Reseña Cultural nº: 761 // Reseña Musical nº: 676

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 12 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a ANTOINE RUINS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD picture, edición limitada de 100 unidades (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2012
Sello discográfico: ALCHEMIC SOUND MUSEUM
Código de referencia: asmprod4
Tracklist: 1- Incarnation // 2- Slaughter of Innocence // 3- Shekhina’s Bloodbath // 4- The Qlipoth Industry // 5- Carceral Horror Of the Flesh // 6- Decay // 7- Call Of Rumble
Artistas: Ruins (samples, noises y horror vox), Adrien Mailler (melodías y ambientes sonoros) y Dolorism (máquinas infernales)
Trabajo musical: Dedale(s)
Diseño Artístico: Hypsis (imágenes)
Datos técnicos: Grabado por Dedale(s) en el año 2011, producido por Alchemic Sound Museum en 2012, masterizado por [III]
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Incarnation // 3- Shekhina’s Bloodbath // 4- The Qlipoth Industry

Impactante, lúgubre y sobrecogedor se presentará musicalmente el extraordinario álbum “Malkuth” a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes sonoras más siniestramente bellas. Editado en el mes de diciembre de 2012 a través del sello discográfico ALCHEMIC SOUND MUSEUM en una edición limitada de 100 unidades en digipak CD, el grupo francés Dedale(s) presentó este innovador despliegue musical donde el dark-ambient es inteligentemente fusionado con pinceladas noise e industriales hasta elevar su atmósfera a su más infernal y demoníaco escenario bajo la inspirada influencia del mundo de la Cábala, pero una Cábala siniestra representada por su lado más demoníaco a través del qliphot, antítesis de las sefirot del Árbol de la Vida. De ahí la presencia de Malkuth en el título de este álbum. Iniciamos su fantasmagórica audición adentrándonos en los tenebrosos pasillos sacros del tema “Incarnation”, dejando atrás la supuesta superioridad humana en este mundo como pago para poder entrar, abriéndose las puertas místicas de corte obscuro en “Slaughter of Innocence” con esa solemnidad y esa superioridad psíquica que otorga el poder de quienes se encuentran sentados con firmeza en el trono supremo. ¡¡¡“Slaughter of Innocence”, melodías mortuorias!!! Con el tiempo como vía de dominio sobre la vida, los ecos de ultratumba que surgen al contemplar este vórtice hacia el abismo existencial llamado “Shekhina’s Bloodbath” se convertirán en ese ritual de obligado cumplimiento antes de que las páginas del libro del Arte Regio más obscuro se abran en “The Qlipoth Industry” para ir encadenando nuestra alma con promesas de trascendencia. Una obsesión de conocimiento nigromántico cuya inexorable crudeza se recreará en el impactante tema “Carceral Horror Of the Flesh” como realidad de irreversible cambio donde el espíritu languidecerá atrapado en una cárcel corporal en constante sufrimiento. Miradas de horror observándo todo lo que le rodea que, en “Decay”, presentará ese decadentismo sonoro de simbólica esencia melódica donde los sueños se convierten en cenizas sobre las ascuas del ideal perdido. Finalmente, con el tema “Call Of Rumble” iluminando con su luz rúbea este encierro vital más allá del tiempo y del espacio, la llave salvífica que podía abrir esta celda irá poco a poco desapareciendo consumida por la herrumbre del abandono. “Malkuth”, belleza siniestra llevada a su más talentosa representación musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 760 // Reseña Musical nº: 675

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a STEFANO RASSU por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: STRAMONIUM RECORDS
Tracklist: 1- Circle of a Lies (feat Mirko Void) // 2- Limitless // 3- Brucia Europa Brucia (Radio Edit)
Artistas: Giacomo Gastaldi [J-GST] (bajos), Alessio Espero [Dharma] (programaciones y coros) y Stefano Rassu [Tot en Tanz] (vocalista y sintetizadores)
Artistas invitados: Mirko Void
Trabajo musical: Getriebe Analogique, salvo el tema “Circle of a Lies” junto a Mirko Void
Datos técnicos: En colaboración con Mirko Void y el sello discográfico italiano Stramonium Records
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Brucia Europa Brucia (Radio Edit)

Con ecléctica calidad musical, el grupo italiano Getriebe Analogique ha dado vida a este espectacular EP presentado el pasado 25 de enero. “Lies In Circle” es un mini EP publicado por el sello discográfico italiano Stramonium Records como adelanto musical del nuevo álbum de Getriebe Analogique, que tienen previsto editar el próximo mes de marzo. Formado por Giacomo Gastaldi [J-GST], Alessio Espero [Dharma] y Stefano Rassu [Tot en Tanz], en este trabajo musical han podido contar en su primer tema titulado “Circle of a Lies” con la colaboración profesional de Mirko Void, vocalista de Kreativ in Den Boden. En este mini EP, los melómanos lectores de Lux Atenea podrán disfrutar de un estilo musical electro en el que se fusionan corrientes sonoras dark-wave, industriales y synth-pop, pero llevando sus composiciones hacia conceptos artísticos propios de esta segunda década del siglo XXI. Una inteligente y acertada vertebración musical definida con precisión en el orden establecido para estos temas en el álbum, y cuya audición iniciaremos con la elegante atmósfera sonora del tema “Circle of a Lies (feat Mirko Void)” de trasfondo mental tan profundo y humano como la mentira. Mentiras sobre mentiras como realidad existencial del individuo en este mundo, y como base fundamental de una convivencia social llena de prejuicios e hipocresías que conforman una densa maraña donde es fácil quedar atrapado. Con la inercia melódica del anterior tema aún sonando en nuestra mente, la siniestra canción “Limitless” abrirá más los espacios sonoros a través de una detallada estructuración de melodías donde la música electrónica logra irradiar nuestro espíritu con ese halo etéreo de evocador perfume sonoro. De nuevo, la elegancia en la composición ha vuelto a conquistar nuestros apetitos hedonistas para invitarnos a memorizar el nombre de este grupo italiano, Getriebe Analogique, como brillante referencia musical dentro de la música electrónica non-mainstream más actual. Una excelsa valoración artística que se verá confirmada con absoluta contundencia en cuanto “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)” despliegue todo su arte de vanguardia con una impactante entrada sonora que les sobrecogerá. ¿Tienen alguna duda al respecto? Escuchen atentamente “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)”, un tema destinado a convertirse en tema de culto en toda sesión musical que quiera destacar en un electro-club por su selecta calidad. “Brucia Europa Brucia (Radio Edit)”, temas así de excelsos engrandecen a la escena musical electrónica non-mainstream del siglo XXI. “Lies In Circle”, espectacular delicatessen creada con sumo talento por este trío musical italiano llamado Getriebe Analogique. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 759 // Reseña Musical nº: 674

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 19 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a HOARFROST por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD en carpeta (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Diciembre 2013
Sello discográfico: BOANERGES
Código de referencia: Boanerges 013
Tracklist: 1- Slowo // 2- Fabryka // 3- Ulica // 4- Relax // 5- Sen
Artistas: Arbeit
Trabajo musical: Arbeit
Datos técnicos: Mezclado y masterizado en el año 2012
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Slowo // 2- Fabryka // 5- Sen

Con poderosa contundencia sonora de corte industrial potenciada con pura esencia noise se presenta el nuevo proyecto musical del alma mater de Hoarfrost llamado Arbeit. Su ópera prima “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” fue publicada el pasado 14 de diciembre de 2013 a través del sello discográfico Boanerges en una edición sobria en su presentación, pero irresistiblemente enérgica en su sarcástica mirada artística. Inspirado en el periodo comunista vivido en Polonia durante la segunda mitad del siglo XX, “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” es un extraordinario álbum cuya esencia musical impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de la mejor música industrial y noise. Y es que, en cada uno de estos colosales temas, Arbeit destila creatividad e innovación en su concepción estructural mediante un solapamiento maestro de texturas, samples, melodías y distorsiones hasta adquirir un excelso dimensionamiento que, sin ningún género de duda, permite situar a Arbeit en la ilustre cúspide de la vanguardia en esta segunda década del siglo XXI dentro de esta escena musical non-mainstream tan competitiva. Solamente hace falta que escuchen la brutal entrada sonora del tema “Slowo” para que, de forma inmediata, sean conscientes que “Budowle Socjalizmu Nasza Duma” es un álbum muy especial. Densidad sonora y texturas industriales que, en la magna composición “Fabryka”, adquieren ese brillo innovador tan atrayente y mentalmente posesivo que te arrastrará sin compasión alguna hasta la orilla del tema “Ulica”, auténtica pesadilla psicológica reconvertida en música. A continuación, será el tema “Relax” el que aporte el punto álgido de acidez y sátira que nos llevará inexorablemente hasta el tema “Sen”, poniendo el punto y final a una edición destinada a convertirse en álbum de culto con el paso de los años. Como apunte final, quisiera destacar el videoclip del tema “Fabryka” presentado por Arbeit a mediados del pasado mes de noviembre. Una contundente muestra audiovisual de la fuente de inspiración que ha dado como fruto artístico este extraordinario álbum. “Budowle Socjalizmu Nasza Duma”, glorioso y potente álbum musical de debut. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 754 // Reseña Musical nº: 669

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a FRANCK (STUPID BITCH REJECT) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Marzo 2013
Sello discográfico: AUTOEDITADO
Tracklist: 1- Bean Niochain // 2- Side By Side // 3- Inside My Asylum // 4- Only // 5- How It Tastes
Artistas: STUPID BITCH REJECT
Trabajo musical: STUPID BITCH REJECT
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Bean Niochain // 3- Inside My Asylum

La ciudad de París está volviendo a brillar con elegancia y sofisticación dentro de la escena musical non-mainstream gracias a grupos de la calidad de Stupid Bitch Reject. Su álbum homónimo autoeditado fue publicado en el mes de marzo del año 2013, presentándonos un estilo musical innovador que destaca por su elegancia artística por encima de todo, tanto en la composición como en la interpretación. Vertebrado con inteligencia y armonía por estos cinco temas, forman un ecléctico conjunto sonoro marcado por las singularidades y por la inconfundible personalidad de cada una de las composiciones. Una brillantez sonora que enamorará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de delicatessen musicales relacionadas con la escena shoegaze y coldwave. Así lo podrán comprobar en cuanto el tema “Bean Niochain” conquiste sus sentidos y su alma a través de pasajes de melancolía y miradas a un presente condicionados por la crudeza de las circunstancias. Una voz femenina de auténtico lujo y evocador registro que fascinará a nuestros melómanos lectores con este perfume a insatisfacción provocada por esta realidad tan gris en la que vivimos. Belleza en lírica y melodía que, en “Side By Side”, adquiere un mayor impulso hacia perspectivas existenciales más ensoñadoras con las cuales perder el contacto con el gélido suelo de lo cotidiano. Pero el talento de este dueto seguirá desplegando su iridiscente creatividad en esta joya musical titulada “Inside My Asylum”, tema convertido en referencia musical imprescindible y que, cubierto con esa calidez tan especial que ofrece el desasosiego, solamente las almas solitarias serán capaces de percibirlo y apreciarlo en su plenitud. Pero la luminosidad empezará a dominar la atmósfera del siguiente tema, “Only”, gracias a una estructura instrumental de mayor dinamismo sonoro donde lo melódico queda en un segundo plano en pro de pasajes musicales entrando de forma sucesiva durante toda la composición. Finalmente, pinceladas de sutiles perfumes de serenidad y sosiego aparecerán en el tema “How It Tastes”, clausurando con este selénico encanto de reflexión ese carpe diem que parece intentar ofrecer su ígnea vitalidad al espíritu hedonista perdido en medio de la noche. “Stupid Bitch Reject”, pasión musical francesa dentro de la escena coldwave más atrayente en la actualidad. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 753 // Reseña Musical nº: 668

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: ALREALON MUSIQUE
Tracklist: 1- Hello Everybody // 2- Aunt Joanne’s Metaphysics // 3- Where Ya Been feat. Trinitron // 4- Time Burton // 5- Dying Breed // 6- Slim’s Pursuit // 7- Ripe // 8- Bird Song feat. Rachel Mason // 9- And God Created Great Cephalopods // 10- Halo Alchemy
Artistas: Michael Durek (The Use)
Artistas invitados: Jay Van Dyke (percusión en los temas “Slim’s Pursuit” y “Aunt Joanne’s Metaphysics”), Mark T. Weinberg (vocalista en el tema “Where Ya Been”) y Rachel Mason (vocalista en el tema “Bird Song”)
Trabajo musical: Michael Durek salvo el tema “Where Ya Been” compuesto por Mark Weinberg y Michael Durek, y el tema “Bird Song” compuesto por Rachel Mason y Michael Durek
Diseño Artístico: Brian Bolanowski
Datos técnicos: Producido por Michael Durek, mezclado por Billy Perez en Iiwii Studios, masterizado por Tarekith en Inner Portal Studio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 4- Time Burton // 5- Dying Breed // 9- And God Created Great Cephalopods

El pasado 17 de febrero fue presentado el extraordinario álbum de The Use titulado “What’s The Use?”, y que ha sido publicado a través del prestigioso sello discográfico ALREALON MUSIQUE en dos formatos: CD en digipak y en edición digital. Michael Durek, alma mater de The Use, en este reciente trabajo musical nos invita a disfrutar de una ecléctica audición marcada por estilos como la electrónica experimental y de vanguardia, creando entornos sonoros con absoluta maestría que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. Vertebrado por diez magníficos temas, en “What’s The Use?” disfrutarán con la esencia urbana cosmopolita que se respira en el tema de apertura “Hello Everybody”, con esta atmósfera musical vibrante que suena a amanecer y al progresivo despertar de una ciudad moderna. Mucho más críptico y sorprendente se presentará el tema “Aunt Joanne’s Metaphysics” con una sonoridad electrónica propia de finales del siglo pasado, saltando de un pasaje melódico a otro hasta llegar a la pulsante intensidad musical de “Where Ya Been feat. Trinitron” como ineludible paso previo a la fascinante ambientación musical experimental titulada “Time Burton”, donde el ingenio y la creatividad de Michael Durek nos ofrece una de las composiciones más bellas de este álbum. Posteriormente, será la contundente magia de “Dying Breed” la que nos sitúe en medio de esta brillante atmósfera melódica donde el espíritu ecléctico de The Use es más obvio e inconfundible, adentrándonos en entornos cromáticos más ciberpunk que habremos de cruzar en “Slim’s Pursuit” para luego presentarnos ante las puertas del tema “Ripe”. A continuación, en “Bird Song feat. Rachel Mason”, toda la estructuración musical dará un giro de ciento ochenta grados para reconfigurarse en una proyección sonora donde la lírica y la interpretación vocal adquieren un mayor protagonismo. De nuevo será el cambio en la estructura musical la que definirá a la magnífica composición “And God Created Great Cephalopods” con unas texturas musicales electrónicas que me han dejado muy impresionado por su perfilamiento temporal y el universo de tonalidades utilizados en su definición, para luego sentir el canto de cisne musical de este extraordinario álbum con el tema “Halo Alchemy”, composición que pondrá el punto y final con una recreación nocturna de la vida. “What’s The Use?”, álbum de imprescindible audición si te apasiona la música experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Reseña Cultural nº: 752 // Reseña Musical nº: 667

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 22 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico SOMBRE SONIKS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2014
Sello discográfico: SOMBRE SONIKS
Tracklist: 1- Call to the Festival 1 // 2- Child of Yig // 3- The Grease of Tsathoggua // 4- What the Moon Brings // 5- Call to the Festival 2 // 6- Elder Things Below Kharkhov Station // 7- Flight of Raphtontis // 8- Jewel of Dylath-Leen // 9- Worshipping R’taq // 10- Nyarlathotep in Ten Secs
Artistas: Dr. Will Connor (Seesar)
Trabajo musical: Dr. Will Connor
Diseño Artístico: Victoria Snaith & Will Connor
Datos técnicos: Producido por Dr. Will Connor y P23, grabado por Wim Eden, P23 y Dr. Will Connor, masterizado por P23 en Sombre Soniks Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Terrorífica obra maestra

El experimentado compositor y percusionista británico Will Connor, alma mater de Seesar, presentó el pasado 23 de enero su nuevo trabajo musical “Flight of Raphtontis” editado por el prestigioso sello discográfico Sombre Soniks. Aunque este magnífico y sorprendente álbum también tiene previsto publicarse en una posterior edición en CD, actualmente solamente está disponible en formato digital, pero esta ópera prima de Seesar como álbum de debut musical inspirado en el mítico universo cosmológico de Lovecraft, dejará muy impresionados a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a las corrientes musicales más siniestramente bellas. Vertebrado por diez magnos y fantasmagóricos temas, en “Flight of Raphtontis” encontrarán un innovador estilo dark-ambient donde la experimentada maestría instrumental y conceptual de Will Connor es capaz de recrear con grandeza artística cada fuente de tenebrosa inspiración en composiciones musicales de potente impacto sensorial. “Flight of Raphtontis” es un auténtico lujo musical como ópera prima que estoy seguro que se convertirá en un álbum de culto por su excelsa calidad, sobre todo gracias a esta resurrección musical del terrorífico espíritu que cubrió a la mítica productora cinematográfica Hammer. Solamente con que abran la puerta del inquietante tema “Call to the Festival 1” y se adentren en sus lúgubres pasillos, podrán hacerse una idea clara de este obscuro viaje sonoro creado y firmado por Will Connor como Seesar. Mucho más nocturno y aterrador se presentará el tema “Child of Yig” antes de que los ecos de una misteriosa actividad en “The Grease of Tsathoggua” desee permanecer siempre oculta a nuestra mirada pese a tener presente su cercanía constantemente. Una atmósfera estridente y afilada que parará su demoníaca actividad cuando un tema tan embriagador como “What the Moon Brings” trate de confundir nuestra razón aturdiendo nuestros sentidos, retornando a la atmósfera inicial de este álbum en “Call to the Festival 2” pero con una intensidad mayor. En cambio, el tema “Elder Things Below Kharkhov Station” se presentará más lejano en su influjo pero más conmovedor por la sublime inmensidad recreada, quedando perfilado el tema que da título a este álbum, “Flight of Raphtontis”, con esa tenebrosa aura de impresión interior donde lo que desconocemos es lo que más pavor nos provoca. Recuperando atmósferas siniestras de afilado instinto en “Jewel of Dylath-Leen”, todo evolucionará hacia la desolación, el pesimismo y el desamparo para conducirnos a escenarios más mortuorios aún en “Worshipping R’taq” que desembocarán en un lapidario caos con el brevísimo tema de clausura “Nyarlathotep in Ten Secs”. “Flight of Raphtontis”, auténtica obra maestra marcada por el culto a la Belleza Siniestra dentro del universo musical. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.