Acerca de Félix V. Díaz

Félix V. Díaz, desde el año 1999, siendo pionero en España como analista cultural orientado a la difusión de las obras artísticas más selectas inspiradas en la mirada más profunda a lo Bello, a lo Sublime, y a lo Siniestro (Revista Cultural Gótica ATIS&NYD, Shadow's Garden, Ouroboros Webzine y, actualmente, publicando en mi blog cultural y existencial Lux Atenea).

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Drew Daniel, John Wiese “Continuous Hole” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1949).

Posted on 5 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1949 // Reseña Musical nº: 1348

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Intro // 2- Abhorred Shears // 3- Un Mask // 4- Scramble Suit/e // 5- Progress Bar // 6- OBV // 7- Done It // 8- Dress Up // 9- Sleek Disorder // 10- Cosmic Joke // 11- Surprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados por Drew Daniel y John Wiese entre los años 2003 y 2014; álbum masterizado por Thomas Dimuzio
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Un Mask // 5- Progress Bar // 6- OBV

Ayer viernes, día 4 de agosto de 2023, fue presentada oficialmente esta re-edición del álbum “Continuous Hole” compuesto por los talentosos artistas estadounidenses Drew Daniel y John Wiese, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una atrayente portada basada en esta imagen fotográfica tomada por John Wiese, visualmente los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a descubrir esos detalles simbólicos que rompen la aparente atmósfera cotidiana que transmite esta portada en su primera mirada. Precisamente ese foco en el detalle llevado al arte musical es lo que marca el ecléctico estilo de composición de Drew Daniel y John Wiese, abriendo el arco conceptual desde lo experimental hasta el más puro glitch, o desde trazos sonoros post-industriales hasta la presencia de estructuras propias de la música contemporánea más vanguardista en la actualidad. Vertebrado por once temas creados entre los años 2003 y 2014, el álbum “Continuous Hole” fue publicado originalmente en el año 2018 a través del sello estadounidense Gilgongo Records en una edición en vinilo LP 12”, siendo esta re-edición en digipak CD de Cold Spring Records lo que vuelve a remarcar su relevancia artística dentro de esta apasionante escena musical en este año 2023. Un álbum extraordinario y sorprendente que fue masterizado por Thomas Dimuzio, proyectando este universo sonoro donde cualquier idea preconcebida por el melómano lector de Lux Atenea antes de su atenta audición será quebrada ante la presencia de estas estructuras musicales de vanguardia. Innovación conceptual llevada a terrenos artísticos inexplorados que serán una auténtica delicia para los melómanos más experimentados en esta materia musical. Lo indómito y lo agreste llevado al universo sonoro más deslumbrante y radical.

Sin más demora, iniciamos la audición de este álbum musical de vanguardia teniendo a la breve composición “Intro” como antesala sonora glitch del tema “Abhorred Shears”, donde secuencias entrecortadas van desarrollando un diente de sierra sonoro de trasfondo industrial en su afilada evolución. Una primera conexión artística con la perspectiva creativa de Drew Daniel y John Wiese en este álbum, y que, en “Un Mask”, va a presentarnos una personalidad musical marcada por destellos sonoros donde lo lírico es tan agónico como la decadencia existencial del individuo en la posmodernidad. “Un Mask” suena a crisis, suena noche en soledad en una habitación vacía, suena a reflexión dolorosa imposible de parar o de anular en los pensamientos presentes. Una crudeza que desaparecerá en el tema “Scramble Suit/e” al retornar a lo secuencial, a lo externo y mecánico de tacto frío, y donde lo emocional no aparece en ningún momento. Llevado casi hasta la frontera conceptual del noise, “Scramble Suit/e” funde lo post-industrial y lo glitch en el crisol de la experimentación sonora, y su desarrollo es fluido y constante hasta quedar completamente apagado de forma repentina. Desembocando en el tema “Progress Bar”, aquí si que lo conceptualmente noise es muy pronunciado ya que el glitch aparece absolutamente pleno y libre en su sentido artístico, rompiendo barreras y límites hasta con la aparición de este precioso plano melódico sintetizado que surgirá como un cielo azul en un entorno nublado y gris. Pero lo obscuro domina, y al final de este tema vuelve a tomar el control de este entorno sonoro.

Uno de los temas más radicales de este álbum es “OBV”, siendo una sucesión violenta de golpes lo que moldee este entorno que derivará hacia un estilo industrial muy áspero y colosal como si fuera un brutalismo sonoro. A veces orgánico, otras veces ciclópeo, “OBV” te hiela, te paraliza, te altera hasta el rítmo de la respiración al ser capaz de concentrar la atención del melómano hasta sumergirlo en esta vorágine musical de vanguardia. ¡¡¡“OBV”, impresionante!!! Luego, en el tema “Done It”, aunque aparentemente todo se suaviza, su minimalismo provoca calidez después de lo tormentoso y lo glitch aparece con cierto tacto emocional unido a lo humano. “Done It” suena a singularidad sistémica, a jungla urbana aplacada donde el individuo cree haber encontrado un entorno seguro de la agresividad externa, y donde sus deseos y sus aspiraciones parecen estar al alcance de su mano si persevera en su búsqueda. De ahí que la entrada en la composición “Dress Up” sea natural y equilibrada como si formaran un todo escalonado. “Dress Up” son trazos sonoros, es intimidad definida en fotogramas sueltos, es minimalismo existencial unido al Yo cuyos fugaces cromatismos sonoros desvelan movimiento y ocultan miedos. Sin duda alguna, “Dress Up” es el tema más psicológico y profundo del álbum “Continuous Hole”.

Con el tema “Sleek Disorder” ambientando nuestro entorno, el punto de ruptura musical presentará grietas profundas y un estilo glitch que provoca desazón y desasosiego aunque haya luz. Incluso su base secuencial lleva a eso mismo, al abandono, a la insatisfacción crónica, a observar la vida como un caos sin sentido. “Sleek Disorder” es un bloque de mármol llamado vida que es cincelado a golpes de maza, no habiendo ninguna zona pulida sino una forma embrutecida a través de las aristas y de los grandes trozos arrancados que han dejado su huella. Y si de lo concreto pasamos a lo inmenso, en el tema “Cosmic Joke” la creatividad musical se vuelve ecléctica al integrar el noise con el glitch, y la experimentación electrónica con la base industrial, desenvolviéndose y desintegrándose poco a poco como una espiral de ADN sometida a una radiación gamma donde no hay masa, sino fotones que impactan y destruyen. “Cosmic Joke” sería la banda sonora perfecta en una secuencia documental donde poder observar los devastadores efectos de la radiación en lo orgánico. Finalmente, la clausura de esta obra tan innovadora llegará con el tema “Surprise” que, aunque aparentemente parece ser una composición ambient con iridiscencias sonoras, rápidamente surgirán estos planos musicales extremos donde el noise y el glitch muestran su lado más salvaje y agresivo. Como en un Reino de Morfeo psicodélico y psicótico, este círculo musical volverá a repetirse como si fuera una cruel pesadilla de la cual saldremos repentinamente. “Continuous Hole”, el arte musical de vanguardia no conoce el paso del tiempo gracias a la virtuosa mano de estos dos escultores sonoros: Drew Daniel y John Wiese. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Nostalgie Éternelle “Krummhörn” (Industrial Complexx, marzo 2023) (Reseña / Review #1948).

Posted on 3 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1948 // Reseña Musical nº: 1347

Quiero dar las gracias a Ximo Noguera (Industrial Complexx) por haber contado conmigo como analista musical en el libro incluido en esta preciosa edición y por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: CD + Libro (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 4- United Splinters // 5- Ein Wort von dir // 6- Wow Feeling // 7- Echter Fortschritt // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop // 10- Fragezeichen // 11- Arty People
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- New Orchestra // 2- Sample World // 3- Alles ist zurück // 8- I’m Nothing // 9- Violet Jessop

Como analista musical ha sido un honor y un auténtico placer haber escrito sobre el talentoso dúo musical alemán Nostalgie Éternelle en el libro incluido en esta preciosa edición de su álbum “Krummhörn”, y todo gracias a Ximo Noguera, alma máter del prestigioso sello musical valenciano Industrial Complexx, al haber contado conmigo como colaborador cultural en esta lujosa edición. Además, para mí es un inimaginable y relevante honor cultural estar en este libro junto al genial y polifacético artista alemán Stefan Knappe aka Baraka[H], alma máter de Maeror Tri, Troum, y propietario del prestigioso sello discográfico Drone Records. Ximo Noguera, Stefan Knappe, y yo hemos vertebrado con nuestros artículos este atrayente libro dedicado a la obra del mítico dúo musical Nostalgie Éternelle, y que hará las delicias de los melómanos por su profundidad, por su precisión, y por su detalle en la descripción, incluyendo datos e información que sorprenderán a los seguidores de esta escena musical. Una lujosa edición que fue presentada oficialmente a finales del pasado mes de marzo a través del prestigioso sello discográfico valenciano Industrial Complexx, habiendo sido publicada en formato digital, en una edición limitada de 20 unidades en cassette, en una edición limitada de 50 unidades en CD, además de sus correspondientes ediciones en cassette+libro y CD+libro. El álbum “Krummhörn” ha sido engalanado con un magnífico diseño artístico de portada creado por Mimusa y realizado a nivel gráfico por Iván Galíndez, presentando esta imagen visual estéticamente tenebrosa y con reminiscencias a un pasado aún latente en el presente como si fuera un antiguo recuerdo renaciendo en la mente. Un diseño retro, obscuro, y con ese reflejo propio de la vanguardia musical underground de carácter cosmopolita, y de denso poso conceptual y existencial.

A nivel musical, en el álbum “Krummhörn”, el dúo germano Nostalgie Éternelle formado por Inox Kapell (Stefan Heinze) y Dieter Mauson presenta un eclecticismo conceptual muy marcado en cada uno de los once temas que vertebran esta obra, abriendo el arco musical desde el estilo dark electro y la electrónica experimental hasta lo industrial, la Escuela de Berlín, y el post-punk, además de presentar pinceladas y cromatismos sonoros propios del minimal, del noise, del ambient… El álbum “Krummhörn” es un auténtico lujo musical de primer nivel presentado en esta edición discográfica tan selecta, como no podía ser de otra forma para poder reverenciar su arte musical. El resplandeciente talento musical mostrado por Nostalgie Éternelle en sus álbumes, así como en los diferentes proyectos artísticos protagonizados por Dieter Mauson, y al igual que las obras musicales concebidas por Stefan Knappe aka Baraka[H] (Maeror Tri, Troum), se han convertido ya en sólidos pilares culturales en Lux Atenea a lo largo de todos estos años, como así han podido comprobarlo los melómanos lectores de este blog absolutamente pasional, subjetivo, y muy personal. Vientos musicales que no pierden su esencia con el paso de los años, incrementando su belleza según el tiempo va resaltando su trasfondo y su fundamento artístico.

Sin más demora, iniciamos esta inmersión en el universo sonoro de Nostalgie Éternelle adentrándonos en el ambiente cosmopolita del primer tema “New Orchestra”, apareciendo texturas sonoras experimentales que son perfectas para recrear la soledad del individuo, la ciudad sentida como una agresiva urbe, el nihilismo reflejado en los ojos mientras miran el entorno de maldad latente como si fuera un mundo diabólico, y que sólo encuentran pureza al observar cómo cae la lluvia. Luego, en “Sample World”, lo decadente se vuelve melodioso metamorfoseándose en esta excelsa canción de base dark electro y perfilamiento metálico secuencial indiscutiblemente industrial. Insatisfacción, inadaptación, soledad del outsider, todo en “Sample World” huele a inhumanidad moderna, a acidez existencial que corroe el espíritu. Regresando a pasajes sonoros experimentales, el tema “Alles ist zurück” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con estas texturas y secuencias electrónicas que caracterizan a la vanguardia musical alemana, fundiendo lo futurista con la frialdad emocional hasta congelar la belleza, apareciendo la breve composición “United Splinters” con esta fascinante estructura sonora electrónica bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín, siendo la antesala ideal para resaltar el tema “Ein Wort von dir” donde Nostalgie Éternelle convierte el eclecticismo conceptual en un destellante resplandor en un entorno sentimentalmente desolado. Un sincretismo musical que convierte a “Ein Wort von dir” en un tema agreste, volátil, y muy afilado.

Volveremos a la esencia conceptual de la Escuela de Berlín en “Wow Feeling”, pero de forma innovadora y experimental en su definición, siendo el tema “Echter Fortschritt” el que rompa esa atmósfera sonora con el incontenible ímpetu industrial llevado hasta la frontera con el punk en su descaro contra lo moderno y mainstream, y todo ello teniendo como base a estos planos sonoros propios del noise más comedido y menos brutal. La belleza cristalina que presenta esta fusión del ambient con lo minimal realzará la brillantez musical de “I’m Nothing”, resaltándolo como uno de los temas más sorprendentes del álbum “Krummhörn”. Una delicatessen artística que solamente puede tener como origen creativo al dúo musical alemán Nostalgie Éternelle. ¡¡¡“I’m Nothing”, impresionante!!! Hipnotizados melódicamente, la entrada en “Violet Jessop” nos cambiará radicalmente la atmósfera sonora con esta delicia post-punk con ese retrogusto old-school de la década de los ochenta, sobre todo en su tempo lánguido, pausado, y embriagador. Una preciosa pincelada conceptual de trasfondo gótico y atrayente nebulosa melódica que invita a adentrarse en ella para desaparecer en su psicodélica iridiscencia. Después de disfrutar varias veces el tema “Violet Jessop”, la vuelta al escenario sonoro industrial presente en este álbum aparecerá en “Fragezeichen” para oscurecerlo todo, empequeñecer las dimensiones, y volver al aire casi irrespirable por su densidad. Finalmente, será el tema “Arty People” el que extienda el telón de clausura a través de la experimentación electrónica más pura y desenfadada, abriendo los espacios a la luz para mostrar lo desangelado donde las entidades esféricas no interactúan entre ellas, moviéndose cada una con un impulso propio, aislado, y decidido. “Krummhörn”, magna obra musical de Nostalgie Éternelle destinada a convertirse en los próximos años en una buscada edición discográfica de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Shinkiro “The Birth Of The Gods” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1947).

Posted on 21 julio, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1947 // Reseña Musical nº: 1346

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Wind // 2- Fire // 3- The Sun // 4- The Sea // 5- Water // 6- Mountains // 7- The Moon
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra dentro de la escena musical ambient

Hoy viernes, día 21 de julio de 2023, se presenta oficialmente el nuevo álbum de Shinkiro “The Birth Of The Gods” a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law, siendo publicado en formato digital y en una edición limitada de 400 unidades en ecopack CD de seis paneles disponibles en la webstore de Cyclic Law, y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con un espectacular diseño de portada creado por Dehn Sora, esta impactante puerta Torii delimitadora del territorio sagrado refleja perfectamente el trasfondo sintoísta que fundamenta cada una de las siete composiciones que vertebran esta magna obra. Lo ancestral y lo mitológico en clave japonesa armonizándose con este avanzado estilo musical ambient donde Manabu Hiramoto, alma máter de Shinkiro, perfila escenarios sonoros sublimes donde lo instrumental fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Planos sonoros drone junto a grabaciones de campo, y la magia melódica del piano poniendo ese halo musical único, convierten al álbum “The Birth Of The Gods” en una auténtica delicia artística que resulta ideal para ser disfrutada en audiciones y re-audiciones a lo largo de los años. Incluso, en esta época estival, escuchar el álbum “The Birth Of The Gods” a medianoche se convierte en una experiencia inolvidable. Una delicia musical más que recomendada, y que incluso en los fríos días de invierno en paseos solitarios, este álbum ha de poder romper la conexión terrenal cotidiana del melómano para llevarle a otra perspectiva, a otras sensaciones, a otra mirada del mundo que le rodea como si contemplara un axis mundi sagrado que se acaba de revelar delante suya.

Iniciamos este viaje musical a lo sagrado adentrándonos en el tema “The Wind”, intensamente luminoso y mentalmente abierto, y donde el viento refleja simbólicamente el movimiento, o sea, el fundamento principal de la vida. Un impulso que, en “The Wind”, transmite poder y voluntad de creación a un nivel colosal e inescrutable en su intencionalidad. Un estilo ambient que te seduce por su magnificencia y que, en el tema “Fire”, este escenario va a transformarse en un entorno más espiritual y místico que conduce a lo puro, a ese estado de pureza íntimamente ligado a lo sagrado. “Fire” es iridiscente porque abre el abanico lumínico, porque amplía la presencia de lo divino a su estado más cercano a lo etéreo, y su fulgurante intensidad elimina lo denso e intrascendente para poder alcanzar lo más alto. Y tras el fuego, el tema “The Sun” será su sublimación como reflejo de lo divino, como centro expansivo de lo vivo, de la energía vital, siendo esa guía trascendente que da sentido a todo. “The Sun” irradia y conmueve, emanando estas ondas cíclicas que se mueven más allá del horizonte para establecer las fronteras de su reino sagrado. También “The Sun” es acción incansable e inagotable, invitando a lo hierático mientras somos envueltos por esta composición musical. “The Sun” es un tema impresionante.

En cambio, todo se volverá más denso en el tema “The Sea”, obscureciéndose un poco debido a la evolución de este entorno hacia lo evanescente y fugaz. “The Sea” recrea un estado espiritual más plano e idílico donde la materia aún no se ha vuelto densa y pesada, y aunque esta bella composición lleva al estilo ambient muy cerca de los límites conceptuales que lo separan del dark-ambient, sonoramente sigue siendo cien por cien ambient. El tema “Water” mantendrá la esencia musical que da continuidad a “The Sea”, pero marcando un desarrollo sonoro mucho más experimental y etéreo donde los diferentes ecos cristalinos conforman esta breve pero fascinante composición. Un periodo de transición perfecto para adentrarnos en la densidad del tema “Mountains”, donde lo sagrado y lo elevado quedan perfectamente armonizados en esta ecléctica composición situada conceptualmente en la intersección del ambient con el dark-ambient, el minimal, y lo experimental. “Mountains” es el tema más esotérico de este álbum, y sus reflejos místicos cautivarán a más de un melómano lector de Lux Atenea por la profundidad y por el detalle en su fuente de inspiración. Una atmósfera que invita a la elevación del plano existencial, y a ese impulso atávico marcado por la revelación espiritual. Una revelación que, en el tema “The Moon”, se volverá mágico, intuitivo, creativo, y muy íntimo. En “The Moon” aparecerá el piano con ese halo melódico gótico que seduce por su obscuridad aunque haya luz, y con esa iridiscencia del arte regio donde la materia, la energía, y el devenir son moldeados por la intención. “The Moon” es un tema no tan breve como “The Sea”, pero con ese encanto sonoro que te incita a escucharlo varias veces seguidas por su irresistible belleza. “The Birth Of The Gods”, el genial artista japonés Manabu Hiramoto vuelve a concebir y perfilar una nueva obra maestra con la indiscutible personalidad conceptual definida en Shinkiro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

Posted on 12 julio, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1946 // Reseña Musical nº: 1345

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico Cyclic Law por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- TEΛETH I // 2- TEΛETH II // 3- TEΛETH III // 4- TEΛETH IV // 5- TEΛETH V // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- TEΛETH I // 3- TEΛETH III // 6- TEΛETH VI // 7- TEΛETH VII

Los aires místicos y esotéricos llevados al arte musical vuelven a ser protagonistas en Lux Atenea, gracias a la mano maestra del dúo musical Shibalba formado por V.P. Adept y Aldra-Al-Melekh. Este viaje sonoro de corte chamánico llamado “Dreams Are Our World Of Experience”, vertebrado por siete hipnóticas composiciones definidas en clave ritual, abrirá otra dimensión del arte musical a los melómanos debido a su trasfondo mágico y ancestral, y gracias también al uso de estos instrumentos musicales con sumo talento. Junto a guitarras, sintetizadores y drones, Shibalba también utiliza campanas, trompetas de hueso y cuerno, gongs, cuencos tibetanos, tambores darbuka, cuernos tibetanos, y calaveras y huesos utilizados como instrumentos de percusión. Un despliegue musical muy cautivador cuya audición es impresionante, solemne, y tenebrosa. Estando actualmente disponible en pre-pedido, el grandioso álbum “Dreams Are Our World Of Experience” será presentado oficialmente el próximo viernes (día 14 de julio) a través del prestigioso sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD, y en una edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”. Engalanado con esta impactante portada donde ha quedado fundido e integrado lo mágico y lo esotérico con lo místico y chamánico, incluso la conexión con el inframundo y con lo supraterrenal presenta ese trasfondo velado al neófito, todo lo contrario a lo que le sucede al alma espiritual donde no es ni el tiempo ni la materia lo que le hacen trascender, sino todo lo relacionado con ultraterreno y sus diferentes manifestaciones. En “Dreams Are Our World Of Experience”, Shibalba experimenta con los instrumentos para configurar composiciones que crearán en la mente del melómano ese vórtice sonoro donde lo cotidiano queda apartado. Unos temas musicales que paralizan, que te sobrecogen por su belleza sublime, y que te envuelven con su halo mágico hasta ser poseídos por lo hierático. “Dreams Are Our World Of Experience” es siniestramente bello, y por este motivo me ha fascinado de forma muy especial en cada una de las audiciones que he disfrutado hasta tener terminada esta reseña. Sin duda alguna, “Dreams Are Our World Of Experience” es un álbum impresionante.

Iniciamos esta inmersión mística adentrándonos en el tema “TEΛETH I” a través de esta inquietante atmósfera que desplegará toda su esencia siniestra como si fuera la audición de una psicofonía, para luego quedar el entorno débilmente iluminado con este precioso plano melódico que será la antesala del ceremonial. “TEΛETH I” suena a cueva sagrada, suena a rito de muerte y resurrección, y nos va paralizando poco a poco con su magnetismo hierático donde la Razón y la Lógica empiezan a perder su poder en nuestra mente ante el impacto de lo sentido. A partir del minuto 5, “TEΛETH I” es espectacular… ¡¡¡excelso!!! Sumergidos en otra dimensión de la realidad, cuando el tema “TEΛETH II” haga su aparición en clave étnica serán los embriagadores aires sonoros orientales los que nos llevarán a lo extático, a esta danza de la vida y la muerte donde el alma queda irradiada con la energía de lo espiritual. “TEΛETH II” es lisérgico, denso, y luminoso hasta elevar nuestro plano existencial con estos velos de terciopelo cayendo para mostrarnos la esencia verdadera del sentido de la existencia. Aquí, los melómanos lectores de Lux Atenea empezarán a tomar consciencia de la grandeza conceptual de Shibalba mostrada en esta magna obra. A continuación, la atmósfera volverá a obscurecerse en el tema “TEΛETH III” con esta apertura sonora dentro del ritual ambient que, poco a poco, va a ir tomando impulso hasta conducirnos a lo mágico. El sonido del gong romperá las falsas manifestaciones, purificando un entorno que se irá haciendo iridiscente hasta quedar todo iluminado con este estilo ambient fundido con planos sonoros melódicos de inspiración étnica. La delicadeza instrumental que se muestra es muy seductora, puliendo los espacios hasta dotarlos de esta radiante aura capaz de transmitirnos armonía. “TEΛETH III” es un tema musical maravilloso que ha de ser disfrutado con suma atención.

Ahondando en lo obscuro, “TEΛETH IV” aparecerá más cercano, más próximo y agobiante con la aparición de estos planos instrumentales que transmiten dolor, lamento, y condenación del alma. Por este motivo, esta composición será la que más impresionará a los melómanos con gustos más góticos y siniestros. A nivel conceptual, en esta extraordinaria composición, Shibalba ha sabido integrar con maestría esta base ritual ambient con la fuerza de la dimensión sonora que irradia la música contemporánea, siendo los instrumentos los que recrean esta inmersión en lo tenebroso apoyados en pinceladas vocales que te sobrecogen. Desembocando en el tema “TEΛETH V”, aquí todo el escenario sonoro cambiará radicalmente con la entrada del sintetizador y las bases rítmicas, llevándonos a un entorno más terrenal donde lo material y lo físico van evolucionando a través del tiempo de forma imparable. Un dinamismo que incrementará su potencia sonora con la entrada de estos planos instrumentales de cuerda cuyos vibrantes ecos serán la antesala de lo ceremonial, que aparecerá con una magnificencia muy expansiva y dominante. Y, de nuevo, con el dark ambient llevándonos a lo ultraterreno, el tema “TEΛETH VI” convertirá lo vibrante en manifestación de lo oculto, de esas entidades situadas al margen de la influencia del tiempo, y donde lo mágico se vuelve chamánico en su definicion ritual y ceremonial. “TEΛETH VI” te atrae, te conmueve, y te provoca cierto temor a su vez, de ahí que sea uno de los temas más siniestros de este álbum. Una frágil quietud, una presencia no deseada, un entorno desconocido que crea inseguridad, y una dinámica espiritual que te incita a seguir avanzando a pesar de todo lo anteriormente descrito. Finalmente, con el tema “TEΛETH VII” clausurando esta obra con un estilo ritual tan avanzado, incluso oir el crepitar del fuego junto a este plano vocal no harán más que cautivar al melómano, absolutamente fascinado con la capacidad creativa de Shibalba a la hora de dar forma a estos escenarios tan sublimes. Por su tempo tan lánguido, “TEΛETH VII” es perfecto para poner el punto y final a este grandioso álbum. “Dreams Are Our World Of Experience”, cuando el arte musical es Mística, y Shibalba es sinónimo de vanguardia adelantada a las corrientes conceptuales por su eclecticismo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Posted on 4 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1945 // Reseña Musical nº: 1344

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Two Alone Will Sing Like Birds // 2- Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices // 3- Into The Night Sky // 4- Anotherness // 5- Bedroom Stratospherics // 6- Only Die For Love // 7- Shelter // 8- Mara’s Magic Birds // 9- Leave Her to Heaven // 10- In The Secret Garden of Emotional Pointlessness // 11- The Sorrow of Eros // 12- Lucid Dream
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de los estilos ambient, dark ambient y experimental

Presentado oficialmente a mediados del pasado mes de junio, el extraordinario álbum “Shelter” de The Beautiful Schizophonic ya me sorprendió durante la primera audición debido a esta atmósfera musical tan radiante, armoniosa, y equilibrada que te transmite. A nivel sonoro, presenta un estilo muy ecléctico marcado conceptualmente por el ambient, dark ambient, experimental, y minimal donde el drone queda talentosamente definido por el artista portugués Jorge Mantas, alma máter de The Beautiful Schizophonic, transformando su audición en un viaje mental de trasfondo espiritual y sensitivo. Aunque “Shelter” se ha convertido en el décimo álbum oficial de The Beautiful Schizophonic, los doce temas que lo vertebran fueron compuestos entre los años 2008 y 2011, siendo en este año 2023 cuando ven por primera vez la luz pública gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records. Publicado en formato digital y en una elegante edición limitada en cassette, su diseño conserva esa estética tan característica en una gran parte de las ediciones musicales publicadas en la escena new age de principios de este siglo XXI. Diseñado por Myriam Barchechat y Fact Form Fiction haciendo uso del arte fotográfico de Julien Carreyn, esta magnética imagen de portada atrae la mirada debido a la presencia de dos sombras alargadas por la iluminación intensa en un entorno no tan luminoso. Parece como si fuera un anochecer o un temprano amanecer. Incluso la distorsión que adquiere la forma de estas dos figuras incita a la toma de consciencia de otro plano existencial, de otro escenario físico, y de otra dimensión de la realidad mucho más cercana a la propia realidad del alma. Una visión perfecta para sintetizar la fuente de inspiración de estos temas del álbum “Shelter” en una sola imagen. En esta temporada estival, la audición de esta grandiosa obra será una deliciosa experiencia musical que los melómanos lectores de Lux Atenea han de disfrutar en cuanto adquieran esta edición discográfica. Cromatismos sonoros, expansión lumínica, y espiritualidad emanarán en cada uno de los temas de este álbum.

Iniciamos la audición de esta magna obra sumergiéndonos en un iridiscente viaje que comenzará con el tema “Two Alone Will Sing Like Birds”, donde un creciente abanico de destellos multicolor va dando alma a este escenario que parece flotar en el aire como una pluma mecida suavemente por el viento. Como pueden comprobar, el artista portugués Jorge Mantas es un auténtico mago del equilibrio musical, transformando los planos sonoros en algo etéreo y supraterrenal. Una paz interior que, en el tema “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, se paralizará bajo la influencia de lo hierático para observar lo trágico mientras los sentimientos afloran únicamente en el interior. Nada se manifiesta fuera, solamente una mirada como testigo mudo de ese sacrificio. En “Split Against Her Voice to Eye Other Sacrifices”, The Beautiful Schizophonic se acerca conceptualmente a la frontera que separa el ambient del dark ambient, cruzándola siempre en cuanto baja un poco el nivel de luminosidad en esta composición. Unos espacios abiertos que, en el tema “Into The Night Sky”, enmascaran las formas tras esta cortina sonora que oculta y vela tras el misterio. Aquí, el sonido se vuelve hegemónico como fuente sensitiva, como vehículo emocional para preparar a la mente a lo trascendente, abriendo su potencial a lo inconmensurable. Un ritual de muerte y renacimiento recreado en el tema “Anotherness” para reflejar el cambio, la elevación, la evolución hacia otro estado y otra perspectiva vital que se manifiesta impoluta, desconocida, e irresistible. Por este motivo, “Anotherness” es vibrante, cristalino, y frágil en su definición musical, y esta delicadeza es la que irradia paz y serenidad a nuestro interior. Cerramos los ojos y, con “Bedroom Stratospherics” poniendo banda sonora a este momento tan especial, de repente, la expansión mental es total mientras nos dejamos llevar por estos bellos planos melódicos que parecen provenir de otro mundo. Sin duda alguna, “Bedroom Stratospherics” es una de las composiciones de este álbum que más veces repetirán su audición porque escucharlo en el anochecer, en mitad de la noche, u observando el amanecer mientras el Sol empieza a asomarse en el horizonte sobre agua del mar, convierten a esta experiencia musical en algo único. ¡¡¡“Bedroom Stratospherics”, impresionante tema!!!

Cuando “Only Die For Love” nos invite a recorrer el camino existencial definido por el ideal, paso tras paso, lo humano y lo carnal irán perdiendo su influencia en nuestro interior, sintiendo todo en nuestro entorno de forma distinta. Más pura. “Only Die For Love” huele a rosas frescas y a pétalos que parecen de seda, y mirando las espinas de sus tallos, nos da igual si en algún momento nos pinchamos porque la belleza tiene un precio en esta vida. “Only Die For Love” es pasión y aceptación, es embriagador y sin condicionantes que alteren lo auténtico. “Only Die For Love” refleja la verdad, y la verdad conduce al dolor. Posteriormente, en “Shelter”, retornaremos a nuestro interior, a la soledad de nuestra alma que es sentida como luz encerrada en una jaula de carne y hueso. “Shelter” es tan evanescente como la reflexión, tan iridiscente como la revelación existencial, y tan magna como el universo. Esta composición es el tema del álbum que establece de forma más clara y contundente una conexión con lo espiritual, de ahí que, cuando termina, nos queda una sensación interior de vacío. Pero “Mara’s Magic Birds” llegará para dar color a nuestro horizonte como la cola de un pavo real desplegada para transformar la realidad en una visión hipnótica que nos atrapa psíquicamente. Resplandeciente, “Mara’s Magic Birds” abre y cambia, tienta y sorprende, hechiza y provoca admiración porque hace realidad lo nunca imaginado dentro de lo bello. “Mara’s Magic Birds” seduce los sentidos para acariciarnos con lo paradisíaco bajo su embrujo. Sin duda alguna, es la composición más experimental que encontrarán en este álbum.

Luego, la atmósfera sonora se volverá más minimalista en el tema “Leave Her to Heaven”, desenvolviéndose conceptualmente hacia terrenos musicales marcados por lo experimental mientras son definidos en un plano predominantemente obscuro. Una negrura ambiental que relaza y matiza los tonos sonoros, que amplifica las vibraciones para ser sentidas con mayor nitidez, y que desembocará finalmente en la encrucijada conceptual donde se unen el ambient con el dark ambient, y la música experimental con el ritual ambient. Una complejidad en la definición musical que “In The Secret Garden of Emotional Pointlessness” reorientará de nuevo hacia el estilo ambient, dando esta frescura ambiental, este despertar de la vida, esta neblina natural, y este mensaje vital que transforma la contemplación en reflexión mística. Aquí no hay emociones, aquí no hay sentimientos, sino revelaciones del sentido de la vida a través del intelecto, del pensamiento, y de ese puente con el alma consolidado al otro extremo. Con el tema “The Sorrow of Eros” deslumbrándonos con esta intensidad lumínica, cuando los ojos se adapten a este radiante entorno descubrirán cómo el dolor se oculta al otro lado debido a la pérdida de la armonía y de la ilusión. La intención pierde impulso, la mente va cambiando creatividad por decaimiento, observando cómo la pasión va muriendo poco a poco sin que se pueda hacer nada por ella ya que la intuición nos está avisando de su futura defunción. Sin pasión, ¿qué sentido tiene todo? Hueles una flor y no hay perfume, pruebas un pastel y no sabe a nada, bebes champagne y sólo sientes acidez en la boca. “The Sorrow of Eros” es el ocaso de la pasión. Finalmente, el tema “Lucid Dream” clausurará este grandioso álbum con la recreación del sueño perfecto, del sueño consciente, con este viaje al Reino de Morfeo sin perder la consciencia de la vigilia. Además, que en “Lucid Dream” predomine el drone dentro de este estilo dark ambient es perfecto para recrear estos escenarios oníricos que son sentidos desde lo consciente, de ahí el contraste que se establece entre lo irreal (sueño) y el ser (consciencia). Una inmersión en la fantasmagoría mental que no te posee porque el control lo tienes tú, y todo durará o será como tú desees. “Shelter”, el genial artista portugués Jorge Mantas ha logrado perfilar un álbum intemporal donde la armonía musical es belleza orientada a la trascendencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Posted on 3 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1944 // Reseña Musical nº: 1343

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Starfall // 2- URGENCE MORT SUBITE // 3- Onyx // 4- I Saw A Rope In Your Eye // 5- BlueNext // 6- Omninight Technologies
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Excelso álbum dentro de la escena musical de vanguardia

El segundo álbum del grupo musical Post California titulado “View from a View”, fue presentado oficialmente el pasado día 16 de junio a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una impactante edición limitada de 48 unidades en cassette, habiendo sido engalanado con este magnífico diseño creado por Myriam Barchechat basándose en el arte desarrollado por Pierre La Police dentro de sus obras pertenecientes a las series Parpalate. Una fusión del clasicismo con la estética pop que refleja sarcasmo, ironía, y decadente modernidad en su trasfondo visual. No hay nada más moderno que tomar lo tradicional y clásico para modificarlo, alterarlo en su esencia, y transformarlo en algo hueco. Lo moderno despojando al arte de su sentido trascendente y de su armonía estética. A nivel musical, Post California define sus composiciones musicales completamente a través del eclecticismo vanguardista, y puntualmente con esa base conceptual condicionada por la performance artística innovadora. Como los melómanos lectores de Lux Atenea podrán comprobar cuando adquieran este grandioso álbum, cada tema musical es un mundo sonoro único, un estímulo sensorial impactante a disfrutar, y una perspectiva artística que se mueve entre lo provocativo y lo caústico en relación a su fuente de inspiración principal que es la sociedad moderna (o siendo más precisos, la sociedad posmoderna en estos momentos). Un collage sonoro e instrumental de primer nivel donde la rúptura de esquemas y de parámetros preestablecidos es constante, sintiendo cómo Post California es completamente libre para crear sus composiciones con absoluta libertad y sin condicionante alguno dentro de esta escena. Un segundo álbum que nos lleva un paso más allá en la frontera de la vanguardia más actual, percibiendo el instinto creativo dentro del arte en su estado más puro a la hora de desvelar y de señalar la decadencia del materialismo, la crisis profunda del modelo social y económico, y la degradación humana en todo lo que toca que esté relacionado con la vida.

Adentrándonos en el primer tema “Starfall” iniciaremos la audición del universo sonoro de Post California inmortalizado en este álbum, mientras este vibrante pulso latiendo en la inmensidad va dando algo de luz a esta obscuridad dominante para quebrar la realidad con su presencia. Poco a poco, este estilo high-tech ambient irá evolucionando hacia esa quietud casi divina donde hasta el tiempo pierde su influjo en el presente, siendo la música electrónica lo que defina sonoramente a esta belleza sublime que minimiza lo humano y magnifica lo divino. Destellos de lo supraterrenal abarcando lo universal para romper las ataduras del presente y llevar a una nueva consciencia más elevada situada siempre al borde de la quiebra, al borde del abismo, al borde de la desaparición. Con un impulso mucho más potente y deslumbrante dentro de la electrónica experimental aparecerá “URGENCE MORT SUBITE”, extraordinario tema compuesto para la videoinstalación Milton (2020) de Nicolas Milhé, derivando hacia planos sonoros post-industriales de carácter cíclico y con esa personalidad musical high-tech donde la tecnología es sentida como inexorable futuro y como yugo para la humanidad. La voz sintetizada con eco amplificará este impacto mental en el melómano mientras pasea por este espacio donde no encuentra sitio ni armonía, pero que no puede dejar a un lado ni abandonarlo. Una adicción letal a la alta tecnología imposible de eliminar, aunque le cueste la vida o su sentido de existencia en este mundo. Es esa luz intensa que termina quemando a la mariposa atraída inevitablemente por su luminosidad. “URGENCE MORT SUBITE” es uno de los temas musicales de este álbum que más les fascinará, incitándoles a nuevas audiciones.

Cuando el tema “Onyx” aparezca en sus oídos, la magia creativa de Post California surgirá de nuevo dentro del estilo high-tech ambient surgido al inicio de este álbum, pero su pulso sonoro es más tenebroso. Un halo siniestro que nos llevará en este tema hasta el dark ambient más sobrecogedor no como terror, sino como horror. Ese horror cósmico definido literariamente por el maestro Howard Phillips Lovecraft (1890-1937) y, dentro del cual, el tema “Onyx” perfectamente podía formar parte de su banda sonora. En otro plano musical, el extraordinario tema “I Saw A Rope In Your Eye” nos llevará a un estilo ambient prístino cuya estructura musical multicapa queda sobrecargada en su parte superior, presentando en lo inferior esta nebulosa etérea que incita al abandono, siendo posteriormente alterado con la entrada de una base rítmica y de nuevos planos sonoros propios del estilo industrial. El tema “I Saw A Rope In Your Eye” fue la banda sonora utilizada en la videoinstalación Mold II (2014) de Laura Gozlan, y tuvo que provocar un fuerte impacto sensorial en las personas presentes ante su obra porque su esencia musical de vanguardia tiene ese magnetismo sonoro capaz de producir un vórtice emocional en donde está presente. “I Saw A Rope In Your Eye” tiene ese halo seductor del sueño lúcido que termina derivando en pesadilla en su ocaso. Nueve minutos de duración que serán sentidos como si hubieran pasado solamente dos o tres.

A continuación, en el tema “BlueNext”, Post California seguirá haciendo hincapié en lo tenebroso pero con un halo mucho más posesivo y agobiante. Lo curioso es que este abrumador influjo sonoro será sentido con placer por los melómanos más góticos en cuanto entre este plano melódico etéreo, convirtiendo al tema “BlueNext” en un spleen decadentista donde hedonismo, sensualidad, y futuro casi tocado con la mano resquebrajan lo cotidiano, observando la degradación del entorno en el presente como colapso inevitable. No hay vínculo con lo establecido, no hay encorsetamiento social, no hay conexión con lo exterior. Sólo un carpe diem en clave personal donde el individuo busca su transformación mientras disfruta el presente, esos frutos agridulces de un presente emocionalmente esplendoroso que es deliciosamente observado en crisis. Sin duda alguna, el tema “BlueNext” es la joya de la corona de este álbum. Teniendo a la composición “Omninight Technologies” como clausura musical, presentará estos planos sonoros donde lo mortificante y lo degradante perfilan su trasfondo conceptual. La presencia de definiciones de Edward Levy creadas por A V G V S T en el año 2012 (no hay que olvidar que Post California está liderado por un exmiembro de A V G V S T), no hace más que incrementar su brillantez sonora en esta composición que oscila conceptualmente en la frontera del estilo ambient con la electrónica experimental. Un cierre musical perfecto para esta magnífica edición destinada a convertirse en obra de culto, en una publicación discográfica en cassette que será muy buscada en el futuro por los coleccionistas musicales más selectos. Un álbum excelso para ser disfrutado desde el primer tema hasta el último ininterrumpidamente. “View from a View”, precisamente con la publicación de álbumes de tan alto nivel artístico, Anywave Records sigue siendo un sello discográfico de referencia dentro de la escena musical de vanguardia más actual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Posted on 2 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1943 // Reseña Musical nº: 1342

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico francés Anywave Records por su cortesía al enviarme este promocional digital.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Anguish Knot // 2- Forget Me // 3- Look Around // 4- The Secret // 5- Ghost // 6- All That’s Left
Datos técnicos: Temas grabados, mezclados y masterizados por Christophe Gitton
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Look Around // 5- Ghost // 6- All That’s Left

Los fieles seguidores del mítico dúo musical francés Déficit Budgétaire ya conocemos la personalidad creativa de Christophe Gitton que, junto a Bertrand Genevi, revolucionaron la escena coldwave y post-punk en la segunda década de este siglo XXI. En este proyecto en solitario llamado Saurien, la obra musical de Christophe Gitton se ha vuelto mucho más tensa, innovadora, arriesgada, y pasional, perfilando unas composiciones profundamente marcadas por el eclecticismo cuyo arco conceptual nos lleva desde el post-punk hasta el noise rock, pasando por los desolados parajes post-industriales y los tenebrosos planos sonoros del dark ambient en su álbum de debut titulado “And Still the Lungs Won’t Fill”. Presentado oficialmente el pasado mes de mayo a través del prestigioso sello discográfico francés Anywave Records en formato digital y en una preciosa edición limitada en cassette (yo no demoraría mucho su adquisición), el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” ha sido engalanado visualmente con este psicodélico diseño creado por Myriam Barchechat, destacando especialmente en su portada esta imagen distorsionada donde la vida se percibe con la sensación inquietante de lo opaco, perdiendo definición y ganando en intriga y misterio. Una atrayente portada que incitará a los melómanos lectores de Lux Atenea a observarla con los ojos entreabiertos en busca del desvelo. Retornando al plano musical, ya en el año 2016, Saurien nos sorprendió con la publicación de cuatro temas en su página oficial en Bandcamp, pero es en este grandioso álbum donde Christophe Gitton transforma las guitarras, la caja de ritmos, y su voz en siniestros destellos de vanguardia musical. Vertebrado por seis magníficos temas, el álbum “And Still the Lungs Won’t Fill” es una inmersión en la definición estructural obscura donde el magnetismo artístico va mutando en cada composición hasta poseernos. Comprobarán fielmente cómo Saurien es sinónimo de alma non-mainstream dentro de esta escena, y este álbum espero que sea el primer capítulo artístico de muchos otros más que resplandezcan en su virtuosa carrera musical en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en la potente intensidad sonora del primer tema “Anguish Knot”. Con un arranque sonoro más propio de un tema musical de thrash metal, rápidamente irá derivando hacia siniestras estructuras post-industriales donde el terror terminará lanzando sus chillidos apocalípticos como presagio de lo aciago. Todo en “Anguish Knot” provoca ansiedad y esa falta de oxígeno en la mente que aturde y distorsiona el pensamiento, sumergiéndonos en una espiral de horror donde hasta la luz quema al contacto con la piel. Sobrecogidos, a continuación, el tema “Forget Me” dará continuidad al perfilamiento sonoro post-industrial pero dentro de un espacio mucho más abierto. Contundente y solemne como el sonido de un metrónomo, aquí la grandeza conceptual de Saurien proyecta esta integración perfecta de lo vocal y lo instrumental en este tempo tan cortante. “Forget Me” son latigazos lanzados directamente a la esperanza existencialista más alejada de la realidad, siendo el dolor el que despierte de ese falso ensueño cargado realmente de desesperanza y de desarraigo. Luego, el excelso tema “Look Around” se presentará con una contundencia musical espectacular, posesiva, y embriagadora como la entrada a una cueva trascendente en cuya atmósfera flota el humo del incienso vital. “Look Around” incita a la observación y a la experimentación, al hedonismo de corte oriental, a ese misticismo donde la acidia y el espíritu inexplicablemente se funden para brillar intensamente, emanando esta belleza melódica siniestra potenciada con planos sonoros distorsionados que lo elevan hasta ese Cielo sagrado en llamas. ¡¡¡“Look Around”, impresionante tema!!!

Con el tema “The Secret” cubriendo todo de obscuridad, aquí el minimalismo sonoro domina inicialmente en esta composición bajo la influencia conceptual del dark ambient, envolviéndonos con esta bruma tenebrosa donde la luz es evasiva, presentándose siempre para invitarnos a adentrarnos más y más en el interior de esta dimensión no humana. “The Secret” fascina porque tiene esos destellos sacros que llevan a la ruptura de lo cotidiano, de lo mundano, y aunque obscuro, este tema envuelve pero dejando amplios espacios poco iluminados donde la tenue luz guía… o atrapa sin vuelta atrás. Posteriormente, el estilo post-punk aparecerá en el tema “Ghost”, adquiriendo este siniestro perfil sonoro tan cortante que altera al espíritu con estas chirriantes frecuencias inconfundiblemente góticas dentro del old-school primigenio. Pero Saurien va un paso más allá en el tema “Ghost”, perfilando planos instrumentales de vanguardia en esta vidriera sonora donde lo más obscuro muta hacia lo bello, hacia lo siniestramente bello. Finalmente, el tema “All That’s Left” clausurará este impresionante álbum con pasajes sonoros experimentales tensionados en su dilatado tempo, añadiéndose más y más planos instrumentales en esta obscura pagoda sonora erigida como magna superestructura. Su transformación en una terrible rueda que todo lo arrasa a su paso nos llevará a este rock arrogante donde hasta lo cristalino corta. Una parte final del tema que es espectacular, y es un auténtico lujo poder disfrutarlo en todo su esplendor. ¡¡¡Extraordinaria clausura musical para esta obra tan admirable!!! “And Still the Lungs Won’t Fill”, el álbum de debut en solitario del mítico artista francés Christophe Gitton donde pasión, sensibilidad, y ruptura conceptual te dejan esencia sonora de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

Posted on 1 julio, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1942 // Reseña Musical nº: 1341

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Memories // 2- Flagellation // 3- Man Woman // 4- From A to B // 5- Let drop your mask // 6- Shup up // 7- Haunted souls // 8- We have to believe // 9- Lucky star // 10- Evening mass // 11- We walk like zombies // 12- Resistance
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Memories // 3- Man Woman // 5- Let drop your mask // 7- Haunted souls // 11- We walk like zombies

El pasado jueves, día 29 de junio, fue presentado oficialmente el single “From A to B” de Signal Aout 42 perteneciente a su nuevo álbum “Ex-Voto”, que será publicado a mediados del próximo mes de octubre a través del prestigioso sello discográfico alemán Out Of Line Music en formato digital, en CD, y en una preciosa edición en 2LP en vinilo dorado, estando ya disponibles en pre-pedido a través de su webstore oficial. El diseño de la portada del álbum “Ex-Voto” refleja en su esencia sacra ese halo de misticismo protagonizado por el Sagrado Corazón donde dolor, sacrificio, y redención proyectan ese presagio apocalíptico unido a lo intuitivo, pero sin perder nunca la pureza y la esperanza de cara a un futuro más cercano a lo celestial que a lo humano y material. Recuerdo como si fuera ayer cuando en el año 1995 compré el CD “Immortal Collection 1983-1995” de Signal Aout 42 (también llamado SA42 en aquella época dentro de esta escena), y que también fue publicado por el sello Out Of Line Music. Una compilación de 16 temas con 5 inéditos que he seguido disfrutando a lo largo de todos estos años, y algunos de los cuales formaron parte de mis sesiones musicales como DJ. Quién me iba a decir en aquella época que veintiocho años después, el propio sello Out Of Line Music me enviaría el nuevo álbum de Signal Aout 42 algunos meses antes de su publicación oficial para ser analizado. Mi sensación es que todos estos años han pasado muy deprisa, pero mi pasión por la obra musical de Signal Aout 42 sigue latente, al igual que mi devoción hacia la labor cultural desarrollada por Out Of Line Music que sigue creciendo con admiración año tras año por estas joyas discográficas que vienen publicando desde hace décadas. Como analista cultural, en los temas del álbum “Ex-Voto” me ha encantado comprobar cómo el talento artístico de Jacky Meurisse, alma máter de Signal Aout 42, sigue estando posicionado en primera línea de vanguardia al perfilar y pulir canciones destinadas a tener una presencia ineludible en las sesiones musicales ofrecidas en los electro-clubs más prestigiosos dentro de esta escena. Y si hablamos en relación a un plano personal e individual, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta magna obra de Signal Aout 42 podrán comprobar cómo la creatividad musical de Jacky Meurisse y su perfilamiento lírico, les conduce a una reflexión sobre su propia perspectiva existencial porque “Ex-Voto” no solamente es un álbum obscuramente bello, sino también una obra de arte que invita a observar el mundo, el universo, y a uno mismo en su interior. A nivel simbólico, el álbum “Ex-Voto” sería el círculo y el melómano sería el 1, la unidad situada en el centro de ese círculo, porque encuentra su conexión más directa en el individuo en solitario.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta extraordinaria obra adentrándonos en el impresionante tema “Memories” con esta negrura melancólica que vibra en el presente con apagada ánima, transformando el estilo dark electro en una delicatessen sonora perfecta para comenzar una sesión musical electro con intensidad y magia. El registro vocal grave de Jacky Meurisse erigiéndose en mensajero de un tiempo hundido en la ciénaga cerebral, y con claroscuros emocionales constantemente iluminando la imaginación con este fuego psíquico creado por Mnemósine para condicionar y ahogar mentalmente. ¡¡¡“Memories”, qué lujo musical dark electro!!! Posteriormente, con una base rítmica mucho más seca y remarcada se presentará el tema “Flagellation”, lanzando estas descargas secuenciales electrónicas cuya sonoridad nos llevará hasta la frontera con el industrial y la música electro de corte high-tech. Una canción perfecta para ser disfrutada en mitad de la noche mientras paseamos por las calles de una gran ciudad decoradas con la luz de las ventanas de sus edificios, publicidades con tubos de neón, las luces de los vehículos circulando, y aceras débilmente iluminadas con farolas. Ahondando en este escenario sonoro, la oscuridad seguirá presente en el tema “Man Woman” con este torbellino melódico sintetizado donde nada es estático, sino extático. De ahí la entrada de secuencias dark electro más potentes y vivas en la composición, adquiriendo una energía musical más propia del EBM surgido en la década de los noventa pero con la complejidad sonora de la vanguardia techno más actual. Todo en la canción “Man Woman” está equilibrado y sin perder fuerza, dando impulso sin llegar saturar. ¡¡¡“Man Woman”, tema musical muy nocturno para ser disfrutado en concierto o en la pista de un electro-club!!!

El tema de este álbum elegido como single ha sido “From A to B”, y aquí sí que la orientación conceptual de Signal Aout 42 hacia la música techno para electro-clubs es mucho más clara y evidente, y si ven el videoclip oficial de esta canción con la entrada en el túnel, su esencia obscura queda mucho más resaltada a nivel sonoro y visual. Luego, en “Let drop your mask”, la inmersión en texturas electrónicas de vanguardia nos conducirá a un estado de euforia más visceral e irracional para invitarnos a la rebeldía, a la repudia de lo mainstream, y a nadar contracorriente aunque tengamos todo oponiéndose a ello. Además, los pasajes electrónicos de corte etéreo que aparecen en el ecuador de este tema nos llevan a otro estado mental, a otra sensación de la realidad donde nos sentimos únicos en nuestra individualidad, hinchando los pulmones con el místico aire de lo sublime. Sin duda alguna, “Let drop your mask” es uno de los temas estrella de este álbum que más disfrutarán los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena obscura. Abriendo los espacios y las dimensiones, el tema “Shup up” serenará un poco la intensa dinámica en la que estábamos inmersos, siendo la antesala perfecta para adentrarnos en un tema tan iridiscente como “Haunted souls”, de nuevo, con un estilo techno denso, sofocante, y tenebroso para ser disfrutado en la pista de un electro-club a altas horas de la noche. “Haunted souls” perfectamente podía haber sido incluida en las sesiones musicales que se escuchaban en los clubs de la ciudad de Gotham que aparecían en la película “Batman” (2022), precisamente por su siniestra ambientación sonora. Como single, el tema “Haunted souls” es perfecto al quedar remarcado como tarjeta de presentación del álbum “Ex-Voto”.

El tema “We have to believe” es más nebuloso, como una entrada al otro lado de esa cortina que deja pasar la luz pero no deja ver nada con claridad en su otra cara. Todo es una fantasmagoría de sombras y formas en movimiento cuya interpretación siempre será subjetiva. ¿Qué es lo real? ¿Lo observado? ¿Lo interpretado? ¿Lo intuido? Desembocando en el tema “Lucky star”, todo late y vibra con ese ciclo vital donde la energía y la materia son expansivas. Una canción tan radiante como el cielo en temporada estival, y que llevado al Reino de Selene nos invita a una mirada al cielo en busca del sentido de la propia existencia. Una mano arriba tocando el espacio, el universo, y ese éter sagrado que vivifica el espíritu. Volviéndose todo más denso y lúgubre, el tema “Evening mass” nos obligará a bajar la mirada hasta un plano terrenal nada resplandeciente y armonioso que lo altera todo, hasta nuestra mente lo queramos o no, porque su vibración energética lo obscurece todo. Pero el grandioso tema “We walk like zombies” volverá a irradiarnos con el encanto dark electro, mientras la voz de Jacky Meurisse en clave crooner ambienta este escenario psicótico. El colectivo transformado en la manada animálica y uniforme que se mueve a una, y que es conducida sin oposición salvo por aquellos que saquen la cabeza para ser luego cercenada por el propio sistema, o para acabar siendo marginados o expulsados del grupo. Una invasión de los ultracuerpos donde el formateo mental configura y condiciona al colectivo. Finalmente llegaremos a la clausura de este álbum con el tema “Resistance”, fundamentado como mantra apocalíptico y distópico mientras todo en el entorno conduce inexorablemente a la decadencia y al ocaso. “Ex-Voto”, Signal Aout 42 vuelve a poner encima de la mesa otra joya musical dark electro de primer nivel para deslumbrar y apasionar al melómano existencialmente obscuro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

ZYGMUNT BAUMAN & DAVID LYON “VIGILANCIA LÍQUIDA” (Reseña #1941).

Posted on 10 marzo, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1941 // Reseña Literaria: 449
Reseña actualizada. Publicada el 17 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a la EDITORIAL PAIDÓS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: PAIDÓS / ESPASA LIBROS, S.L.U.
ISBN: 84-493-2926-5
Edición: 2013 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 176

“Las crisis de las instancias de poder es el problema actual más acuciante.”

De nuevo, el brillante sociólogo Zygmunt Bauman se convierte en protagonista en Lux Atenea. Editado el pasado mes de septiembre a través de la prestigiosa editorial Paidós, “Vigilancia Líquida” es el título de su nuevo trabajo publicado como imprescindible toma de contacto con sus fieles lectores, fascinados con las reveladoras lecciones sociales que cada una de sus obras atesora en su interior. Teniendo de nuevo como eje temático principal a la sociedad posmoderna (a la que denomina como ‘mundo líquido’), el contenido del libro “Vigilancia Líquida” está basado en la interesante conversación que tuvo con otro extraordinario analista (David Lyon) sobre la influencia de las tecnologías actuales en su uso como fuentes de información, de vigilancia, y de control. De esta forma, las temáticas abordadas quedan distribuidas en una serie de preguntas y respuestas cuya lógica y sentido son mostrados por ambos investigadores, adquiriendo esa claridad intelectual tan necesaria para hacer compresible al lector tan predictivas conclusiones en la materia. Una visión muy avanzada a través de dos perspectivas distintas que, pese a coincidir en algunos asuntos aquí tratados, presentan con absoluta normalidad una serie de discrepancias cuya base servirá para enriquecer aún más la cultura del bibliófilo lector de Lux Atenea. Y todo ello explicado de forma didáctica, alejándose de tecnicismos científicos y académicos (salvo que ello sea necesario y con su consiguiente explicación) hasta facilitar su lectura a cualquier persona, tenga un nivel académico o no.

“El marketing de bienes se vuelve cada vez más un asunto individual.”

Una de las cualidades que posee de este libro y que más me ha llamado la atención, ha sido el trasfondo que define a cada una de estas dos posturas enfocadas a un mismo tema analizado. Mientras Zygmunt Bauman mantiene su base conceptual científica y sociológica anclada a la modernidad, David Lyon mantiene una postura más tradicional a través de pensamientos en los que se aprecia muy claramente la influencia del pensamiento judeo-cristiano. Esta particularidad en cada una de sus perspectivas es lo que estoy seguro que provocará más de una empatía intelectual en los lectores según sea la cultura que les defina, y en la que se hayan desarrollado. En el comienzo de este siglo XXI estamos viviendo una etapa de fuerte expansión de la sociedad posmoderna y sin vuelta atrás, pero aún amplios sectores de la sociedad siguen viviendo según pautas y formas de vida unidas tanto a lo tradicional como a lo moderno. Por este motivo, son estos dos enfoques necesarios a la hora de analizar y de evaluar el impacto de estas tecnologías en nuestra vida cotidiana, engrandeciendo aún más el valor informativo de esta impresionante y resolutiva obra. “Vigilancia Líquida” es un libro que habla de nuestra realidad cotidiana actual por encima de todo, y en sus páginas se vislumbran claramente cómo va a ser ese futuro ya cercano en vista a cómo se está expandiendo el área de influencia de estas tecnologías en nuestra sociedad. Y, durante la lectura de estas páginas, es precisamente la contante sensación de estar tocando el suelo de la realidad lo que ofrece ese valor subjetivo de credibilidad, fundamental en la mente del lector cuando se sumerge en estas obras para poder conocer el mundo en el que vive con más detalle y profundidad. “Vigilancia Líquida”, o cómo el avance de tecnologías como Internet, las redes sociales, los drones, el software orientado a la venta y el consumo, los móviles… están transformando la sociedad en todo el mundo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Estamos más protegidos que cualquier generación anterior; por otra parte, sin embargo, ninguna generación anterior, o preelectrónica, experimentó como la nuestra esa sensación cotidiana de inseguridad a todas horas.”

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo del Autor: Félix V. Díaz

Acerca de Félix V. Díaz

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Drew Daniel, John Wiese “Continuous Hole” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1949).

Nostalgie Éternelle “Krummhörn” (Industrial Complexx, marzo 2023) (Reseña / Review #1948).

Shinkiro “The Birth Of The Gods” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1947).

Shibalba “Dreams Are Our World Of Experience” (CYCLIC LAW, julio 2023) (Reseña / Review #1946).

The Beautiful Schizophonic “Shelter” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1945).

Post California “View from a View” (Anywave Records, junio 2023) (Reseña / Review #1944).

Saurien “And Still the Lungs Won’t Fill” (Anywave Records, mayo 2023) (Reseña / Review #1943).

Signal Aout 42 “Ex-Voto” (Out Of Line Music, octubre 2023) (Reseña / Review #1942).

ZYGMUNT BAUMAN & DAVID LYON “VIGILANCIA LÍQUIDA” (Reseña #1941).