“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 4, 5 y 6 (22, 6 y 15 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1620).

Reseña Cultural nº: 1620 // Reseña Media nº: 20
Reseña actualizada. Publicada el 26 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: DARRELL WASYK, DANIEL GROU, JEAN BEAUDIN
Guión: GERALD WEXLER / RUDY KREMBERG; TERRY CURTIS FOX / KIM NEWMAN; GEMMA FILES
Actores principales: Fisher Stevens, Jeannie Walker, Valérie Valois, Claudia Ferri; Brooke Smith, David LaHaye, Lisa Bronwyn Moore; Soo Garay, Cathy Moriarty
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 2 – PLACERES PROHIBIDOS: Capítulo 4 “El Método De Succión (the suction method)” // Capítulo 5 “Mujer De La Semana (week woman)” // Capítulo 6 “Botella De Humo (bottle of smoke)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2 - 7 DVDs

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al artista transgresor llamado Julian Priest. En el episodio “El Método De Succión”, dirigido por Darrell Wasyk y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Rudy Kremberg, un marido infiel llamado Max Armstrong (actor Fisher Stevens) hace sus planes ante la marcha de su mujer Kate Armstrong (actriz Claudia Ferri) durante unos días. Pero ella, antes de marcharse, le comenta que ha contratado a una empresa de limpieza para adecentar la alfombra de la casa. Cuando llega a la casa una bella y erótica limpiadora de alfombras (actriz Valérie Valois), Max sospecha de una posible venganza de su mujer, dando su vida un giro totalmente inesperado. En este capítulo, quisiera destacar la excelente banda sonora creada por FM Le Sieur para ambientar esta interesante historia, y resaltar algunas de sus mejores escenas como la vida radiante, luminosa, e idílica en una urbanización residencial estadounidense que el director nos presenta al comienzo del episodio en contraste con lo que ocurre de puertas adentro, el traje de trabajo un tanto fetish de la limpiadora de alfombras, o la contundente imagen simbólica de la factura con el anillo encima.

poster david bowie the hunger

En el atrayente episodio titulado “Mujer De La Semana”, dirigido por Daniel Grou y guión de Terry Curtis Fox basado en la historia escrita por Kim Newman, nos adentraremos en la vida de un artista llamado Daniel (actor David LaHaye) que, aconsejado por su agente llamada Karen (papel interpretado por la actriz Lisa Bronwyn Moore, que pudimos ver también en el inolvidable episodio “La Otra Mujer”), trata de evitar que las autoridades estadounidenses lo deporten casándose con una mujer. Para ello, acuerda con una mujer llamada Madeleine (actriz Brooke Smith) que, a cambio de dinero, acceda a casarse con él. Un trato puramente económico y comercial que se verá truncado pese al aparente servilismo y a las polifacéticas dotes de Madeleine, que en un principio la convierten en una mujer casi perfecta. “Mujer De La Semana” es un misterioso e intrigante capítulo vertebrado por espectaculares escenas como la impactante presentación de Julian Priest con David Bowie y la espectacular imagen del fondo poblado de mariposas, con la brillante escena de estética propia de los años cincuenta donde Daniel y Karen se encuentran sentados en la mesa de la cocina mientras Madeleine les prepara y les sirve la comida, con la impactante escena donde Madeleine aparece vestida como una despótica y arrogante dómina, con la siniestra escena con Madeleine colgada, o con la brutal secuencia que se inicia con la muñeca desmembrada sobre la cama.

the hunger season 2

Cerrando este segundo DVD, nos sumergiremos en el misterioso exotismo que caracteriza a la trama del capítulo titulado “Botella De Humo”, dirigido por Jean Beaudin con guión de Gemma Files, donde conoceremos la historia de una mujer aventurera (actriz Cathy Moriarty) que, tras haber comprado una misteriosa botella a una enigmática mujer oriental en uno de sus viajes, al fallecer, termina dejando como única heredera de su patrimonio a su joven sobrina (actriz Soo Garay). Cuando la sobrina llega a su nueva y exótica casa, investigando un poco en la vida de su tía a través de los objetos allí depositados, encuentra ese bello y sorprendente recipiente. Una irresistible atracción que le resultará apasionadamente peligrosa. “Botella De Humo” es un magnífico episodio donde el director Jean Beaudin ha sabido recrear la atmósfera sofisticada y sensual del mundo oriental, sobre todo, a través de sus cálidos tonos en las decoraciones que atraerán la mirada de los cinéfilos lectores de Lux Atenea. Un inolvidable capítulo donde lo mágico y lo placentero se entremezclarán en un éxtasis sobrenatural y sobrehumano de sorprendente final. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER TEMPORADA 2 CAPITULOS 4, 5 y 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA CÁBALA”, THORNTON WILDER (Reseña #1619).

Reseña Cultural: 1619 // Reseña Literaria: 266
Reseña actualizada. Publicada el 13 de octubre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a AUTOMÁTICA EDITORIAL por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: AUTOMÁTICA EDITORIAL S.L.U.
ISBN: 978-84-15509-21-9
Edición: Marzo 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

Thornton Wilder la cabala

La decadencia, la intriga, y el misterio impregnan cada una de estas páginas hasta convertir la lectura de este extraordinario libro en una exquisita toma de contacto con la alta literatura. Señalada artísticamente como ilustre ópera prima del escritor estadounidense Thornton Wilder (1897-1975), el año 1926 fue testigo de la publicación de esta fascinante obra en cuyo título, “La Cábala”, queda desvelado el nombre de esta sociedad secreta convertida en el último refugio de ricos aristócratas, de poderosos personajes de la Curia, y de destacadas figuras de la Cultura incapaces de aceptar y de asimilar los nuevos aires sociales que soplan en Europa una vez finalizada la Primera Guerra Mundial. Teniendo como escenario a Italia, será la atmósfera opaca de “La Cábala” lo que impresionará a los bibliófilos lectores de Lux Atenea mientras su trama se despliega con agilidad y dinamismo, y las nieblas no solamente no se disipan sino que terminan cubriéndolo todo, transformándose el endiosamiento en el reflejo más fiel del ser humano cuando la sobreabundancia económica provoca que el dinero ya no sea el objetivo principal en la vida, sino el poder por su capacidad para influenciar y para modelar la sociedad. Esa ansiada búsqueda del control de los hilos que manejan el mundo es lo que lleva a esta sociedad secreta a permanecer oculta a los ojos del resto del mundo, aunque en ciertos círculos se tenga conocimiento de ella pero no de su estructura y de sus objetivos internos. Por encima de todo no hay que perder el eje y la perspectiva principal que mueve y cohesiona a este grupo social, y que no es otro que su firme resistencia orientada a evitar la pérdida de sus privilegios históricos debido a la inexorable decadencia de la sociedad tradicional en Europa, arrasada y desgastada por las corrientes imparables de la Modernidad en la segunda década del siglo XX. Esta es la auténtica clave que da fundamento a su acción, a su organización, y a sus redes ocultas extendidas en la sociedad para influir en ella y condicionarla a través del poder económico y cultural como forma sutil y efectiva de dirigir su destino. Y, por encima de todo, la fuerza y el poder de La Cábala vienen dadas por las cualidades especiales que muchos de sus miembros poseen. Una suma de talentos fundiéndose en un Todo imposible de parar cuando están dispuestos a transformar su voluntad y sus decisiones en hechos.

Thornton Wilder la cabala pic 1

Esta preciosa edición del libro “La Cábala” viene vertebrada por ciento setenta y seis páginas de selecta literatura del siglo XX, habiendo sido presentada oficialmente en el año 2014 a través de la prestigiosa editorial madrileña Automática. Una preciosa publicación en la cual destaca el magnético diseño de su portada que, tras la lectura y análisis de esta obra, acaba sobresaliendo como excelente carta de presentación visual del detallado perfilamiento psicológico de estos personajes realizado por Thornton Wilder en su debut literario, brillando intensamente gracias a la genial narrativa utilizada en la descripción de sus protagonistas donde la complejidad trae consigo la sorpresa y el desvelo de secretos, a cual más asombroso y revelador. En esta labor de perfilamiento psicológico y de inmersión inmediata en la trama, Thornton Wilder es todo un maestro, y prueba de ello es la atracción que provocan sus personajes principales como mademoiselle Marie-Astrée-Luce de Morfontaine, Alix d’Espoli, la duquesa d’Aquilanera, miss Elizabeth Grier, Samuele, el cardenal Vaini…, e incluso los secundarios como madame Bernstein, la señora Roy, madame Agaropoulos, donna Julia, signora Daveni, Edith Steuert, Helen Darrell, James Blair, Marcantonio, monsieur Léry Bogard, el señor Perkins, el vidente Sareptor Basilis… En “La Cábala”, la muerte y el amor hacen acto de presencia en esta historia mientras los vientos de decadencia soplan incansablemente para derribar lo que ya pertenece al pasado. Un laberinto en el cual se adentrará su protagonista principal, Samuele, para tomar contacto con miembros de esta organización aparentemente atraído por el conocimiento de lo sinuosamente oculto, de lo sibilinamente hermético, y de lo inescrutable pero latente. El esoterismo y la mención en sus páginas de grandes figuras históricas del Arte, de la Cultura, y del Conocimiento como Mantegna, John Keats, John Milton, Jean-Philippe Rameau, William Blake, Sigmund Freud… dan mayor relevancia a esta magnífica trama. Y si además añadimos un final de lo más sorprendente, inesperado, e imposible de intuir durante su lectura, sin duda alguna invitará a incluir a “La Cábala” dentro de esa exquisita selección de obras cuya relectura está más que asegurada a lo largo del tiempo por su calidad artística intemporal. “La Cábala”, decadencia, esoterismo, y poder en clave literaria. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA CABALA - THORNTON WILDER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WAPPENBUND “THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN” (AUTOEDITADO, diciembre 2020) (Reseña / Review #1618).

Reseña Cultural nº: 1618 // Reseña Musical nº: 1319

Edición reseñada: Álbum digital (EDICIÓN DIGITAL OFICIAL EN LIBRE DESCARGA)
Tracklist: 1- Caelum // 2- Der Sieg Des Lichtes // 3- Weisse Asche // 4- Empires // 5- Son Of Sun // 6- Kybalion // 7- Empire Of Light // 8- Mercurii Ad Tatium Filium Suum De Generatione & Impositione Silentii // 9- The Gate Of Eternal Wisdom
Datos técnicos: Álbum producido en Empire Of Light Studio en el año 2011
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena marcial industrial

WAPPENBUND - THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN cover

Esta magnífica edición discográfica en formato digital del álbum “The Eternal Empire In Heaven” fue presentada oficialmente a finales del mes de diciembre del año 2020 a través de la página oficial en Bandcamp del legendario dúo musical alemán Wappenbund. Nueve grandiosos temas vertebrando esta magna trilogía formada por “Heaven”, “Music For Empires”, y “Kybalion”, con tres temas musicales cada uno de ellos. Sin duda alguna, el álbum “The Eternal Empire In Heaven” es una auténtica obra maestra que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las escenas marcial, industrial, y neoclásica, debido a que la perspectiva artística innovadora de Wappenbund viene precisamente por su ecléctica integración conceptual que define musicalmente este estilo marcial industrial. Además, en el álbum “The Eternal Empire In Heaven” se ha fusionado este estilo marcial industrial con el trasfondo esotérico y místico que fundamenta esta trilogía musical, creando un conjunto artístico de primer nivel que impresionará a los melómanos por su virtuosismo en la composición. Engalanado con esta impactante portada correspondiente a la edición digital del álbum “The Eternal Empire In Heaven” publicada a través del sello White Ashes en el año 2014, esta estética antigua unida simbólicamente al Misticismo deslumbra por el trasfondo de su mensaje donde la línea que separa lo luminoso de lo obscuro es muy clara, y siempre con lo espiritual y lo divino omnipresente en esta lucha constante del ser humano contra las tentaciones de lo terrenal y material. En este sentido, la portada del álbum “The Eternal Empire In Heaven” es nítida en cuanto a su mensaje espiritual llevado a lo simbólico y metafórico, de la misma forma que cada uno de estos temas están inspirados en lo esotérico como camino de perfeccionamiento y de purificación a través del Conocimiento de lo divino, de Dios, del Gran Arquitecto de este universo, del Demiurgo, quedando lo místico envuelto por el razonamiento, por la lógica, y por la intuición espiritual unida al alma.

WAPPENBUND THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN pic 3

Con los geniales artistas Maria Isabell y Sven Bussler mostrando su maestría en la composición de estos temas, y con Barbara Vorkauf perfilándolos con su voz, que el grupo musical Wappenbund publicara esta colosal trilogía en un solo álbum fue perfecto para poder comprender y sentir su trasfondo. Una grandiosa trilogía musical vertebrada por tres ediciones discográficas (“Heaven”, “Music For Empires”, y “Kybalion”) con tres temas cada una, donde se intuye claramente su definición esotérica en clave numérica para poder amplificar lo humano bajo la influencia de lo divino en armonía. Esta edición del álbum “The Eternal Empire In Heaven” fue publicada a finales de 2020, pero hay que retroceder hasta el año 2014 para encontrar sus primeras ediciones discográficas a través del sello White Ashes en formato digital y en cassette en cofre limitado a 50 unidades numeradas a mano y lacradas. Posteriormente, en el año 2015, el mítico sello discográfico austriaco Steinklang Industries publicó tres ediciones limitadas de este álbum en LP 12” en vinilo rojo (90 unidades), en una edición deluxe en LP 12” en vinilo rojo salpicado en negro y rojo claro (35 unidades), y en CD en cofre numerado a mano (100 unidades). El álbum “The Eternal Empire In Heaven” incluía la obra musical “Kybalión” que completaba esta trilogía, habiendo sido publicada la primera obra musical titulada “Heaven” en el año 2009 a través del sello White Ashes en dos ediciones: CD Maxi en caja metálica (144 unidades ) con sobre lacrado numerado a mano y camiseta, y en CD Maxi con sobre lacrado (349 unidades). La segunda obra “Music For Empires” de esta trilogía fue presentada en el año 2011 a través del sello White Ashes en tres ediciones: en test pressing del single en vinilo de 7”, en caja metálica redonda firmada por Wappenbund (Maria Isabell y Sven Bussler) incluyendo el single en vinilo rojo de 7” más CD (50 unidades), y en caja metálica redonda numerada a mano con el single en vinilo rojo de 7” (294 unidades, de las cuales hay que descontar en su numeración las 50 unidades de la edición anterior). Luego, al incluir el álbum “The Eternal Empire In Heaven” la obra “Kybalion”, esta trilogía musical quedaba definitivamente terminada de forma magistral en una sola edición discográfica.

WAPPENBUND THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN pic 2

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum adentrándonos en los tres temas que vertebran la obra “Heaven”, comenzando por este plano sonoro experimental del tema “Caelum” que nos llevará directos a la majestuosidad del marcial llevado a lo etéreo, a lo divino, a ese otro mundo extracorpóreo situado al otro lado de la frontera mortal donde lo místico cobra sentido. La composición “Caelum” está unida a la trascendencia y a la luz sagrada mientras lo eterno se manifiesta en todo. Un vigor musical que, en el tema “Der Sieg Des Lichtes”, aumentará en intensidad al fundirse lo marcial con lo industrial hasta cerrar los espacios. Sus planos melódicos son espectaculares, al igual que el paso sonoro marcado por los instrumentos de percusión que realzan lo industrial a través del arrojo que infunden. Posteriormente, pasajes musicales neoclásicos transformarán esta composición en un espectáculo sonoro colosal que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Con los instrumentos de percusión aumentando su ritmo, los aires de victoria se vuelven imparables en su avance hasta llegar a ese éxtasis casi divino. Luego, el tema “Weisse Asche” nos llevará a un trasfondo esotérico y alquímico donde la purificación de la escoria empieza a liberar espiritualmente al alma, y es que todo lo que se recrea musicalmente en “Weisse Asche” está embellecido con lo trascendente, de ahí la presencia de estos planos musicales de corte etéreo. Lo sacro y lo místico alejando lo denso mientras lo espiritual va encontrando su armonía. Además, en el ecléctico tema “Weisse Asche” quisiera destacar la impresionante integración sonora que Wappenbund ha realizado en estos planos musicales etéreos, industriales, y marciales. ¡¡¡“Weisse Asche”, sacra delicatessen!!!

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Desembocando en la segunda obra “Music For Empires”, será el tema “Empires” el que nos cautive con esta contundente demostración de talento en la definición instrumental de percusión, apareciendo en lo poderoso ese simbolismo místico unido a la figura del emperador donde la lucha adquiere una trascendencia que va mucho más allá de lo humano. Aquí, la preciosa voz de Barbara Vorkauf les llevará a sentir este tema con una sensibilidad artística conmovedora, uniéndose a esta estructura planos musicales neoclásicos de forma sutil. Una estética sonora que, en “Son Of Sun”, quedará subrayado luminosamente con lo místico hasta elevarnos. Al melómano, “Son Of Sun” le incitará a lo hierático durante su audición ya que lo marcial unido a lo etéreo realzará el plano existencial hacia nuevas fronteras de la consciencia. Sin duda, este tema será uno de los que más veces repitan su audición porque escucharlo es todo un placer. Una exquisitez musical intemporal por su belleza artística, y por este halo salvífico que proyecta en nosotros. Posteriormente, todo se agitará y se volverá tenso en el tema “Kybalion”, mientras la sonoridad de lo marcial demuestra todo su poder musical y toda esta energía desatada con total rotundidad. El tema “Kybalion” les conmoverá profundamente cuando la voz de Barbara Vorkauf aparezca con este colosal registro clásico, llevando a lo marcial ese trasfondo mítico enlazado con lo heroico y sagrado que estimula a nuestra alma en este mundo. ¡¡¡“Kybalion”, grandiosa obra maestra de Wappenbund!!!

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Finalmente nos encaminaremos hacia los tres temas que vertebran la obra “Kybalion”, sumergiéndonos en esta inteligente amalgama musical de lo marcial con el neoclasicismo de corte esotérico que irradia el tema “Empire Of Light”. Lo divino, lo sagrado, lo místico engrandecen esta composición marcada por lo melódico hasta alcanzar esa virtud de lo espiritual capaz de purificar lo denso y obscuro. “Empire Of Light” les sobrecogerá en cuanto vean erigirse estos pilares musicales de magna definición sonora, abriendo su mente con esa mirada a lo universal que conduce a la revelación del sentido de la existencia de este universo. Con el industrial volviendo a tomar protagonismo conceptual en este álbum, el tema “Mercurii Ad Tatium Filium Suum De Generatione & Impositione Silentii” destaca por su dinámica inconformista orientada a acabar con lo plano e inmovil, potenciando lo arribista e iconoclasta en lo espiritual. De esta forma, la acción mutará en sentencia, la mirada en desafío que derriba muros, y lo vital en angustia interior que desatará el cambio y la transformación. Clausurando este álbum, el tema “The Gate Of Eternal Wisdom” traerá Conocimiento consigo para romper lo falso a través de la Revelación para llevar al alma a su verdadero mundo. De forma inexorable, todo se encaminará hacia lo post mortem como último paso a dar por el místico en su camino trascendente, trayendo consigo esa paz interior inefable e iluminadora donde el tiempo siempre queda atrás para no volver a estar presente. “The Eternal Empire In Heaven”, cuando el estilo marcial industrial define una obra maestra tan colosal gracias al virtuosismo en la composición mostrado por el dúo musical Wappenbund en este álbum. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

WAPPENBUND THE ETERNAL EMPIRE IN HEAVEN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 1, 2 y 3 (Reseña / Review #1617).

Reseña Cultural nº: 1617 // Reseña Media nº: 19
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: TONY SCOTT, LUKE SCOTT, CHRIS HARTWILL
Guión: BRUCE M. SMITH; BRUCE M. SMITH / CHRISTA FAUST; GERALD WEXLER / POPPY Z. BRITE
Actores principales: Giovanni Ribisi, Richard Jutras; Kate Vernon, Kim Feeney, Sarain Boylan; Eric Roberts, Alice Poon, Maurizio Terrazzano
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 1 – PRETENSIÓN SALVAJE: Capítulo 1 “Santuario (sanctuary)” // Capítulo 2 “Epidérmico (skin deep)” // Capítulo 3 “Centinela De Sueños (dream sentinel)”
EXTRAS: Making of // Trailer

the hunger season 2 dvd 1

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la edición original de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)”, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. La principal novedad que trajo consigo esta segunda temporada fue la sustitución del extraordinario actor Terence Stamp por el camaleónico y sofisticado embrujo visual que siempre trae consigo el polifacético artista inglés David Bowie, dando ese plus de elegancia y estilo a todo lo que toca con su sola presencia. Un prodigioso y sorprendente maestro de ceremonias de auténtico lujo tras su legendaria presencia en la película homónima del año 1983. Con David Bowie, los cinéfilos lectores de Lux Atenea iniciarán cada nueva entrada al enigmático universo “The Hunger”, deslumbrándonos con la presentación de cada nuevo episodio mientras interpreta al conceptual y transgresor artista llamado Julian Priest. Estos episodios de la segunda temporada han sido publicados en España por Tema Distribuciones en formato DVD y en su edición sin censura, incluyendo además este impresionante poster oficial en la caja que será muy valorado por los cinéfilos fascinados con la icónica figura de David Bowie. Esta segunda temporada nos presenta una nueva selección de tramas donde lo obsesivo, lo erótico, y lo extraño se entremezclan con los deseos, las ansias de poder, y las debilidades carnales en historias donde hacen acto de presencia lo monstruoso, lo autodestructivo, lo inquietante, y lo maléfico. Una combinación impactante e intensa para los espectadores que buscan nuevas experiencias dentro del cine fantástico, de terror, y de suspense. Increíbles historias encabezadas con maestría cinematográfica por el ilustre director Tony Scott en una inquietante secuencia inicial a través de la cual iniciaremos cada nuevo episodio. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”.

the hunger season 2 - 7 DVDs

Comenzamos esta segunda aventura cinematográfica adentrándonos en el inefable mundo del Arte del capítulo “Santuario”, dirigido por Tony Scott con guión de Bruce M. Smith, y con David Bowie interpretando al artista Julian Priest dentro de un universo creativo lleno de provocación, de transgresoras rupturas, y de innovadores conceptos de Arte extremadamente siniestros en cuanto a su obscura e impactante representación, situándose más allá de la ética y de la moral social, e incluso más allá de los límites que ofrece el propio cuerpo, de ahí su creciente fama internacional vivida en el pasado y su actual decadencia en ideas. Un día, Julian Priest recibe la inesperada visita de un joven malherido llamado Eddie Foden (actor Giovanni Ribisi), ya que su amigo Brent Barry (actor Richard Jutras) le aseguró que en ese lugar hallaría refugio. Eddie Foden se encuentra en apuros al estar buscado por las autoridades tras haber asesinado a un hombre y, a pesar de todo, Julian Priest decide acogerle pero nada será lo que aparenta tanto en Eddie Foden como por parte de este artista. “Santuario” destaca sobre todo por la maestría cinematográfica del director Tony Scott a la hora de dar fuerza visual a algunas secuencias de este episodio, puliendo la belleza de sus imágenes con la simbología y la representación de la modernidad a través de esta visión cosmopolita del mundo. Escenas que impresionarán a los cinéfilos lectores de Lux Atenea como en el espectacular inicio de este episodio donde se hace una breve muestra del arte de Julian Priest a lo largo de los años en exposiciones y performance; al contemplar el singular lugar donde vive este artista; al ver a Julian Priest cómo se realimenta psicológicamente con su propia realidad; con la escena espectacular y de grandiosa plasticidad donde Eddie Foden destroza las obras de Julian Priest; o con su inesperado final un tanto gore donde el toque de humor negro no faltará.

poster david bowie the hunger

Siguiendo esa ambientación cosmopolita, en el episodio sensual y extremo llamado “Epidérmico”, dirigido por Luke Scott y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por Christa Faust, nos sumergiremos en el anhelo de consuelo que busca una solitaria mujer llamada Kat (actriz Kim Feeney) tras su reciente fracaso sentimental. Acompañada por su amiga Lanie (actriz Kate Vernon) irá a un local donde una bailarina de striptease, Roxanne (actriz Sarain Boylan), aprovechará la irresistible pasión que las mujeres tatuadas despiertan en Kat para introducirla en un propio universo emocional y carnal que se manifiestan en gustos un tanto sádicos. Un rol ama-esclava cuya intensidad y dureza irán aumentando según Kat va transformándose exteriormente en alguien completamente distinto a lo que su amiga Lanie había conocido hasta ese momento. “Epidérmico” es un episodio adrenalinicamente intenso donde los tatuajes, el fetichismo, y el masoquismo se entremezclan, quedando explosivas secuencias visuales donde se va saltando de lo extremo a algo más extremo, sobre todo, a través de la atrayente y siniestra plasticidad visual de la performance de Roxanne en el local, de la impactante visión del tatuaje un tanto tenebroso que Roxanne tiene en la espalda y que al mover su cuerpo parece cobrar vida, con la simbólica quema en el lavabo que Kat realiza, con su fugaz paseo por las salas más exclusivas del local, o con su apoteósico final bañado con las lágrimas de Roxanne.

the hunger season 2

Clausurando el primer DVD de esta segunda temporada, el episodio “Centinela De Sueños”, dirigido por Chris Hartwill con guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Poppy Z. Brite, comenzará en un local de striptease donde actúa una bailarina llamada Rosalie (actriz Alice Poon), la cual es capaz de ver el espíritu de Jean (actor Eric Roberts), antiguo dueño de un club, al que deja incluso que entre en su cuerpo. Pero un cliente del local de striptease llamado Tommy (actor Maurizio Terrazzano) empezará a fijarse en ella, mostrando actitudes violentas con ella que llevará a Jean a defenderla. Poco a poco, el espíritu de Jean irá descubriendo el origen del insondable sufrimiento que Rosalie lleva arrastrando en su interior. La trama de “Centinela De Sueños” gira en torno al tenebroso mundo interior en el cual vive Rosalie, reflejándose fielmente en la siniestra estética que le gusta lucir, en el lúgubre piso en el que vive, en las constantes muestras de desencanto que presenta su joven cuerpo femenino de espíritu decadente, en la belleza del contraste cromático existente entre las sabanas rojas de su cama y la oscuridad del resto de la habitación, en su adicción a la bebida como forma de amortiguar temporalmente sus trágicos padecimientos… en definitiva, una existencia propia de una decimonónica alma decadentista. En este intrigante episodio, también quisiera destacar la impresionante banda sonora compuesta por FM Le Sieur para esta fantasmagórica historia de suspense. Toda una delicatessen darkwave. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

THE HUNGER El Ansia TEMPORADA 2 – CAPITULOS 1, 2, y 3

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PERCY BYSSHE SHELLEY “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ” (Reseña #1616).

Reseña Cultural: 1616 // Reseña Literaria: 265
Reseña actualizada. Publicada el 14 de octubre del año 2011 en Lux Atenea conmemorando el Bicentenario de la publicación de la obra “ST. IRVYNE O EL ROSACRUZ (1811)” escrita por el ilustre escritor y poeta inglés del Romanticismo PERCY BYSSHE SHELLEY (1792-1822).

Publicado por: CELESTE EDICIONES, S.A.
ISBN: 84-8244-358-5
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 135

Shelley St. Irvyne o el Rosacruz

Doscientos años han pasado ya desde la publicación de la obra “St. Irvyne o el Rosacruz” del ilustre genio literario inglés del Romanticismo Percy Bysshe Shelley, y su decimonónico espíritu sigue aún perfumando cada página de este libro en esta segunda década del siglo XXI, ofreciendo al bibliófilo lector de Lux Atenea este trasfondo tan obscuro, tan espiritual, y tan humano a su vez que es característico en la perspectiva vital de los románticos del siglo XIX en la difícil y convulsa época que les tocó vivir. En la magnífica obra “St. Irvyne o el Rosacruz” se encontrarán ante la segunda novela escrita por Shelley dentro del género gótico, y con una ambientación de su trama marcada por el secretismo y por la constante presencia del castillo como sólido y misterioso baluarte de ese mismo secreto. De trama muy ágil pero no del todo articulada en su desarrollo a partir de la mitad del libro (faltan los capítulos V y VI en la obra original), a pesar de ello, “St. Irvyne o el Rosacruz” les proporcionará momentos de lectura únicos donde la intriga es permanece en esta historia hasta su repentino final. Una clausura de la obra donde apreciarán muy claramente cómo Shelley dio por concluida esta novela de forma repentina, y a pesar de faltar esos dos capítulos destinados a explicar y a enlazar la historia de Eloisa con la de Wolfstein y Megalena dentro de la trama. De nuevo, una rotunda y contundente muestra del temperamento pasional como escritor en su etapa más joven, y donde también se puede sentir y disfrutar la belleza y la fuerza del estilo literario con el cual Percy Bysshe Shelley sorprendió al entorno cultural más selecto del siglo XIX. Eso sí, esos borrones puntuales en su trama, desde mi punto de vista, no justifican el tono un tanto negativo que transmite el prólogo de esta edición porque considero que este libro es una obra literaria de Shelley muy buena. Obviamente, no es una de las obras maestras que le convirtieron en un escritor decimonónico de referencia pero, durante su lectura, este libro logrará despertar el interés en el lector de forma inmediata al conseguir estimular su imaginación con suma facilidad, sumergiéndolo en esta intensa y siniestra historia a través de hechos horribles y sangrientos protagonizados por personajes sin escrúpulo alguno. En este aspecto, pese a su juventud, Percy Bysshe Shelley conocía a la perfección cómo enganchar a su lectura desde la primera página. Tras el análisis de esta preciosa edición publicada por Celeste Ediciones en el año 2002, reconozco que es una pena que este escritor que tanto admiro no llegara a escribir los dos capítulos que faltan o tal vez se perdieran, pero no estoy muy convencido de esta segunda opción en vista al estilo narrativo utilizado en los capítulos VII y VIII. Con esta obra terminada al completo, seguro que “St. Irvyne o el Rosacruz” sería considerada y valorada como una de sus obras de imprescindible lectura.

Shelley - St Irvyne o el rosacruz pic 2

Wolfstein es el nombre del protagonista principal de esta obra. Un ser marcado por la desgracia y por la maldad mientras deambula de un lado a otro en busca de un lugar donde poder asentarse en paz y tranquilidad. Uno de los puntos débiles principales que tiene es su apasionamiento que, unido a su instinto asesino implacable y a un carácter impulsivo, hacen que Wolfstein siempre esté totalmente condicionado por lo irracional en cada decisión a tomar o en cada acto. Aunque ocasionalmente muestra ciertos gestos de bondad en esta historia, al final su lado oscuro siempre acaba orientando sus actos hacia su propia perdición debido a las consecuencias que éstos traen consigo, siendo Ginetti, otro de los personajes más siniestros de esta historia. Aparentemente, Ginetti trata de atraer a Wolfstein a su propio terreno para sacarle de su horrible vida. En realidad, Ginetti es el único ser al que Wolfstein teme porque nunca llega a percibir o entender claramente cuáles son las verdaderas intenciones que le tiene asignadas, y cuando Wolfstein hace un juramento a Ginetti que resulta crucial en esta trama, el destino le caerá implacablemente. A pesar del duro y difícil mundo que les toca vivir, otros personajes como Megalena y Olympia desde el lado luminoso de la bondad se lanzan de lleno al lado más obscuro y perverso del ser humano, quedando resaltadas como contraste moral y ético de otros personajes femeninos más puros como Eloisa.

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El mensaje literario y filosófico que queda rotundamente claro en el libro “St. Irvyne o el Rosacruz” es que lo moral y lo ético siempre quedan en un segundo plano frente al interés egoísta del ser humano, además del maquiavélico lema de “el fin justifica los medios” que se convierte en el modus operandi de estos personajes cuando tratan de conseguir aquello que desean, incluso, llegando al asesinato si fuera necesario. Con el profundo temor a la muerte que caracteriza a los seres humanos sobrevolando una gran parte de esta trama, y con lo espiritual siempre situado en un segundo plano salvo en las últimas páginas, por su temática y por su perspectiva, sin duda alguna, “St. Irvyne o el Rosacruz” es un libro que encaja perfectamente en la sociedad del siglo XXI debido a los planteamientos y a las lógicas existenciales que presentan la mayor parte de sus personajes. “St. Irvyne o el Rosacruz” ofrece ese trasfondo filosófico postindustrial y posmoderno caracterizado por la irresistible atracción hacia lo material, por la búsqueda del placer, y por el rechazo hacia todo lo relacionado con la muerte que aquí se encuentra siempre presente. Como apunte final, en esta obra los cultos lectores de Lux Atenea no encontrarán referencia alguna a lo rosacruz, y creo que la mención en su título estuvo más bien orientada a despertar el interés del público en aquella época. “St. Irvyne o el Rosacruz”, otra joya literaria del Romanticismo decimonónico firmada por uno de sus genios artísticos más excelsos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PERCY BYSSHE SHELLEY ST IRVYNE O EL ROSACRUZ

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.