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FLEUR DE FEU “WEEP” (POGO RECORDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2253).

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Reseña Cultural nº: 2253 // Reseña Musical nº: 1440

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Pogo Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- How Shall I Begin My Song // 2- In The Great Night // 3- Weep // 4- My Hand // 5- Mother // 6- White Feathers
Datos técnicos: Temas musicales grabados, mezclados, y masterizados entre los años 2023 y 2024 por Déhà en Opus Magnum Studio (Bruselas, Bélgica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient con trasfondo místico

Dedicado en memoria de Paul Van Cappellen, padre de Dominique Van Cappellen-Waldock, a mediados del pasado mes de febrero fue presentado oficialmente el segundo álbum de la banda musical belga Fleur de Feu titulado “Weep”. Publicado a través del prestigioso sello discográfico Pogo Records en formato digital y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en digipak CD, el álbum “Weep” ha sido engalanado con este bello diseño ilustrado por Nicole Boitos Hayworth para engrandecer la maquetación realizada por Déhà, proyectando un armonioso reflejo visual en su portada donde lo místico fluye con absoluto equilibrio en esta bella definición cromática y simbólica de trasfondo chamánico. Inspirado en los escritos realizados por la curandera decimonónica cheyenne Owl Woman (salvo en la lírica del tema “Weep” perteneciente a Al-Khansa tras ser adaptada por Dominique Van Cappellen-Waldock, y la lírica del tema “Mother and My Hand” íntegramente escrita por Dominique), los seis temas musicales que vertebran esta impresionante obra fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea por su avanzada perspectiva conceptual dentro de la escena ambient, teniendo a lo págano, a lo místico, y a lo chamánico como fundamento principal. Formado por Dominique Van Cappellen-Waldock (vocalista y loops de guitarra), Déhà (guitarra, bajo, percusión, y sintetizador), y Teuk Henri (guitarra), en este segundo álbum han podido contar con la colaboración profesional de artistas como Alinovsky (percusión), Raphaël Rastelli (guitarra y sintetizador), Matthieu Safatly (violonchelo en los temas “In the Great Night” y “My Hand”), James De Backer (guitarra hawaiana en los temas “My Hand” y “White Feathers”), y Jacopo Andreini (laúd de cuello largo arqueado en el tema “How Shall I Begin My Song?”). Unos temas musicales extraordinarios que han sido compuestos con sumo talento por Dominique Van Cappellen-Waldock y Teuk Henri con arreglos a cargo de Déhà, y cuya proyección sonora ha sido meticulosamente detallada por Déhà durante el proceso técnico de masterización sonora realizada entre los años 2023 y 2024. Por este motivo, el álbum “Weep” presenta una excelsa calidad musical durante su audición que les encantará por sus detalles sonoros y por su nitidez, potenciando el valor artístico de cada uno de estos temas con su belleza musical más esplendorosa.

Iniciamos la audición de este grandioso álbum sumergiéndonos en el primer tema “How Shall I Begin My Song”, donde destaca el protagonismo musical del plano instrumental para laúd de cuello largo arqueado interpretado por Jacopo Andreini, acompañando a Dominique Van Cappellen-Waldock en su cuidado registro vocal hasta configurar un escenario musical evanescente que parece flotar en esta atmósfera profunda por su mensaje, y envolvente por su vaporosa sonoridad donde la luz adquiere su propia alma radiante. “How Shall I Begin My Song” te paraliza por su esencia hierática, a pesar de conducirnos poco a poco hacia la oscuridad, hacia ese lado oculto que deseamos conocer y que, a su vez, provoca cierto rechazo por la misteriosa inquietud que sentimos. Todo en “How Shall I Begin My Song” es mágico, es místico, incluyendo lo espiritual en sus claroscuros trascendentes donde lo mortal y la iluminación dejan de tener sus fronteras definidas. Tras quedar fascinados con la atenta audición del precioso tema “How Shall I Begin My Song”, a continuación, el peso instrumental en el tema “In The Great Night” quedará en manos de Matthieu Safatly con esta magnífica interpretación para violonchelo, proyectando intensos aires selénicos que refuerzan el mensaje lírico transmitido fielmente por Dominique Van Cappellen-Waldock con estos matices muy sutiles en su declamación. Mucho más denso en su atmósfera sonora, “In The Great Night” es una auténtica joya musical que impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena con trasfondo místico. Hasta los valles instrumentales donde la voz desaparece, no hacen más que revitalizar la energía ceremonial del plano lírico, fundiéndose todo en esta excelsa interpretación del tema. ¡¡¡“In The Great Night”, obra maestra para disfrutar in aeternum!!! Profundamente impresionados tras repetir varias veces su bella audición, el tema “Weep” dejará a un lado esas atmósferas sonoras densas para abrir los espacios sin perder su obscuridad. Una obscuridad que, curiosamente, revela en su trasfondo espiritual. Por este motivo, el tema “Weep” adquiere una dimensión musical más ritual donde lo mágico y lo esotérico dan sentido a todo en su mensaje trascendente. Con planos sonoros oscilantes que dan este tempo ondulante a toda la composición, sobre ellos flota la admirable interpretación lírica de Dominique Van Cappellen-Waldock para llevarnos hasta el centro de este ceremonial. La entrada de nuevos planos instrumentales en el ecuador de la composición como pinceladas sonoras que recrean la ruptura dimensional, llevan a la amplificación energética de este tema mientras el registro vocal de Dominique Van Cappellen-Waldock va tomando mayor impulso hacia lo extático, conduciéndonos hasta un final donde la percusión es absolutamente mántrica. ¡¡¡“Weep”, impresionante!!!

En el tema “My Hand”, de nuevo Matthieu Safatly nos fascinará con su arte interpretativo para violonchelo, acompañado por James De Backer que, con su guitarra hawaiana, perfilan esta estructura instrumental con una magnificencia artística admirable por su sentido del equilibrio. Todo ello potenciado con la cadencia sonora de la percusión, convierten al tema “My Hand” en el más solemne del álbum, emanando esta embriagadora esencia mística cuya trascendencia va mucho más allá de este mundo. Una proyección que ha quedado impecablemente definida en esta composición, sumergiendo al melómano lector de Lux Atenea en un entorno ceremonial donde Dominique Van Cappellen-Waldock es la sacerdotisa sagrada. Aquí fluyen las fuerzas ctónicas, la energía vital del cuerpo, la energía de las almas, conectándose todo a la Madre Naturaleza, al culto a la Gran Diosa Madre, y a ese cielo donde la Divinidad es el núcleo espiritual que fundamenta todo este universo. De acelerado final por su sentido instrumental orientado al éxtasis, “My Hand” es intenso por su profundidad mística capaz de romper barreras mentales unidas a la Lógica y a la Razón. Posteriormente, el tema “Mother” mantendrá esa intensidad sonora pero alejándose de esa deriva extática, surgiendo con la contundencia de la revelación que derriba prejuicios y que hace aflorar ese sentimiento de honesta gratitud que nace en nuestro interior. A nivel interpretativo, el tema “Mother” es el más espectacular que encontrarán en este álbum, y con Dominique Van Cappellen-Waldock absolutamente poseída por su pasión y por su entrega artística a la hora de interpretar la lírica. Una intensidad que desaparecerá en cuanto el tema “White Feathers” llegue para clausurar esta magna obra musical, configurando una armoniosa atmósfera sonora en la cual el artista James De Backer destacará con su melódica guitarra hawaiana de quebrada sonoridad, potenciada a nivel dimensional con el eco. Pura magia musical perfumando y estimulando nuestros sentidos, y donde aparecerá la voz de Dominique Van Cappellen-Waldock con una esencia emocional que les impresionará profundamente. Aunque la percusión se convierte en columna y tempo de esta composición, su densidad instrumental es el firme soporte para poder remarcar esta delicada interpretación lírica cuya sensibilidad les emocionará. ¡¡¡“White Feathers”, espectacular!!! “Weep”, auténtica Obra Maestra Musical dentro de la escena ambient actual, y con reminiscencias rituales y ceremoniales por su esencia trascendente de trasfondo chamánico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEW “DEW-STORTION DEW-MORGEN” (POGO RECORDS, junio 2018) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PUREH “TETRAGRAM” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2252).

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Reseña Cultural nº: 2252 // Reseña Musical nº: 1439

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico esloveno Pharmafabrik Recordings por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: CD, edición promocional (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Paracusia // 2- Slumber // 3- Tasukete // 4- Metatron // 5- Keif // 6- Tetragram // 7- Polynya
Datos técnicos: Álbum masterizado por Alexandr Vatagin y Simon Šerc
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient de vanguardia

El talentoso artista esloveno Simon Šerc, alma mater de PureH, a finales del mes de diciembre del pasado año 2024 presentó su nuevo álbum “Tetragram”, en cuyos temas, los melómanos lectores de Lux Atenea encontrarán ese virtuosismo en la composición musical que irradia la vanguardia conceptual. Publicado a través de su propio sello discográfico Pharmafabrik Recordings en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD, ambas se encuentran disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “Tetragram” ha sido engalanado con esta atrayente portada con fotografía a cargo de Martina Testen y del propio artista Simon Šerc, reflejando esta belleza sublime unida espiritualmente a lo universal. Desde principios de la década de los noventa, hablar de PureH es hablar del instinto creativo del pionero musical en la búsqueda de nuevas fronteras conceptuales, proyectando siempre en sus obras esa mirada adelantada a su tiempo que hace destacar a Simon Šerc dentro de esta escena, pasen los años que pasen. En su nuevo álbum “Tetragram” ha podido contar con la colaboración artística de Vili Žigon (batería en el tema “Slumber”) y con Martina Testen en grabaciones de campo realizadas en Eslovenia e Italia, quedando inmortalizada en esta edición discográfica la interpretación en directo de los temas “Paracusia”, “Tasukete”, y “Tetragram”. Tras haber pasado por un detallado proceso técnico de masterización realizado por Alexandr Vatagin y por el propio artista Simon Šerc, cada una de las siete composiciones que vertebran este álbum se presentan espectaculares durante su audición, quedando remarcada esta edición discográfica como una de las más relevantes a nivel conceptual que se hayan presentado en el año 2024 dentro de la escena ambient de vanguardia.

Sin más demora, iniciamos la audición de este viaje sonoro adentrándonos en el universo musical de PureH con el primer tema “Paracusia”, de nebulosa languidez donde las grabaciones de campo bucólicas contrastan en este entorno sombrío cargado de matices sonoros oscuros. Con la entrada de planos musicales experimentales cercanos al dark ambient, se perciben incluso matices sonoros industriales que se mantienen de forma enérgica como fondo para aumentar la sensación de aislamiento sensorial respecto a lo externo, incrementándose este factor conceptual industrial con la aparición de vibrantes y afiladas secuencias que se aproximarán al melómano lector de Lux Atenea durante su audición hasta envolverlo con su intenso registro. Cuando esta agresiva oleada musical pase, quedará un vibrante eco como fondo en tono grave que se irá diluyendo lentamente mientras escuchamos el sonido de las olas rompiendo en la orilla. Con ese regusto artístico de lo experimental aún en la mente, el tema “Slumber” aparecerá en clave melódica manteniendo el sonido de las olas en su inicio, quedando elevado este plano sonoro tenebroso en tono grave al cual se incorporarán frecuencias más cristalinas como antesala de esta exquisita batería en clave noir jazz, magníficamente interpretada por el artista Vili Žigon. La atmósfera sonora de “Slumber” les embriagará tanto por su enérgico impulso selénico, como por sus posesivas brumas mentales que te hacen abandonar el estado de vigilia al estimular nuestra imaginación, quedando todo interrumpido con esta entrada sonora bucólica como un amanecer. “Slumber” es una auténtica delicatessen que encantará a los melómanos que buscan encanto artístico en la música y, en el siguiente tema “Tasukete”, toda la estructura sonora evolucionará hacia un lujoso estilo ambient de sofisticada estructura, y cuyos giros dimensionales conducen a lo psicodélico. La entrada de este vibrante plano instrumental para bajo no hará más que aumentar la magia ambiental de este escenario, intuyéndose ese quiebre, ese suceso, esa acción que lo alterará todo, como así ocurrirá sin demasiada demora. Adquiriendo una dimensión conceptual ecléctica donde se entremezcla lo experimental, el ambient como trasfondo, y un neojazz urbano, las pinceladas vocales femeninas y masculinas en idioma japonés crearán estos claroscuros esenciales para dar un fuerte contraste musical.

Careciendo de silencio entre temas, “Metatron” surgirá con una aura sonora donde la inquietud y la magnificencia son magníficamente recreadas en esta espiral musical evanescente. Mucho más lineal en cuanto a su definición sonora respecto a los tres temas anteriores, “Metatron” trata de llevarnos a ese estado hierático donde lo humano ve empequeñecida su relevancia existencial ante lo supraterrenal. Aquí, lo único que nos une a este mundo es el incesante sonido de las olas, creando un conjunto global dirigido claramente a lo místico, de ahí el relax mental que irradia y que resulta de lo más armonioso para que el tema “Keif” prolongue ese estado. Englobado dentro del estilo ambient, y que hace años se llegó a etiquetar como new age, “Keif” transmite una profunda sensación de paz interior cuya luz queda difuminada en este entorno. Unos ciclos sonoros prolongados en el tiempo que se dilatan para conducir a la calma, a la disociación con ese lado tormentoso que conlleva lo humano, transformándose completamente su estructura sonora con estos planos musicales acelerados que no pierden su base ambient a pesar de su impulso experimental tan provocador. Posteriormente, el tema “Tetragram” seguirá conservando ese halo espiritual, pero dentro de una perspectiva mística donde lo mágico es fundamental por su esencia esotérica. Lento, calmado, unido a la Madre Naturaleza, “Tetragram” va a ir desarrollándose con la firmeza de lo inexorable para incorporar ese factor mágico recreado sonoramente con el melódico teclado. Aunque lo lineal da base a su estructura musical, sus vibrantes cromatismos sonoros lo fortalecen, le irradian energía, reflejando todo aquello que está unido a lo eterno, a lo divino. La parte final de esta sublime composición… ¡¡¡impresionante!!! Sin duda alguna, una muestra más del talento creativo inagotable del artista esloveno Simon Šerc. Con el tema “Polynya” clausurando este grandioso álbum, lo amenazante y lo tenebroso dominarán este escenario tan sublime en su dimensión sonora. De inquietante tempo, su estructura musical incorpora esa fragilidad de lo cristalino sometido a la acción externa, y esa línea quebradiza se va a mantener mientras lo siniestro va apoderándose de todo. Una obscuridad que no tapa la luz, pero que la distorsiona y la filtra hasta crear esta atmósfera que corta la respiración. “Tetragram”, PureH demostrando con la contundencia artística de la vanguardia musical por qué sigue siendo referencia ineludible dentro de esta escena en los tiempos actuales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “FABRIKSAMPLER V4” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, 2011) (leer reseña)
DANIEL BUESS “PITCH” featuring CAL LYALL & KIKUCHI YUKINORI (PHARMAFABRIK RECORDINGS, diciembre 2014) (leer reseña)
DELTA-SLEEP-INDUCING PEPTIDE “OSCILLOPSIA” (PHARMAFABRIK RECORDINGS, septiembre 2014) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BARTOSZ DZIADOSZ “THEME” (FONODROOM / DRONARIVM, febrero 2025) (Reseña / Review #2249).

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Reseña Cultural nº: 2249 // Reseña Musical nº: 1436

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Harmony // 2- Fragments // 3- Theme // 4- Horizon Variations // 5- Written on the Sky
Datos técnicos: Álbum masterizado por Tobias Lorsbach
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena ambient teñida puntualmente con lo siniestramente bello

“Theme” es el título del nuevo álbum musical del artista polaco de vanguardia Bartosz Dziadosz. Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de febrero a través del sello discográfico Dronarivm y de la prestigiosa distribuidora neerlandesa Fonodroom, el álbum “Theme” ha sido publicado en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en cajas numeradas a mano con mini CD de tres pulgadas, y que incluyen como extras en su interior un libreto, dos conjuntos de fotografías desplegables realizadas por Dmitry Taldykin, piedras de obsidiana, piezas de hielo artificial, y copos de nieve translúcidos. Engalanado con un precioso diseño de portada creado por Agata Grzybowska, la gelidez emocional queda reflejada en esta estética de inspiración abstracta a través de texturas casi algodonosas donde lo enfermizo está presente como trasfondo. Cromáticamente basada en diferentes tonos azules que dominan la portada, se aleja de lo espiritual en su significado simbólico al llevarnos a la fantasía, a esa fantasía mental donde se pierde el sentido de la realidad hasta situarse entre la vigilia y lo onírico. Vertebrado con cinco temas musicales compuestos por Bartosz Dziadosz entre los años 2023 y 2024, el álbum “Theme” está inspirado en el teatro como manifestación y representación de la decadencia y de la degradación emocional, siendo el melómano lector de Lux Atenea observador de estos estados psicológicos durante la atenta escucha de estas atrayentes composiciones. Una audición rica en matices gracias a la magnífica labor técnica de masterización sonora realizada por Tobias Lorsbach, donde la nitidez musical y su dimensión espacial son extraordinarias para poder dar ese realismo sonoro esencial, y para sentir estos temas musicales en su plenitud artística. Englobados conceptualmente dentro del estilo ambient, cada composición presenta una perspectiva nueva, un trasfondo único, y esa belleza melódica que caracteriza al artista polaco Bartosz Dziadosz a la hora de definir musicalmente cada una de sus obras, enriqueciendo conceptualmente la escena en este siglo XXI con sus avanzadas estructuras sonoras ambient.

Iniciamos la audición de este magnífico álbum sumergiéndonos en la ondulante entrada melódica del primer tema “Harmony”, cuya cadencia sonora provoca que sus planos musicales lleguen a nosotros como olas del mar a la orilla. Con un estilo ambient de inspiración orquestal que se sitúa conceptualmente muy cercano a las bandas sonoras, “Harmony” irradia una belleza que te embriaga desde el comienzo del tema, manteniendo este oscilante tempo que marca toda la composición aunque su intensidad sonora vaya en aumento, incorporando pinceladas musicales que lo vuelven mucho más magnética. Esa misma atracción es lo que el artista polaco Bartosz Dziadosz mantendrá en el siguiente tema “Fragments”, llevándonos a un escenario musical muy distinto caracterizado por este vibrante ambient de deslumbrante luz. De comienzo sonoro más calmado que el anterior tema, “Fragments” ve decorada su estructura musical con matices que se mantienen al otro lado de este velo traslúcido, estimulando nuestras ganas de conocer qué se va a presentar en esta composición a continuación, y esta espera constante de algo más es lo que es regularmente se ve satisfecho en este tema complejo por su extraordinario perfilamiento sonoro. Cuando “Fragments” toma impulso musical, su energía se acelerará incluso con la incorporación de planos sonoros en tonos graves basados en el vibrante protagonismo del chelo con los cuales Bartosz Dziadosz cierra esta composición de manera brillante. Luego, el tema homónimo del álbum aparecerá con esta solemnidad expansiva que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan la belleza siniestra en el arte musical. “Theme” también posee ese poso melancólico que lo lleva hasta los límites conceptuales del ambient con lo gótico, destacando especialmente este plano instrumental para piano cuya evolución muestra fragilidad, y estas erosivas grietas potenciadas con el uso del eco en su manifestación melódica. Fusionado con el lánguido plano instrumental del chelo, alcanza su perfección dimensional y artística para mandar este mensaje cargado de añoranza, de melancolía, y de pérdida de un presente que no se siente como propio porque la mente está profundamente dañada por el dolor, por la angustia, y por las dudas existenciales constantes sobre uno mismo. ¡¡¡“Theme”, espectacular!!!

“Horizon Variations”, como en el tema “Fragments”, retorna a lo potente, a lo intenso, a aquello que se mueve con decisión y con ese arrojo inconsciente alejado del razonamiento y del análisis. En el tema “Horizon Variations” todo es ímpetu, energía desbocada, y durante su audición te va condicionando a nivel energético con su impulso vital, desarrollándose en un escenario de amplio horizonte donde la luz revela todo aquello que ha de presentarse como obstáculo, o también como reto a alcanzar que ya se vislumbra. Esta positividad cercana conceptualmente a lo oriental, realza toda esta estructura sonora que les encantará por su dinamismo y por su interesante transformación musical a lo largo de toda la composición, entrando en su parte final en un bucle melódico convertido en una rueda imparable en su avance. Con el tema “Written on the Sky” clausurando este grandioso álbum, aquí las formas se difuminan, las imágenes se desenfocan hasta perder sus detalles de forma progresiva, además de establecer esta unión con lo infinito pero dejando una huella indeleble en el pasado. “Written on the Sky” les fascinará por sus preciosos planos melódicos que se prolongan en el tiempo, mientras el piano pone sus matices sonoros como pinceladas musicales esenciales para embellecer aún más este tema. Como un sueño, como una mirada al horizonte desde lo alto de un acantilado al borde del mar, “Written on the Sky” tiene magia, tiene alma, tiene esa esencia intemporal que hará que, dentro de unos años, siga poseyéndonos con su belleza melódica, abandonándonos a su influjo sonoro con sumo placer. ¡¡¡“Written on the Sky”, pura delicatessen hedonista para el melómano más selecto!!! “Theme”, otra brillante perspectiva musical en clave conceptual ambient, y cincelada artísticamente por Bartosz Dziadosz con un increíble sentido de la estética melódica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (leer reseña)
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM THE ANCIENT WORLD” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2025) (Reseña / Review #2246).

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Reseña Cultural nº: 2246 // Reseña Musical nº: 1433

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista español Juan Carlos Toledo (Ominous Sounds, Hiemis) por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Black Monolith “Under Moon and Flame” // 2- Alphaxone “Cryptic Shadows” // 3- Ens Imperfectissimum “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” // 4- STILLME “La Umbría” // 5- VRNA “Priapus Grotto” // 6- House of the Maker “Listen to the Trees” // 7- Maha Pralaya “Amulet” // 8- YslashY “The Eroticism of Silence”
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Compilación Musical dentro de la escena ritual ambient y dark ambient

El genial artista español Juan Carlos Toledo (Hiemis) ha vuelto a sorprendernos con otra joya musical editada a través de su propio sello discográfico. Presentada oficialmente a mediados del pasado mes de febrero, el recopilatorio “Rituals From The Ancient World” atesora en su interior un amplio espectro artístico de carácter internacional, y donde el protagonismo de la escena española está representada por STILLME, sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto al dúo musical ruso Maha Pralaya. Vertebrado por ocho magníficos temas, la compilación “Rituals From The Ancient World” ha sido publicada en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles a través de la página oficial del sello Ominous Sounds en Bandcamp. Engalanado con una espectacular imagen de portada donde lo místico y ancestral han quedado perfectamente armonizados con el entorno natural, factor esencial en el fundamento espiritual y religioso de lo arcaico donde el ser humano forma parte de un todo universal que une lo terrenal y lo divino, la imagen más impactante podrán encontrarla en su interior, destacando las colosales paredes de piedra escupidas y con lo humano representado muy discretamente por una figura mística. A nivel musical, quedarán impresionados con la exquisita selección realizada por Juan Carlos Toledo, convirtiendo su audición en todo un lujo artístico dentro de estas corrientes musicales donde el ritual ambient, dark ambient, ambient… despliegan su más fascinante atracción sonora. Unas composiciones con trasfondo, con sentido de armonía, y con ese plus de vanguardia que provocará que, dentro de unos años, cuando sigan disfrutando esta brillantez artística aún adquiera mayor valor por su belleza intemporal.

Iniciamos la audición de este magno recopilatorio musical adentrándonos en el obscuro tema “Under Moon and Flame” de The Black Monolith, proyectando una estructura sonora de vanguardia apoyada discretamente en una vibrante base industrial, sostenida con pilares musicales dark ambient, y decorada con la luminosidad de lo místico a través de estas pinceladas sonoras que caracterizan al ritual ambient. Envolviéndonos con ese halo hipnótico de lo mágico, aquí lo selénico se transforma en manifestación de lo oculto, en conexión con lo ultraterreno, y en entrega mental al desvelo y a la definición ceremonial en lo ritual a través de los símbolos. Una inmersión sensorial que les llevará a otro mundo, y a esa otra realidad que no está al alcance de la densidad mundana. Posteriormente, Alphaxone nos presentará en su obra “Cryptic Shadows” un entorno nebuloso donde la presencia de lo colosal se hace presente a nivel sonoro. Una entrada en soledad en lo misterioso mientras atravesamos este entorno agreste débilmente iluminado. Con energías que fluyen y se mueven libremente en esta atmósfera sobrecogedora por su siniestra sobriedad, el tema “Cryptic Shadows” acerca conceptualmente este avanzado dark ambient a su frontera con el minimal para poder transmitir esta sensación de desamparo ante lo poderoso, ante aquello que llega a estar más allá del tiempo. Desembocando en el tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” de Ens Imperfectissimum, aquí la atmósfera musical llevará al melómano lector de Lux Atenea a un escenario más intenso dentro de esta oscuridad dominante, adquiriendo una belleza melódica que les seducirá por su aire místico tan embriagador. Lo mundano desaparece totalmente para llevarnos a la muerte de lo físico por su esencia mortuoria. Sobrecogedor por su estructura sonora de carácter sobrenatural, conceptualmente, este estilo dark ambient únicamente toca al ritual ambient para tomar lo espiritual y mágico, manteniendo siempre esa distancia artística que le permita no quedar condicionado por la incorporación de elementos sonoros ceremoniales que centren el sentido de la composición. El tema “Evocatio Mortuorum Manium Tenebrosorum” establece esa distancia, fluye con más libertad musical dentro de su belleza siniestra, y este impulso innovador en la composición es lo que te deja profundamente impresionado.

Con el tema “La Umbría” de STILLME, la atmósfera musical cambiará completamente al conducirnos a este luminoso escenario sonoro de vanguardia que, como destellos en la oscuridad, va a ir desvelando su secreto en secuencias muy marcadas. Teniendo como base conceptual en la composición al estilo ambient, lo lleva hasta el ritual ambient al incorporar evanescentes planos sonoros que recrean lo místico como fascinación espiritual. Unos claroscuros musicales que, cuando se vuelven iridiscentes, son capaces de romper la realidad para mostrar ese otro lado oculto. Cuando la latencia de la percusión adquiera su mayor protagonismo en la composición, la entrada en el trance será la vía para poder ver y sentir lo místico como revelación trascendental, tras haber pasado inexorablemente por la oscuridad. Luego, VRNA nos presentará un eclecticismo conceptual mucho más marcado en su tema “Priapus Grotto”, pasando de esta entrada musical basada en el sonido de las olas del mar a otro entorno acuoso con el eco de las gotas al caer en el agua. Unido a estas iridiscencias cristalinas, dan una luminosidad muy especial a este escenario situándolo fuera de este mundo porque todo vibra, todo destella, todo es absolutamente mágico en el tema “Priapus Grotto”, adquiriendo un equilibrio increíble según vamos avanzando en su audición. La entrada de sutiles planos vocales potenciará aún más el entorno místico, deseando no salir nunca de ese mundo a nivel mental. Unos pensamientos que se reafirmarán con toda su crudeza cuando “Priapus Grotto” llegue a su fin y únicamente quede el silencio, antes de sumergirnos en el envolvente entorno natural del tema “Listen to the Trees”, inmediatamente roto con este agudo sonoro que nos conducirá a la obscuridad más inquietante. Con House of the Maker perfilando esta composición con un estilo ambient de vanguardia, la transformación musical será constante, haciendo las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la innovación musical más relevante. Derivando en su ecuador sonoro hacia este ambient bucólico y embriagador, la visión de lo sublime ha quedado recreada con maestría por House of the Maker para provocarnos admiración por su fértil talento artístico.

Posteriormente, en el tema “Amulet”, el dúo musical ruso Maha Pralaya vuelve a impactarnos con esta contundente composición donde el ritual ambient presenta su definición más innovadora, incorporando grabaciones de campo, planos sonoros experimentales, y una estructura instrumental espectacular. La genialidad artística está siempre presente en el tema, convirtiendo su audición en una auténtica delicatessen dentro de esta apasionante escena, transformando lo obscuro y mágico en un equilibrado reflejo musical mientras lo melódico da sentido a cada fase sonora. A veces ligero, otras veces sonoramente denso, el tema “Amulet” va mutando de un estado espiritual y mágico a otro mucho más profundo donde lo temporal queda completamente al margen, y esta seducción musical nos fascina y estimula por su grandeza conceptual. Finalmente, el tema “The Eroticism of Silence” de YslashY clausurará este espectacular recopilatorio musical con la pureza del ritual ambient donde la voz protagoniza lo ceremonial, quedando lo instrumental como elemento de ruptura de la realidad cotidiana para dar paso a lo místico. Sin duda alguna, los melómanos lectores de Lux Atenea afines al ritual ambient más trascendente disfrutarán muy especialmente este tema, ya que “The Eroticism of Silence” va a ir evolucionando musicalmente con una riqueza melódica e instrumental que les encantará. Solemne en su manifestación, como no podía ser de otra manera dentro del ritual ambient más puro, este tema es una mágica delicia musical que resulta perfecta para cerrar este álbum en todo su esplendor. “Rituals From The Ancient World”, lo arcano y lo ritual renacen a nivel musical en este siglo XXI, gracias a los geniales artistas reunidos en este lujoso recopilatorio destinado al coleccionismo discográfico más selecto dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

Otras reseñas recomendadas:
VARIOUS ARTISTS “RITUALS FROM ANCIENT EUROPE” (OMINOUS SOUNDS, febrero 2024) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “BON” (AUTOEDITADO, junio 2017) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “Śūnyatā” (AUTOEDITADO, diciembre 2021) (leer reseña)
MAHA PRALAYA “SAMADHI” (AUTOEDITADO, diciembre 2024) (leer reseña)
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STILLME. feat. ÁLVARO CASAS “MY FUNERAL WAS AT THE MOUNTAINS” (.OKUM.recordings, noviembre 2014) (leer reseña)

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

CORRADO MARIA DE SANTIS “CITY OF TETHERS” (OWL TOTEM RECORDINGS / FONODROOM, noviembre 2024) (Reseña / Review #2242).

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Reseña Cultural nº: 2242 // Reseña Musical nº: 1429

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico neerlandés Fonodroom por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 3- The Ravine // 4- Dusk’s Embrace // 5- Floatin’ on the Edge
Datos técnicos: Temas musicales grabados en el mes de agosto del año 2023 por Corrado Maria de Santis; álbum masterizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- City of Tethers // 2- Entangled Uncertainties // 4- Dusk’s Embrace

A finales del mes de noviembre del pasado año 2024, el selecto sello musical neerlandés Owl Totem Recordings presentó esta joya como primera obra musical editada. Teniendo a la escena ambient como base, Owl Totem Recordings fija su atención discográfica en aquellas obras que se acercan conceptualmente desde el ambient a otros estilos más obscuros. Creado por miembros de los prestigiosos sellos Dronarivm y Fonodroom, sobradamente conocidos ya por los melómanos lectores de Lux Atenea tras la serie de reseñas que vengo publicando, el álbum “City of Tethers” del genial artista italiano Corrado Maria De Santis ha sido una elección musical perfecta para comenzar su andadura discográfica, habiendo sido publicado en formato digital y en una preciosa edición limitada de 100 unidades en ecopak CD con carpeta interior, disponibles ambas a través de la página oficial de Owl Totem Recordings en Bandcamp y de Fonodroom en su distribución. Engalanado con esta preciosa portada creada por Eda Akaltun, el reflejo visual de esta ciudad suspendida es perfecto ya que el álbum “City of Tethers” está basado en la ciudad de Ottavia descrita por el ilustre maestro de la literatura Italo Calvino (1923-1985) en su obra “Las ciudades invisibles” (1972). A nivel musical, el talentoso artista italiano Corrado Maria De Santis ha perfilado sonoramente el álbum “City of Tethers” de forma ecléctica, fusionando estilos como el ambient, dark ambient, drone, y experimental donde el sonido de la guitarra es definida dentro de una estructura musical dinámica marcada por el drone y por planos sonoros creados con computadora. Llevado todo a la experimentación, su esencia vanguardista es muy clara en cada uno de los cinco temas que vertebran este álbum, adquiriendo en su conjunto ese halo musical que seduce por su permanente armonía incluso entrando ocasionalmente en lo obscuro. Tras haber pasado por el magnífico trabajo técnico de masterización realizado por Fabio Fraschini en la ciudad italiana de Roma, el disfrute de cada una de estas composiciones se convertirá en ese momento único que todo melómano busca dentro de una obra musical innovadora tan sumamente elegante en su definición sonora y melódica.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en la vibrante entrada sonora del primer tema “City of Tethers”, donde todo flota en el aire con una densidad y una luz tenue que proyectan dominio, consolidación, y furtividad, moviéndose en el espacio con el impulso de lo seguro, de lo hegemónico en cuanto a su firme mirada al destino, elevándose como un paso previo a lo universal que lo sitúa mucho más cerca de lo divino. Casi onírico en su evolución musical, este tema irá adquiriendo cada vez más energía, más irradiación, más fascinación, mientras el drone perfila esta estructura multicapa donde cada plano sonoro va mutando a otras configuraciones musicales experimentales, adquiriendo en su totalidad, esta magnitud sonora que fascinará al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas perspectivas creativas dentro del arte musical. Conduciéndonos hasta el tema “Entangled Uncertainties”, la entrada a lo tormentoso marcará su espíritu sonoro hasta cubrirse con esta proyección de lo dramático en su significado más profundo. “Entangled Uncertainties” atrae mentalmente como si fuera una ensoñación de luz iridiscente donde cada paso dado ofrece nuevos cromatismos ambientales. Situada conceptualmente en la frontera del ambient con el dark ambient, aquí lo obscuro se cubre con lo enigmático de lo inesperado pero sin caer en lo horrible de lo siniestro, y, por este motivo, mantiene su distancia con el dark ambient. Una evanescencia que destella cierta seducción para los sentidos al ocultar su esencia con la belleza de lo sonoramente elegante, y es que, aquí, Corrado Maria de Santis nos presenta una de sus miradas creativas más deslumbrantes y sofisticadas que, para ser desveladas, exigen varias audiciones para poder sentir toda la belleza artística de esta joya musical. ¡¡¡“Entangled Uncertainties”, espectacular elegancia!!!

En el tema “The Ravine” cambiará completamente el escenario sonoro al volverse mucho más obscuro, adentrándonos en este dark ambient de dimensión abismal que atrae para llevar a la perdición, o repele al provocar ese temor visceral que es propio de lo mortuorio. Con los planos drone volviéndose agresivos con su presencia, toda la estructura musical del tema “The Ravine” es muy tensa, llevando al melómano a tocar la acidez existencial de lo depresivo en su trasfondo cargado de desasosiego. Mucho más lineal en su evolución sonora respecto a los dos temas anteriores (sobre todo respecto al anterior tema “Entangled Uncertainties”), perfila el contraste musical perfecto para poder sentir el siguiente tema “Dusk’s Embrace” en toda su plenitud. Una inmersión sonora progresiva donde lo latente nos ofrece esa luz reconfortante cuyos destellos son casi magnéticos para nuestros pensamientos, envolviéndonos con esta sedosa aura musical que invita a cerrar los ojos para poder sentir su alma artística con mucha más pureza al expandirse nuestra sensibilidad auditiva. Selénico en su caricia musical, el tema “Dusk’s Embrace” es otra de las joyas creativas compuestas por Corrado Maria de Santis en esta magna obra, tomando consciencia los melómanos lectores de Lux Atenea sobre por qué este artista es uno de los más destacados en esta escena dentro de la vanguardia más actual. Sentir la esencia musical de “Dusk’s Embrace” es todo un placer, desembocando todo el entorno sonoro a esta apertura a lo sensitivo con un gran sentido del equilibrio. Con el tema “Floatin’ on the Edge” clausurando este álbum, aquí todo se calmará como si fuera la entrada en una gran cúpula donde todo es solemne. Conceptualmente orientada al dark ambient, “Floatin’ on the Edge” presenta la estructura musical más compleja y experimental de esta obra, volviéndose su atmósfera más y más inquietante hasta la llegada de esta luz que no reconforta, ya que proyecta miedos, temores, e inseguridades al sentir la pérdida de lo físico en un entorno más propio de lo celestial y en esa esencia que parece idílica hasta provocar incomprensión y fragilidad. Ese choque mental es lo que ha quedado perfectamente recreado en esta composición absolutamente magnética en su audición. “City of Tethers”, Corrado Maria de Santis vuelve a perfilar otro nuevo álbum destinado a marcar de forma artística a esta apasionante escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DEMETRIO CECCHITELLI “JUMP” (FONODROOM / DRONARIVM / LE MONT ANALOGUE, junio 2024) (leer reseña)
FAUX TAPES “DIVE – EP” (FONODROOM / DRONARIVM, septiembre 2024) (leer reseña)
CHIHEI HATAKEYAMA “THOUSAND OCEANS” (FONODROOM / DRONARIVM, junio 2024) (leer reseña)
ITALO CALVINO “EL CASTILLO DE LOS DESTINOS CRUZADOS” (leer reseña)
“ERMITAÑO EN PARÍS”, ITALO CALVINO (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

YTTRIPHIE “AN EXTREMELY SLOW MOTION EXPLOSION” (PROJEKT RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2239).

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Reseña Cultural nº: 2239 // Reseña Musical nº: 1426

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico estadounidense Projekt por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Oh // 2- Siderius // 3- Yrsta-fiirn // 4- Absrpt/nline // 5- Myrskiiyinen // 6- There is no sun // 7- Unsettled apsis // 8- Anexslom // 9- Pare
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena ambient

Después de su extraordinario proyecto musical Soulwhirlingsomewhere y de sus colaboraciones con la legendaria banda musical Black Tape For A Blue Girl, el próximo viernes, día 24 de enero, el genial artista estadounidense Michael Plaster presentará oficialmente el álbum de debut “An extremely slow motion explosion” de su nuevo proyecto musical Yttriphie. Publicado a través del mítico sello discográfico Projekt Records en formato digital, el álbum “An extremely slow motion explosion” ha sido engalanado con este elegante diseño de portada donde la plasticidad de la imagen adquiere esta armonía cromática absolutamente hipnótica. Una belleza visual perfecta para describir de forma visual el virtuosismo en la composición musical mostrado por Michael Plaster en los nueve temas que vertebran su ópera prima. Un eclecticismo conceptual de vanguardia donde estilos como el ambient y el downtempo adquieren una nueva dimensión sonora, transformando su audición en un viaje mental a otro mundo, a otra realidad, a través de la brillantez en la definición de estructuras musicales donde se adora la belleza artística. Así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum disponible en la página oficial de Projekt Records en Bandcamp. Una fascinante inmersión en la innovación musical más actual y pionera de la mano de uno de los artistas que han dejado su indeleble huella interpretativa en el sello Projekt, renaciendo como un radiante ave fénix tras dos décadas de potenciación mental y artística orientada a la armonía sonora. Inspirado en el incesante movimiento y transformación existente en este universo en constante cambio, el álbum “An extremely slow motion explosion” es una elegante recreación musical de ese impulso universal donde nada permanece inmutable, donde nada perdura para siempre, y donde el ciclo de creación y destrucción no deja de girar y avanzar, dando forma a todo lo que nos rodea en nuestro entorno e, incluso, interiormente, nuestro cuerpo, nuestra mente, nuestra energía vital… Esta es la grandeza artística de Michael Plaster culminada en este álbum de debut como Yttriphie.

Iniciamos la audición de esta delicatessen musical sumergiéndonos en la atmósfera sonora del primer tema “Oh”, donde todo vibrará sigilosamente en esta composición hasta la entrada de este plano instrumental para piano, de presencia lánguida y pausada que será acompañado con un melancólico plano instrumental para cuerda con poso existencial en el pasado. La composición “Oh” es una decadente armonización sonora en clave conceptual ecléctica donde se entrelazan estilos como el downtempo, el ambient, y la música contemporánea, proyectando una atmósfera reflexiva donde el presente queda condicionado totalmente por ese pasado aún latente. Luego, el tema “Siderius” convertirá este estilo ambient en un amanecer espiritual donde las iridiscencias melódicas transforman este escenario musical en una evanescencia de embriagadora belleza para nuestra mente. Un luminoso crescendo que irá incrementando su energía hasta desdibujar las formas y las dimensiones como si fuera un intento de traer lo celestial a este espacio-tiempo. Una composición musical espectacular que encantará a los melómanos lectores de Lux Atenea que buscan en la música, esa armoniosa belleza sonora alejada completamente de lo denso, de lo material, de lo físico. Mucho más solemne aparecerá el tema “Yrsta-fiirn” con esta densidad en el aire propia de las tardes estivales, evolucionando musicalmente con esa laxitud que lleva a la embriaguez mental, perdiéndose la pesada sensación de lo físico durante ese espacio de tiempo como si el entorno fuera disolviéndose de forma inexorable. “Yrsta-fiirn” incita a la calma, a cerrar los ojos y dejar a la mente fluir en esos pensamientos que revelan, y que alejan al Yo de lo humano hasta entrar en ese estado mental intermedio entre la vigilia y lo ensoñador. Con el tema “Absrpt/nline” reconduciendo esta dinámica sonora hacia terrenos musicales más sombríos, aquí el estilo ambient fusionado con downtempo se vuelve un tanto oscuro, manteniendo lo lánguido como deformación de una realidad que se niega a desaparecer. De ahí la vaporosa atmósfera que se respira en este entorno como si el tiempo deseara abandonarlo. Si hubiera que poner banda sonora al Reino de Hades, el tema “Absrpt/nline” sería una de las elecciones más armoniosas.

Con el tema “Myrskiiyinen” presentando una estructura musical más compleja, la melódica presencia de este piano nos llevará de nuevo a lo melancólico como si fuera la visión de una tormentosa tarde lluviosa desde detrás de una ventana. Esa luminosidad difuminada que provoca miradas mentales al pasado e, incluso, focos existenciales a la propia realidad, a la propia vida, convierten al excelso tema “Myrskiiyinen” en uno de los más innovadores y atrayentes de este álbum, eso sí, con una carga sonora melancólica que ha de tenerse en cuenta durante su audición. Posteriormente, el tema “There is no sun” aparecerá de manera celestial e idílica despejando completamente la ambientación gris del tema anterior. Una entrada en lo sacro, en esa atmósfera que se respira dentro del templo cuando lo visitamos y está vacío, mientras la luz de las vidrieras iluminan su interior. Resplandeciente en su evolución sonora, el tema “There is no sun” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su hieratismo que le conducirá a ese estado de sensibilidad mental donde la música se expande, donde estos melodiosos planos musicales calman los pensamientos, reorientándolos hacia esa armonía espiritual tan reconfortante donde todo lo externo da igual. Desembocando en el tema “Unsettled apsis”, lo sacro seguirá latente en esta preciosa composición pero con columnas sonoras más frágiles que lo acercan a lo terrenal. Es como ver lo celestial desde el suelo, alzando la mirada para quedar fascinados ante lo contemplado pero sabiendo que es inalcanzable. Unos momentos donde los anhelos aparecen para ser inmediatamente sobrepasados por la cruda realidad, volviéndose todo fugaz como la llama de una cerilla poco después de encenderse. Con el tema “Anexslom” dando una sensación de fragilidad cristalina a este entorno, aquí la experimentación sonora es mucho más clara y mágica gracias a las expertas manos artísticas de Michael Plaster, creando una estructura musical totalmente ecléctica en su dimensión conceptual hasta convertir al tema “Anexslom” en el más innovador de todo el álbum. Finalmente, el tema “Pare” nos llevará al epílogo de esta obra musical con una mirada creativa donde lo sonoro es pulido hasta su estado de finura artística más brillante, transformando esta composición en una auténtica delicia. “An extremely slow motion explosion”, otra joya discográfica vuelve a presentarse a través del mítico sello estadounidense Projekt Records para seguir fascinándonos con su encanto musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE CLEFT SERPENT” (PROJEKT, octubre 2021) (leer reseña)
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “THE ROPE” (PROJEKT RECORDS, 1986) (leer reseña)
BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL “10 NEUROTICS” (PROJEKT RECORDS, 2009) (leer reseña)
SAM ROSENTHAL “THE PASSAGE” (PROJEKT RECORDS, 2012) (leer reseña)
ATTRITION “KILL THE BUDDHA! – the 25th anniversary tour” (PROJEKT RECORDS, 2009) (leer reseña)
ADRIAN H AND THE WOUNDS “DOG SOLITUDE” (PROJEKT RECORDS, 2012) (leer reseña)
VARIOUS ARTISTS “A DARK CABARET 2” (PROJEKT RECORDS, 2011) (leer reseña)
UNTO ASHES “BURIALS FORETOLD” (PROJEKT RECORDS, 2012) (leer reseña)
VERY SILVER LINING HAS A CLOUD “EVERY SILVER LINING HAS A CLOUD” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
ATRIUM ANIMAE “DIES IRAE” (PROJEKT, 2011) (leer reseña)
FAITH & DISEASE “PASSPORT TO KUNMING” (PROJEKT RECORDS, 2003) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DODENSKALD “BLACK SHIFT – EP” (NOCTIVAGANT, septiembre 2024) (Reseña / Review #2236).

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Reseña Cultural nº: 2236 // Reseña Musical nº: 1423

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Transmission in Hell // 2- Luminal Master // 3- Red Shift // 4- Black Shift
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical

A finales del mes de septiembre del pasado año 2024 fue presentado oficialmente el grandioso EP “Black Shift” del artista iraní Mahdi Sli, alma mater de Dodenskald. Publicado por el prestigioso sello discográfico estadounidense Noctivagant en formato digital y en una elegante edición limitada de 50 unidades en ecopak CD, ambas disponibles a través de la página oficial del sello en Bandcamp, el álbum “Black Shift” ha sido engalanado con esta elegante imagen de portada cuyo mensaje está directamente relacionado con su fundamento inspirador vertebrado en cuatro temas. Una imagen sinuosa, vibrante, un tanto siniestra, y que es perfecta para describir la esencia musical de “Black Shift”, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. Establecido en la ciudad japonesa de Tokio, el artista iraní Mahdi Sli se encuentra en un momento de gran inspiración creativa donde la vanguardia conceptual es capaz de armonizar estilos musicales como el dark ambient, ambient, y experimental, muchas veces en complicados equilibrios sonoros establecidos en estructuras musicales pioneras. Por este motivo, Dodenskald vuelve a ser protagonista artístico en este blog cultural y existencial por la grandeza conceptual que Mahdi Sli inmortaliza en estas composiciones que, en este siglo XXI, se van a convertir en referencia para más de un artista o banda musical dentro de esta escena. Cuatro temas que les deslumbrarán por su riqueza sonora, por su virtuosismo en la composición, y por ofrecernos estos nuevos vientos musicales que amplían y desdibujan fronteras conceptuales entre estilos aparentemente imposibles de fusionar. Todo un reto artístico, y un auténtico placer sonoro destinado a ser disfrutado por aquellos melómanos que buscan la vanguardia más actual.

Iniciamos la audición de esta magnífica obra musical adentrándonos en el primer tema “Transmission in Hell”, cuyas brumas sonoras nos llevan al interior de este escenario donde el estilo dark ambient amplifica su obscuridad gracias al drone, creando esta inmersión mental a lo angosto, a lo imprevisible, a la entrada en ese misterio cuya finalidad no es nada positiva. En este sentido, la composición “Transmission in Hell” va a ir mutando en su estructura multicapa a través de una serie de ciclos musicales superpuestos que, en su aceleración, terminará por desequilibrarse y desarmonizarse, colapsando finalmente en un breve espacio de tiempo. A nivel conceptual, la grandeza conceptual de “Transmission in Hell” viene dada precisamente por la inteligente definición musical de cada una de sus capas sonoras, recreando fielmente este escenario cuya belleza siniestra es casi onírica, y por esta cualidad aumenta su tenebrosidad proyectando temores e inseguridades en ese horizonte que siempre permanece cubierto por una cortina de misterio. En cambio, el tema “Luminal Master”, a pesar de su título, profundizará radicalmente en esa oscuridad capaz de proyectar una potente energía con su presencia, apareciendo este plano melódico en la lejanía para recrear su sentido de existencia mucho más allá de lo humano. Asentándose la composición en esta atmósfera sacra de magnética atracción durante su audición, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este extraordinario EP, todos los sentidos se expandirán con la entrada de planos musicales ambient de radiante presencia sonora, irradiando esta luminosidad espiritual que lo cubrirá todo hasta el final de la composición. Una virtuosa integración conceptual del dark ambient con el ambient donde la obscuridad es su trasfondo, y la luz es lo que atrae, lo que paraliza, porque posee esa intensidad hierática imposible de romper solamente con la voluntad propia. ¡¡¡“Luminal Master”, impresionante!!!

Con la composición “Red Shift” cambiando completamente el escenario musical que estábamos disfrutando, su evolución sonora presentará destellos conceptuales innovadores dentro de su esencia experimental. “Red Shift” es un tema artísticamente arriesgado donde la tensión existente entre planos musicales ha sido admirablemente equilibrada por Dodenskald. De nuevo, con el estilo dark ambient siendo hegemónico a nivel musical, entre lo experimental y el ambient van a configurar esta excelsa composición que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de joyas musicales de vanguardia. “Red Shift” es contundente en su dimensión sonora, permanece constante en su transformación musical hasta abrir nuevas puertas artísticas, y su esencia conceptual es pionera, sobre todo, en cuanto al difícil trabajo de equilibrio estructural que el artista iraní Mahdi Sli ha tenido que realizar para que esta composición fascine con su alma musical. ¡¡¡“Red Shift”, excelso tema!!! Llegando a final de este admirable EP, nos encontraremos con el tema homónimo estableciendo otro cambio absoluto en la atmósfera sonora. Retornando a lo siniestro, “Black Shift” incorpora ya de entrada una serie de planos musicales cuya potencia y densidad crearán la base perfecta para luego realzar estos drones nebulosos, quedando posteriormente decorados con pulsantes pinceladas musicales electrónicas que extienden sus dimensiones espaciales a pesar de la constante presencia de estas brumas. De esta forma, proyectándose en el tiempo llegaremos hasta su repentina desaparición, quedándonos con ganas de seguir disfrutando de más composiciones musicales y también tomando consciencia de la grandeza artística que Dodenskald viene desarrollando en estos años. “Black Shift”, deslumbrantes mosaicos conceptuales dentro de los estilos dark ambient, ambient, y experimental como señas de identidad musical únicas del artista iraní Mahdi Sli dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
DODENSKALD “SIGNALS” (NOCTIVAGANT, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

THE ANTI GROUP COMMUNICATIONS (T.A.G.C.) “ISO-EROTIC CALIBRATION” (COLD SPRING RECORDS, enero 2025) (Reseña / Review #2235).

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Reseña Cultural nº: 2235 // Reseña Musical nº: 1422

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Iso-Erotic Calibration // 2- Union With Sirens // 3- Mercurius // 4- Annals Of Sancity // 5- Neurological Engineering // 6- Psychophonophilia // 7- Ethemeral // 8- Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix) // 9- Adonne // 10- Phantom Frequencies // 11- Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes
Datos técnicos: Temas musicales grabados en la ciudad italiana de Florencia en el año 1993; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum musical de culto

Ayer viernes, día 17 de enero de 2025, se presentó oficialmente esta extraordinaria re-edición del álbum “Iso-Erotic Calibration” del legendario dúo musical The Anti Group Communications (T.A.G.C.). Formado por los artistas de vanguardia Adi Newton (Clock DVA) y Steven James Turner (Clock DVA) en el año 1978, su mirada musical vino marcada por la experimentación y por la transgresión conceptual en busca de nuevas fronteras artísticas y de otros perfilamientos creativos. Tras el fallecimiento de Steven James Turner (1956-1981), T.A.G.C. queda bajo la dirección musical de Adi Newton, presentando este álbum en CD en el año 1994 a través de los sellos discográficos de culto Musica Maxima Magnetica y Side Effects (SPK, Brian Williams aka Lustmord), además del propio sello Anterior Research Recordings de Adi Newton. En el año 2000 apareció una edición no oficial en CD del sello ruso ArsNova, y no será hasta el año 2013 cuando este álbum es remasterizado y editado en formato digital a través del renombrado sello Anterior Research Media Comm. Ahora, en este año 2025, el álbum “Iso-Erotic Calibration” renace de la mano del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo marrón. Bajo la dirección de Abby Helasdottir, en su presentación visual mantiene la esencia de la imagen rediseñada por el propio artista Adi Newton, manteniendo esta impactante imagen de portada de alma prerrafaelita decimonónica llevada al siglo XX en la obra “La Toilette Inutile” (1964) por la virtuosa artista surrealista argentina Leonor Fini (1907-1996), y que pertenece al conjunto de dos pinturas inspiradas en la figura literaria shakesperiana de Ofelia (“Hamlet”). Una impactante imagen donde lo siniestro adquiere una belleza cromática muy intensa y especial como reflejo de la unión de lo espiritual con la muerte. De rostro funerario, el contraste con la viveza de los tonos rojizos y anaranjados sobre fondo obscuro amplifica ese mensaje. A nivel musical, el eclecticismo conceptual es absoluto en los once temas que vertebran el álbum “Iso-Erotic Calibration”, incluyendo en estas nuevas publicaciones discográficas los dos temas extras añadidos en la edición oficial del año 2013. Pero, conceptualmente, este álbum va mucho más allá al establecer vínculos multidisciplinares entre sus composiciones y otras disciplinas artísticas como la pintura, la fotografía, la literatura… además de corrientes científicas y paracientíficas relacionadas con la psicología y con la sexualidad humana. De por sí, T.A.G.C. define estas obras musicales como psicoacústicas. Remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) con sumo detalle y sentido de armonía en el nivel de registro sonoro, la audición de este álbum de culto fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su nitidez y por los aires de vanguardia conceptual que emanan de estos temas. Cada uno con su propia alma musical.

Iniciamos la audición de esta mítica obra adentrándonos en el tema homónimo del álbum inspirado en la fotografía de la artista alemana Unica Zurn (1916-1970) realizada por el fotógrafo surrealista polaco Hans Bellmer (1902-1975), proyectando una estructura musical electrónica de base conceptual industrial cíclica orientada a la recreación de la uniformidad, y donde los matices ruidísticos y los gritos establecen su puntual unión con lo humano para luego quedar envuelta esta composición con planos melódicos ambient cuyos destellos cristalinos ofrecen la misma atmósfera que surge en el desvelo. Una brillantez en la definición musical de vanguardia que, en el tema “Union With Sirens” inspirado en el collage creado por Karel Teige en el año 1942, traerá consigo estos vientos sonoros postindustriales donde lo instrumental es clave como establecedores de pilares musicales pioneros, quedando la luminosidad de esta composición con la misma magia visual del atardecer dentro de una estancia, y la tensión provocada por una alarma. Esta inmersión en lo mágico, en lo irreal, irradiará belleza y fascinación durante su audición hasta la llegada del tema “Mercurius”, ahondando en lo espiritual a través de este cálido estilo ambient. La profundización en lo trascendente inherente al Conocimiento, llevará al melómano lector de Lux Atenea a sumergirse en este entorno embriagador de la mano de T.A.G.C., siendo la antesala perfecta del tema “Annals Of Sancity”, basado en la pintura decimonónica “Eerie Scene With Incubus Demon” del mítico artista suizo Johann Heinrich Füssli (1741-1825). Aquí, la estructura musical adquiere cromatismos sonoros experimentales dentro de una definición instrumental postindustrial fundida con la electrónica de vanguardia. De ritmo intenso y acelerado, “Annals Of Sancity” incorpora planos musicales fantasmagóricos que nos llevan a escenarios marcados por la belleza siniestra sin necesitar hacer uso de la obscuridad o de lo misterioso en su estructura musical. Casi tribal en su base rítmica, ahonda en lo postindustrial con una firmeza artística que te atrae por su radiante perspectiva experimental.

El tema “Neurological Engineering” se presentará con este aire científico recreado conceptualmente dentro del estilo ambient, mientras los samples y los matices sonoros electrónicos encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la recreación musical de sociedades basadas en la alta tecnología. Esta atmósfera emocionalmente fría atrae, y te pone en guardia instantes después por esa desconfianza que despierta en el instinto, dando forma sonora a estos claroscuros donde lo tecnológico y lo humano se atraen y se repelen a su vez en una elipse existencial imposible de romper. Posteriormente, en el tema “Psychophonophilia” inspirado en la obra pictórica “La Permutation Des Sens” (1950) de Hans Bellmer, T.A.G.C. profundiza en lo sensorial y en lo psicodélico a la hora de configurar musicalmente esta iridiscente composición, sumergiéndonos en un entorno embriagador donde todo va moviéndose a cámara lenta, como flotando en un estado cercano al éxtasis donde el tiempo prácticamente se para. Una sensación de ingravidez y de desarrollo lánguido de la existencia perfumado con los deseos, el placer, y el spleen decadentista. Desembocando en el tema “Ethemeral” inspirado en el grabado del artista francés Louis-Jean Allais (1762-1833) sobre una pintura mural de la Tumba KV9 (Valle de los Reyes, Egipto) e impresa en el año 1812, el estilo ambient va a evolucionar melódicamente con una esencia evanescente que les dejará impresionados. En esta nebulosa, las formas, el tiempo, lo material, van disolviéndose y mutando hasta llevarnos a lo idílico, a ese lugar cercano a lo divino donde lo humano dejó lo demoníaco atrás. Destellos de pureza y de magnificencia en este entorno conducirán a los melómanos a otro plano de consciencia durante su audición.

Mucho más radical se presentará el tema “Iso-Erotic Calibration (After Glow Mix)” en esta nueva mirada artística respecto al tema original, manteniendo toda su base musical e incorporando matices que no alteran en absoluto su dinámica industrial y su tensión sonora. Luego, el tema “Adonne” perteneciente a la banda sonora de la obra audiovisual “Given” (2011) de T.A.G.C., oscilará entre lo experimental y el estilo ambient hasta dar impulso a esta composición definida más como un viaje psíquico donde todo va cambiando, mutando, y desapareciendo para dar entrada a nuevos planos sonoros. Cercano a lo onírico, el tema “Adonne” no pierde nunca su enlazamiento con lo tecnológico que lo distancia de lo emocional hasta volverse gélido en su manifestación y desarrollo, creando un entorno luminoso pero sin calidez. A partir de aquí, los dos temas extras incluidos en la edición discográfica del año 2013 serán protagonistas, empezando por “Phantom Frequencies”. Pulsante y tremendamente obscuro en su inicio, su vertebración sonora experimental nos llevará hasta su frontera conceptual con el dark ambient que se consolidará como trasfondo, mientras planos sonoros ambient y los samples van fluyendo en esta composición que, poco a poco, irá tocando lo industrial sin perder su eclecticismo conceptual. En cambio, en el tema “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” retornaremos a lo fantasmagórico y a lo siniestro amplificados sonoramente con estas distorsiones y estas deformaciones sonoras. Como una terrible pesadilla, “Hommage Dr Jekyll Et Les Femmes” tiene ese vínculo con la ultratumba y con lo infernal que provoca espanto y terror si se escucha este tema de noche, a oscuras, y en soledad. Una brillante composición donde T.A.G.C. abre aún más su arco conceptual para atraparnos a nivel mental, y de forma inexorable si te encanta disfrutar de la innovación artística intemporal dentro de esta escena underground tan apasionante. “Iso-Erotic Calibration”, vanguardia musical, eclecticismo conceptual, y mirada multidisciplinar dentro del mundo artístico, convierten a esta legendaria obra en un álbum de culto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

OLIK NESNAH & LAVINIA MARI “CHASING SHADOWS OF ANOTHER WORLD” (SLITHERING BLACK RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2231).

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Reseña Cultural nº: 2231 // Reseña Musical nº: 1418

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la genial artista Lavinia Mari por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Wall of Flames // 2- Words of the Past Echo // 3- Chasing Shadows of Another World // 4- Quelling Waves
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Musical de vanguardia

Hay álbumes musicales que se salen completamente de los parámetros conceptuales debido a su espíritu creativo absolutamente ecléctico. Uno de estos casos artísticos ha sido el álbum “Chasing Shadows of Another World” de Olik Nesnah y Lavinia Mari, presentado oficialmente en formato digital a finales del pasado mes de noviembre a través del magnífico sello discográfico estadounidense Slithering Black Records. Engalanado con este elegante y obscuro diseño de portada, la imagen visual refleja esta vaporosa belleza siniestra en el entorno natural como escenario donde su presencia es ineludible, y precisamente lo siniestro es lo que ha quedado mayormente recreado a nivel musical en el álbum “Chasing Shadows of Another World”. Vertebrado por cuatro espectaculares temas de vanguardia, aquí lo pionero es el fruto musical de lo ecléctico unido al virtuosismo en la composición, y junto a la pasión interpretativa que se siente en cada tema durante su audición. Además, gracias a los magníficos registros de voz de la soprano Lavinia unidos a la creatividad musical de Olik Nesnah, y a la participación de Kathodos en el tema “Quelling Waves”, han quedado impecablemente perfiladas estas composiciones hasta convertir esta avanzada perspectiva artística en una auténtica delicia para los melómanos amantes de la música contemporánea fusionada con estilos como el ambient, dark ambient, y postindustrial. Aires musicales de vanguardia que les dejarán profundamente impactados durante su audición por su irresistible belleza sonora un tanto obscura. Un viaje mental a otra realidad, a otro mundo, a ese otro lado de la creatividad musical capaz de embrujarnos con sus composiciones, y donde el don artístico en la interpretación se convierte en armonía y en puro placer a pesar de su belleza siniestra.

Iniciamos la audición de este sorprendente álbum sumergiéndonos en la magia musical del primer tema “Wall of Flames”, englobado conceptualmente en esta maravillosa música contemporánea donde se perciben estructuras musicales propias de la música clásica, sobre todo en su perfilamiento melódico, y cromatismos sonoros pertenecientes al dark ambient, convirtiendo a esta composición en una auténtica delicatessen musical que fascinará al melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute del arte musical más selecto y vanguardista. “Wall of Flames” es una obscura delicia cuya belleza siniestra se vuelve mefistofélica por la atracción mental que despierta, a pesar de su tenebrosa ambientación melódica donde lo infernal se vuelve aristocráticamente destellante y delicado en su influjo artístico, destacando especialmente en estas brumas vocales que te envuelven, te acarician, y te seducen aunque fueran tu perdición. ¡¡¡“Wall of Flames”, impresionante!!! Con el nivel creativo puesto a tan alto nivel ya desde el primer tema, a continuación, “Words of the Past Echo” incluso elevará el nivel de virtuosismo en la interpretación y en la recreación de estos espacios condicionados por el tiempo, transformando estas iridiscencias en ese hechizo sonoro que transporta a otro espacio, a otro mundo, a ese pasado que se niega a desaparecer, surgiendo estos planos vocales en clave clásica como lamentos de lo que se va desvaneciendo, además de proyectar este decaimiento fruto del propio desgaste por el paso del tiempo. Una dinámica que provoca un creciente caos, confusión, y la negación de una realidad que es inexorable en su obscuro devenir. Todo ello ha sido fielmente recreado en este tema hasta poderlo sentir a flor de piel, revelándose intenso por su definición interpretativa hasta poseernos con su pasión artística. ¡¡¡“Words of the Past Echo”, todo un lujo musical!!!

Posteriormente, el tema homónimo del álbum aparecerá con este encanto sonoro en sus planos vocales como si estuviéramos en un mundo feérico, convirtiéndose este estilo ambient en una armoniosa entrada a otra realidad que no es tan radiante y dulce en cuanto aparezcan estos planos instrumentales para percusión. Incluso, hasta nuevos perfilamientos vocales se van a ir volviendo más tenebrosos, pero el predominio de lo armonioso y luminoso domina el tema “Chasing Shadows of Another World” que se resiste a caer en lo siniestro. En esa fase de resistencia, la entrada de planos instrumentales tensos y violentos de inspiración conceptual postindustrial recrearán este enfrentamiento entre opuestos, quedando oscilantes planos musicales como impulsores de esta ambientación vocal que irá acercándose al melómano lector de Lux Atenea durante su atenta audición. En el ecuador de esta composición, en su estructura artística encontrarán paralelismos conceptuales con la música contemporánea más cercana al minimal, redefiniendo este panorama sonoro tan sombrío y calmado como una brumosa ciénaga. Derivando hacia el equilibrio musical propio del estilo ambient, “Chasing Shadows of Another World” ahora nos transmitirá paz y serenidad en su escucha hasta invitarnos a sentir esta esencia sonora de trasfondo espiritual que no desearíamos abandonar nunca. Por este motivo, “Chasing Shadows of Another World” es otra de las joyas musicales de este álbum. Extendiéndose el telón de clausura, en el tema “Quelling Waves” ha colaborado Kathodos a nivel vocal dentro de esta estructura musical experimental tremendamente obscura. Situada en los límites conceptuales con el dark ambient, se presentará como una nebulosa donde es imposible observar los límites dimensionales, proyectándose con ese halo un tanto narcótico en lo onírico pero representado como spleen existencial. Una calma que provoca inquietud por su extraña ambientación que deriva hacia lo fantasmagórico y lo psicodélico como si fuera un obscuro sueño recurrente, y con las pinceladas vocales de Kathodos como elemento musical proveniente de otro mundo que, como cantos de sirena, en este caso parecen conducirnos al otro lado del río Estigia, de ahí la impactante belleza siniestra mostrada en la parte final del tema. “Chasing Shadows of Another World”, la ecléctica fusión de música contemporánea, ambient, y dark ambient con pinceladas instrumentales postindustriales, convierte a este álbum en uno de los más vanguardistas que se hayan publicado en este año 2024. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
KATHODOS “PARASOMNIA : PAVOR NOCTURNUS” (SLITHERING BLACK RECORDS, abril 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWYN / FOMALHAUT “MAHASAMADHI” (FLUTTERING DRAGON RECORDS, agosto 2024) (Reseña / Review #2224).

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Reseña Cultural nº: 2224 // Reseña Musical nº: 1411

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Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD de seis paneles (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Meditative Absorption // 2- Nirvikalpa Samadhi // 3- The Ultimate Transcendence // 4- Complete Dissolution // 5- Mahasamadhi
Datos técnicos: Temas musicales de Fomalhaut grabados de forma analógica en el año 2022, y mezclados en el mes de marzo del año 2023 en el océano Atlántico Sur por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn), a bordo del barco de investigación RV Roger Revellè situado a 250 millas al suroeste de Ciudad del Cabo (Sudáfrica)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical en clave trascendental y meditativa

Hinduismo, meditación, trance, liberación del alma del cuerpo… este trasfondo místico se ha convertido en la fuente de inspiración principal que ha llevado a dos genios musicales como Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) y Tomasz Borowski (Fomalhaut) a componer y perfilar este impresionante álbum musical. Ya solamente su título “Mahasamadhi”, palabra con la cual se denomina al acto consciente de liberación del alma del cuerpo cuando llega la muerte, refleja esta base inspiradora donde el Nirvikalpa Samadhi, título de uno de los cinco temas que vertebran esta magna obra, es clave para poder entender esta vía de Conocimiento místico a través de la meditación tras haber alcanzado un plano existencial elevado, y una armonía interior de cuerpo-espíritu-alma que permite la liberación consciente del alma. Un proceso espiritual cuyo fin es el principio de un nuevo inicio en otra dimensión donde el alma tiene pleno sentido de existencia en su evolución. Presentado oficialmente a principios del pasado mes de agosto a través del prestigioso sello discográfico polaco Fluttering Dragon Records, el álbum “Mahasamadhi” ha sido publicado en formato digital, en esta preciosa edición en digipak CD de seis paneles, y en una lujosa caja edición limitada de 100 unidades que incluye un poster. Engalanado con este espectacular diseño donde el color azul es perfecto y muy claro en cuanto a su tonalidad relacionada con el alma en armonía y equilibrio, estéticamente es muy impactante al quedar sobresaltado sobre fondo oscuro, proyectando una sensación de dinamismo y de movimiento a otra dimensión muy bien configurado visualmente. A nivel musical, estos cinco temas han sido inicialmente definidos por Tomasz Borowski (Fomalhaut) para luego ser mezclados por Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn) hasta darles el perfilamiento sonoro final que podemos disfrutar en su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en cualquiera de sus ediciones discográficas, podrán comprobar cómo el álbum “Mahasamadhi” es distinto, es otro concepto musical, proyectando esta perspectiva mística donde el alma, el cuerpo, y la meditación son claves para poder entender el trasfondo de esta obra.

Iniciamos este viaje musical trascendente adentrándonos en el primer tema “Meditative Absorption”, mientras esta apertura a lo universal va ensanchándose hasta cubrir todo nuestro horizonte y envolvernos. Una vibrante dimensión sonora donde la entrada de planos sonoros vaporosos dan un dinamismo espectacular a este entorno, teniendo siempre un plano drone como fondo y que sirve de contraste para los sucesivos cromatismos sonoros que van a ir apareciendo hasta completar esta desconexión musical de lo cotidiano por parte del melómano lector de Lux Atenea. Sin interrupción alguna, el tema “Nirvikalpa Samadhi” aparecerá con una atmósfera oscilante en medio de la oscuridad, ya que el plano drone anterior ha desaparecido completamente. Mucho más calmado y reflexivo, esta composición conduce a esa armonía interior donde el alma encuentra su equilibrio, rompiéndose esa firme fijación mental del cuerpo-alma hasta tomar el control de esa separación de forma consciente. Por este motivo, el estilo dark ambient de “Nirvikalpa Samadhi” es ideal para recrear este proceso donde la meditación en una evolución mental más allá de lo físico y de los miedos psicológicos. Incluso, la entrada de este nuevo plano sonoro vibrante prácticamente en el ecuador musical de este tema, no hace más que atraernos hacia ese eje de consciencia donde se produce la ruptura, quebrándose la sensación del paso del tiempo en nuestra existencia como parte del proceso consciente. Ampliándose esta influencia sonora hasta girar a nuestro alrededor, matices musicales muy sutiles surgirán para concentrar nuestra mente y sensibilizar el sentido del oído, conformando una estructura musical multicapa donde el drone es esencial para poder unir estos planos sonoros, algunos de ellos fugaces, sin que toda la estructura musical colapse.

Desembocando en el tema “The Ultimate Transcendence”, el plano vibrante irá disipándose para dar paso a otro escenario mucho más solemne y luminoso donde nuevos planos musicales acercan esta estructura al estilo ambient. Una apertura mental que es recreada con un amplio abanico de cromatismos sonoros que se abren para expandir sus halos artísticos tan particulares y únicos. Situado conceptualmente en el estilo dark ambient pero muy cerca del ambient, “The Ultimate Transcendence” va a ir oscureciéndose poco a poco hasta llegar a este minimalismo estructural que será la antesala del tema “Complete Dissolution”, estableciéndose un radiante escenario musical que conmoverá al melómano lector de Lux Atenea amante de nuevas experiencias dentro del arte musical. Inmersos en un estilo ambient intenso y deslumbrante, esta extraordinaria composición destaca por su belleza hierática donde de la estructura musical emana esta paz espiritual. Todo en “Complete Dissolution” es evanescente, místico, destilando esa certeza existencial tan alejada de lo denso, de lo físico, de lo material. Avanzando sin tener consciencia del tiempo, la magnificencia y lo maravilloso van entretejiendo esta joya musical que podías estar escuchando diez horas seguidas sin problema alguno, de ahí su grandeza musical. ¡¡¡“Complete Dissolution”, impresionante!!! Con el tema homónimo del álbum poniendo el punto y final a este viaje místico, lo trascendente vendrá de la mano de este estilo ambient de vanguardia donde todo late, todo irradia vida pero esa vida post mortem donde el alma se encuentra en su verdadero mundo. Con unos planos drone espectaculares e imponentes, y una densidad musical con pinceladas sonoras que embriagan, el tema “Mahasamadhi” incorpora elementos propios del ritual ambient para poder dar esa ligereza existencial de lo sagrado a esta atmósfera musical, y que es propio de lo puro. Recorriendo espacios luminosos en constante movimiento, esta travesía se convierte en una experiencia musical muy mental, mientras su estructura va mutando hasta incorporar planos sonoros propios del industrial que van acercándose y alejándose de forma elíptica, y oscilando de un extremo a otro. Un eclecticismo conceptual donde ambient, industrial, y dark ambient van combinándose para dar cuerpo sonoro a esta excelsa composición que irá apagándose progresivamente en su final. “Mahasamadhi”, esencia trascendente destilando misticismo a través de esas técnicas orientales de meditación que potencian la consciencia y la voluntad del individuo, y que ha servido como fundamento inspirador de esta magna obra musical para Tomasz Borowski (Fomalhaut) y Benjamin Ian Powell (Llyn Y Cwn). ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)
LLYN Y CWN “STRATIGRAPHY” (MANKYMUSIC, julio 2023) (leer reseña)
LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.