“LA PALABRA ES PODER”, Dr. FRANK LUNTZ (Reseña #1798).

Posted on 9 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1798 // Reseña Literaria: 322
Reseña actualizada. Publicada el 23 de septiembre del año 2011 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias a la editorial LA ESFERA DE LOS LIBROS por su cortesía al enviarme este promocinal físico.

Publicado por: LA ESFERA DE LOS LIBROS, S.L.
ISBN: 84-9970-004-5
Edición: 2011 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 455

“La palabra ‘privado’ y todos sus derivados tienen una connotación negativa en el entorno político actual. Escuelas privadas, clubes privados y sistema de salud privado sugieren un nivel de exclusividad que no tiene nada que ver con igualdad de oportunidades.”

En esta sociedad del siglo XXI tan dada a sobrevalorar el poder de la imagen, parece que la palabra ha quedado un poco apartada de la mirada informativa y social debido a la escasa valoración que se le otorga en público, salvo que la palabra quede reflejada por escrito. La evolución que ha experimentado Occidente en los últimos tres siglos ha sido tan radical que, en ese mismo periodo de tiempo, hemos pasado de una sociedad agrícola y religiosa marcada por la tradición, y donde la palabra era casi ley, a otra sociedad industrial donde lo laico y lo científico consiguieron asentarse en la sociedad debido a la mayor calidad de vida que ofrecía ese modelo, comenzando el declive de la importancia de la palabra. Ya en este siglo XXI, de la sociedad industrial estamos pasando a otra postindustrial marcada por el pensamiento posmoderno absolutamente condicionado por el asentamiento definitivo de la globalización y por los grandes avances en las telecomunicaciones a nivel mundial que están llevando a la sociedad prácticamente a renovarse cada cinco años, debido a su influencia tanto en la comunicación como en el acceso a la información. Dentro de esta nueva dinámica en la cual estamos inmersos, y donde la no adaptación del individuo conllevará la marginación social, todo lo relacionado con la imagen cada vez adquiere una mayor valoración debido al poderoso mensaje simbólico inherente a ella. Lo psicológico, lo abstracto, en definitiva, todo aquello que no se puede explicar con palabras parece tener en la posmodernidad un auténtico vergel humano donde poder extenderse a placer. Pero, ¿y si la palabra no hubiera perdido del todo su fuerza social? ¿Y si no llegamos a comprender del todo la tremenda capacidad de comunicación de la palabra entre seres humanos? Estas y otras preguntas creo que quedarán bastante claras para los cultos lectores de Lux Atenea que decidan aventurarse en estas páginas sin ideas preconcebidas en su mente, y con su atención bien centrada. Seguro que aprenderán mucho sobre el uso de la palabra en público como elemento clave para el éxito.

Ya sea a nivel personal, a nivel familiar, a nivel profesional, incluso a nivel de comunicación con personas y entidades a las cuales no conocemos o no llegamos a conocer con cierto detalle para poder establecer puentes de comunicación con ellas, el libro “La Palabra es Poder” se convertirá en un sorprendente aliado cuyo mensaje y enseñanzas van a poder cambiar muchos de esos roles a los que dábamos por perdidos debido al nulo entendimiento entre las dos partes. ¿Cuántas veces habremos dicho, o nos habrán dicho, que lo que queríamos decir a alguien no ha sabido entenderlo? ¿Cuántas veces no hemos llegado a comprender por qué entendieron de una forma determinada algo que habíamos dicho, cuando en realidad nuestro mensaje era otro? ¿Cuántos problemas hemos tenido en nuestra vida debido a ese error de entendimiento del significado de nuestras palabras, ya sea con un familiar, con un amigo, con un jefe o compañero de trabajo, o incluso, en una relación amorosa? Parece que no es así, que todo en esta avanzada sociedad del siglo XXI se ajusta única y exclusivamente a la imagen (incluso las empresas y los políticos más importantes tienen un asesor de imagen para optimizar el éxito en su negocio o carrera), pero, al final de todo, siempre habrá que recurrir a la palabra como vía de comunicación final ante el público, ante las personas, ante el reto de hacernos entender y que las personas lleguen a comprender el mensaje que queremos que entiendan. Y hablar no solamente es comunicar, es explicar una idea, es desarrollar un concepto, y hacer uso de la palabra también significa influenciar y es un poder capaz de mover montañas. Con este objetivo ha sido escrita esta genial obra cuyo contenido informativo estoy seguro que cambiará la vida de más de un lector de Lux Atenea. “La Palabra es Poder”, excelente libro sobre la optimización del uso del lenguaje en público como vía de comunicación pragmática y efectiva. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El mundo sin límites de la imaginación ha encontrado en Internet un socio igualmente ilimitado.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“OLIVER CROMWELL, política y religión en la revolución inglesa 1640-1658”, DAVID L. SMITH (Reseña #1797).

Posted on 9 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1797 // Reseña Literaria: 321
Reseña actualizada. Publicada el 1 de noviembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES AKAL, S.A.
ISBN: 84-460-0849-1
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)

“Put your trust in God, but keep your powder dry.”

Algo tiene la figura histórica de Oliver Cromwell que atrae. Tal vez, que el hijo de unos humildes granjeros llegara a derrotar al todopoderoso rey Carlos I de Inglaterra, llevándolo años después directamente al verdugo para ser decapitado mientras seguía llevando la corona sobre su cabeza, puede haber hecho que las acciones de Oliver Cromwell fueran consideradas por algunos como algo propio de los mitos y de los héroes. Tal vez, que durante dos guerras civiles, Oliver Cromwell siempre saliera victorioso de las batallas por descompensadas que estuvieran las fuerzas militares en su contra, puede haber hecho que Oliver Cromwell sobresaliera en la Historia como un genio militar. Tal vez, que su invicto, belicoso, y puritano ejército New Model Army pudiera disolverse sin conflicto alguno con la llegada de la Restauración tras la muerte de Oliver Cromwell, convirtió ese acto en la mejor forma de engrandecer aún más la figura de su líder. Tal vez, que los fieles seguidores de Oliver Cromwell y de su República fueran expulsados de Inglaterra tras su muerte y, rumbo al continente americano, se convirtieran en semilla y columna principal de la futura nación más poderosa que jamás haya habido sobre la faz de la tierra, los Estados Unidos de América, inevitablemente provoca sentimientos de asombro y de admiración por esa tenacidad y esa firmeza en sus convicciones. Y es que el legado de Oliver Cromwell sería uno de los factores que transformaría a la nación inglesa en el poderoso Imperio Británico siglos después.

“Nadie llega tan alto como aquel que no conoce su camino.”

Lo primero que quisiera destacar de este libro es el excelente despliegue informativo que este autor mostrará al bibliófilo lector de Lux Atenea en sus páginas. Apoyando cada uno de sus apartados en una serie de documentos de la época, no solamente nos ofrece información fidedigna del asunto tratado, sino que también nos presenta las diferentes opiniones que sobre ese hecho tenían personas importantes e influyentes que vivieron en esas circunstancias. Las interpretaciones aquí mostradas, muchas de ellas escritas en aquella época, enriquecen considerablemente la información elaborada por este autor gracias a su detalle y a su diversidad. Temas cruciales como la política interna, la religión, la política exterior, la estrategia adoptada en tiempos de guerra, el impacto social de las dos guerras civiles… son perfectamente explicadas desde todos los puntos de vista. Un factor no muy común en otros ensayos escritos, y que da mayor valor histórico a esta obra. En Oliver Cromwell, es increíble que su prudencia a la hora de tomar una decisión se observara como una dejadez o una falta de criterio, y que su pragmatismo y su efectividad se consideraran como un reflejo de su ambición personal desmedida. Indiscutiblemente, Oliver Cromwell personificó la acumulación de poder más grande como jamás otro gobernante haya tenido en sus manos en toda la Historia de Inglaterra, siendo tomado como una prueba clara de sus aires dictatoriales. Su deseo de convertir a las islas británicas en un lugar donde la libertad de culto fuera absoluta, fue interpretada como una maniobra para debilitar cualquier oposición religiosa a sus designios. Como personaje histórico marcado por el poder y por la visión teocrática del Estado, cada una de sus acciones y de sus intereses terminaron siendo tergiversados, pero de lo que no cabe la menor duda es que Oliver Cromwell ha sido el único gobernante que instauró la República en suelo británico. Todos los demás gobiernos siempre fueron establecidos con la monarquía reinando y, obviamente, los monárquicos no dudaron en utilizar todos los medios de propaganda a su alcance para convertir la hazaña de Oliver Cromwell en la etapa más oscura y tenebrosa en la Historia de Inglaterra. En cambio, el gobierno de Oliver Cromwell fue el menos corrupto que jamás han tenido, y con mucha diferencia respecto al siguiente. “Oliver Cromwell, política y religión en la revolución inglesa 1640-1658”, después de leer esta obra, los cultos lectores de Lux Atenea podrán tener una visión mucho más clara sobre esta etapa en la Historia de Inglaterra, siendo una de las claves que les llevó a convertirse en potencia hegemónica a nivel mundial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Sé dónde poner a un hombre de principios elevados.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL HERMITAGE EN EL PRADO” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012, MUSEO DEL PRADO, MADRID) (Reseña #1796).

Posted on 9 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1796 // Reseña Literaria: 320
Reseña actualizada. Publicada el 16 de noviembre del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: MUSEO NACIONAL DEL PRADO, MUSEO ESTATAL DEL HERMITAGE, SOCIEDAD ESTATAL DE ACCIÓN CULTURAL
ISBN: 84-8480-221-1
Edición: 2011 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 335

La semana pasada tuve la oportunidad de visitar la impresionante exposición “El Hermitage en el Prado” recientemente inaugurada. Una oportunidad única para poder contemplar y para poder apreciar con sumo detalle esta cuidada selección artística de más de ciento setenta obras pertenecientes a las colecciones más preciadas atesoradas en el Museo del Hermitage (San Petersburgo, Rusia), y cuya deslumbrante belleza asombrará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea que decidan dedicar unas horas de su tiempo libre a la Cultura. Gracias a la celebración del Año Dual España-Rusia 2011, el Museo del Prado inició esta colaboración entre dos países hermanados por los intereses culturales realizando una selección de sus más preciados tesoros artísticos para ser expuestos en Rusia en el Museo del Hermitage, y que, con más de 650.000 personas se ha convertido en la exposición que ha batido todos los records de asistencia registrados hasta el momento en el Museo del Hermitage. Ahora, ha sido el Museo del Hermitage el que ha querido corresponder a aquel sublime evento cultural celebrado en tierras rusas, y con esta excelsa selección artística de sus más preciadas obras trata de mostrar a los españoles una parte de su rico y variado tesoro artístico como imagen cultural de Rusia en nuestro país a través de su museo más emblemático y reconocido internacionalmente. Sin duda alguna, recomiendo la compra de este catálogo oficial de la exposición porque gracias a sus descripciones y explicaciones sobre este evento y sobre las obras expuestas, podrán conocer con mayor detalle la esencia cultural que fundamentó cada una de estas joyas artísticas. En vista a que la organización de la entrada a la exposición está dividida en franjas horarias, si tuvieran ocasión de poder leer el contenido informativo de este catálogo antes de entrar a sus diferentes salas, podrán conocer con mayor precisión y profundidad cada una de estas obras que verdaderamente llegan a enamorarte por su belleza, incitando incluso a repetir esta placentera visita. Como información adicional dirigida a los lectores para facilitarles una visita más detallada, la exposición “El Hermitage en el Prado” se ha dividido en varias salas con las siguientes temáticas:

– El entorno del Hermitage.
– El oro de Siberia.
– El oro de los griegos.
– Orfebrería oriental.
– Orfebrería occidental.
– Piedras duras.
– Arte occidental.

En estas salas podrán apreciar desde orfebrería antigua creada por los pueblos siberianos y por los griegos en la zona del Mar Negro, hasta una serie de preciosas obras y lujosos regalos recibidos por los zares a lo largo de los siglos tanto por las naciones occidentales como por las orientales, llegando a la parte final de la exposición donde la pintura y la escultura occidental de los últimos siglos ha quedado fielmente representada en esta exquisita selección de obras de sus colecciones que son un auténtico lujo. Personalmente, he disfrutado viendo y analizando una de las mejores exposiciones que haya visitado y, para los lectores que deseen contemplar estas preciosas obras desde el más armonioso detalle y el más absoluto placer artístico, a continuación les describo una parte de mis impresiones ante tan bello esplendor cultural. Ha habido varias obras que me han llegado al alma, recreándome en su contemplación con mucha generosidad en cuanto al tiempo dedicado, y creo que cuando el culto lector de Lux Atenea se encuentre frente a ellas, entenderá la profunda magia que transmiten estas joyas del Arte con la cual nos irradian y nos hacen trascender en esta vida:

– “El beso de la Esfinge” de Franz von Stuck es la obra a la que más tiempo dediqué en esta exposición, y que más me dejó sorprendido. Su siniestra belleza, su armoniosa combinación de voluptuosidad y entrega con ese brazo en alto tratando de alcanzar lo divino en su abandono terrenal, con la fusión de sus pelos en un todo donde queda definitivamente atrapado, y por su hipnótica femineidad a pesar de su letal fiereza, esta obra me deja absolutamente fascinado. Estaría contemplando y admirando este cuadro de pequeño formato hasta la eternidad, si fuera posible, y qué lástima que no hayan impreso esta espectacular obra como poster oficial de la exposición.
– Es espectacular la siniestra belleza que posee la estatua “La Magdalena penitente” del admirado artista italiano Antonio Canova, presentando además unas proporciones perfectas y armoniosas. ¡¡¡Impresionante obra!!!
– Es hipnótico contemplar los rizos en la grandiosa escultura “Cabeza del genio de la Muerte” que parecen tener vida. Una excelsa obra también creada por Antonio Canova.
– Contemplar el espectacular y grandioso cuadro de Kandinsky “Composición VI” te alegra el alma hasta perder la noción del tiempo.
– La sensualidad tan característica en la obra de Rodin ha quedado reflejada en la estatua “Primavera eterna” con total maestría.
– El espectacular sable iraní resalta como inconfundible símbolo de poder y de riqueza, y cuando te desplazas por la sala no puedes dejar de mirarlo por los brillos de sus diamantes, rubíes, y esmeraldas. Unos destellos de luz multicolor que te dejan hipnotizado.

Otras magnificas obras pertenecientes a esta exposición que también impresionan por su belleza artística son las siguientes:

A destacar en “el entorno del Hermitage”:
– El cuadro “Vista de la calle Sadovaia con la catedral de San Nicolás y el mercado” de Benjamin Patterson, y el detalle del rey a caballo que se puede percibir con claridad en las nubes del centro del cuadro.
– El cuadro “Biblioteca del Hermitage” de Alekséi Vasílievich Tyranov, y el detalle del gran obelisco en el interior de la biblioteca. ¡¡¡Espectacular!!!

A destacar en “el oro de los griegos”:
– El Phiale y su rica decoración con delfines en el centro, gorgonas con el detalle de las serpientes alrededor de la cabeza, y las cabezas de los sabios con largos bigotes y barbas en la parte más externa. ¡¡¡Impresionante!!!
– La belleza de los grifos en el brazalete con ciervos.
– El precioso colgante con la cabeza de Atenea Partenos.
– La finura de la diadema con nudo de Hércules.

A destacar en “la colección de orfebrería oriental”:
– El lujo oriental reflejado fielmente en la elegante arqueta de plata china.
– El finísimo hilo de oro utilizado en el jarrón con asas en forma de dragón.
– La preciosa caja con forma de cesta tan finamente trabajada que se puede ver perfectamente su interior desde fuera aunque esté cerrada.

A destacar en “la colección de orfebrería occidental”:
– La lujosa arqueta alemana de Eduvigis Jagellón como exuberante símbolo de riqueza.
– El pinjante de cuarzo del pirata Francis Drake.
– El pinjante de esmeralda con una carabela.
– La suntuosa religiosidad reflejada en el cáliz y en la patena de San Petersburgo.
– La curiosa tabaquera de Federico II, rey de Prusia.
– La elegante delicadeza del ramo de acianos con espigas de avena en un jarrón, y el logrado efecto del agua en su interior, cuando en realidad no la hay.

A destacar en “la colección de arte occidental”:
– “La Virgen del Niño” de Alberto Durero. ¡¡¡Precioso!!!
– La fascinante estatua del fauno de Baccio Bandinelli, y el detalle de la pata de carnero colgando en la parte inferior derecha.
– El dibujo de “Carlos IX de Francia” de François Clouet, y el realismo alcanzado a través de este inteligente uso del trazo y de los tonos.
– El cuadro “Tañedor de laúd” de Caravaggio, y la sensación de realismo y de movimiento que transmite. La imagen de este cuadro ha sido elegida como representante de esta exposición tanto en este catálogo como en la publicidad.
– El cuadro “San Pedro y San Pablo” de El Greco, y el realismo de sus miradas, de sus rostros, de sus siniestras manos.
– La inconfundible magia pictórica de Brueghel el Viejo en su “Paisaje invernal con patinadores”.
– La espectacularidad que transmite el cuadro de Rubens “Paisaje con un carro de piedras”. ¡¡¡Impresionante!!!
– El soberbio y aristocrático cuadro de Anton van Dick “Henry Danvers, conde de Danby”, y sus ojos que, te pongas donde te pongas, parecen que siempre te están mirando fijamente.
– El instante reflejado en el cuadro “Retrato de un estudioso” de Rembrandt. Un fiel reflejo artístico de lo culto.
– El cuadro de Rembrandt “Caída de Háman” y el rostro sobrecogedor del anciano.
– El cuadro de Frans Hals “Retrato de hombre” y su magnética mirada.
– El impresionante realismo del limón pelado en el cuadro “Bodegón con copas y frutas” de Willem Kalf.
– El realismo de la escena reflejada en el cuadro “La visita del médico” de Gabriel Metsu, donde resalta especialmente el rostro expectante de la mujer mayor y la sensación que transmite el médico de estar por encima de todo.
– La mirada triunfante reflejada en el cuadro “Moisés con las Tablas de la Ley” de Philippe de Champagne, con su viveza y con estas manos que parecen de carne y hueso.
– La esencia sacra de la estatua de Lorenzo Bernini “El éxtasis de santa Teresa”.
– La luz que irradia el cuadro “Mercurio coronando a la Filosofía, madre de las Artes” de Pompeo Girolamo Batoni, y su detallado y esclarecedor simbolismo.
– El caballo con alma reflejado en el divino cuadro de Anton Raphael Mengs “Perseo y Andrómeda”, basado en la “Metamorfosis” de Ovidio.
– El gesto soberbio y la mirada aristocrática reflejadas en el cuadro “El conde Nikolái Dmítrievich Gúriev” de Jean-Auguste-Dominique Ingres.
– Las admirables proporciones del busto de “El emperador Alejandro I de Rusia” de Bertel Thorvaldsen.
– La sublime sensación de inmensidad que transmite el cuadro del maestro Caspar David Friedrich “Amanecer en las montañas”, y el detalle de los pastores contemplando el horizonte.
– La serenidad reflexiva que transmite el cuadro “La salida de la Luna: dos figuras masculinas en la orilla” del maestro Caspar David Friedrich.
– La oscura decadencia reflejada en el cuadro de Picasso “La bebedora de absenta”, y la mefistofélica largura de los dedos de sus manos.
– La atractiva viveza y la sensación de 3D que transmite el cuadro de Picasso “Mesita en un café (Botella de Pernod)”.
– La imperturbable actitud reflejada en el cuadro “Muchacha vestida de negro” de André Derain.

Visitar la exposición “El Hermitage en el Prado” ha sido una de las experiencias culturales más importantes que he vivido en este año 2011, y su recuerdo siempre permanecerá imborrable en mi memoria, sobre todo, tras las impresiones artísticas y las emociones que he tenido en la prolongada contemplación del inolvidable cuadro “El beso de la Esfinge” de Franz von Stuck. “El Hermitage en el Prado”, todo un lujo cultural de imprescindible visita en la milla de oro de la Pintura situada en la ciudad de Madrid. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

STEVEN CALLAHAN “A LA DERIVA” (Reseña #1795).

Posted on 8 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1795 // Reseña Literaria: 319
Reseña actualizada. Publicada el 6 de abril del año 2012 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL PLANETA, S.A.
ISBN: 84-320-4392-3
Edición: 1987
Páginas: 226

“No puedo confiar en ser rescatado por algún otro. He de salvarme a mí mismo.”

De nuevo, la reciente relectura de un libro tan revelador como “A La Deriva” me ha vuelto a cargar de energía, y con la misma intensidad con la cual viene haciéndolo en cada nueva lectura desde que compré esta primera edición a finales de la década de los ochenta. Y no es que uno esté bajo de moral o deprimido en estos meses, ni mucho menos, sino más bien es necesario este ajuste de nuestro norte existencial en la vida a través de los pensamientos de un superviviente como Steven Callahan, tras haber visto la muerte pasar muy cerca de él. Unos razonamientos y experiencias autobiográficas que sirven para aportarnos esa potente energía y esa firmeza en las decisiones a tomar cuando uno ha de hacerse responsable de algo que no puede rechazar, ni quiere rechazar, a pesar de las tremendas dificultades y de los problemas futuros que pueden estar ocultos tras el horizonte, y a los que habrá de enfrentarse ineludiblemente. Ese tiempo de estrés, de incertidumbre, de absoluta firmeza y convicción en la superación de ese grave problema, ha quedado atrás, y el éxito ha quedado al final como conclusión positiva y renovadora. Cuando me pongo a pensar en cómo las páginas de este libro aportaron esos momentos de relajación tan necesarios en medio de la incertidumbre, lo primero que se me pasa por la mente es compartir la sabiduría contenida en esta obra por si alguno de los bibliófilos lectores de Lux Atenea necesitara esa parada en el tiempo para poder abordar esos momentos difíciles directamente relacionados con uno mismo, pero que afectan a familiares a los que queremos. La vida algunas veces nos pone en una situación y en unas circunstancias al límite de nuestras fuerzas vitales y de nuestras energías físicas y mentales. La vida, vivir, palabras que describen perfectamente la esencia de la existencia de cualquier persona y que, en el libro “A La Deriva”, adquieren su más profundo significado cuando esa misma persona ve la sombra de la Muerte ya cubriéndole.

“Ya sé cómo debía sentirse Colón al mantener el orden en su tripulación durante cada larga jornada en la que parecían navegar hacia la nada, mientras que él sabía que la tierra estaba más allá del horizonte, siempre un poco más allá.”

En el año 1982, Steven Callahan se propuso cruzar el océano Atlántico desde Europa hasta América en un barco de tan solo siete metros de largo construido por él mismo, y al que llamó “Napoleon Solo”. Poco tiempo después de haber dejado atrás las islas Canarias rumbo al Caribe, de repente, un día su barco sufriría una tremenda grieta en la quilla que lo llevaría irremediablemente a hundirse en el fondo del océano. Steve Callahan, conmocionado ante una situación tan extrema como impredecible, no pudo más que echar al agua su bote salvavidas hinchable y sacar del barco unas pocas pertenencias antes de que el barco definitivamente se hundiera, quedando en medio del océano con unos pocos alimentos, agua para unos días, y unos cuantos utensilios de supervivencia. A partir de ese instante, comenzaría la larga travesía de Steve Callahan cruzando el océano subido en un bote y llevado por las corrientes marinas, pasando a la historia de la navegación como una de las odiseas más increíbles vividas por un náufrago. Setenta y seis días de travesía donde la obtención de alimento y agua, la reparación de perforaciones en la balsa de supervivencia hinchable, el terrorífico paso de tormentas con olas de varios metros de altura, el acoso incansable de tiburones, las vanas esperanzas puestas en ser visto por un barco o un avión… convertirían esos incontables días en un martirio constante para la salud mental y física de Steve Callahan. Precisamente será el mantenimiento de su equilibro psíquico, una de las claves más importantes de su éxito final. Una voluntad interior firme que es, desde mi punto de vista, la lección más importante que nos aportan sus palabras, estando por encima incluso de la esperanza en la salvación y de la confianza en uno mismo. La voluntad es la clave del éxito, es la clave de la victoria, es la clave del trabajo y del esfuerzo, es la clave de la existencia humana desde que el mundo es mundo, y este excelente libro destila eso mismo, voluntad en estado puro ante cualquier dificultad, por colosal que se presente ante nuestros ojos o nuestra mente. Esta es la lección fundamental de Steve Callahan dejó escrita en estas páginas, y si la vida llevara al culto lector de Lux Atenea a poner todo de sí mismo para dar la vuelta a la complicada situación en la que se encuentra, el libro “A La Deriva” le ofrecerá ese tiempo y esa lectura tan clarificadora como reconfortante. “A La Deriva”, cuando la crónica extrema del superviviente a un naufragio puede llegar a tener paralelismos perfectamente unidos a otras circunstancias clave en nuestras vidas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Necesitas la madre tierra pero amas al mar.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ZEN HILO ROJO. ILUMINACIÓN, AMOR Y MUERTE DEL MAESTRO ZEN IKKYÛ SÔJUN” (Reseña #1794).

Posted on 8 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1794 // Reseña Literaria: 318
Reseña actualizada. Publicada el 3 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: MIRAGUANO EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-7813-224-4
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 216

“¿Cómo no criticar los erróneos senderos difundidos por estos falsos maestros?”

Con este libro, la editorial Miraguano publicó por primera vez esta obra del maestro zen Ikkyû Sôjun (1394-1481) traducida al idioma español, convirtiéndose en otra de sus joyas literarias incluidas dentro de la colección “Textos de la Tradición Zen”. Un libro que abrirá la mente de más de un lector de Lux Atenea a la Sabiduría oriental nacida en tierras japonesas, debido a las cualidades especiales y casi únicas que formaron parte de la personalidad de este maestro zen, alejado totalmente de esas pautas más propias de eremitas. Para Ikkyû Sôjun, la asimilación de las enseñanzas zen dentro de la propia persona no ha de llevarle a apartarse definitivamente de la sociedad, ni ha de llevarle a vivir al margen de ella o a desconectarse. Es verdad que para un maestro zen, la vida cotidiana dentro de la sociedad puede llegar a parecerle bastante complicada, ruidosa, y sin armonía alguna, pero la evolución mental de la especie humana se ha venido acelerando desde el nacimiento de las ciudades y de los Estados, y mantenerse alejado de ello supone también perderse esa experiencia y aprendizaje contenidos en su dinámica social. Por este motivo, el maestro Ikkyû Sôjun me dejó sorprendido al plantear y resolver estas cuestiones con una naturalidad y un trasfondo absolutamente real que me impresionaron. Cuando los bibliófilos lectores de Lux Atenea lean y analicen esta obra, escrita en el siglo XV, comprobarán cómo el maestro Ikkyû Sôjun no tiene problema alguno al decir las cosas por su nombre, aunque algunas de sus frases, experiencias, y conclusiones no sean del agrado de algunos budistas y seguidores de la filosofía Zen. En “Zen Hilo Rojo” nos habla de los tratos de favor de los monjes con algunos jóvenes a cambio de favores carnales (una visión real que quedará contrastada con la idílica imagen que los occidentales tienen de los monasterios budistas), nos habla sobre la corrupción existente en la propia organización budista en Japón, nos habla sobre la importancia de los sentimientos amorosos en la vida de una persona con orientaciones religiosas, nos habla del idealismo en su mirada al Amor a través de unos conceptos muy cercanos a la visión sacra de la figura femenina propia del Romanticismo, nos habla de la Verdad como eje principal de la persona para llegar a ser completamente honesta consigo misma… en definitiva, sus palabras aparecen ante nuestros ojos con la brillantez propia de una mente privilegiada que dejó a un lado los absurdos roles que se consideran propios de un monje, dedicándose a vivir y a sentir la belleza que nos ofrece la propia existencia.

La filosofía Zen tiene y seguirá teniendo una presencia muy especial dentro de la selección cultural que estoy realizando en Lux Atenea para los lectores interesados en esta temática. Creo que Occidente ha agotado todas sus energías filosóficas y espirituales en los últimos tres siglos y, en el futuro, irá encontrando más y más armonías espirituales en equilibrio con su particular mirada al mundo, según se vaya expandiendo la sabiduría Zen y taoísta dentro de los segmentos más importantes de la sociedad en este siglo XXI. El budismo Zen tiene ese punto disciplinario y, a su vez, muy sensitivo con la belleza que lo convierte en una conducta perfecta para los europeos, potenciando una gran parte de nuestras virtudes como miembros de esta antigua civilización que exige realizar un gran cambio, y no dejar a un lado nuestro influyente y rico pasado. El budismo Zen ofrece proyección y perfeccionamiento espiritual, desarrolla las capacidades intelectuales de la persona, invita al autoanálisis y a la transformación interior, y establece una conexión muy especial del individuo con la armonía, con el equilibrio, y con la elevación del plano existencial para ampliar la mirada existencial. “Zen Hilo Rojo”, poesía, experiencia, y religión transformadas en este filosófico camino para sentir la vida en su plenitud. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nuestra mente real no tiene principio ni fin,
Así que no imagines que hay –nacimiento- y –muerte-.

Si la dejas a su antojo,
la mente campará por sus fueros,
pero si la dominas,
te habrás liberado del mundo.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“ACEPTAR LA SOMBRA DE TU INCONSCIENTE”, ROBERT A. JOHNSON (Reseña #1793).

Posted on 8 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1793 // Reseña Literaria: 317
Reseña actualizada. Publicada el 7 de diciembre del año 2010 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a EDICIONES OBELISCO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDICIONES OBELISCO, S.L.
ISBN: 84-9777-706-3
Edición: 2010 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 96

“Todas las experiencias humanas pueden expresarse en forma de paradoja.”

En estos primeros años del siglo XXI, hablar del inconsciente es un tema que no solamente atrae a un mayor número de personas interesadas en conocer su mente, sino que toda su base científica está plenamente aceptada por la sociedad. Este nuevo mundo postindustrial tan interesado en el conocimiento del cerebro y de la mente humana en esta centuria, le debe mucho a dos grandes genios como Sigmund Freud (1856-1939) y Carl Gustav Jung (1875-1961) a la hora de poder hablar sobre este tema en clave científica. Una perspectiva que es necesario estudiar para poder asimilar los sorprendentes descubrimientos que, año tras año, están permitiendo avanzar en la comprensión de la importancia y del alcance del inconsciente en el ser humano, y en referencia a nuestra mente, a nuestro cerebro, a nuestra personalidad, y a nuestra forma de comportarnos y de ver el mundo. Un inconsciente oscuro e inexplorado donde poco a poco se está consiguiendo iluminar su complejo y delicado trasfondo psíquico, y donde lo simbólico y lo metafórico adquieren una importancia clave a la hora de entender cómo funciona, y qué funciones adquiere para poder definir y perfilar nuestra mente con ideas y conceptos. En este libro, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán descubrir cómo el inconsciente se está presentando con una importancia mucho mayor de la esperada en relación a lo que somos, y por qué somos de una forma determinada partiendo siempre de la singularidad de los seres humanos y de sus particularidades culturales sobre las cuales se han apoyado para ser cómo son, pensar de la manera que piensan, y actuar de la forma con la que actúan. Un inconsciente que es frontera de lo racional y lógico y, como tal, sus líneas de demarcación están en constante cambio en función de la evolución de cada individuo a lo largo de su vida. Por este motivo, la lectura de obras tan excepcionales como “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente” lo que hacen es ayudar a las personas a ver un poco más de luz en su interior, donde antes había sombras y oscuridad inescrutables.

El libro “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente” es tan conceptual y revelador respecto a su mensaje y contenido, que dejará muy sorprendidos a los cultos lectores de Lux Atenea que lo estudien y analicen. Basándose principalmente en fundamentos que se apoyan en la experiencia como soporte esencial de sus enseñanzas, por encima de todo, lo que esta obra pretende es armonizar nuestro ser detectando el origen de las desarmonías que tienen lazos de unión con el inconsciente. Cuando estos lazos ven la luz de la Razón aplicada sobre ellos, curiosamente pierden la mayor parte de su poder e influencia en la persona como si el ocultamiento fuera la clave de su existencia en nuestro interior para condicionarnos. Eso sí, lo complicado es lograr iluminar esa parte de nuestro inconsciente porque su mundo es tan amplio e inmenso como su poder sobre nosotros, y dentro de esa tarea de búsqueda, comprensión, asimilación, y armonización, es de lo que trata principalmente esta obra. El Ego, la religión, el Amor, el poder sanador de la mandorla, el mensaje contenido en lo mitológico, lo ceremonial y su influencia en nuestro interior… son elementos que son mostrados y explicados en estas páginas con una claridad verdaderamente admirable para que su mensaje sea perfectamente comprensible para el lector. Unos conceptos que es muy importante entender a la hora de tratar una temática tan compleja como es el inconsciente en la psicología, y que tanta atracción despierta entre el público porque todo el mundo quiere conocer el interior de su mente ante los grandes poderes que cada persona tiene dormidos precisamente por la falta de autoconocimiento y de autoanálisis. “Aceptar la Sombra de tu Inconsciente”, este libro tiene pocas páginas, pero mucha sabiduría escrita en cada una de sus hojas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“La culpa es una pérdida de tiempo y energía.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CANOVA” (Reseña #1792).

Posted on 8 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1792 // Reseña Literaria: 316
Reseña actualizada. Publicada el 1 de julio del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL ELECTA
Edición: 1995 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 64

Hay un gran maestro de la escultura con el cual me he identificado en cuerpo y alma por la belleza que supo materializar en sus espectaculares obras: el genial Antonio Canova (1757-1822). Como destacado artista italiano del Neoclasicismo, Antonio Canova tiene un don creativo muy especial a la hora de definir y de pulir una estatua hasta alcanzar su máxima perfección, e incluso consigue que quien contempla alguna de sus obras pueda llegar a caer en el complejo de Pigmalion y desear que cobren vida propia. Los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán maravillados cuando observen atentamente estas páginas, y vean cómo es increíble que Antonio Canova fuera capaz de convertir los bloques de mármol en estas maravillosas obras de arte protagonizadas por personajes que parecen reales, que parecen que se van a mover, o que van hasta a pestañear. Es como si Antonio Canova hubiera podido presenciar en persona la escena que quería representar y, por arte de magia, hubiera podido transformar en piedra a sus protagonistas. Además, Antonio Canova posee un sentido estético y una perspectiva artística completamente armoniosa en su definición que le lleva a tener una extraordinaria capacidad para imaginar la disposición de los personajes, su actitud, la tensión de cada músculo… y con una técnica escultórica propia de un ser sobrenatural a la hora de convertir su idea en algo real y tan asombrosamente bello. Quién haya podido ver en persona algunas obras esculpidas por Antonio Canova, sabe muy bien de lo que hablo, y quien no haya tenido esta inolvidable experiencia, al menos le aconsejo que se pasee por las páginas de este libro para tener una primera toma de contacto con el virtuosismo creativo de Antonio Canova. Las imágenes impresas que han sido incluidas en esta edición les dejarán con ganas de iniciar un viaje hacia los lugares donde están expuestas estas magnas obras. Una fascinación incomparable que acercará su alma a la belleza propia del Arte Escultórico porque es imposible no conmoverse con obras como “Pio VI in preghiera”, “Ninfa addormentata”, “Marte e Venere”, “Teseo vincitore del Minotauro”, con el impactante y potente “Ercole e Lica”, o con la solemnidad que transmite el Monumento a María Cristina de Austria, por poner alguno de los muchos ejemplos claros que existen sobre su extraordinario don artístico. Como último apunte en esta reseña, la edición del libro fue publicada en idioma italiano y desconozco si la editorial Electa también lo ha presentado en idioma español. “Canova”, grandioso libro sobre Arte para admirar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL LIBRO DE LOS SÍMBOLOS”, ALESSANDRO GROSSATO (Reseña #1791).

Posted on 7 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1791 // Reseña Literaria: 315
Reseña actualizada. Publicada el 14 de abril del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: GRIJALBO MONDADORI, S.A.
ISBN: 84-253-3480-2
Edición: 2000 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 220

Una de las cualidades informativas de “El Libro de los Símbolos” que más me atrajo fue la interesante perspectiva desde la cual Alessandro Grossato vertebró esta magnífica obra. Unas páginas donde los bibliófilos lectores de Lux Atenea encontrarán ese punto intermedio entre el materialismo occidental y la espiritualidad oriental que, a estas alturas del siglo XXI, es muy probable que nos lleve a un resurgimiento del pensamiento oriental bajo la incuestionable influencia económica y social que la globalización está marcando en todo el planeta. En cambio, en Occidente, y más concretamente en Europa, la decadencia del pensamiento y de los valores sociales cristianos que estamos presenciando en esta centuria, probablemente nos va llevar a décadas donde su poder e influencia en la sociedad va a dejar un vacío que difícilmente otra religión va a poder llenar. Es verdad que el Islam, repotenciado por varios factores claves en nuestro presente social y económico europeo, está viviendo una época de esplendor y expansión en el número de fieles como jamás se haya conocido en toda su historia. Pero este crecimiento del islamismo no está viendo su influencia perfilando nuestra sociedad, o nuestro presente, o en nuestro inmediato futuro, por el momento. Oriente va a marcar el paso durante todo este siglo y, aunque la privilegiada posición de Estados Unidos de América entre dos grandes áreas de influencia va a seguir manteniéndose, en Europa se está gestando una nueva visión de la realidad humana donde el materialismo que no complace ni satisface, y con una religión que los ciudadanos no desean ver reflejada en las bases de la sociedad por sus aspectos éticos y morales tan restrictivos. En esta época de profundos cambios sociales y económicos en todo el planeta, una obra de las características de “El Libro de los Símbolos” se va a convertir en una de las referencias más importantes para poder entender hacia dónde se pueden reorientar las creencias occidentales durante este siglo XXI.

Indiscutiblemente, el precioso diseño que la editorial Grijalbo eligió para esta lujosa edición se ha convertido en una de sus presentaciones visuales más efectivas para poder incitar a los ciudadanos a su adquisición y lectura. Con una calidad de impresión a todo color que impresiona, y habiendo sido elegido este gran formato en comparación con otras obras publicadas dentro de esta atrayente temática, todo ello convierte a “El Libro de los Símbolos” en un impactante paseo visual por la mayor parte de los aspectos y de las características religiosas, mitológicas, y filosóficas que han definido a las corrientes espirituales surgidas en Oriente y Occidente durante siglos. A los cultos lectores de Lux Atenea les maravillará la perfecta descripción de cada uno de estos símbolos, con figuras y formas asociadas a pensamientos destinados a provocar una elevación del plano existencial tras ser asimilados e integrados. Esto hace destacar a esta obra como una de las más importantes que se hayan publicado como entrada inicial perfecta para aquellas personas profanas en esta materia. Dividido en ocho grandes apartados (el léxico del cuerpo, la metamorfosis de la diosa, admirables deformidades, anamorfosis, trasmutaciones vegetales, trasmutaciones animales, trasmutaciones hipercompuestas, y el cuerpo de luz), en estas páginas quedarán irremediablemente atraídos por las completas e interesantes descripciones de “La Boca Devoradora”, “Las Tres Gracias y Las Tres Brujas”, “Otros Policéfalos”, “Unimaste y Polimaste”, “Hidrópicos”, “Ángeles Ave Fénix y Ángeles Cisne”, “El Tetramorfo”, “El Omniforme”, “El Rayo Globicular”… Como analista cultural no voy a negar que existen obras sobre simbología que son mucho más amplias, y que profundizan con un mayor detenimiento en cada uno de los apartados que son tratados en sus páginas. Pero la grandeza de “El Libro de los Símbolos” no quedará en absoluto mermada o alterada cuando los lectores profanos en esta difícil temática tengan esta obra en sus manos, y la lean y analicen. Incluso, recomendarán la adquisición de este libro por su dimensión informativa orientada totalmente a lo didáctico. “El Libro de los Símbolos”, auténtica joya que estimulará tanto la mente del lector como engrandecerá culturalmente la biblioteca que tanto ama. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KONRAD LORENZ “DECADENCIA DE LO HUMANO” (Reseña #1790).

Posted on 6 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1790 // Reseña Literaria: 314
Reseña actualizada. Publicada el 10 de noviembre del año 2006 en Lux Atenea.

Publicado por: PLAZA & JANES
ISBN: 84-350-1582-3
Edición: 1998 (EDICIÓN COMPRADA)

Konrad Zacharias Lorenz (1903-1989) es considerado el padre de la Etología, ciencia de la conducta de los seres vivos. Como todo ser humano con visiones y perspectivas mucho más avanzadas respecto a su época, fue considerado un loco al hablar de los animales como seres con sentimientos que viven en estructuras sociales definidas. Su tesón, empeño, y estricto estudio del comportamiento animal reflejado en su amplia obra escrita, le permitió poder deshacerse de toda crítica hostil dentro del mundo científico, aunque siempre hay detractores que ni ante lo obvio y lo tangible cambian su parecer. La victoria final en su larga guerra disputada contra el mundo científico aparecería en tierras suecas en el año 1973, al serle concedido el premio Nobel de Medicina y Fisiología. Este prestigioso reconocimiento al trabajo realizado desde el año 1961 hasta 1973 como director del Instituto Max Planck para la Fisiología del Comportamiento, perteneciente a la Academia Austríaca de las Ciencias, fue una justa recompensa a su lucha incansable. Personalmente, su triste fallecimiento en el año 1989 me supuso un duro golpe, ya que desde que leí su extraordinario libro “La acción de la naturaleza y el destino del hombre” (Alianza Editorial,1988), Konrad Lorenz fue quien me abrió las puertas del mundo en el que vivo y siento, y que la gran mayoría de las personas que la pueblan desconocen y dañan muchas veces de forma irreparable. De su mano vinieron posteriormente grandes etólogos como Vitus B. Droscher, Karl von Frisch, Dian Fossey… Si además, los cultos lectores de Lux Atenea lo que buscan es estar al día en relación a los descubrimientos que se vienen realizando dentro de esta rama de la ciencia, aconsejo adquirir revistas como Mundo Científico e Investigación y Ciencia. Retornando a la etología, se convirtió y se sigue convirtiendo en una de las fuentes principales de conocimiento que me permiten descubrir el origen primigenio del comportamiento humano. Aunque hay muchas personas que creen que los animales viven en un mundo y nosotros en otro, la cruda realidad nos dice que tanto unos como otros siguen unas determinadas normas de conducta características de su especie. Es indudable que el ser humano no sigue unos patrones definidos e inquebrantables como suelen hacer muchas especies animales, pero si el bibliófilo lector de Lux Atenea se centra en conocer el comportamiento social e individual de los primates, y muy especialmente de los chimpancés, me parece que la frontera que hemos trazado entre los animales y nosotros empezará a mostrar múltiples zonas donde esta separación es poco menos que de imposible establecimiento.

Como analista cultural, seleccionar un libro de Konrad Lorenz me resulta una empresa difícil y complicada por su profundidad y trasfondo tan acertados y desequilibrantes, en cuanto al antropocentrismo reinante en nuestra especie. “Decadencia de lo Humano” es sobre todo, un libro que nos muestra de forma explícita y detallada cada uno de los pilares podridos que sostienen nuestra civilización. Puede incluso parecer un libro sombrío y lleno de mensajes catastrofistas, pero intuyo en su lectura un mensaje enviado por Konrad Lorenz a la Humanidad: “Sabemos cuales son los problemas y su magnitud, entonces, ¿por qué no actuamos de una vez para solucionarlos?”. Página tras página, es duro comprobar cómo todos estos problemas van incrementando constantemente su destructiva área de influencia, y lo es más aún cuando al parecernos un libro de actualidad durante su lectura, caemos en la circunstancia de que fue escrito a principios de la década de los ochenta. Es desolador comprobar cómo el ser humano sigue desperdiciando su tiempo inútilmente, mientras su casa arde por los cuatro costados y no hay otra en el sistema solar a donde partir. Es muy triste comprobar cómo somos informados casi diariamente de los excesos cometidos por el ser humano a la hora de destruir recursos y ecosistemas, y sin que ningún organismo ni nadie medie en la búsqueda de una unificación humana en pro de la protección del medio natural donde vivimos. Es vergonzoso observar el trato que el hombre da a las especies animales que le sirven de alimento, un uso y abuso que al final se convierte pura y llanamente en un tema económico. El omnipresente dinero que siempre justifica cualquier acción destructiva del ser humano, incluso con su propia especie. Y si hablamos del dolor gratuito y sin sentido alguno que provocamos a otros seres vivos, ¿qué justificación hay entonces? Por este motivo, esta obra no es un libro para pasar el rato, sino para alertar sobre el abismo al cual nos encaminamos como no cambiemos radicalmente nuestra forma de vida y nuestra sensibilidad con el entorno natural, del cual dependemos. “Decadencia de lo Humano” una llamada al renacimiento de una nueva consciencia humana que, si sigue demorándose o perdiendo más batallas, la supervivencia de nuestra civilización actual estará inexorablemente perdida. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (Reseña #1789).

Posted on 6 noviembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1789 // Reseña Literaria: 313
Reseña actualizada. Publicada el 6 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: FUNDACIÓN CULTURAL MAPFRE VIDA
ISBN: 84-89455-35-X
Edición: 2000
Páginas: 311

Esta impresionante y lujosa edición es el catálogo oficial de la exposición “Los Pintores del Alma” que, en el inicio del año 2000, organizó la Fundación Cultural Mapfre Vida en la ciudad de Madrid del 26 de enero al 26 de marzo. Un evento cultural sin precedentes sobre la escuela simbolista francesa nacida a finales del siglo XIX, y cuyas excepcionales obras pictóricas continúan siendo desconocidas por una gran parte del público. El Simbolismo, como preludio de lo que será el Surrealismo en el siglo XX, concibe sus obras de arte a partir de la fuerza de la imagen, del influjo del color y de la luz en el espectador, del detalle y de la meticulosidad en la creación de la obra, y del símbolo y su lenguaje metafórico, estableciendo la base técnica y el mensaje fundamental con los cuales presentar una realidad oculta a través de las sensaciones que la propia obra estimula en quienes la observan. Los artistas simbolistas, en su afán de alcanzar esa perfección técnica para provocar emociones durante la contemplación de sus obras, no dudaron en adentrarse en el universo simbólico íntimamente relacionado con los arquetipos que permanecen vivos en nuestro inconsciente, y mediante palabras, símbolos, signos, e imágenes asociadas con lo subliminal, lograron llevarlas al plano emocional a través del perfilamiento y del trasfondo de estas imágenes representadas. Como podrán comprobar los bibliófilos lectores de Lux Atenea leyendo y analizando este catálogo, esta realidad oculta es desvelada en los cuadros simbolistas para mostrar su existencia y hacer que sea sentida con fuerza por el observador a través de lo intuitivo.

El Simbolismo no solamente tuvo representación artística dentro del mundo de la Pintura, ya que también hubo otras ramas del Arte donde el Simbolismo quedó reflejado en creaciones artísticas debido a la importancia de la obra “Las Flores del Mal”, escrita por el genial maestro de la literatura francesa Charles Baudelaire (1821-1867) y origen conceptual de esta corriente artística. Poetas, escritores, y músicos a través del lenguaje artístico utilizado para configurar el mensaje metafórico definido de sus obras, también fueron incluidos dentro de esta corriente simbolista tan influyente y grandes artistas como Charles Baudelaire, Edgar Allan Poe, Stéphane Mallarmé, Paul Verlaine, Joris-Karl Huysmans, Villiers de L´Isle-Adam, incluso Oscar Wilde, han dejado su nombre grabado con letras de oro en el libro de la Historia Cultural del Simbolismo ya sea como precursores, o por haber profundizado y ampliado su base conceptual. De por sí, un ilustre simbolista como Arnold Böcklin ya dijo que, dentro del Simbolismo, “la pintura tiene que explicar algo, la poesía tiene que hacer pensar, y una pieza musical tiene que impresionar al espectador”, y siempre con el símbolo, con la representación perceptible de una idea con trasfondo metafórico como principal eje conceptual dentro de la obra, porque el símbolo tiene vida propia dentro de la mente del espectador a través de un significado muchas veces inconsciente. Por este motivo, el uso de la metáfora será inevitable en la creación de estas impresionantes y cautivadoras obras de Arte.

Estéticamente, el Simbolismo Idealista fue una corriente artística que creó una fuerte controversia social y cultural en la sociedad francesa y belga a finales del siglo XIX, debido a que estas enigmáticas obras incorporaban tanto la obscura belleza siniestra (con todos los significados filosóficos y morales que ello implica) como el uso un lenguaje metafórico donde la sinestesia y sus complejos significados únicamente estaban al alcance intelectual de unos pocos privilegiados. Una sinestesia que, por cierto, sería posteriormente utilizada en el siglo XX por el Expresionismo dentro de una mayor amplitud conceptual como, por ejemplo, en la relación existente entre colores y notas musicales. Pero en el Simbolismo Idealista es el mundo de lo metafísico, de lo misterioso, de lo espiritual, de lo onírico, de lo místico, lo que da forma a este universo oculto donde la imaginación artística de los maestros simbolistas logró alcanzar una profundidad emocional absolutamente admirable, creando este choque frontal entre lo aparente y lo racional frente a lo secreto y opaco, o sea, lo verdadero y la melancolía del paraíso perdido que son, en definitiva, los que provocan estas fuertes reacciones en el espectador al contemplar estas obras a través de sus sentidos. Por este motivo, su relación con el Romanticismo, con el Romanticismo tardío, y con el Decadentismo será inevitable, recomendando la lectura del excelso libro “La Carne, la Muerte y el Diablo en la Literatura Romántica” de Mario Praz, obra ya reseñada en Lux Atenea.

“Los Pintores del Alma” fue una exposición inolvidable donde los cuadros te sobrecogían, donde las figuras representadas te traspasaban con la mirada, donde la luz y el color te sumergían en otro mundo, donde las obras se convertían en ventanas a otra dimensión que sentías como tuya, y donde me resulta imposible hacer una elección pictórica personal en vista a la impresionante selección de obras escogidas para este magno evento cultural. En un primer repaso pictórico me quedaría con más de veinte cuadros y, seguramente, no sería justo con otras bellas obras que también han sido impresas con sumo detalle en las páginas de este catalogo de gran formato. Además, completando esta extraordinaria edición, en sus últimas páginas podrán encontrar unas breves biografías de estos genios de la pintura cuyos cuadros fueron los protagonistas principales de esta exposición: Edmond Jean Amand (Aman-Jean), Valère Bernard, Boleslas Biegas, Émile-Antoine Bourdelle, Louis-Maurice Boutet de Monvel, Maurice Chabas, Maurice Denis, Georges Desvallières, Charles-Marie Dulac, Georges de Feure (Georges Van Sluijters), Henri Gervex, Eugène Grasset, Henry de Groux, Charles Guilloux, Lucien-Victor Guirand de Scevola, Louis Welden Hawkins, Jeanne Jacquemin, Fernand Khnopff, Frantisek Kupka, Charles Lacoste, Henri Le Sidaner, Lucien Lévy-Dhurmer, Henry Martin, Edgar Maxence, Émile-René Ménard, Gustave Moreau, Gustave Adolphe Mossa, Alphonse Osbert, Armand Point, Pierre Puvis de Chavannes, Odilon Redon, Ary Renan, Salomon Léon (Léonard) Sarluis, Carlos Schwabe, Charles Sellier, y Alexandre Séon. Interesantes páginas donde se detallan los acontecimientos y los hechos más importantes ocurridos a lo largo de sus vidas. “Los Pintores del Alma”, el catálogo oficial de una de las exposiciones pictóricas más impresionantes e impactantes que haya visto en persona. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
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LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la categoría: .

“LA PALABRA ES PODER”, Dr. FRANK LUNTZ (Reseña #1798).

“OLIVER CROMWELL, política y religión en la revolución inglesa 1640-1658”, DAVID L. SMITH (Reseña #1797).

“EL HERMITAGE EN EL PRADO” CATÁLOGO OFICIAL DE LA EXPOSICIÓN (8 de noviembre de 2011 – 25 de marzo de 2012, MUSEO DEL PRADO, MADRID) (Reseña #1796).

STEVEN CALLAHAN “A LA DERIVA” (Reseña #1795).

“ZEN HILO ROJO. ILUMINACIÓN, AMOR Y MUERTE DEL MAESTRO ZEN IKKYÛ SÔJUN” (Reseña #1794).

“ACEPTAR LA SOMBRA DE TU INCONSCIENTE”, ROBERT A. JOHNSON (Reseña #1793).

“CANOVA” (Reseña #1792).

“EL LIBRO DE LOS SÍMBOLOS”, ALESSANDRO GROSSATO (Reseña #1791).

KONRAD LORENZ “DECADENCIA DE LO HUMANO” (Reseña #1790).

“LOS PINTORES DEL ALMA. EL SIMBOLISMO IDEALISTA EN FRANCIA” Catálogo oficial de la exposición (Fundación Cultural Mapfre, 26 de enero al 26 de marzo del año 2000, Madrid, España) (Reseña #1789).