VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2303).

Posted on 19 septiembre, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2303 // Reseña Musical nº: 1490

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 2- The The “Three Orange Kisses From Kazan” // 3- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Dream” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 5- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Sex And The Married Frog” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 7- FM Einheit “Riots” // 8- Genesis P-Orridge “Information” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”
Datos técnicos: Temas musicales de Dave Ball y Genesis P-Orridge grabados en el año 1983 en Audio International Studios (Londres, Reino Unido); temas musicales de FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig grabados en 1983 en Rudas Studios (Dusseldorf, Alemania); temas mezclados por Jon Caffery
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Muzak For Frogs” // 4- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Showdown)” // 6- Soft Cell “Seedy Films” // 9- FM Einheit / Jon Caffery / Alexander Von Borsig “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” // 10- Einstürzende Neubauten “Compressed Metal” // 11- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Main Theme (Finale)”

Hoy viernes, día 19 de septiembre, se presenta oficialmente esta re-edición del legendario álbum “Decoder” correspondiente a la banda sonora de la película alemana de culto homónima (1985), incluyendo como extra el tema “Seedy Films” de Soft Cell. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una magnífica edición en digipak CD con libreto de diez páginas, ambos disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, el álbum “Decoder” ha sido engalanado con este impactante diseño creado por Abby Helasdottir donde se mantiene la estética original, pero actualizando y potenciando su proyección cromática. A nivel musical, el álbum “Decoder” es una auténtica joya artística de aquella época debido a la relevancia de los artistas y de las bandas musicales que configuraron esta banda sonora. Genesis P-Orridge, Dave Ball, The The, Soft Cell, FM Einheit, Jon Caffery, Alexander Von Borsig, y Einstürzende Neubauten convierten a este mítico álbum en una ventana temporal a la década de los ochenta dentro de la vanguardia. Un amplio despliegue de talento interpretativo y en la composición que engrandecieron aún más a esta película cyberpunk distópica, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea. El tiempo ha pasado, pero su brillantez artística sigue latente, convirtiendo su audición en un extraño contraste entre los aires vanguardistas de la década de los ochenta con el presente musical, porque sigue estando plenamente vigente en cuanto a su nivel de atracción artística. El álbum “Decoder” es una clara muestra de, cuando en una obra musical queda inmortalizada la autenticidad interpretativa y la magia sonora, el álbum musical no queda afectado por el paso del tiempo y/o no queda desfasado y fuera de lugar. Es verdad que, en algunas fases de estos temas, se perciben nítidamente esos inconfundibles aires sonoros vanguardistas de la década de los ochenta que, quienes hemos vivido esos años, detectamos rápidamente. Unos matices que no afectan en absoluto a la atracción musical que provocan estos temas, porque la vanguardia es lo que tiene: sitúa a la obra mucho más adelante en el tiempo de su propia época. Y el álbum “Decoder” es un claro ejemplo de ello.

Iniciamos la audición de esta banda sonora adentrándonos en el primer tema “Muzak For Frogs” de Genesis P-Orridge y Dave Ball, y este pausado tempo marcado por la batería perfectamente armonizada con esta base rítmica, añadiéndose nuevos planos sonoros con un espectro musical casi orgánico en su definición. Evolucionando hacia estructuras más propias del jazz, “Muzak For Frogs” se va a ir haciendo más nocturno y cosmopolita en clave underground, proyectando una esencia experimental de vanguardia que tiene plena vigencia artística en la actualidad. Con el tema “Three Orange Kisses From Kazan” de The The trayendo el caos y la desestructuración consigo, su evolución musical es un torbellino de planos instrumentales melódicos que confluyen y se alejan, mientras el plano lírico amplifica su alocada atmósfera. Posteriormente, Genesis P-Orridge y Dave Ball vuelven a ser los protagonistas artísticos en los tres siguientes temas, comenzando por “Dream”, donde la lírica en un primer plano es el pilar principal de su estructura musical minimalista decorada con pinceladas cristalinas, samples góticos, y una obscuridad ambiental prácticamente psicodélica en su dimensión. “Main Theme (Showdown)” es más extremo, más experimental en su perfilamiento sonoro, y más agreste en su estructura musical hasta lo abrasivo, evolucionando con una gran tensión desencadenada de forma explosiva. Luego, la entrada de planos melódicos electrónicos suavizará un poco este entorno, para luego quedar completamente alterado y apaciguado con una atmósfera tenebrosa más propia de una película de la mítica Hammer Film Productions. A continuación, en el tema “Sex And The Married Frog” retornaremos al modelo de estructura musical del primer tema, pero más hedonista, bacanal, y envuelto en éxtasis. Emociones, fantasías carnales, y pasión desbordada en cálidos tonos, van desplegándose en esta composición inequívocamente humana.

La canción “Seedy Films” de Soft Cell es el tema extra incluido en esta edición, dando continuidad a la atmósfera anterior pero no tan carnal, y más artística en cuanto a su nivel de interpretación. Aires cosmopolitas que, aún hoy día, encuentran sentido en nuestra sociedad posmoderna en decadencia, y con este melódico plano instrumental potenciando su selénico halo acompañado por coros vocales femeninos armoniosamente integrados en su estructura musical. Escuchado en mitad de la noche, ¡¡¡el tema “Seedy Films” es mágico!!! Todo un acierto discográfico por parte del sello Cold Spring Records. Con FM Einheit y su tema “Riots” ofreciéndonos otro escenario musical completamente distinto, aquí la intensidad conceptual del industrial y del postindustrial fascinarán al melómano lector de Lux Atenea amante de la vanguardia artística. Intenso en su evolución y avance, los matices sonoros les atraerán irresistiblemente hasta el final de la composición, entrando repentinamente en el tema “Information” de Genesis P-Orridge donde lo lírico es columna y base, siendo la antesala del extraordinario tema “Muzak Decoding / Dream Machine / Pirates” protagonizado artísticamente por FM Einheit, Jon Caffery y Alexander Von Borsig. Aires melódicos propios de la década de los sesenta que irán degradándose con la entrada de cromatismos sonoros más oscuros, antes de entremezclarse con pasajes musicales orquestales con cierto trasfondo psicótico en su esencia, para luego derivar hacia estructuras experimentales de fuerte impacto mental. Un entorno alterado que sufrirá una transformación radical cuando samples y pinceladas sonoras tensas se presenten en un primer plano hasta convertirlo en un siniestro páramo minimalista, para luego renacer sonoramente en clave industrial hasta recrear lo imparable, lo inamovible, lo hegemónico, y lo subyugante. El grandioso tema “Compressed Metal” de Einstürzende Neubauten dará continuidad a ese entorno sonoro con matices musicales experimentales que les hechizarán, y les paralizarán durante su atenta audición. Todo un lujo artístico que, en el periodo de caos y decadencia que estamos viviendo actualmente en Occidente, perfectamente podía ser su banda sonora. Finalmente, Genesis P-Orridge y Dave Ball clausurarán este álbum con su tema “Main Theme (Finale)”, proyectando una elegancia musical absolutamente nocturna, cosmopolita, y underground, que les incitará a disfrutarlo varias veces antes de dar por concluida esta audición del álbum. “Decoder”, lujoso renacimiento discográfico para que algunos melómanos en la actualidad puedan conocer la vanguardia artística latente en la década de los ochenta. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2286).

Posted on 29 junio, 2025 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2286 // Reseña Musical nº: 1473

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2) // 4- Mylar Breeze (Part 3) // 5- Prayer For Derek // 6- Rites Of Reversal
Datos técnicos: Temas musicales grabados en The Building Site y en Jhopdi Studios; álbum remasterizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- The Loops Of Mystical Union // 2- Elipse Of Flowers // 3- Mylar Breeze (Parts 1 & 2)

El pasado día 23 de junio fue presentado oficialmente el extraordinario álbum “A Prayer For Derek Jarman” de Psychic TV que, tras más de treinta años, vuelve a resplandecer con intensidad a nivel musical en este siglo XXI. Teniendo como formación artística a Genesis P-Orridge, John Gosling (Zos Kia, Coil, Mekon), y Larry Thrasher, mayormente el peso cinematográfico en estas obras es clave para poder ver el sentido y el trasfondo de estas composiciones que tienen al polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994) como fuente de inspiración. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 8 páginas desplegable, y con anotaciones de Genesis P-Orridge realizadas en el año 1997, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” ha sido engalanado con este impactante trabajo artístico realizado por Abby Helasdottir. Destacando especialmente su portada y su contraportada, es en su imagen principal donde se integran visualmente lo religioso y lo moderno y vanguardista, creando este icono con la figura de Derek Jarman santificada por ese halo de luz alrededor de su cabeza, y que tiene un trasfondo y un mensaje artístico mucho más profundo que los melómanos lectores de Lux Atenea podrán entender cuando lean el siguiente párrafo de esta reseña. Teniendo como perspectiva artística de vanguardia al estilo industrial, del cual Genesis P-Orridge es clave conceptual imprescindible, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” presenta una amplia diversidad estructural a nivel musical que lo sigue llevando hasta lo innovador a pesar de los años ya transcurridos. Con lo esotérico siempre presente en Psychic TV, estas composiciones destacan especialmente por el alto grado de virtuosismo en su concepción, presentando una creatividad desbordante y una personalidad sonora que las hace únicas. Tras haber pasado por este trabajo técnico de remasterización realizado por Genesis P-Orridge y Larry Thrasher, el álbum “A Prayer For Derek Jarman” adquiere una calidad musical que les atraerá por su dimensión sonora y por su nivel de detalle, proyectando ese realismo tan necesario para poder sentir su mensaje.

El axis artístico que da sentido a los seis temas que vertebran este álbum es el polifacético artista británico Derek Jarman (1942-1994), cuyas obras dentro de la escena cinematográfica y literaria, y dentro del arte plástico de vanguardia, siguen siendo de ineludible referencia. Además de su defensa de los derechos de los homosexuales en aquella época, Derek Jarman no dudó en proyectar otra imagen del movimiento gay a través de sus obras artísticas. Tratando de alejar con ello la visión distorsionada que la sociedad británica tenía sobre este tema, el poso religioso tradicionalista es clave para poder entender la consolidación que tienen estos prejuicios en la sociedad. En el fondo, Derek Jarman llevó la Modernidad verdaderamente a la sociedad británica que, aunque moderna en apariencia, seguía teniendo raíces muy profundas en lo tradicional y con todos los prejuicios e hipocresías sociales que ello conlleva. Derek Jarman murió en el año 1994 a consecuencia del virus del SIDA, tras haberse retirado a su legendaria casa Prospect Cottage situada en la costa inglesa de Dungeness (Kent, Reino Unido) cuando supo que estaba contagiado con esta enfermedad entonces incurable. Yo soy heterosexual y, por mi edad, viví aquellos años. Ciertas corrientes tradicionalistas y religiosas en aquella época no dudaron un segundo en hablar del SIDA como de un castigo divino a los homosexuales, difundiendo este mensaje a nivel social. Un ejemplo de estigma social sin fundamento alguno, pero difundido de forma interesada. Este es un claro ejemplo de esa mentalidad tradicionalista religiosa existente en una sociedad aparentemente moderna y, no hay que echar la vista atrás muchos años para ver mensajes del tipo “si eres heterosexual, no te preocupes que de SIDA solo se contagian los homosexuales” o “el SIDA es un castigo de Dios para los gays” en medios de comunicación y en declaraciones públicas. Religión-Tradicionalismo-Sinrazón, la misma historia de siempre. Para qué usar la Razón, la Lógica, y el Pensamiento Científico, cuando se han de sobrevalorar por encima de todo a lo emocional y a lo sentimental, ya que han de ser los verdaderos motores sociales según ellos. Sin la Razón, sin la Lógica, y sin la Ciencia, es mucho más fácil manipular a la sociedad y a las mentes de las personas, y, dentro de otro plano, está siendo además uno de los problemas sociales más graves que ha traído consigo la Posmodernidad por su entrega absoluta a lo emocional y a lo sentimental que domina una gran parte del universo digital de las redes sociales unida al sensacionalismo, al materialismo, al hedonismo, al egocentrismo… influyendo en el pensamiento de una parte cada vez mayor de la ciudadanía. Este choque frontal con lo Religioso-Tradicional no solamente fundamenta la esencia artística de Derek Jarman, sino también la perspectiva de Psychic TV pero añadiendo un trasfondo esotérico y mental muy profundo que es ineludible para poder entender su obra musical, con Genesis P-Orridge como alma mater.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica sumergiéndonos en el universo musical de Psychic TV a través del primer tema “The Loops Of Mystical Union”, tenebroso e incisivo en su comienzo musical mientras la tensión no deja de ir en aumento a pesar de sus intermitencias. Un espectro industrial cortante y abrasivo donde lo chirriante rompe con la sensibilidad para llevar a un estado mental muy bajo unido a lo primitivo. Destrucción y acción para teatralizar a nivel simbólico el rechazo al entorno, la oposición a lo sólidamente establecido que es dañado de forma implacable en busca de una luz ya apagada. Un dinamismo ambiental que se siente como una amenaza para la existencia, y que se encuentra en todos los sitios porque domina más por su constante mutación que por su poder. Y frente a ello, la acción más desgarradora que, incluso lesiva, es incansable porque no acepta su sometimiento. ¡¡¡“The Loops Of Mystical Union”, claustrofóbico y salvaje!!! Luego, en “Elipse Of Flowers”, todo cambiará hacia un escenario más melódico y luminoso donde el plano instrumental para percusión es clave en su tempo, desarrollándose con una aparente armonía que, en el fondo, no llega a consolidarse, dando la sensación de estar en reproducción en reversa. Con las iridiscencias embelleciendo su atmósfera, su proyección sonora es mántrica bajo la influencia musical de la India, extendiéndose con esa polifonía donde cada foco instrumental tiene carácter propio y que, en su conjunto, llegan ocasionalmente a converger en un equilibrio espiritual que desaparecerá tan rápidamente como llegó, volviéndose a iniciar su ciclo. El tema “Elipse Of Flowers” es ambient a nivel conceptual, incorporando elementos experimentales que lo acercan a lo post-industrial a nivel estructural en aquellas fases de la composición donde se pierde la armonía, y esta definición musical será mucho más clara en su parte final con el uso de samples.

Como banda sonora del primer cortometraje de Derek Jarman titulado “Sebastiane” (1976), esta composición destaca de manera muy especial en este álbum, desarrollándose en tres partes divididas en dos. En la primera, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, los melómanos lectores de Lux Atenea se encontrarán con esta estructura instrumental propia de la Música Contemporánea, extendiendo estos planos melódicos para piano donde sus ecos son esenciales para delimitar el espacio dimensional. Adquiriendo una belleza sonora cada vez más compleja y atrayente, “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)” irá poco a poco degradándose con pinceladas sonoras tensas cada vez más frecuentes que afectan a su evolución musical. Incluso, el tempo de estos planos melódicos llegan a chocar entre sí, como si fuera una lucha por dominar este entorno, motivo por el cual la entrada de notas graves un tanto sepulcrales van a ir alejando cualquier atisbo de armonía melódica, derivando la composición hacia esa vertiente de la Música Contemporánea donde lo obscuro se vuelve cada vez más siniestro y provocador. Unas teclas del piano que se hunden como pesadas piedras que caen en la superficie de un lago para romper su brillante espejo del mundo, y que terminan convirtiendo a la segunda parte de “Mylar Breeze” en una dramática manifestación sonora en su epílogo. Con el tema “Mylar Breeze (Part 3)” apareciendo con estos cantos en el silencio, todo derivará hacia el lamento y el sufrimiento aceptado, consentido, porque se mira a los ojos del destino cara a cara a pesar de su angustioso y trágico presente. Experimental en su esencia, en “Mylar Breeze (Part 3)” son las voces lo que definen su personalidad musical hasta hacerse fúnebres, y liberadoras del alma a su vez por su mántrico trasfondo. Una vez desaparezcan, volveremos a la esencia instrumental de “Mylar Breeze (Parts 1 & 2)”, pero no en su fase mortuoria final, sino en su luminosidad inicial. Conservando la armonía durante la mayor parte del tiempo, en esta fase de la composición, la entrada de planos sonoros tensos y desequilibrados va a ir tapando cada vez más focos de luz para dar paso a esta oscuridad con poso melancólico.

Con el tema homónimo del álbum amalgamando estas grabaciones de campo en la orilla del mar, con el sonido de las aves, la sensación de calma espiritual es absoluta. En el fondo, aquí se percibe claramente el intento de recrear el encanto que Derek Jarman vio en la costa inglesa de Dungeness para fijar allí su legendaria casa Prospect Cottage. No hay que olvidar que se desplaza allí tras conocer que estaba contagiado con el virus del SIDA y, en su inicio, el tema “Prayer For Derek” transmite esa búsqueda de la paz espiritual y esa aceptación de su destino con una mirada a la inmensidad. Un contraste absoluto entre la presencia de la vida a través de estos cantos de aves, y el paso del tiempo simbolizado en el rítmico sonido de las olas. Todo esto cambiará cuando aparezcan otros samples donde lo humano está presente, quedando todo lo anterior en un segundo plano y obscureciéndose de forma progresiva hasta saturar todo este espacio. Un siniestro caleidoscopio del cual saldremos para adentrarnos en esta tenebrosa estancia con elementos sonoros propios del chamanismo, y que tienen sentido en esta composición como guía para el alma al dejar atrás su encarnación. Finalmente, con el tema “Rites Of Reversal” clausurando este grandioso álbum, el escenario musical volverá a presentar un nuevo cambio radical mientras lo agresivo y lo visceral son representados por este gruñido de perro, siendo sus samples modulados y alterados durante toda la composición. Un tema concebido por Genesis P-Orridge como banda sonora de una película basada en el polifacético artista estadounidense Williams S. Burroughs (1914-1997), y que tenía a Derek Jarman como camarógrafo. “A Prayer For Derek Jarman”, joya discográfica por excelencia para los fieles seguidores de Psychic TV y para los melómanos amantes de esa vanguardia musical que no pierde su fundamento innovador, pasen los años que pasen. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

Posted on 14 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1598 // Reseña Musical nº: 1312

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Sexuality // 2- Punish You // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 6- Cave Dweller // 7- Inside Life’s Wire (feat. Genesis P-Orridge, Iham) // 8- After The Battle // 9- Communication // 10- This Hour’s Mine // 11- I Want // 12- Breakdown // 13- Paranoia // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets // 17- I Do // 18- Thee Shout (feat. Iham)
CD 2: 1- Death Row // 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 4- It Was You // 5- Micro Penis // 6- Dirty Harry // 7- Survivalists II // 8- Knechtschaft // 9- Got You // 10- Manson // 11- Kick // Bonus Tracks: 12- Seven Seasons // 13- Loathing // 14- Breakdown Reprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 1980 y 1982, además de los temas extras grabados entre 1981 y 1983; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Sexuality // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets
CD 2: 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 13- Loathing

El pasado día 1 de julio fue presentada oficialmente esta espectacular y lujosa re-edición de “Ceza Evi – Compleat Edition”, legendario álbum de debut de We Be Echo. Publicado originalmente en el año 1983 a través del mítico sello discográfico Cause For Concern de Larry Peterson, y meses más tarde en una nueva edición especial autopublicada en cassette, ese mismo año, el álbum “Ceza Evi” también fue incluido como extra en cassette en el número 5 del magazine underground Nanavesh, publicado por Dave Farmer a principios de la década de los ochenta en Reino Unido y en cuyas páginas se promovió la mítica obra artística de Psychic TV y Throbbing Gristle. Después, no será hasta el año 2020 donde este álbum es re-editado en Canadá en una edición limitada de 23 unidades en cassette, pero la edición más completa que se haya publicado hasta ahora es esta publicación discográfica del mítico sello británico Cold Spring Records presentada en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak 2CD de seis paneles. Engalanado con este diseño creado por el propio artista Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, visualmente se presenta extremo y tenso a nivel cromático, y con una proyección estética claramente industrial al integrar esta fotografía de David Leadley incluida en la primera edición del álbum “Ceza Evi” en cassette. Obviamente, ahora con mucha más resolución. En esta ópera prima, Kevin Thorne además pudo contar con la colaboración del mítico y polifacético artista Genesis P-Orridge, pura vanguardia conceptual dentro de la escena industrial a través de Psychic TV y Throbbing Gristle, y con Dave Farmer aka Iham, editor de la revista Nanavesh. Esta re-edición del álbum en ecopak 2CD incluye en el primer CD los temas originales de la edición especial en cassette anteriormente mencionada en esta reseña, teniendo el segundo CD los temas originales de la primera edición en cassette junto a tres temas extras grabados entre el año 1981 y 1983 (“Seven Seasons”, “Loathing” y “Breakdown Reprise”).

De esta forma, los temas originales del álbum editado en cassette por el sello Cause For Concern que fueron grabados en el año 1980 son “No Going Back”, “Micropenis”, “Knechtschaft”, “I Want”, “Paranoia” y “Manson”; del año 1981 son “It Was You”, “Got You” y “Kick”; y del año 1982 son “Sexuality”, “Punish You”, “Death Row”, “A New Day”, “I’m A Gambler”, “Dirty Harry”, “Survivalists II”, “This Hour’s Mine” y “House Of Punishment”. Los otros temas musicales (“Dawn”, “Dull Day”, “Cave Dweller”, “Inside Life’s Wire”, “After The Battle”, “Communication”, “Breakdown”, “Who You Are”, “Bright Sheets”, “I Do” y “Thee Shout”) pertenecen a la edición especial en cassette autopublicada por We Go Echo en 1983. Y tras el impecable trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta lujosa re-edición, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del mejor sonido que se haya escuchando nunca en este álbum, fluyendo el alma musical y conceptual de estos treinta y dos temas con una nitidez y una dimensión sonora que les impresionará, teniendo en cuenta que este álbum fue editado en cassettes a principios de la década de los ochenta. Un colosal trabajo de remasterización sonora digno del mayor de los elogios.

Iniciamos la audición del primer CD de esta magnífica re-edición discográfica en ecopak adentrándonos en su primer tema “Sexuality” a través de este tacto sonoro experimental, presentándose su personalidad instrumental electrónica con desarrollos secuenciales que aumentan las emociones más gélidas. Manteniendo esa base conceptual, el tema “Punish You” se volverá más incisivo y fluyendo con este inconfundible perfume artístico de la década de los ochenta, hasta que “No Going Back” nos haga sumergirnos en esta atmósfera tímida, reflexiva, e intimista que se irá volviendo psicótica y obscura en su parte final. Luego, “Dawn” aparecerá con esta base conceptual propia del dark ambient, atrayendo a la creciente luz sin perder su mágico halo hasta hacerse sublime. El estilo musical cambiará completamente en el tema “Dull Day”, proyectando un mayor impulso que incita al movimiento, a la actividad, al dinamismo, y que desembocará en un tema tan experimental como “Cave Dweller” para romper ese ciclo sonoro mediante la fractura estructural. En el tema “Inside Life’s Wire”, por la virtuosa mano artística de Genesis P-Orridge y el discreto protagonismo instrumental de Iham, la inmersión en escenarios musicales de vanguardia será absoluta con estos planos sonoros multicapa que te envuelven en su tormentoso caos, surgiendo “After The Battle” con esta contundencia musical pesada, potente, e industrial aunque aparezcan melodías instrumentales aparentemente inocentes. Dando continuidad a la perspectiva experimental, el tema “Communication” quedará fijado en lo abstracto, en lo estéticamente siniestro, en la atmósfera embrutecida y subyugante, y en este presente arcaico donde lo racional no existía. Lo brutal seguirá presente en el tema “This Hour’s Mine” para teñir esta estructura con lo violento, lo dominante, y lo visceral como si fuera la banda sonora de una performance propia del Accionismo Vienés, recomendando al culto lector de Lux Atenea la lectura del libro homónimo que publiqué sobre esta temática artística conceptualmente extrema.

Luego, retornaremos a cromatismos musicales de la escena underground de la década de los ochenta en el tema “I Want”, irradiándonos con esta fusión del incansable dinamismo cosmopolita con el instinto moderno en busca de sensaciones que estimulen al caprichoso Ego, siendo su sombra, el tema “Breakdown” al incorporar lo obscuro y decadente a su esencia urbana hasta incitar a lo etílico y al carpe diem en esta huida desesperada de la realidad. “Paranoia” hará hincapié en ello partiendo de una perspectiva individualista que ha perdido el norte en la vida, entremezclándose los sueños, la fantasía, los fracasos no asumidos, y la visión inmadura. De ahí que el tema “House Of Punishment” ahonde en lo doloroso y en lo trágico en esta auténtica delicatessen musical porque, para los melómanos con gustos góticos, escuchar el tema “House Of Punishment” será todo un placer sobre todo por la presencia de esta línea sonora de tonalidad grave y esta base rítmica sonando como latigazos. ¡¡¡“House Of Punishment”, espectacular!!! Lo siniestro también estará presente en el tema “Who You Are” para que la llama sonora gótica siga encantándonos y fascinándonos. Volviendo a estructuras musicales de carácter innovador, el tema “Bright Sheets” nos embrujará por su brillantez estructural cuya esencia ha inspirado a tantos artistas y bandas musicales desde entonces. En “Bright Sheets” tomarán consciencia del virtuosismo conceptual de We Be Echo en aquellos años, y cómo su perspectiva creativa sigue aún vigente dentro de esta escena. Lo inquietante y lo lóbrego decorarán la estructura musical del tema “I Do” como un mantra de autoconvencimiento para poder alcanzar lo inalcanzable, aquello que está fuera de nuestro radar pero se desea, quedando el tema “Thee Shout” como lánguida y tenebrosa clausura de este primer CD, y con la presencia artística de Iham para complementar su definición sonora.

Sin más demora, comenzaremos la audición del segundo CD con el tema “Death Row” en un tono socialmente crítico que desenmascara lo moderno en su cara más cruda e inhumana, destacando posteriormente el tema “A New Day” por este páramo desolado englobado conceptualmente dentro del estilo dark ambient. “A New Day” les sorprenderá por su hipnótica atmósfera sonora y por su trasfondo existencial de carácter esotérico porque este tema refleja esa iluminación, cambio, y transformación interior del ritual místico de muerte y resurrección. Dando un giro absoluto al estilo conceptual, en “I’m A Gambler”, el predominio musical de lo electrónico volverá a presentarse en este ambiente futurista donde la realidad es emocionalmente fría, donde los retos son constantes, y donde el riesgo es lo que llevará al éxito a pesar de las dificultades y de los errores cometidos. Inmersos en esta espiral, en el tema “It Was You” aparecerán estos claroscuros cotidianos donde lo luminoso y lo dramático no dejan de surgir en el presente humano. Sin líneas de separación claras, el Bien y el Mal se entremezclan mientras el tiempo sigue pasando y el dolor marca el paso de la vida en este mundo, teniendo a “Micro Penis” como reflejo simbólico del fracaso y de la imposibilidad física de cara a la sociedad moderna unida indisolublemente al disfrute carnal como leitmotiv existencial. El tema “Dirty Harry” profundizará en el contraste, en lo tenebroso, en lo sarcástico como trasfondo para representar la locura social del colectivo humano mucho más conectado con la enfermedad mental que con lo racional. Siguiendo esa misma senda pero en clave fanática aparecerá el tema “Survivalists II”, mostrándose como un alucinógeno mental donde lo apocalíptico, lo religioso, y lo egocéntrico dan cuerpo a este cóctel donde todo es llevado hasta la desesperación interior más irracional.

El fundamento conceptual industrial se volverá absolutamente descarnado en el tema “Knechtschaft”, sumergiéndonos en este escenario angustioso intencionadamente orientado a la sumisión y a la reprogramación psicológica en pro de la obediencia que, en el tema “Got You”, se transformará en dominio, en la pérdida del control del propio destino a través de la libre elección, y en la asimilación de ser un instrumento de los deseos ajenos a la propia voluntad. Siguiendo esta terrible senda de lo humano, la intensidad sonora del tema “Manson” se volverá posesiva, excéntrica, y con ese trasfondo mentalmente alterado que deforma la realidad bajo la influencia de los desvaríos psíquicos de la mente. Posteriormente, algunos destellos luminosos surgirán en el tema “Kick” sin perder lo emocionalmente gélido, ya que estas secuencias melódicas electrónicas sostienen toda su estructura musical a través de lo vaporoso y de lo inerte. Con “Seven Seasons” nos adentraremos en los temas extras incluidos en esta edición discográfica, convirtiendo a las bases rítmicas en los pilares sonoros de esta estructura musical mientras la lírica situada en un segundo plano hace acto de presencia tímidamente. Luego, el tema “Loathing” va a adquirir esta definición artística apoyada en los contrastes instrumentales hasta perfilar una magnética aura sonora que les fascinará, sobre todo por la influencia conceptual de la Escuela de Berlín presente en este tema. Como clausura, “Breakdown Reprise” nos ofrecerá esta versión para que cerremos la edición discográfica con este regusto musical a través del brillante estilo de composición del artista inglés Kevin Thorne. “Ceza Evi – Compleat Edition”, innovación y vanguardia conceptual creadas por We Be Echo a principios de la década de los ochenta para seguir hoy día cautivándonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1542).

Posted on 19 mayo, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1542 // Reseña Musical nº: 1296

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Imagining October I // 2- Imagining October II // 3- Imagining October III // 4- Imagining October IV
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical de vanguardia

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL IMAGINING OCTOBER pic1

Por su carácter innovador, transgresor, y reivindicativo a través de la obra, el legado artístico de Genesis P-Orridge (1950-2020) sigue plenamente vigente en la actualidad con la publicación de joyas discográficas como “Imagining October”. Presentado oficialmente en este mes de mayo en formato digital a través del prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records, su lujosa edición en LP 12” con imagen grabada en la cara B del vinilo se encuentra actualmente en pre-pedido en la página oficial de Cold Spring Records en Bandcamp, teniendo previsto su envío a finales del próximo mes de septiembre. Engalanada su portada con estas imágenes del cortometraje homónimo dirigido por Derek Jarman en el año 1984, el trasfondo del mensaje contenido en los temas del álbum “Imagining October” renace en esta década del siglo XXI tan convulsa y agitada socialmente, y donde la decadencia de la posmodernidad y la creciente influencia de las corrientes de la Singularidad futura vuelven a poner encima de la mesa conflictos sociales en Occidente. A nivel sonoro, el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) ha vuelto a abrillantar un álbum musical hasta hacerlo artísticamente deslumbrante, teniendo en cuenta que estos temas aparecieron en la primera mitad de la década de los ochenta. La nitidez de su audición fascinará a los melómanos amantes de la vanguardia, al igual que estos espacios sonoros y estas dimensiones espaciales que te sumergen en entornos cargados de tensión, de desasosiego, de esperanzas rotas y desánimo.

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Vertebrado por cuatro composiciones creadas por Genesis P-Orridge y Dave Ball, artista sobradamente conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea como co-fundador del dúo británico Soft Cell junto a Marc Almond, aquí se adentran en definiciones conceptuales eclécticas bajo la influencia de estilos como la electrónica experimental, ambient, industrial, minimal, además del uso de drones a la hora de crear estas lánguidas atmósferas sonoras. Grabado en el mítico estudio londinense DJM Studios, donde también grabaron sus álbumes Dr. Feelgood, The Tourists, Japan, The Rubettes, Elvis Costello, el grupo musical español Asfalto… en este año 2022, el álbum “Imagining October” sigue sonando a vanguardia. Esta es la grandeza conceptual alcanzada por Genesis P-Orridge y Dave Ball para poner banda sonora al cortometraje homónimo de Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine y que, en “Imagining October”, rompía esa visión dual del Telón de Acero opresivo y Occidente liberal, cuando el colectivo queer se encontraba sometido a fuertes presiones gubernamentales y sociales en Reino Unido. Para Derek Jarman, no existía esa frontera porque la persecución era prácticamente la misma en ambos lados. Los prejuicios y el rechazo social eran evidentes, y Derek Jarman utilizaba al arte como vía de exposición y de denuncia de esa situación injusta. El cortometraje “Imagining October”, al igual que el resto de la obra cinematográfica de Derek Jarman, muestra lo que la sociedad no desea ver, lo políticamente incorrecto, lo que ética y moralmente rechazan algunas corrientes religiosas, de ahí la firme y decida colaboración de dos legendarios artistas como Genesis P-Orridge y Dave Ball para reforzar ese mensaje de denuncia social a través del lenguaje musical. Debido a la relevancia artística y reivindicativa contenida en las obras de Derek Jarman, en España, en el año 2020, el Museo Reina Sofía y la Filmoteca Española unieron su sinergías en pro del Arte con una retrospectiva audiovisual dedicada a Derek Jarman, celebrándose del día 3 de noviembre al 28 de diciembre de ese mismo año. Derek Jarman, Genesis P-Orridge, Dave Ball, siguen brillando artísticamente como vanguardia adelantada a su tiempo.

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Iniciamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el tema “Imagining October I”, emanando de esta atmósfera sonora una solemnidad que incita a la apertura mental, al hieratismo existencial a través de la mirada reflexiva de lo observado, transformándose lo nebuloso en la cortina psíquica a cruzar. Con los fugaces destellos de iridiscencias apareciendo para mostrar aquello que va más allá de lo cotidiano, de lo previsto, de lo obvio, el minimalismo musical queda decorado con planos sonoros ambient y experimentales hasta llevarnos a otra perspectiva vital que no deja de brillar. Desembocando en el tema “Imagining October II”, la evolución sonora quedará condicionada por planos musicales ambient, post-industriales, experimentales, e industriales, volviéndose todo más denso, pesado, lánguido, y habiendo desaparecido completamente las iridiscencias del tema anterior. Un arco sonoro e instrumental que va a fluir a oleadas, emanando este poso dramático que quedará potenciado con la aparición de esta voz clásica del bel canto. Una obscuridad creciente donde el registro de voz grave se transforma en el eje de toda la estructura musical, centrando la atención del melómano lector de Lux Atenea durante su audición. Derivando hacia un estilo puramente experimental que se situará en la frontera con el noise, este sonido agudo que se perpetuará en el tiempo hasta el final del tema se convierte en el antagonista sonoro perfecto de la voz clásica masculina anterior.

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En “Imagining October III” volverán las voces clásicas fluyendo desde la lejanía, pero distorsionadas y saturadas en su nivel sonoro, creando una atmósfera de tensión y de dramatismo que conmueve y paraliza. Sutiles pinceladas musicales post-industriales en su trasfondo darán esta creatividad sonora de vanguardia, agudizando la atenta audición de esta composición. Clausurando este álbum tan innovador, el tema “Imagining October IV” cambiará completamente la configuración musical hasta ahora disfrutada, sumergiéndonos en este minimalismo instrumental donde hasta el eco queda amortiguado sonoramente. Todo en “Imagining October IV” es drástico, cortante, colosal, e inmisericorde, y esta percusión que suena a patíbulo acentuará la siniestra atmósfera que se respira. Con los planos musicales experimentales vibrando intensamente en la parte final de esta composición, todo queda desangelado y sin alma en este epílogo cargado de desilusión y de añoranza por lo que pudo ser y no fue. Al final de esta audición, una frialdad emocional dejará al melómano completamente paralizado durante unos minutos hasta retornar a su vida cotidiana que, durante un tiempo, no verá con los mismos ojos. “Imagining October”, sin duda alguna, quedarán profundamente impresionados con esta banda sonora compuesta por Genesis P-Orridge y Dave Ball para el cortometraje homónimo dirigido por Derek Jarman en el año 1984. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL IMAGINING OCTOBER

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

Posted on 1 agosto, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 290 // Reseña Musical nº: 235

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 26 de enero del año 2018 en la 15ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 15th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

PSYCHIC TV - KONDOLE DEAD CAT

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR246CD
Tracklist: CD1: 1- Dead Cat (Long Version)
CD2: 1- Thee Whale // 2- Thee Shadow Creatures // 3- Dead Cat (Short Version)
DVD: Dead Cat Film
Artistas: Psychic TV
Trabajo musical: Genesis P-Orridge y Fred Giannelli
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “Thee Whale” grabado el 23 de enero del año 1988 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora del proyecto de película “Kondole (Thee Whale)” que finalmente David Lewis y Andy Crabb no rodaron; tema “Thee Shadow Creatures” grabado el 23 de enero de 1993 en Hyperdelic Studios (San Francisco, California, Estados Unidos de América); tema “Dead Cat” grabado el 23 de enero de 1989 en Time Square Studios (Chiswick, Londres, Reino Unido) como banda sonora de la película “Dead Cat” de David Lewis; DVD autorizado por Silversun Media Group; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica y álbum de culto, sobre todo en su edición limitada en digipak 2CD+DVD

Lux Atenea 4 - 3

El pasado martes, 23 de enero, día elegido por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS para presentar oficialmente esta joya discográfica, no es una fecha cualquiera en la historia musical y cinematográfica de esta obra artística del grupo PSYCHIC TV: el 23 de enero del año 1988 se grabó el tema “Thee Whale” como banda sonora de la película no rodada “Kondole (Thee Whale)”, el 23 de enero de 1989 fue grabado el tema “Dead Cat” como banda sonora de la película homónima de David Lewis, y también el tema “Thee Shadow Creatures” lo grabaron el 23 de enero del año 1993. Y es que el número 23 es un número cabalístico en la carrera musical del grupo PSYCHIC TV, cuyo estudio dejo en manos de los melómanos lectores de Lux Atenea. Este grandioso álbum ha sido publicado en formato digital pero, donde “Kondole / Dead Cat” alcanza su máxima belleza discográfica, es en su lujosa edición en digipak de ocho paneles donde encontrarán un atrayente libreto, dos CD’s y un DVD para poder disfrutar esta obra en profundidad, con todo lujo de detalles, y en su máxima expresión artística editada hasta el momento. Una joya discográfica espectacular publicada por el prestigioso sello británico COLD SPRING RECORDS, y engalanada por Abby Helasdottir con un impactante diseño de portada metafóricamente simbólica, inquietante, y transgresora como la misma esencia artística del grupo Psychic TV para una edición discográfica destinada a convertirse en álbum musical para coleccionistas, para melómanos que guardan tesoros musicales en su colección privada caracterizada por la más exquisita selección artística dentro de universo sonoro non-mainstream. En el año 1981, liderado por Genesis P-Orridge, el grupo inglés PSYCHIC TV surgió para cambiar radicalmente la escena musical non-mainstream con su estilo musical industrial y su post-industrial transgresor destinado a revolucionar todas las bases conceptuales, marcando una era dorada irrepetible e incomparable. Una muestra clara y contundente de su talento y de su espíritu pionero es el presente álbum con temas creados a finales de la década de los ochenta y principio de los noventa, convirtiendo su audición en un retorno al pasado a través de este vórtice musical creado por COLD SPRING RECORDS para revivir una era de máxima creatividad non-mainstream.

Lux Atenea 4 - 4

En el grandioso álbum “Kondole / Dead Cat” se ha unido al arte musical, el espíritu creativo alternativo aparecido dentro del Séptimo Arte a finales de la década de los ochenta que quedó reflejado en la película “Dead Cat” (1989) de David Lewis, protagonizada por los actores y futuros directores Derek Jarman y Andrew Tiernan (“300”, “El Pianista”…), junto a Genesis P-Orridge. Los cultos lectores de Lux Atenea quedarán impresionados con esta experiencia audiovisual de tenebrosa atmósfera rodada en blanco y negro. De entrada, su estética visual, su entorno decadente, sus personajes ensimismados en su propio Ego o en su propio infierno, les provocarán la impresión de estar visualizando una película underground más conceptualmente identificada con el estilo underground francés que con el anglosajón. Además, la inteligente y apropiada utilización del símbolo en momentos muy específicos y oportunos de la película, nos ofrece un hipnótico espectáculo artístico que te lleva a visualizar esta película hasta el final. Claros ejemplos de este uso del simbolismo son, por ejemplo, la presencia del espejo rompiendo la realidad y creando una puerta a otro mundo, ese grifo situado tan alto que hay que subirse a algo para poder girar su manivela y sacar agua, el pollito de juguete en las manos del matón (interpretado por Genesis P-Orridge) como metáfora de la situación del muchacho protagonista (interpretado por Nick Patrick), el amigo del matón (interpretado por Andrew Tiernan) moviendo la boca del muchacho y poniéndole voz cada vez que el otro le hace una pregunta como imagen clara de la despersonalización y de la posesión absoluta de la voluntad del muchacho, la presencia de la muchacha (interpretada por Kate O’Sullivan) fumando y observándolo todo, la imagen del “curandero” (interpretado por Derek Jarman) en la buhardilla de la casa (o sea, simbólicamente, está situado en la parte superior del triángulo que forma el techo de la casa), la televisión como formateador de mentes y evasor de la triste realidad cotidiana para las personas, los sutiles guiños visuales al accionismo vienés donde la belleza siniestra transgresora rompe la estética de la imagen de forma provocativa y emocionalmente rupturista, la escenificación de lo carnal y de lo erótico completamente alejados del tacto y del contacto directo, el ruido en las imágenes monitorizadas, el pollito de juguete escapando de las manos del matón y la reacción violenta de éste ante la libertad recuperada por el muchacho… nos ofrecen ese trasfondo metafórico nada común en muchas películas underground de la época. El símbolo tiene un gran poder visual, pero también hay que saber utilizarlo apropiadamente, armonizándolo con el mensaje que se quiere dar y con el entorno donde aparece para que el contenido subliminal de su significado metafórico llegue con nitidez al espectador. Y la película “Dead Cat” posee esa cualidad artística. A nivel de trama, ésta es bastante lineal, pero la fuerza visual de la estética industrial es impresionante, incorporando aparatos electrónicos y piezas metálicas, además de la decrepitud orgánica entre la suciedad reinante. En definitiva, una interesante y extraordinaria espectacularidad visual para esta trama lineal.

Lux Atenea 4 - 5

Retornando al plano musical, “Kondole / Dead Cat” es un álbum cuyos temas cautivarán a los melómanos lectores de Lux Atenea tras el admirable y detallado trabajo técnico de masterización realizado por el maestro Martin Bowes. Dividido en dos CD’s, en el primero de ellos encontrarán la versión completa del tema “Dead Cat (Long Version)” de cuarenta y ocho minutos de duración, adentrándonos en estos ecos sonoros industriales que oscilarán a nuestro alrededor e irán evolucionando hacia una mayor contundencia musical donde lo psíquico adquiere una relevancia artística creciente, adquiriendo sutiles matices rituales en un segundo plano sonoro que derivarán hacia atmósferas más densas, sensorialmente hablando, hasta condensar el fundamento y la idea raíz de este tema en un siniestro e histérico pasaje melódico donde el lamento del espíritu felino (en realidad es un canto de ballena en su origen sonoro) es prolongado en el tempo de esta composición hasta el límite. En cambio, en el segundo CD, los tres temas que lo vertebran nos permitirán adentrarnos en otro hipnótico universo musical concebido por el grupo Psychic TV, siendo el tema “Thee Whale” donde este canto de ballena es estructurado post-industrialmente y desestructurado melódicamente hasta perder su sentido original natural para transformarse en eco de lo vital, de lo sintiente, en el reflejo sonoro de la comunicación como manifestación de la inteligencia. A continuación, “Thee Shadow Creatures” nos envolverá con estos obscuros pasajes sonoros donde el sonido de las olas al romper en la orilla se convierten en el reflejo del paso del tiempo, mientras la vida transcurre y los seres realizan sus rituales en busca de esa trascendencia ya perdida en su inasumible e inaceptado presente. Finalmente, la versión mucho más corta del tema “Dead Cat (Short Version)”, de por sí no tiene ni la mitad de duración de la composición completa, intensifica su poder psíquico mucho más al concentrar su carga mental en clave sonora, eliminando los ciclos musicales originales establecidos como mantras y cambiando inquietud por este siniestro crescendo sonoro de gran complejidad musical e instrumental. “Kondole / Dead Cat”, grandioso álbum multimedia donde Música y Séptimo Arte configuran esta joya discográfica de imprescindible audición y visualización. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #57).

Posted on 17 febrero, 2019 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 57 // Reseña Musical nº: 19

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE - A PERFECT PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural non-mainstream. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!!

Lux Atenea 4 - 4

En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural non-mainstream alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Genesis P-Orridge

VARIOUS ARTISTS “DECODER” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2025) (Reseña / Review #2303).

PSYCHIC TV “A PRAYER FOR DEREK JARMAN” (COLD SPRING RECORDS, junio 2025) (Reseña / Review #2286).

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

GENESIS P-ORRIDGE & DAVE BALL “IMAGINING OCTOBER” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (Reseña / Review #1542).

PSYCHIC TV “KONDOLE / DEAD CAT” (COLD SPRING RECORDS, enero 2018) (Reseña / Review #290).

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #57).