WE BE ECHO “EMPTY” (SOUNDOV RECORDINGS, mayo 2024) (Reseña / Review #2160).

Posted on 29 mayo, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2160 // Reseña Musical nº: 1369

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Lift // 2- Shattered // 3- Inside // 4- Time Wins // 5- Conversation // 6- You’ll Never Dance // 7- Invisible Bond // 8- Possibly 23 // 9- This Is Me // 10- Phase Shift // 11- Butler’s Wharf // 12- Will You Ever Believe (What I Tell You) // 13- All Over Me
Bonus Tracks: 14- I’m Nowhere // 15- Rainy Season
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados en Thee Werkhaus Studio por Kevin Thorne entre los meses de febrero y mayo de 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Maestra Musical de vanguardia

Los fieles seguidores de We Be Echo estamos de enhorabuena tras la reciente presentación de su nuevo trabajo musical “Empty”, octavo álbum desde el año 2020. Publicado en este mes de mayo en formato digital a través de su página oficial en Bandcamp (incluye el tema “Butler’s Wharf” en exclusiva), y en CD a través de su propia webstore en SoundOV (incluye los temas “I’m Nowhere” y “Rainy Season” como bonus), el excelso álbum “Empty” ha sido engalanado visualmente por el prolífico artista canadiense Kevin Thorne con esta atrayente portada, reflejando en esta imagen ese viaje personal trascendente en medio de este mundo tan desolado emocional y sentimentalmente. Los quince temas musicales que vertebran el álbum “Empty” presentan esa transformación interior a través de cada fase de cambio, de cada revelación, y de cada evolución interior donde el individuo se va separando de lo mundano para recorrer ese inhóspito camino místico donde la incertidumbre será constante hasta el comienzo de la revelación espiritual. Conceptualmente, Kevin Thorne ha vuelto a demostrar que se encuentra en un momento muy fructífero en cuanto a su espíritu vanguardista de composición, presentando temas musicales donde el post-punk, el rock underground, la psicodelia, y la experimentación sonora se funden en su crisol musical a la hora de componer. Temas musicales que proyectan perspectivas trascendentes, perspectivas del individuo en proceso de cambio y de trasformación interior, perspectivas de desconexión del resto del mundo… hasta convertir la audición del álbum “Empty” en un viaje musical con un trasfondo inequívocamente místico. Estructuras instrumentales y definiciones líricas que, en manos de We Be Echo, presentan evolucionados perfilamientos artísticos de vanguardia que amplían el arco conceptual de estos estilos musicales. Una belleza y una esencia artística elevándose del plano material para provocar en el melómano lector de Lux Atenea esa apertura mental que lleve a la reflexión y a la elevación del plano existencial, porque esta es la base principal que fundamenta el arte de We Be Echo en su nueva obra maestra “Empty”, creada entre los meses de febrero y mayo de este año 2024. Sin duda alguna, un contundente despliegue de talento musical.

Iniciamos la audición de esta obra maestra sumergiéndonos en los aires melódicos del primer tema “Lift”, proyectando esta luminosidad sonora con reminiscencias a la psicodelia de la década de los setenta fundida con la vanguardia musical más innovadora dentro de la escena underground. Tres fases sonoras mutando en sus valles sonoros como recreación de los cambios, de la evolución, de la liberación existencial desarrollada en el tiempo. Impulsados por esta esencia metafísica, en el tema “Shattered” todo se quebrará en cuanto pasemos de lo personal a lo externo, de lo íntimo a lo colectivo, de ahí el plano sonoro más lento y pesado que define musicalmente a este tema. Selénico, urbano, decadente, en “Shattered” todo es dramático y obscuro, presentando esta avanzada perspectiva post-punk que llevará al melómano lector de Lux Atenea a adentrarse en un caleidoscopio existencial tan angustioso y lánguido como un mal viaje mental provocado por un psicotrópico. ¡¡¡“Shattered”, brillante mirada actual al decadente spleen!!! Posteriormente, el tema “Inside” va a adquirir esta vibrante intensidad sonora propia del rock underground sin perder gran parte de la languidez anterior. Pero, en “Inside”, la mirada ya no es al suelo, sino al frente observando ese gélido reflejo de lo desangelado que hiela emocionalmente al corazón para poder sobrevivir en este entorno tan insensible, tan sentimentalmente pétreo, tan inconfundiblemente terrenal. El excelso tema “Inside” les incitará a varias audiciones más antes de que “Time Wins” les fascine con esta contundente demostración de talento en la composición, perfilando Kevin Thorne esta delicatessen instrumental como solamente los genios artísticos son capaces de dar alma musical. “Time Wins” es la sonrisa de Hermes con un whisky en la mano, lanzando esa mirada profunda capaz de desvelar lo oculto y de descifrar la danza de la vida en su manifestación trascendente, de ahí la fuerza sonora que emana de esta magna canción. “Time Wins” es el culto a la música de We Be Echo mientras un nuevo plano existencial nos eleva por encima del devenir porque ya no es temido, sino aceptado como inexorables vientos de ese presente asomándose tímidamente en el horizonte. ¡¡¡“Time Wins”, espectacular tema!!!

Cuando “Conversation” fluya en los oídos, nuestra mente quedará poseída por esta magia instrumental y este ritual interpretativo y lírico que unimos inequívocamente a los conciertos. Quienes disfrutan la música en vivo saben a qué me refiero. Además, el tema “Conversation” tiene esa aura musical de la década de los setenta que radiaba inocencia, mente abierta, y alejamiento absoluto de los convencionalismos sociales, centrándose todo en el individuo, en su transformación interior, y en la iluminación de su universo inconsciente buscando trascendencia. Luego, el tema “You’ll Never Dance” potenciará este influjo musical hasta envolvernos con una sedosa psicodelia puntualmente decorada con este estilo gótico tan estadounidense y californiano, perfumándonos con fragantes melodías que poco a poco nos irán embriagando y acariciando con la sutileza y la sensualidad de las sábanas de terciopelo. “You’ll Never Dance” es seda granate sobre nuestro cuerpo desnudo mientras quedamos seducidos por la magia, por la energía vital, y por los guiños táctiles que conducen a ese estado cercano a la muerte donde el tiempo parece haber desaparecido en nuestro presente, en nuestra mente, en nuestros pulmones… hasta que la primera inspiración profunda rompa ese estado existencial y nos devuelva al plano material. ¡¡¡“You’ll Never Dance”, puro hedonismo musical!!! Con el tema “Invisible Bond” ahondando en lo reflexivo, su personalidad sonora en tonos graves nos presentará esta avanzada perspectiva post-punk que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea entregados en cuerpo y alma al disfrute de las corrientes sonoras más góticas. “Invisible Bond” es siniestramente exquisito, vanguardista, y posesivo en su belleza obscura, agarrando tu mente con sus afiladas garras cargadas de realidad existencial y de verdad no siempre aceptada, no siempre asumida, pero que estará ahí esperando a que lo asimiles aunque no te guste. ¡¡¡“Invisible Bond”, el canto vital del alma gótica!!!

El tema “Possibly 23” nos sacará de ese tenebroso estado personal con sus selénicos destellos de luz, pero sin perder su esencia individualista porque sigue resaltando lo contemplativo, lo reflexivo, y la inadaptación. “Possibly 23” es caminar en solitario esperando la conexión, es observar sentado mientras esta canción se armoniza con los pensamientos interiores, acompañándonos en esta vida con la misma firmeza de quien ha de avanzar en la jungla abriéndose camino en la salvaje maleza. Desembocando en el tema “This Is Me”, el estilo musical cambiará radicalmente con este free-style tan ecléctico y que se siente emocionalmente tan cercano como un reencuentro. Una vuelta al origen, a lo primigenio, a la raíz del sentido del centro y de todo lo que lo rodea. Lisérgico en su dimensión sonora, “This Is Me” revela porque es fundamentalmente trascendente y permite observarnos en ese espejo místico que muestra verdaderamente lo que somos, no lo que aparentamos exteriormente o lo que pensamos que somos. Y en toda revelación hay cambio si se asimila, si se integra, si forma ya parte de, y el tema “Phase Shift” recrea fielmente ese estado sobre todo con este vibrante plano instrumental latente en un segundo nivel dentro de esta estructura musical. “Phase Shift” calma como una caricia y una sonrisa que muestra aprobación, y estos pasajes musicales proyectan la energía propia del nuevo plano existencial más elevado que cambiará el destino del individuo. Aquí, el arte interpretativo de Kevin Thorne se presenta sublime en su declamación lírica y en sus detalles al vocalizar las palabras, las frases, haciendo hincapié en lo profundo y en lo místico. En el fondo, “Phase Shift” es una muestra contundente del estilo artístico tan personal de Kevin Thorne a la hora de componer y de interpretar la lírica como vocalista.

Incluido solamente en la edición digital del álbum “Empty” disponible en la página oficial de We Be Echo en Bandcamp, el tema “Butler’s Wharf” nos presenta una composición musical absolutamente experimental que rompe completamente con la dinámica sonora que veníamos disfrutando, cubriéndonos con esta densidad musical tan posesiva como la entrada en una angosta cueva energéticamente cargada. “Butler’s Wharf” se irá convirtiendo poco a poco en un ritual sonoro, en una representación de lo ceremonial hasta paralizarnos con su belleza que invita al hieratismo, quedando transformados en núcleo alrededor del cual se mueve este tema musical como si fuera una danza sacra. Cuando “Will You Ever Believe (What I Tell You)” nos haga retornar de nuevo a la dinámica musical que vertebra este álbum, su belleza melódica se mostrará con la misma luz tamizada del amanecer en un cielo nublado, permaneciendo dentro de su halo de luminosidad pero sin recibir su luz directa, conduciéndonos hasta las puertas del extraordinario tema “All Over Me”, cuya estructura instrumental volverá a sorprendernos con esta talentosa definición estructural y con esta emotiva interpretación donde el equilibrio interior y su lírica han quedado perfectamente armonizadas. “All Over Me” es misticismo, es paz espiritual, es esa sensibilidad incrementada tras el desvelo trascendente y que mira al futuro sin miedos ni condicionantes externos. Además, en la edición en CD del álbum “Empty” se han incluido dos temas como extras, siendo “I’m Nowhere” una auténtica exquisitez musical donde We Be Echo refleja su experimentado talento interpretativo con maestría. “I’m Nowhere” es una inteligente integración conceptual del obscuro post-punk estadounidense con la densidad del rock más crooner. En cambio, el tema “Rainy Season” es más impetuoso y dinámico, impulsándonos a la actividad y al movimiento gracias a este sublime plano instrumental para bajo que es una auténtica delicia escuchar. “Rainy Season” son los latidos de la vida, el constante fluir de la sangre en el cuerpo, la visión del agua como representación simbólica de la pureza espiritual, y esta esencia musical será lo que extienda el telón de clausura de este admirable trabajo artístico. “Empty”, el álbum más profundamente ecléctico, underground, y vanguardista que haya presentado el talentoso artista canadiense Kevin Thorne en toda su carrera musical como We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “DO NOT SWITCH ON” (AUTOEDITADO, noviembre 2023) (Reseña / Review #2011).

Posted on 18 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2011 // Reseña Musical nº: 1359

Quiero dar las gracias al genial artista canadiense Kevin Thorne (We Be Echo) por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Cold Rain Gun // 2- At You, Because // 3- Sometimes // 4- Grey Grey Grey // 5- Die For You // 6- Sepia // 7- Shallow Hallow // 8- R.U.N. // 9- Tear Me Down // 10- Never Mind // 11- What Were You Thinking // 12- Centro Iberico
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

A finales del mes de noviembre del pasado año 2023, el legendario artista canadiense Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, presentó su nuevo álbum “Do Not Switch On” autoeditado. Publicado en formato digital (disponible en página oficial de We Be Echo en Bandcamp) y en CD (Bandcamp y página web oficial de We Be Echo), “Do Not Switch On” ha sido engalanado con esta sencilla portada que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea porque este álbum es una auténtica obra maestra a nivel musical. Ya en su álbum anterior “No Truth No Lie” publicado en el año 2022 (leer reseña), Kevin Thorne nos deslumbró con aquellos destellos místicos donde incluso lo gótico tenía una destacada e innovadora presencia musical (por ejemplo, en el tema “Download Me”), y siempre con esa base conceptual unida al post-industrial y a la música experimental a la hora de componer temas adelantados a su tiempo. Ahora, en su nuevo álbum “Do Not Switch On”, la columna conceptual principal es el rock tanto en su vertiente dark como en puntuales destellos indie, junto al post-industrial y a la psicodelia. Experimentación musical de vanguardia que llevará al melómano a poder respirar estos aires artísticos explorados únicamente por Kevin Thorne, mientras su lírica se transforma en poesía existencial donde metafísica y existencialismo dan sentido al mensaje irradiado por estos doce temas que vertebran el álbum. Pasión y talento en la composición que, ante tal muestra de excelencia artística, convierten a “Do Not Switch On” en una obra maestra destinada a ser disfrutada a lo largo de los próximos años, décadas, sin que pierda brillo artístico porque conceptualmente este álbum está muy adelantado a su tiempo. De por si, como analista cultural, no me extrañará nada que en un futuro me encuentre con otros artistas y grupos musicales cuyas obras han quedado influidas por este admirable álbum.

Iniciamos la audición de este espectacular álbum adentrándonos en el tema “Cold Rain Gun” con esta densa entrada musical en clave rock profundamente urbano y cosmopolita, ya que es la jungla urbana lo que Kevin Thorne ha recreado junto a la alerta constante del individuo sometido a una tensión ambiental brutal donde el homo homini lupus es el lema. “Cold Rain Gun” es rock tremendamente oscuro, sucio, underground, y con una intensidad sonora absoluta donde hasta los planos instrumentales parecen quebrarse. ¡¡¡“Cold Rain Gun”, impresionante!!! Sin perder esta atmósfera, el grandioso tema “At You, Because” les seducirá por su magia existencial donde el Yo queda anulado ante el Tu, dejando el individuo de ser centro para girar alrededor del otro ser que le irradia con su presencia. De lo inmóvil y estático pasó a ser condicionado por el spín y, por este motivo, “At You, Because” es una canción que transmite esa luz y espiritualidad de quien cree que ha encontrado su camino, su sentido de la vida. Retornando a la densidad musical inicial del álbum, en “Sometimes” será lo mental lo que quede perfilado con maestría gracias al talento de Kevin Thorne para crear agitadas superestructuras instrumentales que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. De “At You, Because” emanaba esa atmósfera musical nocturna y selénica del antro escondido en la ciudad, de allí donde se experimenta con el arte musical, y esta canción vuelve a ser otro ejemplo más de la mirada innovadora de Kevin Thorne en la composición donde el rock y el post-industrial llegan a acercarse hasta casi tocar la frontera conceptual del noir jazz. ¡¡¡“At You, Because”, chapeau!!!

La uniformidad, la mediocridad dominante en el entorno, y la ausencia de individualidad alguna, definen el trasfondo del tema “Grey Grey Grey”, siendo precisamente el color gris perfecto para describir de forma simbólica este escenario humano plano y lineal en el tiempo. “Grey Grey Grey” es la parálisis del espíritu humano, es el final de la evolución, es el tiempo transformado en una callada procesión humana hacia su propia sepultura, y este melódico plano instrumental para guitarra es ideal para recrearlo. “Grey Grey Grey” es musicalmente intenso, potente, opresivo como un mantra dictatorial, y el contraste sonoro con la voz con eco no hace más que potenciar su crudo mensaje. ¡¡¡“Grey Grey Grey”, qué excelso tema!!! Tras haber disfrutado su audición varias veces, a continuación, será la quiebra absoluta del espíritu romántico lo que quedará reflejado en el tema “Die For You”, anulado por ese pragmatismo existencial del individuo absolutamente decepcionado con la especie humana. En el fondo, si el sacrificio supremo ha de ser la propia vida, aquel por quien se sacrifica… ¿es verdaderamente tan excepcional como para merecerlo? “Die For You” es la cara opuesta del tema “At You, Because”, siendo una potente canción obscura donde el protagonismo sonoro de la guitarra es esencial para mostrar esta apertura mental tras el desvelo de la auténtica cara de lo humano. Aquí ya no hay sentimentalismo, aquí ya no hay engaño, aquí ya no hay emociones que condicionan, aquí ya no hay esperanzas en algo que realmente nunca ocurrirá. Posteriormente, el tema “Sepia” nos planteará cuestiones existenciales cuyo mensaje iría en paralelo al mostrado en “Grey Grey Grey”, pero “Grey Grey Grey” es más externo y centrípeto, y “Sepia” es más interno y centrífugo. Por este motivo, a nivel instrumental, este tema está muy bien configurado para transmitir esta ácida nebulosa donde el rock y la psicodelia se funden para crear esta pesadilla vital. Una inteligente lírica donde la presencia de lo simbólico es fundamental para transformar a la metáfora en el mensaje oculto tras el telón. Y como continuidad en el mensaje de “Sepia”, el extraordinario tema “Shallow Hallow” extenderá esta pesada alfombra sobre lo humano para anularlo. En “Shallow Hallow” no hay pensamiento, no hay curiosidad, no hay inteligencia, no hay espíritu crítico, no hay alma, y este plano melódico bajo crea la base sonora para enviar este mensaje con absoluta credibilidad musical de cara al melómano lector de Lux Atenea.

“R.U.N.” es angustia vital. “R.U.N.” es el miedo que provoca la huida. “R.U.N.” es el terror a ser descubierto. Un tema musical radicalmente obscuro donde lo gótico se entremezcla con el indie rock, siendo lo siniestro lo que crea dimensión sonora hacia el abismo mientras esta guitarra melódicamente libre apoya y realza la lírica hasta convertir la voz de Kevin Thorne en la solemne declamación de un ritual de protección. Desde luego, es una auténtica delicia recrearse en la audición de esta guitarra y cómo va mutando a lo largo de todo el tema. ¡¡¡“R.U.N.”, puro talento en la composición!!! Dando continuidad al protagonismo instrumental de la guitarra eléctrica, el tema “Tear Me Down” aparecerá tan contundente, desafiante, e inquisitivo como su lírica para transformar este estilo dark rock en una oquedad emocional donde todo da vueltas, donde no hay principio ni fin, y donde las contradicciones existenciales afloran para teñir sentimientos, emociones, y recuerdos. Un torbellino mental que lleva a señalar, mientras el amor se ha degradado hasta convertir la suave seda en un metálico alambre de espino que cada vez que se toca, provoca una herida emocional. Este entorno tan sentimentalmente agreste derivará en el tema “Never Mind” en la repulsa, en el rechazo, en anular cualquier posibilidad de acercamiento por el dolor que provocaría. “Never Mind” es una canción reflexiva que te incita a tomar un buen whisky mientras se disfruta plácidamente su audición. Los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos musicales más obscuros disfrutarán especialmente este tema por la excelsa ambientación instrumental que We Be Echo ha configurado en esta canción, estableciéndose estas grietas estructurales como tormentosas presencias de los pensamientos a ser eliminados. Sin duda alguna, el tema “Never Mind” es la joya musical de este álbum por excelencia, la guinda color granate que corona este siniestro pastel artístico. Sin dar un momento de respiro, el tema “What Were You Thinking” aparecerá inmediatamente terriblemente obscuro con este tenebroso plano vocal en clave crooner que dará contraste al plano lírico principal. Envuelto en esta lisérgica estructura instrumental, aquí las preguntas, el anhelo, la inseguridad, y la incomprensión crean la fragilidad que se respira en todo el tema, y esta dinámica va a ir prolongándose en el tiempo como una línea espiritual dañada por los guiños del materialismo, del deseo, y de la fantasía más decadente. Desembocando en el tema “Centro Iberico” que clausurará este álbum, aquí se producirá ese antes y después que lo cambiará todo. Una ruptura absoluta de todo, de ahí su embriagadora estructura conceptual post-industrial para demoler lo antiguo y dar luz a lo nuevo, a ese nuevo plano existencial donde ya nada será como antes. “Centro Iberico” no es el final, sino el principio de. “Do Not Switch On”, Kevin Thorne profundizando en lo existencial para perfilar artísticamente el álbum musical más contundente y revelador de We Be Echo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “NO TRUTH, NO LIE” (SOUNDOV RECORDINGS, agosto 2022) (Reseña / Review #1766).

Posted on 28 octubre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1766 // Reseña Musical nº: 1324

Quiero dar las gracias al genial artista inglés KEVIN THORNE (WE BE ECHO) por su cortesía al enviarme este promocional físico firmado y dedicado.

Edición reseñada: CD firmado y dedicado (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Into The Fire // 2- No Truth, No Lie // 3- Ever Over // 4- Download Me // 5- Driven // 6- Don’t Matter // 7- De Facto // 8- Whatever Whenever // bonus track: 9- Bursting Out Ov Me
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de mayo y agosto del año 2022
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Into The Fire // 2- No Truth, No Lie // 3- Ever Over // 4- Download Me // 6- Don’t Matter // 9- Bursting Out Ov Me

El talentoso artista inglés Kevin Thorne, como alma máter de We Be Echo, desde principios de la década de los ochenta siempre ha estado en el universo musical non-mainstream más innovador dentro de la vanguardia conceptual. En su más reciente álbum “No Truth, No Lie” presentado oficialmente a finales del pasado mes de agosto, Kevin Thorne se adentra en terrenos conceptuales inexplorados, experimentales, donde las estructuras sonoras adquieren la fascinante brillantez artística de lo pionero para deslumbrar al melómano. Publicado a través de su propio sello discográfico SoundOv Recordings en esta lujosa edición en formato CD (incluye el tema extra “Bursting Out Ov Me”), y en formato digital a través de la página oficial de We Be Echo en Bandcamp, “No Truth, No Lie” ha sido engalanado con este espectacular diseño de portada donde la intensidad cromática y la distorsión de las formas a través de lo abstracto y degradado, no evitan que se perciba su retrato vistiendo el mítico logo de Psychic TV. Una intensidad cromática que refleja pasión por la música, virtuosismo en la composición, y con lo abstracto como reflejo visual de espíritu innovador omnipresente en cada uno de los ocho temas que vertebran este álbum. A nivel musical, los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta espectacular edición discográfica en CD quedarán hechizados escuchando estos temas que destilan esa esencia conceptual única que marca tendencias. Ocho temas que son todo un espectáculo sonoro donde lírica y música fluyen en armonía para provocar atracción, inmersión sensorial, hipnotismo melódico, y ruptura del tiempo sumergidos en este nuevo universo sonoro de We Be Echo. Evolución y transformación conceptual que son claves creativas para poder comprender el trasfondo artístico y el fundamento sonoro y lírico que dan sentido a cada una de estas composiciones destinadas a ser disfrutadas a lo largo de los próximos años. Esta es la principal virtud creativa de Kevin Thorne, su capacidad para componer álbumes que son intemporales porque siempre son vanguardia, pase el tiempo que pase. Cuando el melómano escuche el álbum “No Truth, No Lie” en el año 2035 seguirá maravillándolo, cuando lo escuche en 2050 continuará fascinado al disfrutar estos temas experimentales, de la misma forma que tras la reciente reedición de su ópera prima “Ceza Evi” (Cold Spring Records, julio 2022) varias décadas después de su primera presentación, cada uno de esos temas compuestos entre los años 1980 y 1983 siguen sonando a vanguardia hoy día. Un don artístico y una perspectiva musical muy adelantada a su tiempo que Kevin Thorne continúa desarrollando en la actualidad.

Iniciamos la audición de esta grandiosa obra musical adentrándonos en el vibrante tema “Into The Fire”, cuya lírica adquiere el misticismo de una inmolación existencial, y donde su contundencia sonora te absorbe mentalmente a través de este despliegue instrumental clásico con la guitarra creando esta base en la estructura musical como si fuera un drone, y con la batería definiendo las fases de este nuevo espacio orientado a la expansión interior. Cuando la voz de Kevin Thorne aparece, el tiempo se ralentizará con esta armoniosa declaración de rebeldía orientada a la liberación del alma, mientras oleadas melódicas instrumentales vuelven todo luminoso, nebuloso, y existencialmente sedoso hasta estimularnos con lo trascendente. Más de siete minutos de duración que son una auténtica exquisitez, y que son sensorialmente sentidos como si su duración hubiera sido mucho más corta porque Kevin Thorne compone dejándose el alma en ello, y sin límites de tiempo en sus temas que puedan distorsionar sus ideas y fuentes de inspiración. Por este motivo, cada uno de los temas musicales va a moverse entre los seis y los diez minutos de duración, y esta autenticidad artística lo va a sentir el melómano lector de Lux Atenea desde el primer tema hasta el último. A continuación, “No Truth, No Lie” se presentará con un plano melódico para bajo como antesala de esta contundente entrada instrumental, cubriéndonos líricamente con este mantra de trasfondo espiritual budista en vista a su perspectiva existencial situada por encima del dualismo psíquico que caracteriza a lo verdadero y lo falso. “No Truth, No Lie” eleva el plano existencial por encima de la noción de pecado, purificando a través de su mirada elevada a lo divino que es capaz de hacer desaparecer los siniestros y corruptos límites mentales de lo humano, quedando estos planos instrumentales erigidos como destellos melódicos irradiando Sabiduría. ¡¡¡“No Truth, No Lie”, impresionante!!! Con el tema “Ever Over”, el deseo de lo eterno y perdurable chocará con los límites físicos y materiales, y es que el alma encuentra su equilibrio en lo perenne porque esa es la realidad en el mundo de donde procede. “Ever Over” es el anhelo del no-tiempo, y por este motivo presenta una poesía lírica en clave musical experimental perfumada con esta melódica guitarra que suena como si fuera un sitar. Hasta en su tempo adquiere esa embriaguez sonora oriental que conduce a la metafísica hindú, mostrándonos otra nueva genialidad conceptual de We Be Echo en esta composición. ¡¡¡“Ever Over”, excelso y adictivo tema musical!!!

La intensidad artística aparecerá con el tema “Download Me”, adquiriendo una personalidad sonora más obscura ya que el mensaje de su lírica presenta la hipnótica atracción de la mirada de la víbora a punto de inocular su veneno en quien la mira fíjamente. La excelsa canción “Download Me” encantará y sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea con gustos musicales más góticos debido a la siniestra belleza que proyecta esta composición, quedando realzada instrumentalmente con estas tormentosas oleadas melódicas para guitarra eléctrica que te conmueven como poderosos truenos en la noche. Nada es lo que parece a primera vista en este mundo, y “Download Me” es el cartel que advierte de ese peligro. Posteriormente, en el tema “Driven”, haber tomado el control de la propia vida para viajar por la autopista del destino siempre será complicado de manejar para quienes son mentalmente débiles. “Driven” describe el riesgo que conlleva haber tomado ese control, muestra esa posible incertidumbre existencial al creer que se puede ir por el camino equivocado, y es que el riesgo siempre está unido a la libertad del individuo cuando lo existencial pasa al primer plano en su vida. Soledad, confusión, deseo de haber acertado, en el fondo, el nihilismo acechando al alma del ser que ya no forma parte de la corriente, del rebaño, del colectivo, pero no hay nada mejor que sentir la emoción de tener el control de la propia vida aunque uno se equivoque, porque allí también hallará la fuente de la experiencia. Luego, el tema “Don’t Matter” surgirá con este plano místico donde la fusión de lo dual lleva a la radiante realidad de lo supraterrenal. El Ego desembocando en su ocaso que no implica disolución, sino integración y potenciación en algo superior. Por este motivo, “Don’t Matter” suena instrumentalmente a amanecer de una nueva perspectiva vital que quiebra los prejuicios y los límites culturales humanos para orientarse a lo metafísico. Incluso este tema se proyecta a nivel melódico con esa obscuridad chamánica previa al desvelo trascendental, y esta irresistible fascinación lírica y musical eleva aún más mi valoración artística de este grandioso álbum. Kevin Thorne mostrando otro nuevo destello de genialidad para provocar la reflexión en el melómano.

El gélido aliento vital del místico caído en el pozo del nihilismo aparecerá en el tema “De Facto”, de ahí la dependencia emocional y sentimental con otro ser. El místico es unidad recorriendo la espiral del camino espiritual que eleva, pero cuando pierde ese impulso vital y esa unidad se resquebraja, el retorno a lo humano le hace débil, dependiente emocional y sentimentalmente de la calidez externa cuando su espíritu se ha paralizado con lo existencialmente insufrible, helando su alma. Esta frialdad se refleja sonoramente al utilizar la caja de ritmos electrónica en esta estructura musical, dejando a un lado la calidez del bajo que había estado presente hasta ahora en estos temas. “De Facto” suena a desesperación, a ruego, a ese deseo de sentir que no es correspondido, conduciendo a la degradación personal, a la anulación del Yo, a la sumisión con tal de ser parte de la vida de alguien. El tema “Whatever Whenever” dará continuidad a esa dinámica vital donde el Yo queda supeditado y condicionado al haber perdido su esencia mística, irradiando anhelos, esperanzas, y sentimientos que suelen terminar en tragos amargos en esta vida cuando el sol espiritual del individuo se muestra débil o excesivamente confiado. El dinamismo melódico de “Whatever Whenever” es admirable, pero siempre con esa limitación que presenta lo delicado como fragilidad existencial, quedando su estructura melódica frenada instrumentalmente en cuanto adquiere un nivel de intensidad más vigoroso, recreando perfectamente el mensaje lírico de este tema. Finalmente, el tema “Bursting Out Ov Me” incluido como bonus extra en la magnífica edición discográfica en CD, clausurará este impresionante álbum con otra nueva demostración de talento en la composición donde Kevin Thorne retorna a la caja de ritmos electrónica como complemento sonoro en esta configuración instrumental clásica. “Bursting Out Ov Me” son desvelos místicos que, como tales, muestran tanto el horror como lo puro, tanto lo siniestro como lo sublime, provocando el cambio si el individuo es capaz de no caer seducido por los encantos del velo de Maya. ¿Qué prefieres, realidad o ilusión en tu vida? “No Truth, No Lie”, la esencia musical pionera de We Be Echo vuelve a deslumbrarnos con esta contundente definición artística en clave existencial, concebida por Kevin Thorne con suma maestría conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).

Posted on 14 agosto, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1598 // Reseña Musical nº: 1312

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1: 1- Sexuality // 2- Punish You // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 6- Cave Dweller // 7- Inside Life’s Wire (feat. Genesis P-Orridge, Iham) // 8- After The Battle // 9- Communication // 10- This Hour’s Mine // 11- I Want // 12- Breakdown // 13- Paranoia // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets // 17- I Do // 18- Thee Shout (feat. Iham)
CD 2: 1- Death Row // 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 4- It Was You // 5- Micro Penis // 6- Dirty Harry // 7- Survivalists II // 8- Knechtschaft // 9- Got You // 10- Manson // 11- Kick // Bonus Tracks: 12- Seven Seasons // 13- Loathing // 14- Breakdown Reprise
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los años 1980 y 1982, además de los temas extras grabados entre 1981 y 1983; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta edición
Composiciones musicales que escucharás mil veces: CD 1: 1- Sexuality // 3- No Going Back // 4- Dawn // 5- Dull Day // 14- House Of Punishment // 15- Who You Are // 16- Bright Sheets
CD 2: 2- A New Day // 3- I’m A Gambler // 13- Loathing

El pasado día 1 de julio fue presentada oficialmente esta espectacular y lujosa re-edición de “Ceza Evi – Compleat Edition”, legendario álbum de debut de We Be Echo. Publicado originalmente en el año 1983 a través del mítico sello discográfico Cause For Concern de Larry Peterson, y meses más tarde en una nueva edición especial autopublicada en cassette, ese mismo año, el álbum “Ceza Evi” también fue incluido como extra en cassette en el número 5 del magazine underground Nanavesh, publicado por Dave Farmer a principios de la década de los ochenta en Reino Unido y en cuyas páginas se promovió la mítica obra artística de Psychic TV y Throbbing Gristle. Después, no será hasta el año 2020 donde este álbum es re-editado en Canadá en una edición limitada de 23 unidades en cassette, pero la edición más completa que se haya publicado hasta ahora es esta publicación discográfica del mítico sello británico Cold Spring Records presentada en formato digital y en esta preciosa edición en ecopak 2CD de seis paneles. Engalanado con este diseño creado por el propio artista Kevin Thorne, alma máter de We Be Echo, visualmente se presenta extremo y tenso a nivel cromático, y con una proyección estética claramente industrial al integrar esta fotografía de David Leadley incluida en la primera edición del álbum “Ceza Evi” en cassette. Obviamente, ahora con mucha más resolución. En esta ópera prima, Kevin Thorne además pudo contar con la colaboración del mítico y polifacético artista Genesis P-Orridge, pura vanguardia conceptual dentro de la escena industrial a través de Psychic TV y Throbbing Gristle, y con Dave Farmer aka Iham, editor de la revista Nanavesh. Esta re-edición del álbum en ecopak 2CD incluye en el primer CD los temas originales de la edición especial en cassette anteriormente mencionada en esta reseña, teniendo el segundo CD los temas originales de la primera edición en cassette junto a tres temas extras grabados entre el año 1981 y 1983 (“Seven Seasons”, “Loathing” y “Breakdown Reprise”).

De esta forma, los temas originales del álbum editado en cassette por el sello Cause For Concern que fueron grabados en el año 1980 son “No Going Back”, “Micropenis”, “Knechtschaft”, “I Want”, “Paranoia” y “Manson”; del año 1981 son “It Was You”, “Got You” y “Kick”; y del año 1982 son “Sexuality”, “Punish You”, “Death Row”, “A New Day”, “I’m A Gambler”, “Dirty Harry”, “Survivalists II”, “This Hour’s Mine” y “House Of Punishment”. Los otros temas musicales (“Dawn”, “Dull Day”, “Cave Dweller”, “Inside Life’s Wire”, “After The Battle”, “Communication”, “Breakdown”, “Who You Are”, “Bright Sheets”, “I Do” y “Thee Shout”) pertenecen a la edición especial en cassette autopublicada por We Go Echo en 1983. Y tras el impecable trabajo técnico de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta lujosa re-edición, los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena podrán disfrutar del mejor sonido que se haya escuchando nunca en este álbum, fluyendo el alma musical y conceptual de estos treinta y dos temas con una nitidez y una dimensión sonora que les impresionará, teniendo en cuenta que este álbum fue editado en cassettes a principios de la década de los ochenta. Un colosal trabajo de remasterización sonora digno del mayor de los elogios.

Iniciamos la audición del primer CD de esta magnífica re-edición discográfica en ecopak adentrándonos en su primer tema “Sexuality” a través de este tacto sonoro experimental, presentándose su personalidad instrumental electrónica con desarrollos secuenciales que aumentan las emociones más gélidas. Manteniendo esa base conceptual, el tema “Punish You” se volverá más incisivo y fluyendo con este inconfundible perfume artístico de la década de los ochenta, hasta que “No Going Back” nos haga sumergirnos en esta atmósfera tímida, reflexiva, e intimista que se irá volviendo psicótica y obscura en su parte final. Luego, “Dawn” aparecerá con esta base conceptual propia del dark ambient, atrayendo a la creciente luz sin perder su mágico halo hasta hacerse sublime. El estilo musical cambiará completamente en el tema “Dull Day”, proyectando un mayor impulso que incita al movimiento, a la actividad, al dinamismo, y que desembocará en un tema tan experimental como “Cave Dweller” para romper ese ciclo sonoro mediante la fractura estructural. En el tema “Inside Life’s Wire”, por la virtuosa mano artística de Genesis P-Orridge y el discreto protagonismo instrumental de Iham, la inmersión en escenarios musicales de vanguardia será absoluta con estos planos sonoros multicapa que te envuelven en su tormentoso caos, surgiendo “After The Battle” con esta contundencia musical pesada, potente, e industrial aunque aparezcan melodías instrumentales aparentemente inocentes. Dando continuidad a la perspectiva experimental, el tema “Communication” quedará fijado en lo abstracto, en lo estéticamente siniestro, en la atmósfera embrutecida y subyugante, y en este presente arcaico donde lo racional no existía. Lo brutal seguirá presente en el tema “This Hour’s Mine” para teñir esta estructura con lo violento, lo dominante, y lo visceral como si fuera la banda sonora de una performance propia del Accionismo Vienés, recomendando al culto lector de Lux Atenea la lectura del libro homónimo que publiqué sobre esta temática artística conceptualmente extrema.

Luego, retornaremos a cromatismos musicales de la escena underground de la década de los ochenta en el tema “I Want”, irradiándonos con esta fusión del incansable dinamismo cosmopolita con el instinto moderno en busca de sensaciones que estimulen al caprichoso Ego, siendo su sombra, el tema “Breakdown” al incorporar lo obscuro y decadente a su esencia urbana hasta incitar a lo etílico y al carpe diem en esta huida desesperada de la realidad. “Paranoia” hará hincapié en ello partiendo de una perspectiva individualista que ha perdido el norte en la vida, entremezclándose los sueños, la fantasía, los fracasos no asumidos, y la visión inmadura. De ahí que el tema “House Of Punishment” ahonde en lo doloroso y en lo trágico en esta auténtica delicatessen musical porque, para los melómanos con gustos góticos, escuchar el tema “House Of Punishment” será todo un placer sobre todo por la presencia de esta línea sonora de tonalidad grave y esta base rítmica sonando como latigazos. ¡¡¡“House Of Punishment”, espectacular!!! Lo siniestro también estará presente en el tema “Who You Are” para que la llama sonora gótica siga encantándonos y fascinándonos. Volviendo a estructuras musicales de carácter innovador, el tema “Bright Sheets” nos embrujará por su brillantez estructural cuya esencia ha inspirado a tantos artistas y bandas musicales desde entonces. En “Bright Sheets” tomarán consciencia del virtuosismo conceptual de We Be Echo en aquellos años, y cómo su perspectiva creativa sigue aún vigente dentro de esta escena. Lo inquietante y lo lóbrego decorarán la estructura musical del tema “I Do” como un mantra de autoconvencimiento para poder alcanzar lo inalcanzable, aquello que está fuera de nuestro radar pero se desea, quedando el tema “Thee Shout” como lánguida y tenebrosa clausura de este primer CD, y con la presencia artística de Iham para complementar su definición sonora.

Sin más demora, comenzaremos la audición del segundo CD con el tema “Death Row” en un tono socialmente crítico que desenmascara lo moderno en su cara más cruda e inhumana, destacando posteriormente el tema “A New Day” por este páramo desolado englobado conceptualmente dentro del estilo dark ambient. “A New Day” les sorprenderá por su hipnótica atmósfera sonora y por su trasfondo existencial de carácter esotérico porque este tema refleja esa iluminación, cambio, y transformación interior del ritual místico de muerte y resurrección. Dando un giro absoluto al estilo conceptual, en “I’m A Gambler”, el predominio musical de lo electrónico volverá a presentarse en este ambiente futurista donde la realidad es emocionalmente fría, donde los retos son constantes, y donde el riesgo es lo que llevará al éxito a pesar de las dificultades y de los errores cometidos. Inmersos en esta espiral, en el tema “It Was You” aparecerán estos claroscuros cotidianos donde lo luminoso y lo dramático no dejan de surgir en el presente humano. Sin líneas de separación claras, el Bien y el Mal se entremezclan mientras el tiempo sigue pasando y el dolor marca el paso de la vida en este mundo, teniendo a “Micro Penis” como reflejo simbólico del fracaso y de la imposibilidad física de cara a la sociedad moderna unida indisolublemente al disfrute carnal como leitmotiv existencial. El tema “Dirty Harry” profundizará en el contraste, en lo tenebroso, en lo sarcástico como trasfondo para representar la locura social del colectivo humano mucho más conectado con la enfermedad mental que con lo racional. Siguiendo esa misma senda pero en clave fanática aparecerá el tema “Survivalists II”, mostrándose como un alucinógeno mental donde lo apocalíptico, lo religioso, y lo egocéntrico dan cuerpo a este cóctel donde todo es llevado hasta la desesperación interior más irracional.

El fundamento conceptual industrial se volverá absolutamente descarnado en el tema “Knechtschaft”, sumergiéndonos en este escenario angustioso intencionadamente orientado a la sumisión y a la reprogramación psicológica en pro de la obediencia que, en el tema “Got You”, se transformará en dominio, en la pérdida del control del propio destino a través de la libre elección, y en la asimilación de ser un instrumento de los deseos ajenos a la propia voluntad. Siguiendo esta terrible senda de lo humano, la intensidad sonora del tema “Manson” se volverá posesiva, excéntrica, y con ese trasfondo mentalmente alterado que deforma la realidad bajo la influencia de los desvaríos psíquicos de la mente. Posteriormente, algunos destellos luminosos surgirán en el tema “Kick” sin perder lo emocionalmente gélido, ya que estas secuencias melódicas electrónicas sostienen toda su estructura musical a través de lo vaporoso y de lo inerte. Con “Seven Seasons” nos adentraremos en los temas extras incluidos en esta edición discográfica, convirtiendo a las bases rítmicas en los pilares sonoros de esta estructura musical mientras la lírica situada en un segundo plano hace acto de presencia tímidamente. Luego, el tema “Loathing” va a adquirir esta definición artística apoyada en los contrastes instrumentales hasta perfilar una magnética aura sonora que les fascinará, sobre todo por la influencia conceptual de la Escuela de Berlín presente en este tema. Como clausura, “Breakdown Reprise” nos ofrecerá esta versión para que cerremos la edición discográfica con este regusto musical a través del brillante estilo de composición del artista inglés Kevin Thorne. “Ceza Evi – Compleat Edition”, innovación y vanguardia conceptual creadas por We Be Echo a principios de la década de los ochenta para seguir hoy día cautivándonos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: We Be Echo

WE BE ECHO “EMPTY” (SOUNDOV RECORDINGS, mayo 2024) (Reseña / Review #2160).

WE BE ECHO “DO NOT SWITCH ON” (AUTOEDITADO, noviembre 2023) (Reseña / Review #2011).

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

WE BE ECHO “NO TRUTH, NO LIE” (SOUNDOV RECORDINGS, agosto 2022) (Reseña / Review #1766).

WE BE ECHO “CEZA EVI – COMPLEAT EDITION” (COLD SPRING RECORDS, julio 2022) (Reseña / Review #1598).