado por un personaje histórico fundamental para poder entender cómo se forjó la Alemania nacionalsocialista de Adolf Hitler, y cómo el Japón imperial llegó a convertirse en una potencia asiática hasta creerse capaz de enfrentarse con éxito a los Estados Unidos de América por la supremacía en Asia y en el Pacífico. Los nombres de estos dos protagonistas olvidados en la Historia del Siglo XX son el general Karl Haushofer (1869-1946) y el teniente general Shiro Ishii (1892-1959). En ambos casos, para los cultos lectores de Lux Atenea creo que el interés informativo de este amplio documental es indiscutible y, en el caso del teniente general Shiro Ishii, es esencial conocer cómo sus conocimientos científicos en armas de guerra tan devastadoras como la bacteriológica, pudo llegar a provocar un alto coste en vidas humanas en territorio estadounidense si se hubieran llevado a cabo. Japón tuvo la tecnología y los medios para poder llevarlo a cabo, y solamente el retraso en su ejecución por la falta de acuerdo dentro del Alto Mando japonés evitó lo que hubiera sido una auténtica masacre en todo el continente americano.

Karl Haushofer nace el día 27 de agosto de 1869 en la ciudad alemana de Munich (Baviera). Tras ingresar en el ejército se convierte en un brillante militar, siendo nombrado oficial de artillería. Su ingenio y su forma de trabajar tan meticulosa le permiten llegar a formar parte del Estado Mayor del ejército alemán y, en el año 1908, su facilidad para aprender idiomas (ya hablaba francés, inglés y ruso) le convierte en el candidato idóneo para ser destinado a Japón con la misión de realizar un estudio detallado de la milicia japonesa. Viajará por toda Asia, y el interés por sus culturas y por sus antiguas creencias le motivarán para aprender otros idiomas como el japonés, el chino, y el coreano. Cuando la I Guerra Mundial estalla, regresa a Alemania, y cuando este conflicto bélico llega a su fin había alcanzado el grado de General de División. Tras las duras exigencias que los aliados imponen a Alemania en el Tratado de Versalles (1919), el general Karl Haushofer se retira del ejército e ingresa como profesor de Geología en la Universidad de Munich ese mismo año. Algunos militares como Karl Haushofer acusan a judíos y comunistas de haber traicionado a Alemania, y de ser uno de los principales factores que les llevó a la derrota. En la ciudad de Munich, Karl Haushofer idea y fundamenta una doctrina basada en la raza y en la historia alemana a la cual denomina Lebensraum (espacio vital) y, a través de la cual, Alemania podría recuperar su liderazgo militar y económico a través de la conquista y explotación de los territorios vecinos. Karl Haushofer idea también una alianza continental entre Alemania, Rusia, y Japón con la cual poder hacer frente a la hegemonía de potencias navales como los Estados Unidos de América y Gran Bretaña. Como el Tratado de Versalles acaba limitando las capacidades del ejército alemán (sólo pueden disponer de 100.000 hombres, y sin posibilidad de tener fuerzas mecanizadas ni aviones), en el año 1923, los alemanes llegan a un acuerdo con los rusos (Tratado de Rapallo) para formar a su ejército en las nuevas tácticas aéreas y terrestres, e ingenieros alemanes son enviados en secreto a Japón para ayudarles en el desarrollo de su arma aérea. Sus diseños son los que convertirán a la poderosa aviación japonesa en un arma temible durante la Segunda Guerra Mundial. Al mismo tiempo, la colaboración entre alemanes y japoneses en labores de espionaje se estrecha, siendo un factor clave en el futuro ataque japonés a Pearl Harbor (espías alemanes suministraron información naval a los japoneses) y en los ataques alemanes a barcos procedentes de Sudamérica con rumbo a los países aliados (en Brasil, la red de espionaje japonés Los Dragones Negros fue muy efectiva en el envío de esta información a los submarinos operativos en aquella zona).

En la Universidad de Munich, Karl Haushofer encontrará en uno de sus alumnos a la persona idónea para poder llevar a la práctica su idea del Lebensraum. Su nombre es Rudolf Hess. Pertenecía al partido nacionalsocialista liderado por Adolf Hitler y, tras el golpe de estado del año 1923, Adolf Hitler y Rudolf Hess son encarcelados en la fortaleza de Landsberg. Karl Haushofer los visitará con frecuencia para transmitirles sus ideas, y el fruto final de todo ello quedará escrito en un libro esencial para poder entender la visión nacionalsocialista del mundo: Mein Kampf (“Mi Lucha”). A partir de su exitosa publicación en Alemania, el poder de Adolf Hitler no dejará de crecer y la unión entre Hitler, Hess, y Haushofer será la que guiará finalmente el destino de los alemanes cuando el partido nacionalsocialista toma el poder en el año 1933. Karl Haushofer se convierte en el asesor personal de Adolf Hitler en política internacional, en el ideólogo y en la esencia intelectual del partido, pero siempre desde la sombra. Durante su etapa en Asia, Karl Haushofer investigó y profundizó en el mundo del ocultismo, e incluso llegó a descubrir y traducir textos tibetanos, budistas, e hindúes desconocidos hasta entonces en Occidente. Junto a la Sociedad Thule a la cual pertenecía, allí en Asia encontraría toda la mitología y la simbología aria que el partido nacionalsocialista llegaría a utilizar en Alemania. También estudiaría las sociedades secretas japonesas ultranacionalistas y sus rituales de iniciación (por ejemplo, la poderosa sociedad de Los Dragones Negros, fundada en el año 1901), y que acabarían encontrando su paralelismo en Alemania en la futura creación de las SS, una organización de corte político, militar, y religioso concebida como el germen de la élite que garantizaría el futuro de la nación. En América, Karl Haushofer sería presidente de la poderosa e influyente Asociación de Alemanes en el Extranjero, siendo también la mente que idearía el futuro Pacto del Eje, el cual se empezaría a gestar en el mes de abril del año 1934 tras la reunión celebrada en su casa de Munich, y en la cual participaron Rudolf Hess, el agregado naval japonés en Alemania, y el propio Karl Haushofer. El Pacto del Eje sería finalmente firmado por Japón, Italia, y Alemania en el año 1940, pero Haushofer deseaba que Alemania, la Unión Soviética, y Japón terminaran unidos contra los Estados Unidos de América y Gran Bretaña. Posteriormente, el inicio de la guerra contra la Unión Soviética rompería su sueño de una gran alianza continental euroasiática, y la entrada de los Estados Unidos de América en la Segunda Guerra Mundial sería decisiva para la caída de todas las naciones firmantes del Pacto del Eje. Karl Haushofer mantuvo su visión geopolítica del mundo, pero la muerte de su hijo a manos de la Gestapo por haber colaborado con la resistencia alemana contra Hitler, puso el punto y final a su carrera política. Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, en el año 1947, Karl Haushofer y su mujer se suicidarían, su esposa tomando un veneno mortal y Karl Haushofer de 75 años de edad con el rito samurái del seppuku.

En la segunda parte de este magnífico documental histórico, Japón se convierte en el eje temático principal con una serie de revelaciones militares a cual más sorprendente y asombrosa. Los cultos lectores de Lux Atenea empezarán este segundo capítulo conociendo la transferencia por vía aérea a Japón de la avanzada tecnología italiana sobre motores a reacción en el verano de año 1942. Con estos conocimientos, los japoneses empezarían a diseñar una serie de aviones con los cuales tratar de hacer frente a los bombarderos pesados estadounidenses que amenazaban sus ciudades. Gracias a la aplicación militar aérea de estas nuevas tecnologías, esperaban anular la supremacía aérea estadounidense ya que era uno de los mayores peligros a los cuales se enfrentaba el imperio japonés para poder llevar a cabo sus ambiciosos planes hegemónicos continentales. A partir de esa base tecnológica italiana, diseñarían con soluciones de ingeniería prácticas y sencillas desde cazas capaces de volar 300 km/h más rápido que los bombarderos estadounidenses, a cazabombarderos de ataque naval capaces de parar un desembarco, o cazas interceptores que portarían dos misiles aire-aire con los cuales poder derribar bombarderos B-29 con efectividad (el primer prototipo se probó el 3 de agosto de 1945). Cuando los Estados Unidos de América llevan a Japón a rendirse (15 de agosto de 1945, quedando todo firmado oficialmente el día 2 de septiembre), se encuentran con planos detallados de estos modelos e incluso con algunos prototipos listos para el combate, Toda esta tecnología aeronáutica tan avanzada fue reunida para proceder a su detallado estudio y análisis, y actualmente se sigue conservando uno de estos prototipos en el Museo Nacional del Aire y el Espacio de Washington. En el año 1945, la tecnología japonesa en cohetes y en aviones a reacción era la más avanzada del mundo, y si hubieran podido aplicar toda esta tecnología en sus nuevos modelos de aviones y llevarlos a una cadena de producción en serie, hubieran podido conseguir la superioridad aérea y control de los cielos. Su proyecto secreto más importante fue el diseño de un bombardero intercontinental capaz de atacar el continente americano desde bases japonesas (podía volar a una velocidad de 680 km/h desde una altura máxima de 10.000 metros, y con un alcance de 14.500 kilómetros), gracias a la compra legal de tecnología aeronáutica avanzada a empresas constructoras estadounidenses antes del estallido de la II Guerra Mundial.

En el verano del año 1945, Japón todavía dominaba y controlaba gran parte de sus territorios en Asia (Corea, Indonesia, China, Filipinas, y Vietnam) con millones de soldados listos para combatir, y parte de su fuerza aérea se encontraba esperando el desembarco aliado. Pero, en Manchuria, Japón ocultaba su arma más mortífera: armas bacteriológicas únicas en el mundo que habían sido desarrolladas y probadas por el teniente general Shiro Ishii y su Escuadrón 731. Nacido en el año 1892 en la ciudad japonesa de Kamo, Shiro Ishii cursaría estudios médicos y se especializaría en el campo de la bacteriología. Tras graduarse, ingresa en el ejército y en abril de 1928 realiza un viaje de investigación científica por treinta países. Las ideas ultranacionalistas de Shiro Ishii y sus avanzados conocimientos terminan convenciendo al ejército para desarrollar armas bacteriológicas con fines militares. En el año 1931, Japón conquista Manchuria y, en estas extensas tierras, Ishii encontrará el lugar perfecto para poder investigar en secreto sus poderosas armas, empezándose a construir el complejo militar donde Shiro Ishii trabajará en 1938 y, dos años más tarde, comienza a ser operativo. Las cepas del virus de la peste bubónica acaban convirtiéndose en el arma más letal que Shiro Ishii desarrolla, llegando a tener la suficiente cantidad de peste bubónica en sus laboratorios como para haber podido extinguir a toda la raza humana de la faz de la Tierra. Para solucionar los problemas de propagación que el virus de la peste bubónica tenía (fuera del cuerpo humano, el virus muere), investiga el uso de pulgas infectadas como contenedor perfecto de esta arma. Para poder lanzar una cantidad suficiente de estas pulgas en un objetivo, diseña un arma en el año 1944. Dividida en dos partes, cuando esta arma es lanzada por un avión, se abre un paracaídas que frena y estabiliza una bomba de porcelana en cuyo interior se mantienen con vida a 30.000 pulgas infectadas. Un radiofaro, que se sitúa por debajo de esta carga, activa la bomba de porcelana en cuanto toma contacto con el suelo, esparciendo las pulgas a su altura más idónea. El 80 por ciento de las pulgas lograban sobrevivir.

Shiro Ishii también diseñaría armas biológicas portadoras de ántrax y tifus, probándolas con humanos en su laboratorio en Manchuria (campesinos chinos, soldados prisioneros, y pilotos aliados capturados). El Escuadrón 731 también probaría militarmente sus armas biológicas en suelo chino (cólera, disentería, tifus, peste, y ántrax), provocando aproximadamente un cuarto de millón de muertos entre civiles y militares chinos. Pero, en el verano de 1945, Shiro Ishii y su Escuadrón 731 desarrollarían un ambicioso plan secreto en el cual, el día 22 de septiembre de ese mismo año, tenían pensado bombardear la ciudad de San Diego usando sus bombas biológicas de peste bubónica. Para ello, utilizarían aviones que serían transportados por el nuevo portaviones submarino I-400 que ya estaba operativo. La oposición de la Marina Japonesa a que estos portaviones submarinos fueran usados para atacar los Estados Unidos de América retrasaría finalmente la ejecución de esta operación. Cuando Japón es derrotado, Shiro Ishii y su Escuadrón 731 pasan a colaborar con los estadounidenses en la investigación de nuevas armas químicas y biológicas. Shiro Ishii moriría el 9 de octubre del año 1959 en la ciudad de Tokio. Como apunte final, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, la sociedad de Los Dragones Negros se convirtió en la mafia japonesa conocida con el nombre de Yakuza (Yakuza significa “8-9-3”, los números perdedores del blackjack japonés). “Los Últimos Secretos del Eje”, documento histórico de imprescindible visualización y conocimiento. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DONNIE BRASCO”, 1997 (Reseña / Review #1692).

Posted on 2 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1692 // Reseña Media nº: 45
Reseña actualizada. Publicada el 10 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: Mike Newell
Actores principales: Al Pacino (Lefty Ruggiero), Johnny Depp (Agente Pistone / Donnie Brasco), Michael Madsen (Sonny Black)
Año: 1997 Duración aprox.: 128 minutos
Publicado por: TRIPICTURES, S.A. Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Lo primero que impresionará a los cinéfilos lectores de Lux Atenea es saber que “Donnie Brasco” es una película basada en hechos reales sucedidos en la década de los setenta. Durante aquellos años tan conflictivos, el gobierno de los Estados Unidos de América finalmente se propuso desarticular la organización mafiosa conocida con el nombre de Cosa Nostra, encargando esta difícil tarea al F.B.I. (Federal Bureau of Investigation) para poder cumplir con ese objetivo. Para poder alcanzarlo con éxito, la idea fue infiltrar a un agente especial dentro de la estructura de aquella organización mafiosa, y tratar de llegar hasta la cúspide donde se tomaban las decisiones para posteriormente desmantelarla. Esta misión tan peligrosa y arriesgada fue asignada al agente especial Joseph D. Pistone. Tras un complicado y meticuloso trabajo, el resultado final de su infiltración en aquella poderosa red mafiosa fue la detención y desmantelamiento de varios clanes pertenecientes a Cosa Nostra. Además, la novela que posteriormente escribió el agente Pistone junto a Richard Woodley, también sirvió como base para definir y estructurar la trama de este grandioso largometraje, convertido ya con el paso de los años en película de culto dentro de esta apasionante temática cinematográfica siempre tan exitosa de cara al público.

Como analista cultural, una de las cualidades artísticas que más me gusta de la película es esta ambientación de los años setenta tan bien lograda. ¡¡¡Impresionante!!! Da la sensación de estar viendo un reportaje grabado en aquella epoca que una película producida a finales de la década de los noventa. Si hablamos del entorno mafioso en el cual se mueve el agente Joe Pistone, alias el joyero Donnie Brasco para los mafiosos, podemos respirar esta densa adrenalina que todo lo impregna, esa desconfianza oculta, esa tensión constante, y ese miedo latente donde nadie puede escapar a la temida llamada para ‘comparecer’ ante los jefes. Todo ello junto al fiel reflejo del sistema de cuotas que se establece en estas estructuras piramidales del crimen organizado, queda muy bien descrito en “Donnie Brasco”. Un disparo en el centro de la diana para poder comprender cómo funcionan estas organizaciones a nivel económico porque no sólo se encargan de realizar robos, tráfico de sustancias ilegales, chantajes… sino que, por encima de todo ello se sitúa el pago de ciertas cantidades de dinero por parte de las diferentes bandas con los líderes de clan, y estos a su vez con la jefatura, la cúpula directiva que todo lo controla. Si por cualquier motivo esos ingresos monetarios no son realizados, se pueden imaginar las consecuencias, y este riesgo es completamente asumido por los clanes y por sus subordinados. Por encima de todo, la Mafia es un negocio y hablar de la Mafia es hablar de dinero, de ingentes cantidades de dinero. Su seguro para que el negocio continúe y que el dinero no deje de fluir es el silencio, el poder del silencio cuya ley inquebrantable es su sancta sanctorum: la omertá.

En la excelsa película “Donnie Brasco”, las interpretaciones de Al Pacino y Johnny Depp son sublimes. Johnny Depp hace el papel del agente Joe Pistone, el joyero Donnie Brasco, destacando especialmente en la interpretación su difícil rol familiar mientras realiza esta exigente y meticulosa labor como agente encubierto. Inexorablemente, la familia de Joe Pistone está marcada por las duras exigencias que su trabajo conlleva y muy especialmente con su mujer. La dura vida que la mujer de un agente especial ha de soportar suele llevar consigo un enfriamiento progresivo en sus relaciones afectivas, y estas circunstancias tan difíciles quedan muy bien descritas en la frase “finjo que soy una viuda”. Otra magistral interpretación la protagoniza Al Pacino en su papel del mafioso Lefty Ruggiero perteneciente al clan Bonnano, puliéndolo con esos detalles esenciales para dar verosimilitud a su difícil personaje en la gran pantalla. Lefty Ruggiero es un mafioso en declive, y esos ojos reflejando el fracaso, ese rostro inconfundible de aquel que ha perdido ya el control sobre su vida y va arrastrándose por ella, esa mirada permanentemente perdida, esos hombros caídos que lo dicen todo, ese pelo alborotado no por rebeldía sino por falta de autoestima, y ese aspecto desaliñado portando ropa que no luce, que no brilla, y que no tiene esa elegancia que da un status por encima de las circunstancias, impactará al cinéfilo lector de Lux Atenea cuando visualice este largometraje.

Dando continuidad al estilo de mis reseñas cinematográficas donde selecciono las escenas de la película que más me han deslumbrado, destacaría la escena donde Lefty Ruggiero y Donnie Brasco han de alimentar con hamburguesas a un gatito que llevan en el asiento trasero del coche, la impactante escena del restaurante japonés (¿crees que es imprescindible quitarse los zapatos para poder comer en uno de estos restaurantes?), cuando Donnie Brasco ha de cortar filetitos en un sótano, o la maravillosa escena donde Lefty Ruggiero entrega un recorte de revista a Donnie Brasco. Como podrán observar, en esta película los símbolos son cruciales y destacan algunos detalles que son clave como la entrega de las cerillas del club “Kings Court”. El talentoso director de cine inglés Mike Newell perfiló muy bien esos mensajes, apoyando muchas veces el trasfondo de los diálogos con el significado de los objetos que aparecen en escena. Una inteligente y sutil vía de comunicación con la mente del espectador al cual muy pocos directores de cine parecen dar valor en sus obras. Como clausura de esta reseña, quisiera finalizarla con una frase de Joe Pistone por su trasfondo psicológico tan profundo, “no me comporto como ellos, soy como ellos”, y la sagrada norma cuya vulneración es mortal: “no menciones su nombre, son las reglas”. “Donnie Brasco”, cuando el cine de culto se vuelve intemporal, grandioso, y muy siniestro por su perenne esencia artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SOSPECHOSOS HABITUALES (the usual suspects)”, 1995 (Reseña / Review #1691).

Posted on 1 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1691 // Reseña Media nº: 44
Reseña actualizada. Publicada el 8 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: Bryan Singer
Actores principales: Kevin Spacey (Verbal Kint), Gabriel Byrne (Dean Keaton), Benicio del Toro (Fenster), Stephen Baldwin (Mc Manus), Kevin Pollack (Hockney), Chazz Palmintieri (David Kujan)
Año: 1995 Duración aprox.: 92 minutos
Publicado por: FILMAX Formato: DVD edición especial (EDICIÓN COMPRADA)

California. Un barco, un asesinato en la cubierta, y unas llamas que empiezan a extenderse. Nueva York, seis semanas antes. Tras el robo de un camión cargado de armas, Dave Kujan, agente de Aduanas, detiene a cinco sospechosos sin prueba alguna basándose en la suposición de que ese robo tan solo ha podido ser realizado por profesionales. Tras la detención, los somete a una sesión de interrogatorio y a otra de reconocimiento, pero las coartadas son sólidas y veraces. Los detenidos son Verbal Kint (que está impedido con medio cuerpo inválido pero es inteligente y organizado), Dean Keaton (ex-policía y un frío profesional del robo en permanente estado de alerta), Fenster (gran conocedor del mundo delictivo y que se mueve dentro de él como pez en el agua), Mc Manus (asesino profesional de disparo certero, pero muy impulsivo y visceral), y Hockney (metódico y siempre bien cubierto con la coartada perfecta). Sobrevolando sobre las cabezas de estos delincuentes profesionales siempre moviéndose en el inestable mundo de los grandes golpes, se encuentra la figura de un ser desconocido llamado Keyser Soze, una leyenda. Cinco profesionales atrapados en la red tendida por Keyser Soze porque sabe cómo manejarles, y si Keyser Soze te necesita, nunca podrás rechazar su oferta porque no existe en su vocabulario la palabra “No”. Pero los cinéfilos lectores de Lux Atenea se preguntarán: ¿quién es Keyser Soze?

Keyser Soze es una leyenda, es una vida marcada por la tragedia sufrida por su familia, pero hay quien asegura que en realidad es el mismísimo Diablo. Un ser maligno que nadie ha visto, que siempre permanece oculto, y hasta su sombra es despiadada. La mente de Keyser Soze es una fría calculadora, meticulosa hasta extremos inconcebibles, precisa, ágil en la acción, con una voluntad férrea, con una sed de venganza incontenible que cuando se desata nadie encuentra un refugio seguro. Nadie está a salvo si es señalado por la mano de Keyser Soze, una pesadilla personificada en un ser de carne y hueso. ¿O tal vez tan sólo sea un fantasma? ¿Será un mito, una historia ficticia? Estas preguntas aparecerán en la mente del cinéfilo lector de Lux Atenea viendo la película “Sospechosos habituales”, y durante noventa minutos esas preguntas sin respuestas aparentes se convierten en la base principal de la intriga que sostiene esta magnífica trama de suspense. Todo es turbio en este largometraje, y la sombra de la sospecha lo cubre absolutamente todo y a todos. Los cabos sin atar se van multiplicando según va pasando el tiempo minuto a minuto, pero los dólares que circulan se cuentan por miles. Además, “Sospechosos habituales” es una película dinámica cuya excelente trama forma el esqueleto y sus personajes dan solidez a la historia, ese cuerpo interpretativo esencial para poder crear una gran película. Un largometraje con tintes de novela negra donde la acción tan solo es frenada provisionalmente por la pregunta naciente y la incógnita sin despejar. Sus escenas son vivas, sentimentales, sugerentes y duras, destacando especialmente algunas de ellas como cuando Fenster durante la sesión de reconocimiento ha de decir la frase “¡Dame las llaves, cabrón!”, la escena donde las miradas se van cruzando entre los cinco sospechosos al salir de la comisaría, la secuencia del robo en el garaje donde la tensión se puede cortar con un cuchillo, o la escena del poli-taxi express en la cual se denuncia la corrupción policial en Nueva York con mucho arte.

Y si hablamos de los actores que brillaron en esta película por sus interpretaciones, por ejemplo, el actor estadounidense Kevin Spacey dio el salto a la fama gracias a ella. Por sus cualidades artísticas, Kevin Spacey es uno de los actores que más me gusta porque considero que es todo un maestro de la interpretación. Un actor que logrado que su nombre se haya convertido en sinónimo de calidad cinematográfica. Y que decir del actor irlandés Gabriel Byrne, porque en “Sospechosos habituales” está soberbio y con un as siempre guardado en la manga. Y si miramos al actor puertorriqueño Benicio del Toro, aquí podemos verle creciendo artísticamente con esa fuerza que imprime a sus personajes, unos personajes con carácter. Además, en este largometraje también podrán disfrutar con las interpretaciones de otros actores como Stephen Baldwin dando esa clase a un asesino tan peligrosamente impulsivo como Mc Manus, a Kevin Pollack muy sobrio pero haciéndose imprescindible en esta trama, y con Chazz Palmintieri dando esa aura especial a este detective que, a través de su investigación, va viendo como poco a poco va acorralándolos para acercarse a la verdad. Sin duda alguna, poder tener a un grupo de actores de esta calidad artística garantiza que una buena trama reluzca con mayor intensidad cinematográfica. Pongan todo esto en manos de un director con la capacidad de organización de Bryan Singer (tardó solamente treinta y cinco días en rodar esta película), y el resultado final se llama “Sospechosos habituales” con uno de los mejores finales que haya visto en una película. Si deciden adquirir esta edición especial publicada en formato DVD por la mítica compañía Filmax en España, recomiendo que no se pierdan la sección de “Curiosidades” incluida en los extras porque es sencillamente… ¡¡¡sorprendente!!! “Sospechosos habituales”, pasión por el Séptimo Arte provocada por esta película de culto dentro del mejor cine de suspense. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL HOMBRE QUE RIE (the man who laughs)”, 1928, PAUL LENI (Reseña / Review #1690).

Posted on 29 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1690 // Reseña Media nº: 43
Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

DIRECTOR: PAUL LENI
ACTORES PRINCIPALES: MARY PHILBIN, OLGA BACLANOVA, CONRAD VEIDT, CESARE GRAVINA, BRANDON HURST
AÑO: 1928 DURACIÓN APROX.: 110 minutos
PUBLICADO POR: TRIBANDA PICTURES, S.L.
AÑO: 2010 FORMATO: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Rodada en los Estados Unidos de América en el año 1927, “El Hombre que Ríe” es una película muda de culto del prestigioso director de cine germano Paul Leni (1885-1929), auténtico maestro del Expresionismo alemán más vanguardista e innovador en su época. Este mítico largometraje es una adaptación cinematográfica de la obra dramática homónima escrita por el genio decimonónico de la literatura francesa Victor Hugo (1802-1885). Años después de su estreno oficial ante el gran público (año 1928), muchos de los impactantes fotogramas que se aquí se filmaron pertenecientes a su personaje principal Gwynplaine, acabarían inspirando a los míticos dibujantes de cómic Jerry Robinson y Bob Kane para la creación del rostro del irreconciliable enemigo de Batman: el maléfico y sarcástico Joker. Un dato de sobra conocido por los fieles seguidores de esta exitosa saga de atmósfera gótica, y donde la imagen de Gwynplaine en la película “El Hombre que Ríe” se vincula directamente al personaje del Joker. Actualmente se ha vuelto a dar un renovado protagonismo a este siniestro largometraje en el siglo XXI con la publicación de esta lujosa edición en DVD. Una visualización que despertará su interés a la hora de conocer en mayor profundidad este universo cinematográfico siempre tan sorprendente como provocador. En “El Hombre que Ríe”, los cinéfilos lectores de Lux Atenea apreciarán muy claramente su esplendorosa calidad artística nada corriente en muchas otras películas de éxito rodadas en aquella década, gracias a una generosa financiación que permitió ser incluida dentro de las míticas superproducciones de la compañía estadounidense Universal Studios, invirtiendo más de un millón de dólares en ella. Una obra cinematográfica que, tras el prematuro fallecimiento de su director al año siguiente de su estreno, acabaría convirtiéndose en su penúltima película.

“El Hombre que Ríe” es un drama de corte sentimental cuya trama se desarrolla en el siglo XVII en Inglaterra. Cuando el padre de Gwynplaine cae en desgracia durante el reinado de Jacobo II, es condenado a morir dentro de la terrorífica y macabra Dama de Hierro. Pero el rey Jacobo II también buscará aplacar su venganza en su hijo, ordenando que su rostro sea modificado físicamente para que la sonrisa quede permanentemente reflejada en su cara. Después de ser vendido y abandonado, Gwynplaine salvará a un bebé de morir congelado (la dulce Dea) y, tras ser recogidos por unos feriantes, su vida quedará inexorablemente unida al triste destino de un monstruo de feria cuyo éxito entre el público acabará llamando la atención de la realeza. Gwynplaine regresa a la Corte que provocó su desgracia y, a partir de entonces, el destino de su vida cambiará radicalmente. Por encima de todo, la película “El Hombre que Ríe” es un siniestro y dramático recorrido por la vida de un ser condicionado por su físico. Una visión de la vida de su protagonista que, de forma magistral, el director Paul Leni refleja visualmente a través de un inteligente juego de luces y sombras que darán sentido a estas atmósferas barrocas y obscuras muy bien logradas mediante el uso de tenebrosos e impactantes decorados. Una película que ofrece al espectador escenas imborrables de indiscutible belleza, y que gracias a la admirable labor interpretativa realizada por grandes actores como Mary Philbin (Dea), Olga Baclanova (Duquesa Josiana), Conrad Veidt (Gwynplaine), Cesare Gravina (Ursus), Brandon Hurst (Bakilphedro, el consejero real)… convierten esta obra de arte en una garantía absoluta del gran espectáculo que sólo el Séptimo Arte es capaz de ofrecernos.

Pero no hay que olvidar que la trágica grandeza visual de “El Hombre que ríe” hace que en el espectador fluyan emociones durante la contemplación de esta historia tan terrible. Se ha provocado la desfiguración del rostro de una persona para que quede condenada a sonreír permanentemente, incluso cuando esté pasando por momentos profundamente tristes en su vida. Es imposible no conmoverse al contemplar los terribles e irreparables efectos que provocan los diabólicos pensamientos concebidos en el lado más obscuro de la mente humana, teniendo como consecuencia en el cuerpo de otro ser humano que termine condenado a sufrir de por vida. Por este motivo, los actos protagonizados por Gwynplaine en esta historia solamente pueden ser juzgados desde la toma de consciencia previa del trágico pasado que ha padecido. Un poso trágico que siempre reaparece en su presente por culpa del desfigurado rostro. Desde un espejo hasta la reacción de sorpresa, diversión, o miedo que su cara provoca en aquellos que le ven, convierten su vida en un constante sufrimiento que no puede nunca evitar porque su destino ha quedado ya escrito y condicionado. Por este motivo, Gwynplaine nunca se sentirá libre y, en cambio, sí se sentirá encadenado a una imagen pública que no puede cambiar ni eliminar.

En el caso de Dea, que salvó de morir de frío cuando era muy pequeña, el amor que Gwynplaine siente por ella está también condicionado por la ceguera que ella padece, transmitiendo una imagen simbólica e idílica del Amor donde lo visual nunca es valorado por encima de la bondad interior. Conceptos absolutamente opuestos a lo socialmente entendido y apreciado como Amor porque, desde el punto de vista social, ese valor está irremediablemente invertido en lo que se entiende como normalidad y como símbolo de belleza. La ceguera de Dea también permite que no sufra constantemente al ver cómo las personas tratan a la persona amada sin tener en cuenta su bondad interior, amparándose en su imagen deforme como justificación de sus repudiables reacciones. Belleza interior e imagen siniestra, dos elementos que, en personas que sienten dentro de sí el espíritu nacido en el Romanticismo, son tomados como algo normal y bello si están unidos. Para el resto, en cambio, lo siniestro siempre se ha etiquetado directamente como reflejo claro de lo monstruoso y maléfico. ¿Quiénes poseen verdaderamente la pureza espiritual en su interior, el deformado Gwynplaine y la ciega Dea, o la supuesta normalidad social que caracteriza al resto de las personas que les rodean? ¿Está siendo justa la sociedad con las personas cuando no tienen una imagen que se considere ‘normal’? ¿Quiénes se comportan realmente en sus vidas como verdaderos adoradores del Mal por sus actos, los estigmatizados por su deformidad o por su imagen no convencional, o aquellos que están integrados dentro de la estética y de la normalidad social? “El Hombre que Ríe”, de nuevo, una película de culto vuelve a ser protagonista en Lux Atenea para formar parte de esta exquisita selección cinematográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“KAGEMUSHA, LA SOMBRA DEL GUERRERO (影武者)”, 1980 (Reseña / Review #1689).

Posted on 29 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1689 // Reseña Media nº: 42
Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 23 de noviembre del año 2010 conmemorando el centenario del nacimiento del genial director de cine japonés AKIRA KUROSAWA (1910-1998), y los 30 años de la presentación oficial de esta sublime película (1980).

Director: AKIRA KUROSAWA
Guión: AKIRA KUROSAWA y MASATO IDE
Año: 1980 Duración aprox.: 152 minutos
Publicado en España por: TWENTIETH CENTURY FOX HOME ENTERTAINMENT ESPAÑA, S.A. Año: 2007
Formato: 2 DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Galardonada con la Palma de Oro en el Festival de Cannes del año 1980, y con el César a la Mejor Película Extranjera otorgado por la Academia de las Artes y Técnicas del Cine de Francia en 1981, “Kagemusha, la Sombra del Guerrero” es una película que la crítica especializada ha valorado como una auténtica obra maestra dentro del universo cinematográfico. De la mano del genial director de cine japonés Akira Kurosawa, a quien admiro profundamente por la calidad artística que siempre ha presentado en cada una de las maravillosas obras que ha rodado, el cinéfilo lector de Lux Atenea que decida asistir a este gran espectáculo visual de la imagen concebida como una obra artística, comprobará con sus propios ojos cómo el color, el movimiento, la coordinación, las tomas, los encuadres… acaban convirtiéndose en la radiante alma de esta película que le dejará fascinado por su sublime belleza. Situada en Japón durante el periodo feudal, su trama está basada en la búsqueda de un doble que pueda hacerse pasar por un poderoso señor feudal ante su inminente muerte, evitando con ello la pérdida de sus dominios. Finalmente encuentran como doble a una persona con un pasado poco honorable, reconduciendo su vida como respetado señor de la guerra. Un ladrón que, de la noche a la mañana, se le presenta una oportunidad única en la vida para renacer y para cambiar su aciago y triste destino a través de una nueva existencia que le otorga sentido vital y orgullo. Pero la vida cotidiana de un poderoso señor feudal también está llena de compromisos, de decisiones importantes que ha de tomar como gobernante, y de inevitables peligros que ha de esquivar, y que le llevarán a replantearse muy seriamente si continúa protagonizando este teatro de la realidad.

Cuando en España empezó la expansión del formato de vídeo doméstico VHS y de los videoclubs, aparte de alquilar las películas más interesantes del momento, también me aficioné a alquilar películas japonesas debido al fascinante mundo cinematográfico que me mostraban. Unos largometrajes que me cautivaron artísticamente por el cuidado de la imagen y del color como parte plástica fundamental que da sentido a la obra. Con personajes interpretados magníficamente por actores que, viniendo de una esencia artística puramente teatral, daban vida y alma a sus personajes utilizando gestos y expresiones nada comunes en el resto de películas occidentales. Ese estilo tan característico en muchas películas japonesas de la época te obliga a fijar la mirada atentamente en sus personajes, mientras la escena nos ofrece ese ambiente único y bello como solamente los grandes directores japoneses son capaces de inmortalizar dentro del Séptimo Arte. Sobre todo, en tomas exteriores donde la naturaleza, el ser humano, y lo urbano, son considerados como una belleza fugaz que es grabada en fotogramas tras una paciente espera. Y es que no hay nada mejor que la belleza circunstancial y efímera que nos rodea para dar realismo y credibilidad a una trama, independientemente del escenario donde se desarrolle. Como analista cultural, así veo y siento la grandeza del cine japonés a la hora de convertir el escenario y el personaje en el diario de la existencia humana, ya sea en su carácter externo o en su universo personal interior. Uno de estos directores con ese virtuoso don artístico para poder reflejar la belleza en imágenes fue Akira Kurosawa, y en este año 2010 que en Lux Atenea estoy conmemorando el centenario de su nacimiento, es todo un honor y un placer escribir esta reseña sobre una de sus mejores películas: “Kagemusha, la Sombra del Guerrero”. Los tiempos han cambiado radicalmente desde los tiempos del VHS, con todos esos mágicos momentos que me llevaban a buscar una película japonesa en el videoclub y alquilarla sin saber qué te ibas a encontrar luego. Regresando a la actualidad, en esta preciosa edición en doble DVD podrán no solamente admirar esta grandiosa película, sino también conocer un poco más sobre la carrera cinematográfica de este genial director gracias a los extras aquí incluidos (entrevistas con George Lucas, Francis Ford Coppola, y Kurosawa; Akira Kurosawa: es maravilloso crear; Imágenes: la continuidad de Kurosawa…). “Kagemusha, la Sombra del Guerrero”, el color, el movimiento, y los gestos interpretativos convierten a este largometraje en una película de culto dentro del cine japonés más selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN (Reseña #1688).

Posted on 28 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1688 // Reseña Literaria: 287
Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: EVERGREEN / TASCHEN GmbH.
ISBN: 3-8228-1348-6
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 184

Dentro del mundo académico actual, nadie duda de la importancia que adquirieron los cultos y ritos religiosos relacionados con diosas dentro del mundo primitivo y antiguo en la Historia de la Humanidad. Más allá de límites orográficos, de culturas separadas por océanos y mares, el culto a las diosas se extendió alrededor de todo el planeta hace miles de años y, en la mayoría de los territorios poblados, el culto a la diosa terminaría por representarse a través de diferentes manifestaciones donde la diosa era adorada como fuente de vida. Partiendo de esta visión global de su culto religioso en cuyo centro estaba situada la omnipresente diosa, esta amplia y detallada obra permitirá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea interesados en esta temática, poder conocer el origen y los fundamentos que consolidaron a los diferentes cultos religiosos relacionados con las diosas. Con esta publicación, la prestigiosa editorial Taschen ha vuelto a sorprendernos con una magnífica obra impecablemente presentada, ofreciéndonos un amplio contenido informativo apoyado en esta serie de imágenes cuya belleza y significado les asombrará. Es verdad que una imagen vale más que mil palabras, y mucho más si abordamos esta interesante temática relacionada con la religión, con la mitología, y con los arquetipos.

La relevancia informativa del libro “La Diosa” viene dada por su carácter global dentro de esta organizada fuente de datos, y marcada por la visión detallada de los diferentes conjuntos temáticos que los definen. De esta forma, en esta obra, el culto a las diosas termina siendo organizado en grupos religiosos de carácter simbólico como “La recuperación de la diosa” (el Paleolítico, el Neolítico y la aparición del culto a la Gran Diosa Madre), “Conflicto y supervivencia” (la expansión del culto a la diosa en todo el mundo), “La Diosa y el cosmos” (el universo, la naturaleza, las estaciones, y los alimentos integrados en el ciclo de la vida creado y dirigido por la diosa), “La fertilidad y la pareja divina” (el inframundo como clave de la fertilidad y de la vida), “La vida sexual de la diosa” (la polifacética esencia de la diosa en relación con la sexualidad y con la trascendencia existencial), “La virgen, la madre, y la vieja” (la diosa bajo el influjo patriarcal), “Guerreras y guardianas” (la diosa como poderosa y violenta fuerza destinada a alcanzar la victoria en el conflicto, y para asegurar la futura paz), y “La liberación de la diosa” (el resurgir del culto a la diosa en la actualidad). En resumen, el magnífico libro “La Diosa” no entra a analizar en profundidad cada uno de los cultos a la diosa aparecidos a lo largo de toda la Historia de la Humanidad, pero sí les permitirá conocer el origen, expansión, consolidación, declive, y renacimiento de su culto hasta nuestros días. Una visión global muy bien documentada y muy bien estructurada para facilitar su comprensión y análisis. “La Diosa”, una de las mejores obras que se hayan publicado sobre esta interesante y reflexiva temática religiosa. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“En la Edad del Bronce, el Alto Egipto estuvo representado por una diosa con forma de halcón llamada Nejbet, mientras que el Bajo Egipto y el delta del Nilo lo estuvo por la diosa-serpiente Utcho. En el origen, Isis era la deidad protectora de una pequeña ciudad del delta llamada Per-Utcho o Buto. Fue asimilada por Utcho y, una vez unidos los reinos del Alto y Bajo Egipto, también asumió la identidad de Nejbet.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

HERÓDOTO / DIODORO DE SICILIA “LA BATALLA DE LAS TERMÓPILAS” (Reseña #1687).

Posted on 28 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1687 // Reseña Literaria: 286
Reseña actualizada. Publicada el 8 de septiembre del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: RBA LIBROS, S.A.
ISBN: 84-9867-579-54
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 172

En esta extraordinaria edición del libro, a través de dos fuentes históricas de la Antigüedad escritas por el padre de la historiografía Heródoto (484-425 antes de Cristo) y por Diodoro de Sicilia, historiador del siglo I antes de Cristo, los cultos lectores de Lux Atenea podrán conocer la gesta de los guerreros lacedemonios al mando del rey Leónidas de Esparta frente a las colosales fuerzas persas del rey Jerjes en la Batalla de las Termópilas (año 480 a.C.). Un acontecimiento histórico grabado en la memoria universal gracias a aquella muestra de heroísmo, de valor, y de determinación en el combate mostrado por los soldados espartanos (hoplitas) ante tan aplastante inferioridad numérica. La moral de estos hoplitas y su determinación fueron clave para poder frenar temporalmente a las potentes y numerosas fuerzas militares persas del rey Jerjes en el paso de las Termópilas, enclave estratégico cuyo dominio permitía el poder invadir el sur de la península helénica usando fuerzas militares terrestres provenientes del norte. La Batalla de las Termópilas se ha convertido en el conflicto armado por excelencia en Europa, el más nombrado, mencionado, y recordado de la Segunda Guerra Médica a pesar de la derrota sufrida por los espartanos, quienes han dejado su huella en la Historia como auténticos héroes. Este acto de heroísmo aparece de distintas formas reflejado en estas fuentes históricas antiguas según quien sea el autor de los escritos. Un contraste y una perspectiva distinta de ese memorable conflicto armado reflejado en el análisis y en la maestría literaria de estas dos grandes obras históricas escritas por Heródoto y Diodoro de Sicilia.

En Lux Atenea, hace años publiqué la reseña de la extensa obra “Historia de la Guerra del Peloponeso” del maestro Tucídides, y donde analizaba su excelencia descriptiva y narrativa frente al estilo literario utilizado por Jenofonte a la hora de finalizar aquella obra colosal debido a la muerte del gran maestro. En el caso de la descripción historiográfica de la Batalla de las Termópilas, un caso muy parecido sucede con Heródoto y Diodoro de Sicilia. Como no podía ser de otra forma, Heródoto sigue convirtiendo la lectura informativa de este enfrentamiento bélico incluido en su monumental obra de nueve libros “Historia”, en todo un placer gracias al interés que despierta en el lector a través de la belleza y de la sencillez en el estilo literario. En cambio, en referencia a esta batalla, el texto de Diodoro de Sicilia se presenta más complejo, menos asequible, más barroco, y menos adaptado a la imaginación y a las exigencias del lector moderno. Pero esto no significa que podamos dejar a un lado su obra, ya que aporta una perspectiva y un enfoque muy interesante que cautivará al culto lector de Lux Atenea por su estructura y por su tono épico donde se respira humanidad y heroísmo en su más pura esencia. Dos formas distintas de abordar y de registrar para la posteridad este acontecimiento militar, y desde la perspectiva marcada por estas dos mentalidades y culturas distanciadas en casi cuatro siglos en el tiempo, permitiendo que nos hagamos una idea bastante clara sobre la evolución de los intereses culturales y de la formación intelectual que condicionaron la época en la cuales vivieron estas dos mentes privilegiadas del Mundo Antiguo. Este debe ser el principal atractivo literario en el cual hay que adentrarse para poder comprender cómo evolucionó la cultura en Occidente desde el siglo V hasta el siglo I antes de Cristo, y cómo cada generación ve cambiados sus valores intelectuales a pesar de tener una base y una raíz cultural común. “La Batalla de las Termópilas”, la fascinación de la literatura clásica sigue viva en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS PERSAS. LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMPERIO” (Reseña / Review #1686).

Posted on 28 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1686 // Reseña Media nº: 41
Reseña actualizada. Publicada el 18 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

País: EE.UU Año: 2006
Productora: KPI-KRALYEVICH Productions
Duración aprox.: 44 minutos
Publicado en España: DIVISA Home Vídeo
Año: 2010 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

CONTENIDO: Documental “Los Persas. La construcción de un imperio”

“Los Persas. La construcción de un imperio” es uno de los mejores documentales sobre el imperio persa que podrán ver y analizar los cultos lectores de Lux Atenea. Persia, cuyos extensos dominios continentales abarcaron desde África hasta Asia, creó el imperio más grande y poderoso de la época. Una civilización que ha dejado su huella en la historia de la Humanidad por su cultura, por sus victorias militares, y por sus colosales construcciones arquitectónicas entre las cuales destacan sus lujosos y monumentales palacios, sus carreteras convertidas en pilares del poder político y económico persa al conectar entre sí los distintos territorios que formaban parte de su imperio, y sus canales como obras colosales debido a las dificultades orográficas que debieron superar. Unos canales que, gracias a sus avanzados estudios topográficos, hacen destacar especialmente al canal de Darío como primer intento de facilitar el transporte marítimo entre el mar Rojo y el mar Mediterráneo muchos siglos antes de la construcción del canal de Suez. Todo comienza aproximadamente en el año 4.000 a.C. cuando tribus nómadas deciden establecerse en una meseta situada geográficamente en el actual Irán, teniendo como vecinos en el norte a los medos. Como se dedican principalmente al cultivo pero en la zona no abundan los recursos hídricos, empiezan a buscarlos para llevar el agua hasta sus pueblos y campos. En una admirable obra de ingeniería, construyen canales subterráneos de irrigación llamados canats desde las fuentes de agua hasta los lugares donde era necesaria, haciendo que el agua fluyera a través de una estudiada pendiente del canal que aprovecha la fuerza de la gravedad para hacerla circular. Ciro II, el Grande (580 a.C. – 530 a.C.), será quien expanda sus fronteras incorporando grandes extensiones de territorio hasta convertirlo en un imperio: el imperio persa aqueménida. Considerado un humanista, tras llegar al poder en el año 559 a.C., una de las claves de su éxito como gobernante sería la tolerancia religiosa que gustaba practicar, eliminando tensiones internas entre la población dentro de sus fronteras por cuestiones de creencias, siendo histórica su orden de liberación de los judíos de Babilonia en el año 537 a.C. para que regresaran a sus tierras, después del cautiverio decretado en el año 586 a.C por el rey babilonio Nabucodonosor II (630 a.C. – 562 a.C.) tras la conquista del Reino de Judá y de la ciudad de Jerusalén. Como apunte histórico y cultural, Nabucodonosor II fue el rey que ordenó la construcción de los míticos Jardines Colgantes de Babilonia, una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo.

Pasargadas se convertirá en la primera capital del imperio persa aqueménida y, sin duda alguna, el legado cultural y arquitectónico de Ciro II, el Grande, es considerado como uno de los más importantes de la Historia. Tras su muerte, será Darío I, el Grande (550 a.C. – 486 a.C.), quien dirija el imperio a partir del año 522 a.C., rehabilitando la ciudad de Susa y engrandeciendo su belleza arquitectónica hasta ser considerada como referencia indiscutible del lujo y del esplendor por las culturas más importantes de aquella época. Darío I, el Grande, aumentará considerablemente la extensión del imperio pero dejará su indeleble sello personal en la Historia tras la colosal construcción de la ciudad de Persépolis, magna obra arquitectónica de una complejidad y belleza sin precedentes hasta entonces. Durante su reinado se inicia la construcción de la red de carreteras de piedra creada para fortalecer y consolidar el poder del imperio, y también entrará en funcionamiento el canal de Darío destinado a unir el mar Rojo con el mar Mediterráneo, naciendo con ello una nueva ruta comercial entre el mar Rojo y el Nilo. La entrada en Grecia del potente y numeroso ejército de Darío I sería el inicio de las célebres Guerras Médicas (los griegos llamaban medos a los persas), y que acabarían en un completo desastre militar para los persas tras la batalla de Maratón (septiembre del año 490 a.C.). Tras la muerte de Darío I, su hijo Jerjes I (519 a.C. – 465 a.C.) le sucede en el trono y toma como objetivo principal de su mandato la conquista del territorio griego que su padre no había logrado alcanzar. La Segunda Guerra Médica estalla y, tras las victorias iniciales persas y la quema de la ciudad de Atenas, a pesar de su considerable superioridad numérica y material también terminarán siendo derrotados por los griegos en Salamina (septiembre de 480 a.C.) y en la batalla de Platea (27 agosto de 479 a.C.). El hijo de Jerjes I, Artajerjes I (465 a.C. – 424 a.C.), heredará el imperio tratando de llevarlo a una nueva era de esplendor, empezando por la finalización de la construcción de la ciudad de Persépolis que verá incrementada considerablemente su belleza. Pero la decadencia de Persia como imperio había comenzado, y con Darío III y Alejandro Magno como protagonistas, tras la victoria de este último, el ocaso del imperio persa había llegado. Alejandro Magno destruiría su capital, Persépolis, en el mes de mayo de 330 a.C. hasta no dejar más que ruinas, devastación, y el recuerdo de su época de esplendor. “Los Persas. La construcción de un imperio”, grandiosa cultura y civilización cuyo estudio y análisis es clave para poder comprender la Historia de la Humanidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHALIL GIBRAN “EL PROFETA” (Reseña #1685).

Posted on 28 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1685 // Reseña Literaria: 285
Reseña actualizada. Publicada el 16 de octubre del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-543-4
Edición: 2009 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)

Esta magna obra es, sobre todo, un libro que hará pensar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre su interior y sobre su relación con lo exterior. Teniendo a la trascendencia como brillante base a través de la cual iluminar la existencia de la persona con inquietudes espirituales, el poeta libanés Khalil Gibran (1883-1931) convierte sus palabras en una lección de filosofía y de poesía con trasfondo místico. En la actualidad estamos viviendo en una sociedad moderna donde lo espiritual ha pasado a un segundo o tercer plano en la vida de los ciudadanos, pero sumergidos en una deriva existencial la mayoría de ellos, no parecen hallar soluciones a los graves problemas existenciales que padecen aunque lleguen a disponer de un nivel económico elevado, o tengan todo a su disposición. La realidad materialista y, sobre todo, el excesivo valor que se le da a los bienes que posee una persona en esta sociedad está llevando a gran parte de la ciudadanía al culto fanático al dinero, convirtiendo la vida cotidiana dentro de las grandes ciudades en toda una odisea humana de tintes trágicos. La base económica no parece estar llevando a la población a ese paraíso vendido como progreso y felicidad, y frente a tanta confusión y desánimo generalizado, ilustres obras como “El Profeta” van cobrando mayor importancia existencial de la que ha venido atesorando desde hace décadas. “El Profeta” no tiene muchas páginas y es de pequeño formato en esta lujosa edición publicada por Ediciones Obelisco, pero su verdadera grandeza realmente se encuentra en la esencia espiritual de su mensaje a través de palabras claras, directas, y sencillas de entender por cualquier persona independientemente de su estatus económico o de su nivel cultural. Esta obra está dirigida a todo aquel individuo que desee cambiar su vida hacia una mayor armonía con su Yo, con su espíritu, y lo que es más difícil, con su alma. Con el sacrificio y el esfuerzo como condición indispensable para poder integrar el inexorable cambio, las frases de Khalil Gibran se muestran cortas en su longitud, pero infinitas en su profundidad, convirtiendo lo complicado y difuso en algo visible y claro. Solamente es necesaria la inexcusable voluntad para poder llevar a la práctica estos clarificadores mensajes que armonizan la vida con lo material, el Yo con el resto de los seres, y el alma con el universo que le vio nacer. “El Profeta”, una obra indispensable para poder elevar el plano existencial hacia lo sensible, hacia lo universal, y hacia lo supraterrenal omnipresente en este mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“DEAD SPACE: PERDICIÓN (dead space: downfall)”, 2008 (Reseña / Review #1684).

Posted on 28 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1684 // Reseña Media nº: 40
Reseña actualizada. Publicada el 29 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: CHUCK PATTON
País: EE.UU Año: 2008
Productora: FILM ROMAN / ELECTRONIC ARTS / STARZ MEDIA
Duración aprox.: 74 minutos
Publicado en España por: SONY PICTURES
Año: 2008 Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

Suspense, Terror, y Ciencia-Ficción. Tres palabras que definen perfectamente esta película de animación, y cuyas brutales escenas gore garantizan este impactante espectáculo visual en la pantalla para impresionar al cinéfilo lector de Lux Atenea afín a la vanguardia. Con una trama que, básicamente, sigue los parámetros ya establecidos en la mítica película “Alien”, “Dead Space: Perdición” adquiere un mayor interés artístico al ser la precuela del shooter de terror homónimo publicado por la mítica compañía estadounidense Electronics Arts. Su visualización previa adquiere una gran importancia antes de empezar a jugar a este videojuego, ya que el final de esta película de animación se ha enlazado con su inicio. Por lo tanto, a los cultos lectores de Lux Atenea que juegan a “Dead Space” y no entienden del todo su trama, u otras de las características y particularidades que definen y perfilan esta intrigante historia, seguro que esta película resolverá muchas de sus dudas al respecto. “Dead Space: Perdición” es una película de animación cuya trama de ciencia-ficción nos sitúa en el descubrimiento de una gigantesca estructura extraterrestre en la superficie de un planeta, originando un serio conflicto religioso debido al fanatismo que presenta una corriente religiosa cuyos seguidores se autodenominan como unitologistas. Tras este interesante y enigmático hallazgo, extraños sucesos empiezan a encadenarse en la base instalada en las cercanías de esa misteriosa construcción, junto a una serie de asesinatos y de actos violentos como nunca se hayan visto en aquel lugar. Vertebrado por terroríficas sorpresas apareciendo constantemente en pantalla a lo largo de toda la película, debido a las especiales características alienígenas que aquí se presentan, la magnífica combinación de alta tecnología con angustiosos ambientes donde la oscuridad y la sangre están siempre presentes convierten estos escenarios en auténticos cementerios high-tech en el espacio.

Como analista cultural, creo que conviene subrayar que “Dead Space: Perdición” es una extraordinaria película de animación destinada a un público adulto debido a sus impactantes y sangrientas escenas. Presentando dibujos influenciados por este inconfundible estilo de ilustración para diseñar personajes que es característico en el panorama cinematográfico occidental a la hora de crear películas y series de animación, en este largometraje se han combinado imágenes de gran calidad con dibujos muy esquematizados y sin prácticamente tonalidades cromáticas. Un contraste absoluto unido a fascinantes detalles tecnológicos que engrandecen esta película como la sierra de luz, el indicador luminoso de vida que llevan a la espalda los humanos, o el sistema utilizado para sacar el monolito extraterrestre del planeta, nos ofrecen una realidad tecnológica futurista que atraerá a los fieles seguidores de este estilo cinematográfico. Una atmósfera obscura y tétrica donde el misterio y el suspense están presentes esta historia en la mayor parte de su desarrollo. “Dead Space: Perdición” destaca por sus impactantes escenas sangrientas donde la estética gore hace acto de presencia con todo tipo de mutilaciones, desmembramientos, cuerpos que revientan desde dentro, escenarios salpicados con sangre hasta el último rincón, brutales cortes e impactos en los cuerpos… haciéndonos recordar de nuevo que esta película de animación no está hecha para ser visualizada por el público infantil. Después de este necesario apunte artístico, una vez vista y analizada, por su calidad creo que este largometraje debería haber tenido un poco más de promoción en los medios de información para dar a conocer esta impactante obra al gran público, ya que creo que existe un gran número de espectadores interesados en este género cinematográfico en todo el mundo. “Dead Space: Perdición”, una película de animación brutal y terrorífica que será muy apreciada por los incondicionales seguidores de la temática “Alien” dentro de la ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

“LOS ÚLTIMOS SECRETOS DEL EJE” THE HISTORY CHANNEL (Reseña / Review #1693).

“DONNIE BRASCO”, 1997 (Reseña / Review #1692).

“SOSPECHOSOS HABITUALES (the usual suspects)”, 1995 (Reseña / Review #1691).

“EL HOMBRE QUE RIE (the man who laughs)”, 1928, PAUL LENI (Reseña / Review #1690).

“KAGEMUSHA, LA SOMBRA DEL GUERRERO (影武者)”, 1980 (Reseña / Review #1689).

“LA DIOSA. CREACIÓN, FERTILIDAD, Y ABUNDANCIA. MITOS Y ARQUETIPOS FEMENINOS”, SHAHRUK HUSAIN (Reseña #1688).

HERÓDOTO / DIODORO DE SICILIA “LA BATALLA DE LAS TERMÓPILAS” (Reseña #1687).

“LOS PERSAS. LA CONSTRUCCIÓN DE UN IMPERIO” (Reseña / Review #1686).

KHALIL GIBRAN “EL PROFETA” (Reseña #1685).

“DEAD SPACE: PERDICIÓN (dead space: downfall)”, 2008 (Reseña / Review #1684).