NATHANIEL HAWTHORNE “EL EXPERIMENTO DEL DOCTOR HEIDEGGER Y OTROS RELATOS” (Reseña #1898).

Posted on 13 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1898 // Reseña Literaria: 406
Reseña actualizada. Publicada el 22 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: EDICIONES EL PAÍS, S.L.
Depósito Legal: M-44423-2009
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 111

“Corriendo todavía hacia delante con el instinto que guía a los mortales hacia el mal.”

Una de las obras literarias que más me ha seducido e impactado en mis lecturas de los últimos meses ha sido “El Experimento Del Doctor Heidegger y otros relatos”. Profundamente impresionado por la calidad y por el estilo literario de este genio decimonónico estadounidense, el nombre de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) ha quedado guardado en mi memoria como autor a recomendar muy especialmente a los bibliófilos lectores de Lux Atenea, y esta reseña espero que sea la primera de una serie que tengo pensado escribir sobre sus obras publicadas en idioma español. Este extraordinario libro atesora en sus páginas una compilación de algunos de sus relatos cortos más prestigiosos, y cuyo talento artístico ha sido reconocido incluso por otros genios de la literatura como Edgar Allan Poe (1809-1849), Herman Melville (1819 – 1891) el cual le dedicó su famosa obra “Moby Dick”, o más recientemente por el ilustre escritor argentino Jorge Luis Borges (1899-1986) fascinado con la lectura de este Romanticismo oscuro englobado dentro del trascendentalismo literario estadounidense desarrollado durante las décadas de los treinta a los sesenta del siglo XIX. Durante la apasionada lectura de este libro, una de las cualidades artísticas de Nathaniel Hawthorne que más me ha sorprendido en su estilo literario ha sido el enfoque y el análisis psicológico que nos ofrece sobre los personajes principales que protagonizan estos relatos tan cautivadores. Un trasfondo mental que te hechiza por su lógica tan humana pese a la esencia ficticia que sustenta cada una de estas intrigantes historias, haciendo referencia el propio autor en algunas de ellas a leyendas populares o a noticias aparecidas en medios de información de la época como base supuestamente real de su trama.

Iniciamos la lectura de este magnífico libro adentrándonos en la atmósfera opaca del relato titulado “El joven Goodman Brown”, misterioso y mefistofélico donde nada es lo que indican las apariencias en cada uno de sus personajes. Unas máscaras sociales de carácter cotidiano y existentes en un pueblo llamado Salem que, en la penumbra de un maléfico rito nocturno, caerán para ser revelada la auténtica realidad del mundo en el que vive su protagonista recientemente casado. A continuación, en el sorprendente y atrayente relato titulado “Wakefield”, conoceremos la historia de un hombre aparentemente sencillo y de vida intrascendente que, con la excusa de hacer un viaje de varios días al campo, termina abandonando a su mujer durante veinte años. Un suceso aparentemente enigmático cuya detallada planificación incluye el alquiler de una casa situada a poca distancia de su hogar, y donde el desarrollo de su trama les dejará muy sorprendidos por el análisis que el autor realiza sobre el origen de tan incomprensible decisión. Su final, toda una muestra de cinismo elevada a la décima potencia. En cambio, en “El Huésped Ambicioso”, serán los ecos de una leyenda los que cubran de realidad a esta magnífica historia sobre un joven un tanto extraño cuya visita a una humilde posada durante un largo viaje, provocará ciertas reflexiones en la familia que la regenta hasta llegar a una dramática apoteosis jamás sospechada por el lector.

Posteriormente, en el oscuro relato “El Velo Negro Del Pastor” nos sumergiremos en las tensas y difíciles situaciones que un pastor religioso provoca en su congregación cuando un día decide ponerse un velo en el rostro que no se quitará hasta el final de sus días. Una inteligente trama literaria donde su trasfondo psicológico nos ofrece este siniestro atractivo mental, mezclándose las interpretaciones sin fundamento aparecidas en la población ante esa extraña forma de presentarse en público y con la fama, el respeto, y el rechazo que esa estética siniestra provoca a su vez. Con la lectura del maravilloso relato que da título a este libro cambiaremos la belleza siniestra por los sueños de juventud eterna que todo ser humano desearía disfrutar en esta vida, porque el tiempo es implacable en sus efectos físicos en el cuerpo. En “El Experimento Del Doctor Heidegger”, cuando el excéntrico doctor Heidegger parece haber encontrado un remedio eficaz para retornar a esa anhelada juventud, no dudará en invitar a cuatro personas mayores que conoce para realizar un inusitado experimento con ellas. Finalmente, a través del tenebroso relato “El Barranco De Las Tres Colinas” llegaremos a una apoteosis marcada por esta obscura magia de aciagas consecuencias para su protagonista. “El Experimento Del Doctor Heidegger y otros relatos”, auténtica delicatessen literaria del Romanticismo destinada a los lectores más selectos y exigentes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Abrigabais aún la esperanza de que la virtud fuera algo más que un sueño. Ahora ya estáis desengañados. El mal es la verdadera naturaleza del hombre.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EN LA REGIÓN DE NOD”, CARLOS AGANZO (Reseña #1897).

Posted on 12 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1897 // Reseña Literaria: 405
Reseña actualizada. Publicada el 22 de enero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 84-15973-43-0
Edición: 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 88

“Debajo de mi piel hay otra piel
que late a contramuerte.”

Presentado oficialmente el pasado mes de noviembre a través la prestigiosa editorial Reino de Cordelia, la extraordinaria obra “En La Región De Nod” del poeta Carlos Aganzo atesora en su interior estos sobrecogedores versos inspirados en los textos bíblicos del Génesis donde Caín, tras haber matado a Abel, pone rumbo al este del Edén, a la región de Nod. Editado con esta preciosa presentación donde destaca la siniestra estética que transmite su portada, en perfecto equilibrio con la desoladora esencia que destilan estos poemas, es en este camino hacia la obscuridad, hacia la incertidumbre, hacia el sufrimiento, donde los versos de Carlos Aganzo nacen como inquietantes flores nocturnas alimentadas con el influjo de la perdición espiritual. Una sensibilidad del autor para describir estas visiones que parecen propias de aquél que pudo observar desde ese otro lado del espejo de la realidad, y donde las tinieblas amenazan la existencia. Tras el inexorable destino marcado por la sangrienta acción y la obligación de tomar un único camino en la encrucijada establecida por lo supraterrenal, la trascendencia en la firme voluntad de un ser como Caín que acepta su terrible presente y su desesperanzado futuro, termina quedando resaltada en estos poemas como línea y base conceptual a través de los cuales el bibliófilo lector de Lux Atenea irá avanzando en su apocalíptico karma movido por la pasión y por el sentimiento de culpa. Veintiséis poemas vertebrando esta odisea tenebrosa en cuya lectura uno no deja de establecer paralelismos con la realidad actual del ser humano en un planeta Tierra cada vez más cercano a esa región de Nod. Inestabilidad, sangre, ansiedad, y la mirada a un horizonte brumoso y obscuro que, como terribles tormentas iluminadas por el dies irae, el tiempo lo va aproximando más y más. Así de impactantes y contundentes son estos versos de Carlos Aganzo desplegándose en esta obra.

“Y en el ardor, amor, la penitencia.
Y en el ardor la edad y la incontable
presencia de las sombras.
Y en el ardor las noches fascinantes
de lunas incendiadas
por la espada del ángel vengador.”

Tras su lectura, el extraordinario libro “En La Región De Nod” deja ese poso interior, esa sensación emocional, como si se hubiera presenciado las fases de una caída donde todo se va transformando en cenizas. Pero dentro de esas cenizas aún se mantiene viva la débil llama de la esperanza en un entorno dominado por la destrucción, el caos, y la maldad. Con la redención como salvífico camino espiritual para escapar de ese Mal incapaz de crear nada que perdure, estos versos se presentan tremendamente ácidos en su inicio para luego dulcificarse un poco con la sutileza de lo trascendente. La eternidad, tan alejada de esta realidad como un sueño, queda excluida como cualidad del alma para este ser debido al inconmensurable peso de la culpa, del pecado. El pasado, escrito con la sangre del inocente, tiñe el presente con la negra lluvia del desamparo hasta convertir cada verso en testimonio del quebranto de lo sagrado. En estos poemas de aura mítica, Carlos Aganzo ha sabido reflejar la esencia de ese Paraíso que quedó atrás para Caín, y que le obligó a comenzar a andar por un nuevo camino cargado de amargura. En la obra “En La Región De Nod”, los poemas abren su mensaje a nuestra Razón con palabras cercanas a lo inefable, y cuya luz algunas veces roza fugazmente lo místico por su trasfondo espiritual. El Bien y el Mal, separados por esa frontera delimitada por el Demiurgo, reafirman su existencia en estas páginas donde el contraste es absoluto. Un frágil halo de esperanza para la reconciliación con Dios parece intentar sacar el último destello de luz desde las profundidades de esta ciénaga maléfica, que no es otra que la región de Nod. Quién sabe si esa misma región de Nod en realidad existe en la insondable oscuridad del inconsciente que todo el ser humano tiene en su interior. En ese siniestro lado obscuro cuya raíz permanece oculta, pero presente en sus actos, en sus pasiones, en sus pecados, y en sus motivaciones más perversas. “En La Región De Nod”, obscura exquisitez poética nacida en esta segunda década del siglo XXI en crisis. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Pero a mí ya no me importa,
porque sé que mañana,
cuando sea más viejo,
más sordo, más ajeno, más inmune
a tus dulces encantos,
ya no seré capaz
de oír otros ladridos
que los de mi atrofiado corazón.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BARÓN BEAN. TIRAS COMPLETAS 1916”, GEORGE HERRIMAN (Reseña #1896).

Posted on 12 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1896 // Reseña Literaria: 404
Reseña actualizada. Publicada el 1 de febrero del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial REINO DE CORDELIA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: REINO DE CORDELIA, S.L.
ISBN: 84-15973-30-0
Edición: Noviembre 2014 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

“Oh, qué tribulaciones traen los títulos. ¿Por qué nacería Barón?”

Abro el libro “Barón Bean. Tiras Completas 1916” y quedo fascinado por este caótico mundo dibujado en viñetas, encontrando un perfil de su protagonista principal a veces inocente y otras pícaro porque el Barón Bean tiene su orgullo hinchado hasta la irracionalidad. Además, el encanto de su pequeño mayordomo Grimes, siempre con buenos pensamientos y acciones truncadas por los acontecimientos que suceden a su alrededor, hambre nunca saciada y un perro experto en echarse los muslos de pollo a la boca, se complementan con el cazador de montaña Jacques, los problemas del Barón Bean con las aves, el chino Ping-Pong, la cocinera Fuliginia Twilight, el práctico bastón del Barón Bean, la complicidad existente entre la Sra. Grimes y la Sra. Bean… En definitiva, la magia artística del cómic vintage fluyendo en esta lujosa edición presentada oficialmente en el mes de noviembre de 2014 a través de la prestigiosa editorial Reino de Cordelia. “Barón Bean. Tiras Completas 1916” es un magnífico tributo al dibujante estadounidense George Herriman (1880-1944), perteneciente a una élite artística que terminaría convirtiéndose en pioneros del futuro cómic por méritos propios. La dinámica obra creada por George Herriman se caracterizó por la gran pasión que mostró en sus tiras cómicas, por su entrega absoluta a este arte desde muy joven, y por haber sabido perfilar sus personajes con sensibilidad a la hora de dotarlos con este encanto tan especial que les permite empatizar rápidamente con el lector como si tuvieran vida propia. Con el humor representado en escenas donde la Razón queda suplantada por el caos, los sentimientos aparecen intensamente pragmáticos y fugaces, y con esa pérdida de la lógica como invitación a abandonarse en este otro mundo imaginado por George Herriman. Y es en estas leyes del humor, omnipresentes en su estado más emocional e incivilizado tras ser impulsadas por los vientos del surrealismo que ya empezaban a soplar dentro del mundo del Arte en Occidente, lo que despertará el interés del bibliófilo lector de Lux Atenea por esta mezcla de inocencia, sátira, y comportamientos fuera de toda lógica.

“Mire, su nobleza, un perchero marino.”

Su personaje principal, el Barón Bean, representa la decadencia y la crisis irreversible de la aristocracia en la sociedad moderna de forma nítida, quedando sus actitudes y razonamientos como reflejo fugaz de esa sociedad tradicional derribada por la nueva sociedad industrial. De ahí que el lector moderno (en el caso de este siglo XXI, incluso mejor hablar de lector posmoderno) observe inicialmente al Barón Bean como un divertido loco que no da una en las más diversas situaciones. Como aristócrata, el Barón Bean se encuentra fuera de lugar en la sociedad moderna pero, a través de su forma de ver el mundo, él no tiene por qué cambiar como exige la modernidad porque él es lo que es por el derecho que le otorga su estatus social al haber nacido en una familia aristocrática. El Barón Bean ve el mundo como la gran pirámide de la vida humana, materializada en una sociedad marcada por diferentes estratos que son los que le dan base y solidez, y cada estrato tiene unos derechos perfectamente especificados e inamovibles. Por ejemplo, cuando a su mayordomo Grimes le quita objetos de valor, ese acto lo hace de forma natural al ser parte de sus derechos como aristócrata. Pero el Barón Bean vive en un mundo moderno, en un mundo donde las personas pueden cambiar de estrato social a lo largo de su vida, y esa cualidad moderna le genera inseguridad e inestabilidad al Barón, de ahí su constante estado de incertidumbre y duda en cada nuevo escenario perfilado en estas tiras cómicas. Llevado al medio natural, el Barón Bean representa con precisión a la arrogancia del ser humano en su trato con otras especies animales a las que considera inferiores a él. Los aires de superioridad que muestra el Barón Bean en el entorno natural son una ácida crítica a nuestra especie, mientras la naturaleza sigue su inexorable rumbo a pesar de su interferencia, y a pesar de su intento de racionalizar e interpretar aquello que desconoce en base a su propio patrón mental humano. No analiza o piensa, sino que todo ha de adaptarse a sus patrones e ideas.

“Cuando ese pato recupere el sentido, se dará cuenta de que un miembro de la raza superior le ha dado su merecido.”

“Barón Bean. Tiras Completas 1916” es humor limpio y no contaminado por la retórica de la Razón deseosa siempre de salir triunfante en todas las situaciones a cualquier precio. El encanto de sus personajes ofrece un espectáculo inigualable dentro del mundo del cómic, y con un amplio abanico de personajes que realza la brillantez de este universo cómico. Ciento setenta y seis páginas destinadas a ser leídas y disfrutadas como si fuera un ritual primigenio procedente de una época en la historia del cómic donde la tira publicada en periódicos y revistas empezó a convertirse en ese fetiche artístico con un gran número de seguidores entre sus lectores. Con la viñeta convertida en vórtice artístico a otra realidad al margen de la vida cotidiana del lector, y con el humor como lenguaje destinado a mandar un mensaje inteligente y claro a quienes decidían adentrarse con su mirada en este nuevo mundo creado por George Herriman, “Barón Bean” seducirá a los bibliófilos lectores de Lux Atenea independientemente de su edad. “Barón Bean” es humor concreto y visualmente muy atractivo a través de esta estética vintage que tantas emociones despierta en nosotros cada vez que esta luz cultural renace, editorialmente hablando. Una lujosa edición impresa en este gran tamaño y con formato apaisado que estoy seguro que se convertirá en una de las joyas literarias más queridas en su biblioteca. La expansión de la posmodernidad dentro de la ciudadanía del siglo XXI está inexorablemente unida a los avances tecnológicos, pero la fascinación que provoca lo retro sigue más viva que nunca. Como apunte final, durante la lectura de esta obra creo que más de un lector establecerá una unión directa entre el Barón Bean y el mítico personaje cinematográfico de Charlot, pero he observado muchos más paralelismos con otra estrella de cine como Groucho Marx, sobre todo por su inconfundible bigote, su puro encendido, los rasgos de su cara, su actitud siempre orientada a sembrar el caos para salir cargado de gloria o huyendo… George Herriman fue un apasionado seguidor de Charles Chaplin, pero lo que no sé (y habrá que investigarlo) es si a Groucho Marx le apasionó el Barón Bean en su época. Como analista cultural, para mí los paralelismos son visualmente evidentes y muy directos en su trasfondo. “Barón Bean. Tiras Completas 1916”, excelsa edición literaria como augusta delicatessen cultural dentro del cómic vintage estadounidense. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Eso es lo que yo llamo una vaca muy rara.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

Posted on 12 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1895 // Reseña Musical nº: 1340

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico polaco ZOHARUM NEW EXPERIMENTAL ART por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Ecopak CD de seis paneles, edición limitada de 300 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Sorry Gold #1 // 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 4- Sorry Gold #3 // 5- Sorry Gold #4 #2 // 6- Sorry Gold #2 #2 // 7- Sorry Gold #4 #3 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6
Datos técnicos: Álbum masterizado por Gintas K.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Sorry Gold #2 // 3- Sorry Gold #4 // 8- Sorry Gold #3 #2 // 9- Sorry Gold #5 // 10- Sorry Gold #6

Presentado oficialmente a finales del mes de noviembre del año 2022 a través del mítico sello discográfico polaco Zoharum New Experimental Art en formato digital, y en esta preciosa edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de seis paneles, el grandioso álbum “Sorry Gold” sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea por su impulso artístico pionero y de vanguardia. Engalanado con este fantasmagórico diseño creado por Maciej Mehring, alma máter del sello Zoharum, tras los trazos cromáticos dorados de su portada se oculta esta imagen inquietante de una mujer con vestido y zapatos que parece provenir de otro mundo, de otra dimensión, o de otro estado de la realidad. Una figura que no se aprecia claramente en las imágenes de portada incluidas en la webstore y en la página oficial del sello Zoharum en Bandcamp, pero que mirada directamente en esta edición en ecopak CD es muy evidente como pueden comprobar en las imágenes adjuntas. Un aura siniestra en su belleza visual que se convierte en la tarjeta de presentación del halo sonoro que va a envolver al melómano durante la audición de estos diez temas que lo vertebran. A nivel musical, el álbum “Sorry Gold” es la grabación de la performance creada y dirigida por Emily Aoibheann, Gintas K, Michelle O’Rourke, Robert Mirolo, y Peter Power, habiendo contado con la colaboración profesional de Monika Palova, Lena Selivanova, Ariadna Vendelova, y Tori McGrory en su coreografía, y de artistas visuales como Liing Heaney. Con Gintas K aportando su talento dentro del apartado musical y con Michelle O’Rourke interpretando con maestría estas definiciones sonoras y líricas a través de su bello registro vocal, el álbum “Sorry Gold” es una inmersión en otra dimensión artística donde el eclecticismo conceptual en su configuración musical final es absolutamente innovador. Un contundente impacto sonoro que les cautivará y les sorprenderá en cada nuevo tema, teniendo siempre como esencia el espíritu transgresor de lo pionero totalmente alejado de normas y fronteras que lo limiten. Un eclecticismo donde se engloba conceptualmente el experimental, dark ambient, ethereal, minimal, música contemporánea, industrial, electroacústica… perfilando esta libertad creativa y esta entrega en la composición para definir estructuras musicales tan seductoras y obscuras. Todo ello les llevará a valorar este álbum como uno de los más sorprendentes que se hayan publicado en el año 2022.

Iniciamos la audición de esta impactante performance adentrándonos la tenebrosa atmósfera sonora del tema “Sorry Gold #1”, adquiriendo este minimalismo musical donde el dark ambient, la música contemporánea, y lo ethereal entretejen artísticamente esta composición cargada de misticismo y aflicción. Planos vocales que se presentan con el decaimiento del lamento y con la apatía vital de aquel poseído por el desasosiego, y que terminan diluyéndose en el tiempo. Impresionados, a continuación, el excelso tema “Sorry Gold #2” traerá consigo algo más de luz y este plano instrumental en primer plano donde las iridiscencias sonoras tienen ese encanto de lo mágico. Según va evolucionando el tema, la inmersión en lo sacro quedará resaltado con esta lírica de esencia religiosa tan ceremonial y sobrecogedora interpretada con absoluta maestría. ¡¡¡“Sorry Gold #2”, impresionante!!! En cambio, el tema “Sorry Gold #4” será un cambio de estilo radical, sumergiéndonos en esta angustiosa atmósfera sonora industrial donde la presencia de la lírica interpretada con estos registros de voz femeninos no hacen más que amplificar su fuerza artística de vanguardia. “Sorry Gold #4” es una auténtica delicia musical que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la innovación conceptual más avanzada, y su reaudición está más que asegurada. Desembocando en el tema “Sorry Gold #3”, aquí la electrónica experimental es protagonista a través de la vibrante alma sonora de la electroacústica situada en primer plano, y con la lírica en un segundo plano no tan alejado en la distancia. “Sorry Gold #3” tiene un regusto decadente, incluso post-apocalíptico como si fuera el testamento abandonado de lo dionisíaco escrito antes de su colapso. Con “Sorry Gold #4 #2” elevando la intensidad musical en esta performance, aquí todo se acelera, se magnifica, y es arrastrado por este ciclón sonoro incontenible que va arrasando todo a su paso. Una versión extrema del tema “Sorry Gold #4”.

En “Sorry Gold #2 #2”, la atmósfera musical se volverá a equilibrar al presentar un abanico de detalles más armonizados dentro de este entorno siniestro, cruzando en algunos momentos la frontera conceptual con el ritual ambient. De nuevo, con la electroacústica como protagonista sonora en el tema “Sorry Gold #4 #3”, lo emocionalmente gélido paralizará al melómano cautivado por la intensidad y por la aplastante crudeza que son proyectadas durante su audición, entrando en un escenario sofocante donde el plano lírico queda muy alejado en este espacio, aproximándose solamente un poco al final del tema. La entrada en “Sorry Gold #3 #2” será perfecta y sin perder la esencia sonora del tema anterior, pero integrando esta lírica en clave ethereal como manifestación del contraste, de la agreste dinámica tecnológica admirablemente recreada con estos planos musicales experimentales e industriales, y con esta interpretación lírica tan posesivamente siniestra. ¡¡¡“Sorry Gold #3 #2”, brutal!!!En el tema “Sorry Gold #5” retornaremos al minimal pero dentro de un ambiente sonoro fluido en su belleza lírica, expandiéndose y difuminándose posteriormente con la entrada de estos cromatismos sonoros experimentales analógicos tan cristalinos. El preciosismo conceptual de “Sorry Gold #5” conduce a lo hierático, a lo reflexivo, a ingerir este loto capaz de anular nuestra realidad cotidiana para permanecer en este Hades musical que huele a eternidad. Una belleza que tendrá su continuidad en el tema “Sorry Gold #6” para clausurar esta magna obra con nuestra sensibilidad a flor de piel, mecidos por la lírica y por estas pinceladas sonoras de vanguardia que parecen tener vida propia. “Sorry Gold”, este grandioso álbum es la puerta de entrada a otra dimensión musical seductoramente pionera en su concepto artístico. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZYGMUNT BAUMAN “44 CARTAS DESDE EL MUNDO LÍQUIDO” (Reseña #1894).

Posted on 11 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1894 // Reseña Literaria: 403
Reseña actualizada. Publicada el 7 de septiembre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial PAIDÓS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PAIDÓS / ESPASA LIBROS, S.L.U.
ISBN: 84-493-2558-8
Edición: 2011 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 224

“El mundo que denomino -líquido- porque, como todos los líquidos, no se mantiene inmóvil ni conserva mucho tiempo su forma.”

El impresionante y revelador libro “44 Cartas Desde El Mundo Líquido” es una compilación de cuarenta y cuatro artículos escritos en los años 2008 y 2009 por el ilustre profesor Zygmunt Bauman para el magazine La Repubblica delle Donne publicado por el prestigioso diario italiano La Repubblica, habiendo sido corregidos y ampliados para esta edición. Artículos a través de los cuales los cultos lectores de Lux Atenea podrán comprender (y confirmar a su vez) cada uno de estos casos tan obvios y claros donde la posmodernidad ha quedado enraizada en nuestro presente. Un análisis profundo de la realidad perteneciente a nuestra vida cotidiana, y donde los casos elegidos por Zygmunt Bauman para su estudio son examinados para descubrir cómo están provocando estos cambios irreversibles en nuestra forma de vida a todos los niveles. Precisamente la cercanía absoluta de estos ejemplos seleccionados por Zygmunt Bauman sobre la influencia de la posmodernidad en la vida de la ciudadanía del siglo XXI, será lo que les lleve a la ávida y atenta lectura de estas páginas para confirmar cada uno de estos cambios en nuestra realidad cotidiana que consideramos como normal. Zygmunt Bauman ha decidido diseccionarlos para poder encontrar los vasos comunicantes que los unen, formando parte de lo que él ha denominado como “mundo líquido”. Además, su experta mirada y análisis sobre estas características tan particulares transforma cada uno de los detalles aquí mostrados en la clave para reconocer y describir con conocimiento, el tremendo impacto que suponen y la orientación que esta influencia está teniendo en la sociedad del siglo XXI. Como analista cultural, me gusta la cercanía de muchos de los ejemplos seleccionados por Zygmunt Bauman en este libro, y compararlos con la propia realidad que vivo. Al igual que me ha ocurrido durante el análisis de estas páginas, estoy seguro que les sucederá igual a los lectores que decidan aventurarse en el interior de esta obra.

“Las fobias nos inducen a guardar la distancia y a erigir muros impenetrables, a urdir densas marañas de alambrada o excavar fosos infranqueables, todo lo necesario para impedir que las cosas molestas se infiltren o penetren en las proximidades de nuestro espacio vital.”

Como ya indiqué en una de mis reseñas anteriores relacionadas con esta apasionante rama de la Ciencia, la sociología va a ser uno de los campos científicos clave en este siglo XXI debido a la trascendencia de sus trabajos e investigaciones. Su pragmatismo social y su capacidad para descubrir, reorientar, y corregir los defectos y dificultades a las cuales se va a enfrentar la Humanidad a nivel social en todo el planeta, elevará aún más el prestigio de esta corriente científica según vaya ampliándose el área de sus aplicaciones prácticas. Sociedad, empresa, política… van a encontrar en la sociología a uno de los intérpretes más fiables de la cambiante realidad cuya evolución va a ser cada vez más rápida, intensa, y corta en su duración temporal, pero siempre dirigida por un sentido que entrelaza estos cambios y cuya orientación es necesario conocer para ser analizados y proceder a actuar según parámetros lógicos y racionales. Paso a paso, los sociólogos se están transformando en expertos ingenieros sociales capaces de construir con sentido y rigor en el medio social en constante cambio, de la misma forma que los tecnócratas se convirtieron en los arquitectos más avanzados de la sociedad moderna a nivel político y económico debido precisamente a su abandono del ideal político (en crisis en la sociedad moderna y en decadencia absoluta en la posmodernidad). Tecnócratas entregados totalmente al uso de la tecnología para poder solucionar los problemas sociales y económicos desde una posición lógica y racional. Igualmente, los sociólogos verán aumentado su prestigio y su radio de acción social, política, y económica en la posmodernidad del siglo XXI. El pragmatismo del racionalismo y el materialismo de la posmodernidad no admiten de ninguna manera el culto a quimera alguna porque el culto a lo ilusorio no genera prosperidad ni riqueza, sirviendo únicamente para la distracción de las mentes en una realidad no deseada cuyos problemas seguirán estando latentes aunque no se quieran ver.

“La gente corriente, debido a la inadecuación de sus conocimientos, habilidades y recursos, no puede soñar con lograrlo por su cuenta.”

En el libro “44 Cartas Desde El Mundo Líquido”, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprender por qué estamos sufriendo los efectos de la sobreinformación como usuarios de Internet, por qué el creciente individualismo y la expansión de las vidas solitarias no dejan de aumentar en nuestra sociedad, y por qué las redes sociales se han extendido de forma tan rápida en todo el mundo y cómo han cambiado nuestra forma de comunicarnos e interrelacionarnos. Observarán cómo los avances tecnológicos afectan y alteran nuestra vida cotidiana ante cada nueva aplicación presentada al mercado, qué influencia están teniendo estos cambios sociales en la estructura familiar tradicional que ya entró en crisis en la modernidad y que, en la actualidad, está mezclando tres visiones distintas de la vida en un mismo entorno con abuelos tradicionales, padres modernos, e hijos posmodernos. Entenderán por qué está teniendo tanto éxito social la forma de vida del “usar y tirar” aplicada a cada uno de los niveles sociales, económicos, e individuales, y por qué esta entrega a la recompensa inmediata genera frustración a pesar de haber conseguido lo deseado. También tomarán consciencia de qué forma la privacidad va a ver reducida su área de influencia en nuestras vidas durante las próximas décadas, y qué procesos va a desencadenar esta pérdida de lo privado en un mundo cada vez más individualista, adquiriendo una posición clave el uso del móvil en la consolidación de la posmodernidad cotidiana, y por qué las nuevas generaciones muestran esta pasión y entrega hacia las nuevas tecnologías, además de ser mostradas sus nuevas pautas sociales y de comunicación. En definitiva, casos y más casos que, vertebrando esta compilación de cuarenta y cuatro artículos, no son más que muestras muy claras de la realidad que estamos ya viviendo. Como pueden ver, la información atesorada en estas páginas es de plena actualidad, y Zygmunt Bauman posee el don didáctico para describir lo complejo a través del lenguaje culto y sencillo hasta convertir nuestro aprendizaje en un estímulo constante, dando satisfacción a nuestra proactividad para comprender el porqué de las cosas que están ocurriendo a nuestro alrededor, ya que no estamos vislumbrando muy claramente el origen que las está desencadenando. Para esta labor, Zygmunt Bauman es todo un experto. “44 Cartas Desde El Mundo Líquido”, uno de los análisis más inteligentes, rigurosos, y acertados de nuestra realidad cotidiana en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Nuestro perpetuo estado de incertidumbre segrega un amplio y profundo anhelo de una fuerza –cualquier tipo de fuerza- apta para conocer las causas de esa profunda, pero vaga y difusa, conciencia o sospecha de inseguridad que atormenta a tanta gente, día y noche, en nuestro mundo moderno líquido.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL DESEMBARCO DE NORMANDÍA. EL DÍA D”, SIR MARTIN GILBERT (Reseña #1893).

Posted on 11 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1893 // Reseña Literaria: 402
Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES ALTAYA
ISBN: 84-487-2301-9
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 212

“El 8 de mayo, Rommel advirtió al Alto Mando alemán de que la destrucción aliada sistemática de los ferrocarriles en el norte de Francia había empezado a interrumpir el transporte de suministros y tropas.”

El 6 de junio del año 1944, los ejércitos aliados occidentales desembarcaron en Normandía en una exitosa operación militar que ha pasado a la historia como el mayor desembarco de todos los tiempos. Menos de un año después, el 4 de mayo de 1945, las últimas fuerzas militares alemanas se rendirían dando término a esta devastadora guerra en Europa. Aún habría que esperar hasta el día 15 de agosto de ese mismo año para dar por finalizada a la Segunda Guerra Mundial tras la rendición de Japón. Pese a que los ejércitos soviéticos ya estaban en territorio polaco cuando desembarcaron en Normandía las tropas aliadas (con sus ejércitos también avanzando camino a los Alpes en territorio italiano), la relevancia de este desembarco es indiscutible desde un punto de vista estratégico y militar ya que este nuevo frente abierto dividiría definitivamente a las fuerzas militares alemanas, obligándolas a llevar a cabo una movilización de tropas en ambos frentes, oriental y occidental, cuyo factor estratégico y táctico ha sido siempre una clave histórica para la derrota de Alemania en Europa: la imposibilidad militar alemana de atacar o defender con efectividad en dos frentes a la vez. El territorio germano se encuentra situado estratégicamente en el centro de Europa, y ese factor de gran importancia económica y logística se ha convertido en el insuperable obstáculo al que ha tenido que enfrentarse el ejército alemán cada vez que ha intentado conquistar militarmente el territorio europeo. De la misma forma que el Reino Unido siempre ha contado con el factor geoestratégico de su condición territorial insular, Rusia ha podido contar con la inmensidad de su territorio y con el factor climático como elementos de gran importancia militar a su favor, o los Estados Unidos de América cuentan con dos océanos como muros infranqueables que evitan la invasión de su propio territorio con la mayor eficacia siempre que disponga de dos potentes flotas navales, Alemania siempre ha contado con el condicionante militar de esos dos frentes imposibles de atacar o defender a la vez con efectividad. Ya el talentoso estadista alemán Otto von Bismarck (1815-1898) observó y analizó esa irrenunciable condición en su política para poder alcanzar la reunificación alemana y para establecer alianzas. Fue precisamente que olvidara los tentadores aires imperialistas de dominio militar en el continente europeo y asentara la creación de alianzas sólidas con otras potencias, lo que evitó el colapso del poder militar prusiano. Y ha sido precisamente el olvido de esa acertada política de Otto von Bismarck en Europa y el intento de Alemania para convertirse en potencia militar hegemónica, lo que provocaron dos guerras mundiales en el siglo XX que se resolvieron finalmente con sendas derrotas y pérdidas de territorio. Es obvio que el talón de Aquiles militar alemán es la imposibilidad de poder atacar en dos frentes, y los aliados aprovecharían este factor clave para derrotar definitivamente a las fuerzas militares del Tercer Reich a través de un desembarco masivo en el continente.

“Rommel expresó sus inquietudes por la negativa del Alto Mando de las Fuerzas Armadas a que fuera él quien controlara las cuatro divisiones Panzer de reserva.”

El libro “El Desembarco de Normandía. El Día D” es una de las obras más importantes que he leído sobre este relevante hecho histórico. En sus páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán informarse al detalle sobre cada uno de estos preparativos y sobre los acontecimientos que fueron fundamentales para el éxito de esta grandiosa operación militar, cuyo volumen de tropas y de material a movilizar no tenía precedentes. Una serie de retos y de dificultades donde la coordinación entre los diferentes ejércitos aliados occidentales fue esencial para llevar a buen término este colosal reto militar, ya que los alemanes habían construido defensas en la línea costera atlántica al contar con que las fuerzas militares aliadas iban a intentar desembarcar en el continente tarde o temprano. Eso sí, desconocían en qué punto en concreto se iba a producir el mismo, motivo por el cual, la labor de espionaje, de contraespionaje, y de intoxicación informativa aliada fue de gran importancia para llevar al Alto Mando Alemán a una confusión constante sobre esa localización secreta. Un paciente trabajo de inteligencia de gran calado y cuya efectividad se comprobaría el mismo día del desembarco, cuando el Alto Mando Alemán tardó varios días en movilizar todas sus fuerzas militares pensando que el desembarco en Normandía era una operación de distracción destinada a tapar el gran desembarco que llegaría poco tiempo después. Una desinformación inteligentemente orquestada por un espía de origen español al servicio del MI5 británico (Juan Pujol García, de nombre en clave “Garbo” para los aliados y “Arabel” para los alemanes), y cuyo eficaz trabajo permitió que las fuerzas aliadas dispusieran de esos días extra tras su desembarco que fueron decisivos para poder consolidar sus posiciones en la costa, y poder recibir los suministros necesarios para dar solidez y continuidad a su avance. Hasta que conquistaran un importante puerto en la costa francesa con esa capacidad, fue la extraordinaria construcción y traslado de los puertos artificiales transportables (mulberry) lo que hizo posible ese abastecimiento inicial por mar en lugares donde era imposible realizar estas operaciones logísticas, debido a las dificultades orográficas en aquella zona.

“La solicitud de Rommel de minar la bahía del Sena –verdadero destino aliado- fue rechazada por sus superiores, al igual que la propuesta de disponer las tropas de tal modo que se cubriese al mismo tiempo Normandía y Bretaña.”

Además, en este libro también podrán conocer otros detalles importantes de esa operación militar cuya escasa difusión pública los convierten en datos de relevancia. Conocerán cuál fue la importancia del fracasado desembarco en el puerto de Dieppe (19 de agosto de 1942) y que sirvió como experiencia para el éxito de esta operación militar, cómo se fueron superando los diferentes retos logísticos tanto antes como después del desembarco, cómo se ocultaron estas grandes fuerzas militares aliadas estacionadas en Reino Unido para que los alemanes no pudieran conocer el volumen total de unidades implicadas en esta operación, cómo se adaptaron vehículos acorazados para esta operación anfibia y cómo algunos fallos en su diseño tuvieron trágicas consecuencias el mismo día del desembarco con el hundimiento de algunas unidades en el mar con sus tripulaciones dentro, o cómo se crearon embarcaciones artilladas especiales para el desembarco de tropas y con protección para los soldados. Podrán valorar la importancia que tuvo el Mando Aéreo Aliado y a qué dificultades se tuvo que enfrentar durante aquel periodo, cuál fue la estrategia pensada por el mariscal alemán Erwin Rommel para rechazar este desembarco y qué elementos de defensa incorporó para fortalecer el Muro Atlántico, o cómo se capturaron espías alemanes en Gran Bretaña y se utilizaron para servir a los intereses aliados. También hubo enfrentamientos entre Charles De Gaulle y el Alto Mando Aliado, verán cómo se desarrollaron las operaciones después del desembarco y qué operaciones de distracción se realizaron para convertir aquella zona en un caos para el Alto Mando alemán, cómo los estadounidenses desembarcaron en las peores playas de Normandía pagando un alto precio en vidas durante su conquista, cómo se dividieron las fuerzas militares aliadas en zonas y qué objetivos alcanzaron durante esos días (todo perfectamente detallado en mapas en esta obra). En definitiva, una detallada y rigurosa crónica de esta operación militar absolutamente colosal que se convirtió en el principio del fin del Tercer Reich. “El Desembarco de Normandía. El Día D”, en esta exitosa operación militar, la importancia de los servicios de inteligencia fue tan contundente que diez días después del desembarco de Normandía, Hitler y sus comandantes seguían pensando que esta operación era un engaño aliado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Cuando se aproximaba el desembarco de Normandía, la inteligencia británica averiguó que más de 372.000 soldados alemanes estaban recluidos en Noruega, en previsión de un posible ataque anfibio anglosoviético.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LANCHAS RÁPIDAS, LOS BUCANEROS”, BRYAN COOPER (Reseña #1892).

Posted on 11 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1892 // Reseña Literaria: 401
Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL SAN MARTIN, S.A.
ISBN: 84-7140-074-X
Edición: 1980 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 160

“La ventaja de su poco calado, que les permitía penetrar en los campos minados y en las defensas portuarias, y su gran velocidad y maniobrabilidad, hicieron de ellas el arma adecuada para llevar a cabo ataques repentinos, inesperados, contra el tráfico mercante costero.”

Dentro del mundo militar moderno, en la primera mitad del siglo XX la guerra naval experimentó una rápida transformación en relación a los buques de guerra utilizados en combate. En la Primera Guerra Mundial, el acorazado se convirtió en el rey del mar y su número en las distintas flotas navales fue lo que decantó a favor de unos u otros la supremacía en mares y océanos. En la Segunda Guerra Mundial, será la novedosa incorporación de la aviación en combates navales lo que llevó al portaviones a tomar el cetro de poder de los acorazados, convertidos estos en buques de segundo nivel debido a su vulnerabilidad frente a aviones y submarinos. Pero, curiosamente, es en ambas guerras donde una serie de pequeñas unidades navales adquieren una importancia táctica y estratégica en el control y dominio de mares y costas debido a su velocidad en superficie, y a su gran poder destructivo que los transforman en embarcaciones letales incluso para buques de mayor tamaño. Estas veloces unidades, las lanchas rápidas, aparecieron en la Primera Guerra Mundial de forma un tanto discreta para adquirir posteriormente un mayor protagonismo en la guerra naval durante la Segunda Guerra Mundial, logrando increíbles hazañas frente a fuerzas mucho más poderosas, mejor armadas… pero muy lentas en comparación con ellas. El avance tecnológico experimentado en aquel periodo histórico también jugó a favor del incremento considerable de su poder destructivo con la incorporación de torpedos, cuyo efecto en las flotas navales era muy temido tras las trágicas experiencias sufridas en combate. Además, durante la Segunda Guerra Mundial, de la guerra entre lanchas torpederas con otros buques de guerra también se pasaría a una guerra entre lanchas rápidas en distintos bandos, y donde el éxito en las operaciones dependía sobre todo de la experiencia y de la astucia de sus oficiales al mando ante las más diversas dificultades. Como los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán comprobar en este libro, las lanchas rápidas se convirtieron en cazadoras de otras lanchas enemigas, y esa dinámica militar influyó en el diseño de modelos específicos para desarrollar esta tarea con efectividad. Motores más rápidos y silenciosos, mayor autonomía, armamento más pesado instalado en cubierta… aumentarían la leyenda de estas unidades navales en su versión letal, barata, y efectiva como lanchas torpederas.

“Hasta finales de 1942, no lograron los británicos alcanzar una igualdad con las lanchas rápidas alemanas.”

Se han publicado muchos libros sobre las grandes batallas navales libradas durante las dos guerras mundiales, quedando la impresionante labor realizada por las lanchas rápidas un tanto en el olvido pese al efectivo control que realizaron en amplias zonas costeras y en mares estratégicos para el tráfico marítimo. En el interesante libro “Lanchas Rápidas. Los Bucaneros” podrán conocer desde cómo aparecieron estas unidades en las fuerzas navales hasta cómo, en la Segunda Guerra Mundial, incomprensiblemente Japón terminó ignorando este tipo de unidades en favor de buques más grandes y pesados, pese a que la guerra en el Pacífico era un escenario ideal para desarrollar todo su potencial y su efectividad más letal. En estas páginas, los bibliófilos lectores de Lux Atenea podrán informarse cómo Italia hizo hincapié en dotarse de una gran cantidad de unidades de este tipo (MAS), cómo los Estados Unidos de América construyeron lanchas rápidas con una configuración específica para cada tipo de misión asignada (lanchas torpederas PT, lanchas cañoneras MGB, lanchas torpederas MTB), o cómo los alemanes crearon modelos de lanchas rápidas (S-boat) que fueron temidas durante toda la contienda en el Canal de la Mancha, Mar del Norte, Mar Mediterráneo, y Mar Báltico. Un apasionante libro vertebrado por detalles técnicos de cada modelo que participaron en combate durante la Segunda Guerra Mundial, sobre cómo evolucionaron sus características según fue desarrollándose el conflicto, cómo cada nación adaptó estas unidades a sus necesidades bélicas y navales contando siempre con las condiciones geográficas de sus costas, cómo las lanchas rápidas fueron unas unidades navales idóneas para desembarcar, infiltrar, y retirar unidades de tierra tras las líneas enemigas y también para darles suministros, y, sobre todo, conocer cuáles fueron las increíbles hazañas conseguidas por estas pequeñas unidades contra otros buques con una mayor potencia de fuego (destructores, cruceros…). Una realidad bélica remarcada por espectaculares enfrentamientos no tan conocidos por el gran público. “Lanchas Rápidas: Los Bucaneros”, David contra Goliat en el conflicto naval durante la Segunda Guerra Mundial. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Las PT dirigieron sus ataques contra el sistema establecido por los japoneses para transportar con rapidez sus aprovisionamientos, conocido como Tokio Express.
…
Al mando de la lancha PT 109, iba el teniente de navío de la Reserva Naval John F. Kennedy, que diecisiete años más tarde sería Presidente de los Estados Unidos.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

EINAR TURKOWSKI “CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO” (Reseña #1891).

Posted on 10 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1891 // Reseña Literaria: 400
Reseña actualizada. Publicada el 4 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial LIBROS DEL ZORRO ROJO por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LIBROS DEL ZORRO ROJO
ISBN: 84-940336-9-8
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 32

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO LIBROS DEL ZORRO ROJO

De nuevo, la editorial Libros del Zorro Rojo ha vuelto a sorprendernos con la reciente publicación de la obra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” del ilustrador alemán Einar Turkowski. Habiendo elegido un gran formato de edición y el elegante uso de la tela en su encuadernación como máxima garantía de calidad, esta exclusividad literaria es transmitida al lector a través del tacto a la hora de disfrutar de la solemne ceremonia del paso de sus páginas. Además, contemplar las ilustraciones en este gran formato es el modo visual más acertado para poder admirar su magia y su simbolismo. Treinta y dos páginas que pueden llegar a parecer un tanto escasas, pero que te incitan a una y otra relectura como así me ha ocurrido en varios momentos durante su análisis y posterior escritura de esta reseña. Porque el libro “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” tiene ese encanto, esa virtud cultural para incitarnos constantemente a volver a sumergirnos en su sugerente e irreal universo, tocando ese punto placentero de nuestro inconsciente siempre deseoso de evadirse de la realidad cotidiana tantas veces insulsa y carente de estímulos auténticamente placenteros y perdurables en el tiempo tras su disfrute. Cada ilustración que vertebra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” está fundamentada en una bipolaridad conceptual definida por dos letras que lo describen, habiéndome sorprendido sobre todo la obra “Calma – Impaciencia” por el halo oscuro y misterioso que la caracteriza, “Mar – Desierto” por su alma terrenal a pesar de su aparente e inmediato surrealismo simbólico, “Cielo – Tierra” por su fuerza y espectacularidad que no dejará al bibliófilo lector de Lux Atenea indiferente, y “Sueño – Realidad” por su mensaje profundo a pesar de representar una imagen simple y sencilla en apariencia.

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO LIBROS DEL ZORRO ROJO pic1

En este mundo y en esta sociedad del siglo XXI tan dada a ofrecer esa radiante intensidad emocional pero fugaz, tan propia del estilo de vida “usar y tirar” cada vez más dominante en nuestro presente, la obra “Cuando Las Casas Regresaron Flotando” se presentará en la mente del lector con esa magia mental y esa profundidad conceptual que lo hacen diferente, distinto, extraño, y a su vez auténtico. Einar Turkowski, como auténtico mago artístico de las perspectivas, sabe cómo representar estas instantáneas de su universo imaginado desde el ángulo idóneo para ser observado por los ojos del lector. Una visualización que te hace sentir siempre cómodo y relajado, mientras su mensaje sutil va siendo asimilado por nuestra mente a pesar de su aparente irracionalidad. Unas ilustraciones que poseen la inconfundible belleza propia del Surrealismo precisamente por su carácter simbólico y psicológico, sorprendiéndonos este autor con su maestría y talento para crear extraordinarias ilustraciones usando esta admirable técnica de dibujo donde el lápiz se convierte en espíritu artístico de creación. Quién no ha dibujado en algún momento de su vida utilizando un humilde lapicero, y este vínculo emocional guardado de forma indeleble en nuestra memoria como momentos sentimentalmente placenteros es lo que te predispone a sumergirte y a deleitarte mentalmente en cuanto tenemos delante esta atrayente obra, creada también con este método de dibujo cuya mina de carbón permite definir formas, seres, y ambientaciones de forma tan cercana a nuestro Yo. Hace prácticamente un año, los cultos lectores de Lux Atenea ya pudieron disfrutar de la genialidad artística de Einar Turkowski cuando publiqué la reseña de su grandiosa obra “La Montaña”, también gracias a la cortesía de Libros del Zorro Rojo. Una preciosa edición más que recomendada. “Cuando Las Casas Regresaron Flotando”, encanto y misterio irradiando el alma del lector en esta extraordinaria obra de Einar Turkowski. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EINAR TURKOWSKI CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PERCEPCIÓN DIVINA. EL SIGNIFICADO RELIGIOSO DE LAS SUBSTANCIAS ENTEÓGENAS”, HUSTON SMITH (Reseña #1890).

Posted on 9 enero, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1890 // Reseña Literaria: 399
Reseña actualizada. Publicada el 25 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: EDITORIAL KAIRÓS, S.A.
ISBN: 84-7245-494-0
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 207

“Vivimos en una era psicológica más que metafísica.”

Desde tiempos inmemoriales, el ser humano ha hecho uso de substancias enteógenas como vía de comunicación con lo sagrado. Ya sea en la tradición chamánica ancestral que aún perdura en este siglo XXI en algunos lugares del planeta (recomiendo la lectura del libro “Chamanismo – La Vía de la Mente Nativa”, ya reseñado en Lux Atenea), o ya sea a través de otras vías de Conocimiento como el estudio del significado esotérico y espiritual de los Misterios de Eleusis o del Soma en el hinduismo, lo que queda muy claro es que existen algunas substancias llamadas enteógenos que son capaces de alterar el estado de consciencia del individuo, y llevarlo a otras sensibilidades de percepción en un estado mental que le puede llegar a unir con lo sagrado. Dentro de este campo de estudio y de análisis, una de las obras que más me ha ayudado a comprender el trasfondo real de estas substancias (y de sus efectos en el individuo) es “La Percepción Divina”. Escrita por Huston Smith, reconocido experto mundial en esta materia y profesor en la Universidad de Washington, en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT), y en la Universidad de California (Berkeley), en este libro de carácter científico nos describe con sumo rigor y detalle cada una de las conclusiones a las cuales ha llegado tras décadas de investigación dentro este interesante campo, incluyendo además una serie de experimentos científicos donde la prueba de estas substancias en personas (incluido el propio autor) ha dado como resultado final una respuesta de significado profundo por su carácter revelador respecto al uso religioso de los enteógenos. Esta mirada de la Ciencia al mundo espiritual y místico directamente relacionado con algunas creencias religiosas ancestrales, donde el uso de estos enteógenos forma parte de la propia cultura y de su base social íntimamente ligada a la estructura tribal y a su carácter tradicional, implica un enfoque científico en su análisis desde el punto de vista de la psicología, de la neurología, y de la psiquiatría, para presentarnos una definición resolutiva sobre lo que estos enteógenos producen en el cerebro y en la mente humana. Una distorsión y un alejamiento de la realidad cotidiana tras su ingestión que, desde el principio de los tiempos, muchos pueblos y culturas han unido ese poder de alteración de la mente humana a lo sagrado.

“Con las credulidades de la Nueva Era brotando por todas partes, nuestra era científica, de alta tecnología y de alguna forma secular, puede llegar a ser una de las más creyentes de la historia. Los objetos de fe han cambiado, pero ésta sigue a salvo en su lugar.”

Desde el punto de vista espiritual, el libro “La Percepción Divina” se presentará ante los ojos de los bibliófilos lectores de Lux Atenea como una luz enfocada a un mundo religioso con el cual perdimos contacto en Occidente hace muchos siglos. Desde un punto de vista místico, tras las pruebas científicas realizadas con estas substancias enteógenas, en esta obra se ha logrado separar con absoluta nitidez lo que es una experiencia mística de lo que es una vida mística. Un asunto que considero muy importante en las explicaciones que el maestro Huston Smith ha ido describiendo en cada uno de estos interesantes capítulos, haciendo que el lector pueda distinguir fácilmente lo que es verdaderamente místico de lo que simplemente lo aparenta. Tras haber realizado experimentos con personas voluntarias a las cuales se les ha suministrado estos enteógenos, una de las conclusiones clave a las que se ha llegado en estas investigaciones es que las impresiones y las experiencias vividas mientras duraban los efectos de estas substancias en el organismo de estas personas, eran prácticamente similares a lo que experimentaría una persona en estado de éxtasis espiritual. Pero Huston Smith también nos deja muy claro que, aunque ambas personas tengan las mismas experiencias, esto no significa que su trasfondo espiritual vaya a ser el mismo ya que, mientras en el místico los efectos del estado de éxtasis son trascendentes y perdurables a lo largo del tiempo, condicionando su vida y su forma de ver y analizar el mundo, en las personas profanas que consumen estos enteógenos y experimentan sus efectos sin una intencionalidad espiritual o un trasfondo religioso, al final todo lo que les termina quedando es una experiencia sensorialmente intensa pero fugaz en el tiempo. Una diferencia en su trasfondo que es clave para poder profundizar aún más en el conocimiento que se ha descubierto, analizado, y descrito en estas páginas.

“Los tres requisitos de lo sagrado: no están sujetos a nuestro control, llevan el distintivo de la importancia, y sobrepasan nuestro entendimiento.”

El resultado final de estas pruebas científicas con substancias enteógenas, y su explicación analítica y racional sobre sus efectos en el individuo cuando éste es sometido a una serie de testeos sucesivos, también les desvelará uno de los análisis más profundos realizados sobre nuestra mente, siendo descritos de forma sencilla y didáctica en estas páginas para su fácil compresión. Bajo los efectos de estas substancias, la evolución del individuo en cuatro fases mentales ha sido detalladamente explicada, convirtiéndose en una prueba más de la existencia de esa semilla espiritual que todo individuo conserva en su interior, prácticamente, desde el preciso instante en el que se encendió la llama de la Razón en el primer ser humano. Una mirada al mundo, al universo, y a la vida que sería completamente distinta a partir de entonces a través de los ojos de ese primer ser humano racional que, generación tras generación, ha ido llevando a la especie humana a evolucionar mentalmente hasta nuestros días. Con el uso científico de estas substancias enteógenas no estamos hablando ni de alucinaciones psicodélicas ni de algo que se le parezca, sino de unos efectos químicos que permiten una profundización en la psique del individuo, y que resultan tan fascinantes como misteriosos en estas raíces psicológicas primigenias aún sin desvelar. Tras el resultado obtenido en la serie de pruebas científicas realizadas, lo que queda descrito con absoluta contundencia y determinación es que el camino de la mística, independientemente del uso o no de enteógenos, comunica la mente del individuo directamente con lo universal, alejando su mirada de los condicionantes que influyen en su presente, y de la fascinación heredada social y culturalmente hacia todo lo material y que ha estado limitando el desarrollo interior a lo largo de su existencia. Un camino místico que lleva a un estado mental interior a través de cambios profundos, y cuya semilla se encuentra en las profundidades de nuestro inconsciente esperando ser alimentada para poder crecer en el interior de nuestro ser. En estas investigaciones científicas se ha observado que gracias al uso de estos enteógenos en las pruebas realizadas, capa tras capa se ha podido ir atravesando una barrera mental tras otra hasta llegar a niveles profundos cuyo análisis científico les dejará muy sorprendidos en cuanto lo lean y analicen. “La Percepción Divina”, una obra perfecta para aclarar desde una perspectiva científica qué está unido a lo sagrado y qué no lo está, aunque puedan parecer aparentemente similares, estimulando nuestra mirada analítica en relación al universo de la mente humana. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Todos los pueblos sitúan sus cielos por encima de ellos y sus infiernos en las entrañas de la Tierra. Los dioses moran invariablemente en las cimas de las montañas y los ángeles cantan allá en lo alto. Pero todavía hemos de añadir otro punto. Cuando hablamos del mundo exterior, lo bueno lo imaginamos como lo que está arriba y lo malo como lo que está abajo. Sin embargo, cuando nos interiorizamos y observamos lo que hay en nuestro interior, esa inversión de la atención hace que el eje (valor) vertical también se invierta. Los pensamientos profundos son mejores que los superficiales y una verdad fundamental es más importante que una banal que sólo roza la superficie.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“PEQUEÑO DICCIONARIO DE CINEMA PARA MITÓMANOS AMATEURS”, MIGUEL CANE (Reseña #1889).

Posted on 9 enero, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1889 // Reseña Literaria: 398
Reseña actualizada. Publicada el 3 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la editorial IMPEDIMENTA por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: EDITORIAL IMPEDIMENTA
ISBN: 84-15578-58-1
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 384

“(sobre Sigourney Weaver) Viajó a Londres para una audición con Ridley Scott, que buscaba a alguien para el papel de Ripley en su space opera de terror Alien (1979). Aunque originalmente estaba escrito para un hombre, Scott decidió que la joven amazona de cabello oscuro y expresivos ojos marrones era exactamente lo que necesitaba y ordenó la reescritura del guión al contratarla.”

Presentada oficialmente el pasado mes de abril a través de la editorial Impedimenta, esta joya literaria y cinematográfica titulada “Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs” atesora en su interior una de las más emocionantes y conmovedoras aventuras que un cinéfilo puede encontrar a través de la magia de la lírica. Si en algo destaca el autor de esta magnífica obra es en su maestría a la hora de seducir al lector con la fascinación de las imágenes y de las escenas reflejadas en el pulido espejo de sus palabras. Sin duda alguna, los cultos lectores de Lux Atenea que adquieran un ejemplar de esta preciosa edición disfrutarán acariciando este cálido crisol con su mirada. Una fusión del inconfundible embrujo del Séptimo Arte y la estimulante evasión de la realidad que la buena literatura consigue alcanzar, mimando y enriqueciendo a nuestro intelecto hasta transformar la lectura de cada una de estas páginas en un ritual donde el mito y la adoración irán desarrollándose en una ceremonia de más de trescientas páginas. Además, en esta lujosa edición engalanada con el arte de la ilustradora Ana Bustelo, queda aumentada aún más su grandeza visual e informativa gracias a esta secuencia cuyas imágenes forman parte del imaginario cinematográfico colectivo. Poses, miradas, y gestos en actores y actrices que, adorados casi como dioses por los devotos de la gran pantalla, forman ya parte ineludible de nuestra cultura occidental. Así de grandiosos, celestiales, y entrañables se presentan los héroes del Séptimo Arte, y Miguel Cane puede estar muy orgulloso de haber logrado captar el irresistible atractivo psicológico que la sola presencia de estos artistas provoca en los mitómanos cinematográficos.

“(sobre Sidney Lumet) Se considera su obra maestra, Network (1976), cinta profética sobre el advenimiento del reality show en el mundo de la televisión, con reparto impecable: Peter Finch como profeta de las ondas, Faye Dunaway como desalmada jefa de programación y William Holden como hombre hundido.”

“Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs” es un libro escrito con un estilo directo y conciso, y sin perder nunca ese halo de fascinación ante la estrella y sus actos protagonizados, los cuales vertebran esta obra con admirable brillantez a la hora de atrapar la mente del lector durante su ávida lectura. Como analista cultural, tras haber leído inicialmente su título, pensaba que esta obra era un diccionario-anecdotario sobre cine donde se resaltarían los actos más importantes registrados a lo largo de una historia artística que ha cumplido ya más de cien años. Pero la primera impresión que tuve sobre esta obra no llegó a mucho más, y su autor Miguel Cane presenta una gran perspicacia a la hora de describir en estas páginas todo aquello que a los amantes del cine más les encanta conocer y en lo que más se fijan. Toda aquella información que los cinéfilos disfrutan guardando en su memoria como un auténtico tesoro visual, y esos actos y sucesos que forman parte del Séptimo Arte ante los cuales los mitómanos muestran su más honorable reverencia y admiración personal por la grandeza alcanzada. Cada página de este libro huele a idolatría hacia todos los actores, actrices, y directores cuyas obras han ido perfilando y puliendo este magno coloso artístico que, guion tras guion, fotograma tras fotograma, escena tras escena, sigue seduciendo a nuestra alma en este siglo XXI. Un inteligente sacerdote literario ante el altar del Séptimo Arte que, en esta obra, ha alcanzado su más augusta ceremonia. “Pequeño Diccionario de Cinema para Mitómanos Amateurs”, excelente libro destinado a provocar la más absoluta empatía en los cinéfilos lectores de Lux Atenea profundamente sensibles ante la contemplación de la belleza artística. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“(sobre Vincent Price) Uno de sus mayores admiradores siempre fue Tim Burton, quien cumplió un sueño personal al hacerle aparecer, aunque ya bastante frágil y envejecido, en una de sus películas como el bienintencionado científico loco responsable de crear a Eduardo Manostijeras (1990).”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

NATHANIEL HAWTHORNE “EL EXPERIMENTO DEL DOCTOR HEIDEGGER Y OTROS RELATOS” (Reseña #1898).

“EN LA REGIÓN DE NOD”, CARLOS AGANZO (Reseña #1897).

“BARÓN BEAN. TIRAS COMPLETAS 1916”, GEORGE HERRIMAN (Reseña #1896).

GINTAS K & MICHELLE O’ROURKE “SORRY GOLD” (ZOHARUM, noviembre 2022) (Reseña / Review #1895).

ZYGMUNT BAUMAN “44 CARTAS DESDE EL MUNDO LÍQUIDO” (Reseña #1894).

“EL DESEMBARCO DE NORMANDÍA. EL DÍA D”, SIR MARTIN GILBERT (Reseña #1893).

“LANCHAS RÁPIDAS, LOS BUCANEROS”, BRYAN COOPER (Reseña #1892).

EINAR TURKOWSKI “CUANDO LAS CASAS REGRESARON FLOTANDO” (Reseña #1891).

“LA PERCEPCIÓN DIVINA. EL SIGNIFICADO RELIGIOSO DE LAS SUBSTANCIAS ENTEÓGENAS”, HUSTON SMITH (Reseña #1890).

“PEQUEÑO DICCIONARIO DE CINEMA PARA MITÓMANOS AMATEURS”, MIGUEL CANE (Reseña #1889).