Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “A GUIDE FOR BEGINNERS – THE VOICE OF SILVER / A GUIDE FOR FINISHERS – A HAIR OF GOLD” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2020) (Reseña / Review #876).

Posted on 4 noviembre, 2020 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 876 // Reseña Musical nº: 791

61ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 61st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

Coil a guide for beginners the voice of silver a guide for finishers a hair of gold

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: CD 1 “A Guide For Beginners: The Voice Of Silver”: 1- Amethyst Deceivers // 2- The Lost Rivers Of London // 3- Are You Shivering? // 4- Ostia (The Death Of Pasolini) // 5- Where Are You? // 6- At The Heart Of It All // 7- A Cold Cell // 8- Batwings (A Limnal Hymn) // 9- Who’ll Fall? // 10- The Dreamer Is Still Asleep
CD 2 “A Guide For Finishers: A Hair Of Gold”: 1- Panic // 2- First Dark Ride // 3- Further Back And Faster // 4- The Anal Staircase // 5- Red Skeletons // 6- Scope // 7- Solar Lodge // 8- Blue Rats // 9- A.Y.O.R. // 10- The First Five Minutes After Violent Death
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica

Lux Atenea 4 - 1

Con esta perfecta remasterización, el maestro Martin Bowes (Attrition) ha vuelto a elevar el nivel de calidad técnica en los niveles de registro sonoro y de nitidez musical en la re-edición discográfica del álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”, presentada oficialmente el pasado día 23 de octubre. Un nuevo y esperado tributo musical erigido a Coil, y lujosamente ofrendado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak 2CD de ocho paneles que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran. Con Abby Helasdottir engalanando este digipak, se ha conservado el diseño de portada original presentado en su primera edición en 2CD publicada por el sello ruso Feele y por el propio sello de Coil (Eskaton) en el año 2001. Una impactante imagen que me recuerda al canto XII de “La Odisea” de Homero y ese peligroso estrecho de mar dominado por Escila y Caribdis, ya que incluso en la pared derecha de la imagen de portada se puede observar la oreja y la boca de un inquietante y siniestro rostro distorsionado digitalmente. Una dualidad, Escila y Caribdis, cuyo paralelismo musical en este álbum marca y define conceptualmente este recopilatorio creado por Coil para su performance en directo ofrecido el 15 de septiembre del año 2001 en la ciudad de Moscú. Dos CD´s de contundente personalidad sonora que se muestran completamente opuestos en su hilo conductor a la hora de vertebrar los temas musicales que seleccionaron. Con esta excelsa re-edición, en “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” vuelve a renacer el alma pionera y transgresora de los míticos artistas John Balance (Psychic TV) y Peter Christopherson (Psychic TV, Throbbing Gristle), presentando esta impactante creatividad sonora de Coil que aún hoy día sigue impresionando y cautivando a los melómanos amantes de la cultura non-mainstream. En tiempos tan convulsos como los actuales, sellos discográficos de la categoría de Cold Spring Records siguen apostando firmemente por la re-edición de estas auténticas joyas musicales para que la llama continúe iluminando nuestras mentes. De ahí el gran valor discográfico y técnico que tiene la colaboración Cold Spring Records – Martin Bowes a la hora de perpetuar este legado cultural a través de la música editada en formato físico con la calidad sonora más avanzada. Muestra de ello es este espectacular digipak destinado a convertirse en valorada pieza de coleccionista en muy poco tiempo. No demoren mucho su adquisición.

Lux Atenea 4 - 2

Comenzamos la audición de este grandioso recopilatorio musical adentrándonos en el primer CD “A Guide For Beginners: The Voice Of Silver”, donde el tema “Amethyst Deceivers” (del álbum “Autumn Equinox”, 1998) abre sus puertas sonoras de forma oscilante antes de que sus planos melódicos endulcen el entorno con su radiante cuerpo musical. Una lírica trascendente pondrá esta pincelada reflexiva, invitando a ese pensamiento metafísico donde la vida y lo humano se diluyen cuando la falsedad espiritual se presenta ante nuestros ojos con aires de superioridad moral. A continuación, el tema “The Lost Rivers Of London” (del álbum “Unnatural History III”, 1997) proyectará esta visión individualista de la ciudad de Londres donde se amalgaman pasajes modernistas, atracción por los efectos del paso del tiempo en el entorno, difuminación del ser en el sublime presente hasta llegar a la corrosiva pasividad decadentista, y ese trasfondo de misterio que todo lo envuelve y todo lo oculta. Con “Are You Shivering?” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 1”, 1999) cubriendo el cielo con esa obscuridad grisácea de lo tormentoso, será el individuo quien entre en colapso, en el torbellino de la inseguridad y del desasosiego ya que ni lo material ni lo espiritual calma su sed de certezas existenciales. Por este motivo, “Are You Shivering?” comienza tenso y dramático, luego entramos en ese estado de falsa calma mental plagada de devaneos psicológicos, para luego volver a la crisis interior fielmente impresa en cada palabra de su obscura lírica hasta transformarse casi en un réquiem. Una trágica dinámica que, en el tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” (del álbum “Horse Rotorvator”, 1986), convierte el asesinato del mítico artista italiano Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) en su fuente de inspiración. De afilado plano melódico para violín desde su inicio, “Ostia (The Death Of Pasolini)” tiene esa atmósfera tan cruda y despiadada como un escatológico escenario barroco donde la muerte muestra su sonrisa más cruel al ser humano. El asesinato y la muerte para callar a quien osó revelar, a quien osó quebrar el poder omnipresente de la mentira mientras buscaba esa Verdad que nadie quiere conocer porque, quien va descubriendo la Verdad en este mundo, siempre será considerado como un apestado social. Posteriormente, el tema “Where Are You?” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 2”, 2000) presentará una estructura sonora más experimental e industrial, volviéndose más y más siniestra en su esencia conceptual según vamos siendo atrapados por esta fantasmagórica lírica que es perfecta para ser disfrutada en esta noche de Halloween de 2020. ¡¡¡“Where Are You?”, espectacular tema!!!

Lux Atenea 4 - 3

Con “At The Heart Of It All” (del álbum “Scatology”, 1984) retornaremos a ambientes más luminosos mientras pasado y presente parecen quedar unidos al margen del paso del tiempo, pero pasajes melódicos tristes y desangelados volverán a obscurecerlo todo como si se presentara una comitiva fúnebre. Tonos sonoros agudos en primer plano volando alto como arpías, densos tonos graves de lánguido tempo, escenarios grises que hielan el alma, “At The Heart Of It All” será uno de los temas que más impresionará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la perspectiva gótica de la vida. Luego, el tema inédito “A Cold Cell” en clave etérea, convertirá estas súplicas en un intento de anular los temores y los miedos interiores porque la furia humana es mucho peor que la ira de Dios. Una mirada al Cielo de quien ya no tiene nada que perder. Posteriormente, será una versión de mayor duración del tema “Batwings (A Limnal Hymn)” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 2”, 2000), el que nos sumerja en este esplendoroso escenario musical donde la experimentación sonora es absolutamente innovadora y transgresora incluso escuchada hoy día. De lírica decadentista con esos puntuales trazos que son propios del Romanticismo gótico, este plano melódico para teclado es el que verdaderamente marca el tempo en este gélido paisaje emocional. Con el tema “Who’ll Fall?” (del álbum “Stolen And Contaminated Songs”, 1992) llevándonos a la inmersión psicológica de quien ha perdido a alguien querido porque se ha suicidado, una llamada de teléfono aparecerá en busca de respuestas, en busca de una tabla de salvación mental, y en busca de una nueva mentira que, de forma sencilla, permita volver a ver la vida a través de otro iridiscente cristal. En el fondo, ¿qué es la vida? Quedando clausurada esta primera parte del recopilatorio con el tema “The Dreamer Is Still Asleep” (del álbum “Musick To Play In The Dark volume 1”, 1999), será la ruptura de las fronteras de lo onírico con lo real, de los sueños con lo vívido, y de los anhelos con el sabor insípido de lo cotidiano, lo que nos lleve a este estado sensorial embriagador donde todo fluye y todo cambia, y donde las formas sinuosas siempre pierden su sensualidad en cuanto la vida las toca y el ser humano las hace suyas. Sin duda alguna, el tema más seductor y magnético de este primer CD. ¡¡¡“The Dreamer Is Still Asleep”, delicatessen musical en clave Coil!!!

Lux Atenea 4 - 4

El segundo CD “A Guide For Finishers: A Hair Of Gold” les ofrecerá otro escenario conceptual completamente distinto del primer CD, siendo su primer impacto sonoro el tema “Panic” (del álbum “Scatology”, 1984), con estas cajas de ritmo típicamente ochenteras que se presentarán mucho más secas, abruptas, y caóticas dentro de este proto-industrial que sería luego pulido sonoramente en la década de los noventa. Cambiando completamente de estilo, en clave experimental, el tema “First Dark Ride” (del álbum “Unnatural History III”, 1997) entrará muy suavemente con su alma melódica antes de que se desencadene esta pesadilla psicodélica y pseudo-espiritual donde el falso gurú de la nueva era siempre encuentra su inexorable némesis en el monstruo interior que ha desencadenado. De ahí los pasajes rítmicos cercanos a lo ritual, liberando ese lado obscuro latente en el ser humano cuando no hay límites que lo controlen. Cuando el estilo musical evolucione hacia esta electrónica cyberpunk tan luminosa, la pérdida de cualquier racionalidad en la deriva emocional acabará siendo total. Posteriormente, el tema “Further Back And Faster” (del álbum “Love’s Secret Domain”, 1991) aparecerá con un trasfondo filosófico muy posmoderno al reflejar el uso del cuerpo como proyección de la personalidad interior del individuo. El cuerpo ya no es de Dios, sino él es el propietario de su cuerpo, siendo ahora el escaparate exterior de su esencia, de sus pensamientos, y de sus motivaciones. Dando continuidad al estilo electrónico cyberpunk con el cual finalizó el tema anterior, la dualidad mental del ser humano sigue presente como claroscuro de sus inquietudes existenciales: Amor y Odio. Todo queda bajo la influencia de esta vara de medir en su perspectiva vital. Pero la dinámica musical extrema y trasgresora de Coil volverá con el tema “The Anal Staircase” (del álbum “Horse Rotorvator”, 1986), adquiriendo una estructura sonora multicapa vanguardista y pionera que marcaría a futuros artistas y grupos musicales a partir de entonces. Esta es la grandeza artística de Coil, y su legado aún continúa presente en la actualidad musical. ¡¡¡“The Anal Staircase”, innovación conceptual muy adelantada a su tiempo!!! Incluso, el reflejo de ese espíritu vital posmoderno tendrá su continuidad en el tema “Red Skeletons” (del álbum “A Thousand Lights In A Darkened Room”, 1996) dentro de su proyecto Black Light District), describiendo claramente en su lírica esa huida absoluta del individuo posmoderno de todo compromiso y de toda dificultad. Todo es vacuo, emocional y sentimentalmente vacío, porque nada es satisfactorio con el paso del tiempo. Solo existe el hoy, el momento presente, y que otros solucionen los problemas propios. De ahí el escenario sonoro tan desangelado y decadente que presenta “Red Skeletons”, y con una lírica transformada en fría conversación donde la manipulación psicológica es omnipresente, ocultándose la auténtica realidad con la misma fijación y engaño de un jugador de póker con malas cartas en la mano que decide jugar esa partida.

Lux Atenea 4 - 5

Manteniendo el carácter musical pionero mediante la deformación de las estructuras sonoras, el tema “Scope” (del single “Wrong Eye / Scope”, 1990) fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su siniestra belleza cargada de perdición demoníaca. Aquí, todo es corrosivo, intenso, violento, y degradante hasta llegar a ese corrupto estado del ser tan adorado por los decadentistas decimonónicos. Y es que, en el fondo, si mezclamos en este crisol musical el Decadentismo con la esencia musical pionera de Coil, el fruto final no puede ser otro que el tema “Scope”. Incluso, el genial David Lynch ha bebido de este crisol conceptual para dar forma a sus inquietudes e ideas en clave musical. Esta es la relevancia de la obra de Coil en nuestro presente. Dando un giro de 180 grados a su fuente de inpiración, en el tema “Solar Lodge” (del álbum “Scatology”, 1984) nos alejaremos de lo posmoderno para adentrarnos en el misticismo solar. Ancestral y perpetuo en su latencia mientras el ser humano pueble este planeta, aquí podemos disfrutar de un tenebroso estilo industrial pulido sonoramente hasta su más mínimo detalle. Y estamos hablando de un tema presentado oficialmente en el año 1984. ¿Alguien duda del espíritu pionero y de la importancia conceptual de Coil dentro de la escena cultural non-mainstream? Pues el tema “Blue Rats” (del álbum “A Thousand Lights In A Darkened Room”, 1996) perteneciente a su proyecto musical Black Light District, aún provocará un mayor asombro artístico debido a su sintetizada aura sonora. Una integración de la decadencia espiritual de su lírica con la ausencia de emociones emanada de sus cromatismos sonoros. Incluso su seductora languidez te lleva a un estado de relax debido a la ausencia de factores externos que estresen. “Blue Rats” posee ese inquietante equilibrio más propio del reino de Hades que del sagrado Cielo. Luego, el tema inédito “A.Y.O.R.” se presentará con estos cortantes pasajes musicales completamente desquiciados hasta llegar a la más absoluta locura. Un tema perfecto para poner banda sonora al libro “El Corazón De Las Tinieblas” de Joseph Conrad. Poniendo el punto y final a este espectacular recopilatorio, el tema instrumental “The First Five Minutes After Violent Death” (del álbum “Gold Is The Metal (With The Broadest Shoulders)”, 1987) nos invitará a escuchar atentamente esta compleja estructura musical como contundente demostración del talento de Coil a la hora de dar vida y sentido a sus obras sonoras, recreando ideas y conceptos de forma muy precisa en lenguaje musical. En este lenguaje directo al alma. “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold”, Coil inmortal renaciendo en este lujoso digipak 2CD publicado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6 Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #763).

Posted on 18 junio, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 763 // Reseña Musical nº: 678

Reseña actualizada. Publicada el 2 de febrero del año 2014 en Lux Atenea.

COIL NINE INCH NAILS - RECOILED

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Febrero 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR193CD / CSR193LP
Tracklist: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness) // 4- Eraser (Reduction) // 5- Eraser (Baby Alarm Remix)
Artistas: Trent Reznor, Peter Christoperson, Danny Hyde y Jhonn Balance
Trabajo musical: Coil y Nine Inch Nails
Diseño Artístico: Abby Helasdottir (diseño gráfico), Marius Andrei Dima (fotografía)
Datos técnicos: Masterizado por Gregg Janman en Hermetech Mastering y por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Gave Up (Open My Eyes) // 2- Closer (Unrecalled) // 3- The Downward Spiral (A Gilded Sickness)

Lux Atenea 4 - 4

El próximo 24 de febrero será presentado el álbum “Recoiled”, nueva edición musical de Coil y Nine Inch Nails publicada por el prestigioso sello discográfico COLD SPRING RECORDS en tres ediciones: CD en digipak, LP en vinilo negro y LP en vinilo negro y marrón limitado a 500 unidades que se encuentra ya agotado en la tienda online del propio sello. Vertebrado por cinco extraordinarios temas, el EP “Recoiled” atesora en su interior estos espectaculares remixes entre los cuales se ha incluido la versión del famoso tema “Closer” utilizada como entrada sonora de cabecera en la mítica película de suspense “Se7en” (1995) del director estadounidense David Fincher. Temas que han sido remasterizados con maestría por Gregg Janman y Martin Bowes hasta conseguir este magno perfilamiento sonoro que hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición. Y es que escuchando el alma musical de “Recoiled” podrán disfrutar de un estilo industrial de corte experimental que les dejará muy impresionados, sobre todo con la dramática interpretación desplegada de forma ácida y desgarrada en el tema “Gave Up (Open My Eyes)” mientras contemplamos cómo la ciudad va transformándose poco a poco en esa imparable bestia que inmisericordemente todo lo devora a su alrededor. Una brutal atmósfera emocional que, en el afilado y psicótico tema “Closer (Unrecalled)”, nos lanzará de lleno al interior de este abismo donde los sentidos van apagándose y muriendo poco a poco sin que nada ni nadie pueda hacer nada para cambiarlo. Una lúgubre travesía por la soledad extrema y la desconexión emocional como solamente Trent Reznor es capaz de expresarnos en una canción. ¡¡¡“Closer (Unrecalled)”, joya musical por excelencia en esta edición!!! A continuación, en “The Downward Spiral (A Gilded Sickness)” esa aspereza emocional verá elevada aún más su crudeza sensitiva mediante una dimensión estructural sonora que les impresionará por su esencia vanguardista y su concepción innovadora más allá del tiempo o de las modas, evolucionando esta atmósfera sonora hacia entornos más radicales en el tema “Eraser (Reduction)” donde las texturas obscuras y los samples de influjo siniestro nos llevarán a escenarios tocados por la maldad y el caos. Finalmente, en “Eraser (Baby Alarm Remix)”, esa inquietud existencial hallará una vía sonora más incisiva a través de la cual se profundizará aún más en los terrores internos para luego liberarlos sin control alguno en el inhóspito universo del inconsciente. Sin duda alguna, con el EP “Recoiled”, la música de Coil y Nine Inch Nails vuelve a quedar situada en primera línea dentro de la escena musical en esta segunda década del siglo XXI. “Recoiled”, de nuevo, Cold Spring Records editando un trabajo musical destinado a convertirse en una mítica pieza de coleccionista. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “BACKWARDS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2015) (Reseña / Review #461).

Posted on 27 abril, 2020 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 461 // Reseña Musical nº: 371

Reseña actualizada. Publicada el 2 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

COIL - BACKWARDS

Quiero dar las gracias al sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR203CD / CSR203LP
Tracklist: 1- Intro // 2- Backwards // 3- Amber Rain // 4- Fire Of The Green Dragon // 5- Be Careful What You Wish For // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 10- AYOR (It’s In My Blood) // 11- A Cold Cell // 12- Fire Of The Mind
Artistas: John Balance (Geoff Rushton) y Peter Christopherson
Artistas invitados: Danny Hyde y Drew McDowall
Trabajo musical: John Balance, Peter Christopherson, Danny Hyde y Drew McDowall
Diseño Artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Temas grabados entre los años 1992 y 1996 en las ciudades de Londres y Nueva Orleáns, mezclados por Coil y Danny Hyde en Magazine Studios (Nueva Orleáns), y masterizados por Gregg Janman en Hermetech Mastering (París)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 3- Amber Rain // 6- Nature Is A Language // 7- Heaven’s Blade // 8- CopaCaballa // 9- Paint Me As A Dead Soul // 11- A Cold Cell

Lux Atenea 4 - 4

Con temas grabados en el mítico Nothing Studios de Trent Reznor y tras haber sido conservados durante más de dos décadas por Danny Hyde, el reciente álbum de Coil “Backwards” se presenta tras esta larga espera en tiempo con las grabaciones originales de cada uno de los temas que vertebraron este magno trabajo en la década de los noventa, además de haberse añadido en esta magnífica edición discográfica los dos temas “A Cold Cell” y “Fire Of The Mind” mostrados con su espíritu musical primigenio. A principios de pasado mes de octubre, el espectacular álbum “Backwards” fue presentado oficialmente a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en dos lujosas ediciones: en digipak CD de seis paneles y en vinilo 2LP. Engalanado con un sorprendente diseño creado por el artista Abby Helasdottir, en su estética obscura se combinan la atracción visual que provocan las formas curvas con la representación simbólica del átomo con la distribución de sus electrones por capas, ofreciendo una imagen de portada tecnológicamente elegante. Y es que el talento de Abby Helasdottir nunca dejará de sorprendernos con cada demostración visual de sus inteligentes diseños. Retornando al plano musical, en el álbum “Backwards”, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran en su edición original podrán disfrutar de esta electrónica experimental de carácter vanguardista, y que convirtió al grupo Coil en una de las referencias artísticas más relevantes de la década de los noventa. Cuatro genios musicales unidos en pro de la innovación conceptual dentro de la escena musical non-mainstream, y cuya talentosa mirada artística a través de una perspectiva avanzada les llevaría a crear joyas musicales tan deslumbrantes como el presente álbum.

Lux Atenea 4 - 5

Doce temas donde han quedado inmortalizados su espíritu sonoro y su inspiración creativa, adentrándonos en su universo musical renacido en este siglo XXI con la vibrante intro que nos llevará directos al tema homónimo del álbum donde podemos disfrutar la intensidad sonora original con un realismo y una nitidez que nos dejará profundamente impresionados, sumergiéndonos en espacios densos y caóticos que desembocarán en esta apertura del horizonte llamada “Amber Rain” teñida por lo extrovertidamente agreste y por el desasosiego interior. Retornando a atmósferas sonoras industriales, en “Fire Of The Green Dragon” atravesaremos esta genial superposición de planos melódicos de fuerte impacto psicológico que se acelerarán radicalmente en su dinamismo sonoro en “Be Careful What You Wish For”, para luego seguir una línea más siniestra y preciosista en el excelso tema “Nature Is A Language” que tendrá su continuidad en el espectacular dimensionamiento musical de “Heaven’s Blade”. A continuación, en “CopaCaballa”, los entornos high-tech de alma futurista nos ofrecerán estas mágicas oscilaciones melódicas hasta consolidar en nuestra mente este estado de decadente placidez gracias al inconfundible sello musical de Coil, hundiéndonos posteriormente en un abismo insondable en “Paint Me As A Dead Soul”. Pero los destellos del caos volverán a presentarse en cuanto el tema “AYOR (It’s In My Blood)” surja desde ese mismo abismo, adquiriendo texturas musicales y cromatismos sonoros de brillante definición etérea en el excelso tema “A Cold Cell”, que se prolongarán en estas bellas oleadas líricas protagonizadas por la hipnótica voz de John Balance. Finalmente, con el tema “Fire Of The Mind” llegaremos a la clausura de este álbum adelantado a su tiempo, mientras somos seducidos por este entorno ritual chamánico destinado a romper nuestra visión del mundo y de la vida. “Backwards”, la resurrección discográfica de este mítico álbum del grupo musical Coil. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL “STOLEN & CONTAMINATED SONGS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #346).

Posted on 29 noviembre, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 346 // Reseña Musical nº: 291

52ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 52nd NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL STOLEN & CONTAMINATED SONGS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Futhur // 2- Original Chaostrophy // 3- Who’ll Tell? // 4- Omlagus Garfungiloops // 5- Inkling // 6- Love’s Secret Domain (Original Mix) // 7- Nasa-Arab // 8- Who’ll Fall? // 9- The Original Wild Garlic Memory // 10- Wrim Wram Wrom // 11- Corybantic Ennui // 12- Her Friends The Wolve… // 13- Light Shining Darkly
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto

Lux Atenea 4 - 2

Hoy, día 29 de noviembre, se presenta oficialmente esta deseada re-edición del mítico álbum de Coil. “Stolen & Contaminated Songs” es publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y, por primera vez en vinilo 12” a través de tres lujosas ediciones en 2LP: en el clásico vinilo negro, en una edición limitada de 800 unidades en vinilo de color hueso, y en una edición limitada de 500 unidades en vinilo color bronce. Habiendo sido engalanado con un precioso diseño creado por Abby Helasdottir, la radiante esencia musical de Coil en este álbum ha quedado fielmente reflejada en esta imagen de portada visualmente expansiva donde el trasfondo multicolor, y su luminosa simetría, configuran un espectacular mosaico cromático como imagen del virtuosismo conceptual y musical de Coil. Publicado originalmente en el año 1992 por Threshold House, el sello discográfico de Coil, y re-editado por el sello discográfico ruso ArsNova en el año 1999, el grandioso aura que envuelve a este álbum de culto sigue aún presente en la escena musical non-mainstream en esta segunda década del siglo XXI con la presentación de esta magnífica re-edición. Vertebrado por trece grabaciones musicales y temas inéditos del álbum “Love’s Secret Domain” (1991), “Stolen & Contaminated Songs” transmite esa autenticidad y esa esencia musical que caracterizó a Coil en esta etapa tan fértil y creativa, habiendo quedado impecablemente remasterizados en su registro sonoro más perfecto y equilibrado hasta ahora editado (sobre todo en formato vinilo), gracias al excelso trabajo técnico realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) para esta gloriosa y esperada re-edición discográfica. ¡¡¡Chapeau, Martin Bowes!!! ¡¡¡Un colosal trabajo de remasterización!!! Los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta joya musical, sobre todo en vinilo, podrán reafirmar mis elogiosas palabras al valorar el impecable trabajo de Martin Bowes, sobre todo si tienen la edición original del álbum “Stolen & Contaminated Songs” editada en 1992 para comparar su calidad sonora, porque este álbum suena muchísimo mejor en esta re-edición de Cold Spring Records.

Lux Atenea 4 - 3

Como analista musical non-mainstream, creo que esta re-edición del álbum “Stolen & Contaminated Songs” llega en un momento muy especial dentro de esta escena, sobre todo tras la reciente celebración del 15º aniversario del trágico y triste fallecimiento de John Balance (Geoffrey Nigel Laurence Rushton, 1962 – 2004), alma máter de Coil y grandioso poeta y ocultista. En 2019, nadie puede negar que el legado artístico de John Balance sigue estando vigente, sigue estando presente, sigue estando vivo en la escena musical non-mainstream, y, en esta re-edición de Cold Spring Records, presenta su audición más perfecta y rica en matices sonoros. La deslumbrante esencia musical de Coil que, junto a Danny Hyde, dieron forma a estos trece temas, dan cuerpo a este mosaico musical donde la diversidad conceptual es muy amplia, manteniendo su espíritu pionero y su visión sonora innovadora. En el álbum “Stolen & Contaminated Songs” se presentan temas con estructuras sonoras complejas, con estratificaciones artísticas de vanguardia, y con ese hechizo instrumental y lírico que caracterizó a Coil hasta convertir su prestigiosa obra musical en algo inmortal, eterno… casi incorruptible. Coil hizo grande a la escena non-mainstream y, en 2019, Cold Spring Records rinde tributo a Coil homenajeando la ilustre obra musical de John Balance re-editando este álbum de culto en una fecha tan señalada. Así es cómo una compañía discográfica va erigiendo su prestigio cultural internacional dentro de esta escena a lo largo de los años y de las décadas, transformándose en un sello discográfico de referencia para el público y para los artistas.

Lux Atenea 4 - 4

Comenzamos la audición de esta grandiosa obra musical renacida en este año 2019, sumergiéndonos en la magia de Coil con el tema “Futhur”, desplegándose un entorno sonoro cibernético de claras influencias conceptuales en la Escuela de Berlín de la década de los setenta, pero integrada en una estructura muy cercana a la vanguardia experimental electrónica de la época. A continuación, los melódicos pasajes neoclásicos del tema “Original Chaostrophy” nos harán cambiar radicalmente de escenario musical para luego romper completamente toda su estructura a través de la manipulación sonora, tanto en su tempo como en su disección, desembocando en ambientes más ásperos y tensos en “Who’ll Tell?”, totalmente influenciado por el estilo post-industrial en su deconstrucción musical mediante la fusión de planos sonoros con identidad propia individualizada que dan ese toque artístico de vanguardia nada más escucharlos. Sin duda, en “Who’ll Tell?” se aprecia muy claramente el estilo Coil de composición, de agrietamiento de la armonía en pro del Caos, de mensaje cifrado en clave emocional. “Omlagus Garfungiloops” dará continuidad a ese espíritu pero con un alma sonora más cosmopolita, más noctámbula, más crápula, quedando potenciado todo el conjunto con este melódico saxofón disipado en el ambiente. ¡¡¡“Omlagus Garfungiloops”, decadente embrujo artístico!!! Posteriormente, el tema “Inkling” expandirá un nuevo concepto, una nueva perspectiva musical de textura sonora cristalina que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea por su brillantez estructural, y por su magnetismo instrumental donde las melodías parecen tener vida propia moviéndose libremente en el aire. En este mismo estado de virtuosismo artístico de vanguardia se presentará “Love’s Secret Domain (Original Mix)” con esta definición pura del tema, retornando a su configuración musical donde la inspiración post-industrial nos da pinceladas de luz en un entorno corrupto, decadente, sucio y degradante. De lírica tensa y cruda, y con ese diabólico sarcasmo en el tono, “Love’s Secret Domain (Original Mix)” es una de las joyas musicales de este álbum y cuya audición es sencillamente perfecta, tras haber pasado por las expertas manos técnicas de Martin Bowes en su remasterización. ¡¡¡“Love’s Secret Domain (Original Mix)”, espectacular!!!

Lux Atenea 4 - 5

Con “Nasa-Arab” transformado en una composición sublimemente experimental sin perder su horizonte de inspiración futurista, en este tema, la grandeza musical de Coil viene dada por su capacidad para cambiar completamente la textura de cada escenario aquí recreado, pasando de la esencia gélida de lo electrónico a la calidez del espíritu ambient con una facilidad y una armonía que es digno del mayor de los elogios. Llevándonos hasta el excelso tema “Who’ll Fall?” casi sin darnos cuenta, su audición me provoca cierto choque emocional debido a su título. Aunque tiene como base esta fúnebre conversación telefónica sobre un suicidio, el significado de su título suena en este año 2019 a premonitorio, teniendo en cuenta que este álbum se publicó en el año 1992. Yo me pregunto “Who’ll Fall?”, dicho en el año 1992, ¿quién debía caer en futuro? ¿quién fatídicamente cayó el día 13 de noviembre del año 2004? En fin, la vida a veces trae consigo ese destino macabro en nuestro mundo como si formara también parte del sentido de la existencia, o como si las entidades supraterrenales tuvieran un sentido del humor un tanto negro y siniestro. De cuerpo musical ecléctico aparecerá luego “The Original Wild Garlic Memory”, con una intensidad y una fuerza que contrasta completamente con ese lado etéreo en el cual anteriormente nos habíamos sumergido. Pero esto es un entorno post-industrial, y arrojar al caos lo armonioso, lo melódico, es lo que lo fundamenta, quedando el tema “Wrim Wram Wrom” casi como una prolongación musical, como una evolución de ese entorno llevado a un pulsante estado de desesperación y drama. De base sonora industrial, en su estructura de aprecia claramente la decadencia de lo humano, la urgencia de su salvación desesperada, pero el estilo industrial tiene poso apocalíptico, por lo cual, el sabor amargo que quedará tras su audición será denso y persistente. “Corybantic Ennui” tiene una estructura musical muy parecida al tema “Original Chaostrophy”, pero en vez de degradarse en clave post-industrial, se corroerá rápidamente con la ácida esencia industrial, siendo “Her Friends The Wolve…” la continuidad de ese lúgubre estado donde la decrepitud reina en un entorno asfixiante, nebuloso, y psíquicamente deprimente. El tema “Light Shining Darkly” pondrá el punto final a esta obra musical de culto a través de la intensidad luminosa que quema, a través de la esperanza de progreso hundida en su propio fracaso, y a través de ese torbellino sensorial humano que no conduce nada más que al abismo. “Stolen & Contaminated Songs”, en este año 2019, el legado musical de John Balance (Coil) renace en esta lujosa re-edición y, muy especialmente, en esta edición en vinilo destinada a convertirse en joya discográfica para coleccionistas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #156).

Posted on 2 abril, 2019 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 156 // Reseña Musical nº: 101

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 17 de agosto del año 2018 en la 29ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 29th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

COIL ZOS KIA MARC ALMOND - HOW TO DESTROY ANGELS

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Agosto 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR263CD / CSR263LP
Tracklist: 1- How To Destroy Angels // 2- How To Destroy Angels – Zos Kia Remix // 3- Baptism Of Fire
Artistas: John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell)
Artistas invitados: Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo
Trabajo musical: Coil, Zos Kia y Marc Almond
Trabajo artístico: Abby Helasdottir
Datos técnicos: Tema “How To Destroy Angels” grabado el 24 de agosto de 1983 en AIR GALLERY (Londres, Reino Unido); tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido); temas remasterizados por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum de culto, sobre todo en esta edición limitada en vinilo moteado en rojo

Lux Atenea 4 - 4

El pasado 3 de agosto fue presentada oficialmente esta joya discográfica en cuyo interior se ha atesorado estos tres temas históricos dentro de la escena musical non-mainstream, con grabación original perteneciente a la mítica cinta magnetofónica “A Slow Fade To Total Transparency”. Este impresionante álbum viene vertebrado por el primer tema “How To Destroy Angels” (de veintitrés minutos de duración) que fue grabado el 24 de agosto de 1983 en Air Gallery (Londres, Reino Unido), el segundo tema es el extraordinario remix de “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, además del impresionante tema inédito “Baptism Of Fire” grabado el 12 de octubre de 1983 por Zos Kia y Coil en Recession Studios (Londres, Reino Unido). Por este incalculable valor artístico y cultural, la adquisición del álbum “How To Destroy Angels” de Coil + Zos Kia + Marc Almond en CD y, sobre todo, en vinilo, se convierte en el acto ineludible que todo melómano ha de realizar en este año 2018 para seguir aumentando el prestigioso aura musical de su colección discográfica privada. Tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes en su mítico The Cage Studios, remasterizando de forma impecable el sonido original de estas grabaciones realizadas en la década de los ochenta, finalmente el álbum “How To Destroy Angels” ha sido presentado publicamente por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo LP 12”, y en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo moteado en rojo (como información a los melómanos lectores de Lux Atenea ambas ediciones en vinilo se encuentran actualmente en pre-pedido y su entrega está prevista para el próximo día 10 de septiembre). El álbum “How To Destroy Angels” viene engalanado con un elegante diseño de portada creado por Abby Helasdottir, donde las fotografías crean esta coreografía visual de impactante belleza resaltadas sobre fondo blanco. En ese memorable evento artístico, John Balance (Coil), John Gosling (Zos Kia) y Marc Almond (Soft Cell), junto a Peter Christopherson (Coil, Throbbing Gristle) en la mezcla del tema en directo, crearon pura magia musical en vivo y este es el registro sonoro que inmortalizo este irrepetible evento artístico tras haber sido depurado hasta su máxima sensibilidad y nitidez musical en esta remasterización.

Lux Atenea 4 - 5

Sin demorar más la espera, iniciamos la audición del primer tema “How To Destroy Angels” avanzando en este viaje de más de veintitrés minutos al pasado musical non-mainstream más esplendoroso y vanguardista, sumergiéndonos en esta ambientación sonora industrial donde la tristeza y el llanto aparecen como trasfondo, como telón de la desesperanza existencial, apareciendo la ira en escena a través de rabiosos gritos. En este entorno de sonoridad metálica, la voz de Marc Almond se convertirá sobre el escenario en el ilustre maestro de ceremonias en clave lírica puramente teatral que ensalza artísticamente esta performance de disruptivo final instrumental. A continuación, en clave musical ambient, tribal y experimental, el fascinante remix del tema “How To Destroy Angels” realizado por Zos Kia, nos llevará a disfrutar de estos pasajes sonoros eclécticos de pura vanguardia cuya esencia conceptual perfectamente podía estar de plena actualidad. Cerrando este sorprendente y cautivador álbum, el tema inédito “Baptism Of Fire”, perteneciente a la grabación realizada por Zos Kia y Coil el 12 de octubre del año 1983, aparecerá con esta magia sonora industrial que invita a la contemplación del movimiento sublime de las máquinas destinadas a funciones marciales. Los gritos de guerra, como distorsionados coros infernales, ofrecen ese punto de radicalismo conceptual a este tema mientras el avance no para, quedando la presencia humana en un segundo plano intrascendente cuyo pago en dolor y sufrimiento habrá de realizar en este acto crucial en su destino. ¡¡¡“Baptism Of Fire”, impresionante!!! “How To Destroy Angels”, joya discográfica para amantes de la mejor música non-mainstream de todos los tiempos y, en su edición limitada en vinilo moteado en rojo, una edición especial destinada a convertirse en buscada pieza discográfica de coleccionista durante los próximos años dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: Coil

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

COIL “A GUIDE FOR BEGINNERS – THE VOICE OF SILVER / A GUIDE FOR FINISHERS – A HAIR OF GOLD” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2020) (Reseña / Review #876).

COIL / NINE INCH NAILS “RECOILED” (COLD SPRING RECORDS, febrero 2014) (Reseña / Review #763).

COIL “BACKWARDS” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2015) (Reseña / Review #461).

COIL “STOLEN & CONTAMINATED SONGS” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2019) (Reseña / Review #346).

COIL + ZOS KIA + MARC ALMOND “HOW TO DESTROY ANGELS” (COLD SPRING RECORDS, agosto 2018) (Reseña / Review #156).