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TREPANERINGSRITUALEN “DIADEM OF FIRE” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2025) (Reseña / Review #2307).

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Reseña Cultural nº: 2307 // Reseña Musical nº: 1494

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico alemán Raubbau por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Tainted Tσtem Nothiռg // 2- A Diadem of Fire // 3- With Hand and Heart // 4- Tainted Totem Nothiռg
Datos técnicos: Temas compuestos en el año 2025 por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ, ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝, B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ en Tabernakel Des Roten Phœnix y 4 & Rising; mezclados por Peter Johan Nijland y masterizados por Linus Andersson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death industrial

A mediados del pasado mes de septiembre fue presentado oficialmente el EP “Diadem Of Fire” de Trepaneringsritualen, habiendo sido publicado por los míticos sellos discográficos alemanes Raubbau y Ant-Zen en formato digital, en una magnífica edición limitada en CD de 3 pulgadas con ocho postales, y en una lujosa edición limitada en vinilo EP 7” con libro de 48 páginas. Engalanado con este tenebroso trabajo artístico creado por el artista sueco Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, el EP “Diadem Of Fire” destaca visualmente por sus reminiscencias a lo ancestral y a ese paganismo que está renaciendo de sus cenizas en este Occidente en crisis, en decadencia, en proceso irreversible de hundimiento social y espiritual. Vertebrado por cuatro temas compuestos por ᚦᛟᚦ ᚷᛁᚷ (Thomas Martin Ekelund), ᚾᛟᚺ ⩝⚭⩝ (Peter Johan Nijland), B.Ꟙ.Ꚃ, y ᛏᛇᚱᚫ ᚾ ∴ ᚾ ∴ ᚾ, en el EP “Diadem Of Fire” han podido contar con la colaboración artística de ᚺᚲᛖ ᚢ (chelo). Un EP espectacular donde el estilo death industrial alcanza su más refinado perfeccionamiento conceptual, proyectando atmósferas musicales, interpretaciones líricas, y cromatismos sonoros industriales y experimentales que les sobrecogerán. Sobre todo, habiendo pasado por este excelente trabajo técnico de masterización sonora realizado por Linus Andersson, que convierte su audición en una de las experiencias musicales imprescindibles en este año 2025 dentro de la escena underground. Vanguardia death industrial con raíces profundas en lo arcano, y que impregnan estas composiciones con lo místico, lo trascendental, lo alquímico, hasta volverlo completamente pagano. El EP “Diadem Of Fire” es una joya discográfica destinada a convertirse próximamente en un buscado fetiche musical por melómanos afines a la escena industrial, y por coleccionistas que quieren poseer lo más selecto a nivel artístico.

Iniciamos la audición de esta extraordinaria obra musical sumergiéndonos en la atmósfera sepulcral del primer tema “Tainted Tσtem Nothiռg”, donde el estilo dark ambient inicial está unido en su significado trascendente a lo primigenio en relación a lo espiritual, a lo ctónico, y a lo pagano como comunicación con lo divino, incorporando texturas sonoras propias de lo experimental hasta llegar a lo orgánico. Una inmersión sensorial a todo aquello que se encuentra completamente alejado de lo mundano, del materialismo, y de esa visión vacua y simplista de la existencia que trajo consigo la Modernidad. “Tainted Tσtem Nothiռg” es profundo, como esa oquedad o esa cueva unida a lo mágico que es capaz de llevar al individuo a la introspección hasta llegar a lo más hondo, lugar donde se encuentran respuestas existenciales que cambian su mirada a sí mismo y al universo. Un vórtice mágico que conducirá al melómano lector de Lux Atenea directamente al tema “A Diadem of Fire”, quedando recreada musicalmente esta transformación, y esta muerte y resurrección a nivel espiritual, a través de esta pulsión mística de inexorables efectos en el alma. Con el estilo death industrial entrando con absoluta contundencia desde un principio, “A Diadem of Fire” lleva el inconfundible sello creativo en la composición que hace resaltar a Trepaneringsritualen dentro de esta escena. Una lírica poderosa y firme en su mensaje, irradiando esa purificación donde la escoria espiritual va quedando atrás con la crisis, con la caída de todos los cimientos existenciales, con este vuelo al inframundo de donde todo resurgirá completamente renovado desde sus cenizas. Lo extático sublimado, la purificación alquímica, lo mántrico y el misterio místico trascendental, todo en “A Diadem of Fire” fluye con una belleza siniestra que les conmocionará y les poseerá sin que puedan evitarlo. Un excelso tema para volver a convertir a Trepaneringsritualen en dorado emblema artístico del death industrial más innovador.

El virtuosismo musical de Trepaneringsritualen no conoce límites conceptuales, y el tema “With Hand and Heart” es otra muestra clara de su talento en la composición y de su entrega absoluta en la interpretación instrumental y lírica. Sin concesión alguna, “With Hand and Heart” recrea musicalmente el fuego sagrado que purifica espiritualmente y da poder a quienes pasaron por ese proceso místico. Una luz trascendente que irradia la esencia de lo divino para cambiarlo todo, y para destruir lo impuro en sus diversas manifestaciones. Por este motivo, este estilo death industrial suena vital, diamantino, incandescente, proyectándose con todo su poder capaz de alterarlo todo con su aura. El arrebato trascendental, la eterna lucha espiritual en un universo en constante cambio y transformación, convierten a “With Hand and Heart” en un tema espectacular por su trasfondo sonoro industrial y por su contundencia en la interpretación lírica. Destellos musicales death industrial elevados a la enésima potencia. La clausura de este excelso EP llegará con el tema “Tainted Totem Nothiռg”, y esta redefinición orientada al ocaso, a ese siniestro esplendor latente en el ocaso, ha quedado fielmente reflejado en esta composición absolutamente hipnótica. Una inmersión sonora propia de lo post mortem, del abandono de lo físico, de la liberación espiritual, y de esa marcha del alma hacia su nuevo destino en otra dimensión, que nada tiene que ver con lo conocido en la densidad humana cargada con la intencionalidad de lo impuro, y con esta tierra convertida en infernal cárcel para el alma. “Tainted Totem Nothiռg” es sublime, evolucionando a nivel sonoro hacia lo siniestro debido al temor que provoca lo desconocido… salvo para el alma encarnada. “Diadem Of Fire”, nueva obra maestra musical de Trepaneringsritualen que, por su relevancia artística y conceptual, no demoraría mucho la adquisición de la edición en vinilo al ser limitada. Una auténtica joya discográfica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)
DET KÄTTERSKA FÖRBUND “Lidaverken Del I: Att i Vådeld Förgås” (COLD SPRING RECORDS, julio 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Ω OMEGA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2198).

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Reseña Cultural nº: 2198 // Reseña Musical nº: 1386

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Alone / A / Cross / Abyss // 2- Papist Pretender // 3- Feral Me // 4- Death Worship // 5- Castrate Christ (Sixth Hour) // 6- Grävfärd // 7- Two Crescent Moons Embrace The Sun // 8- The First Adam // 9- Nine Glistening Daggers // 10- The Crownless Sovereign
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

Alpha y Omega. A nivel terrenal, alpha sería quien domina y omega quien es sumiso, pero, a nivel universal y físico, sería el principio y el final porque nada en este mundo es eterno, y cualquier cosa por perdurable que aparente, tarde o temprano desaparecerá. A nivel místico, alpha sería el comienzo del proceso de purificación y de elevación del plano existencial, y omega sería ese estado ideal donde lo sagrado se revela después de completar la purificación del alma. A nivel divino, Alpha y Omega es Dios, quien creó este universo y quien conoce el sentido de todo, incluso lo apocalíptico, porque como constructor del universo sabe el por qué, la esencia creadora que lo fundamenta. El álbum “The Totality of Death (Ω Omega)” que cierra esta amplia compilación musical, fue presentado oficialmente a principios del pasado mes de junio a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. “The Totality of Death (Ω Omega)” ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. Engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, variando el tono cromático también mantiene la estética mortuoria del primer álbum hasta ser la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado por el trabajo técnico de remasterización sonora realizada en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, “The Totality of Death (Ω Omega)” amplía el arco musical desde el año 2013 hasta 2024, ya que algunos de estos temas presentan nuevas perspectivas sonoras realizadas por Trepaneringsritualen en el presente año. Incluyendo también temas inéditos y composiciones que formaron parte de otras ediciones discográficas, los diez temas que vertebran esta compilación musical permitirá comprobar al melómano lector de Lux Atenea cómo el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund sigue componiendo temas musicales de vanguardia dentro de esta escena en la actualidad, mostrando un talento muy especial para abrir nuevos horizontes conceptuales.

Iniciamos la audición de esta lujosa compilación musical sumergiéndonos en la tensa atmósfera sonora del tema “Alone / A / Cross / Abyss” perteneciente al álbum recopilatorio Kalabalik2013 (Alvaret Tape Recordings, 2013), pero, en esta ocasión, presentando otra mirada artística realizada por Trepaneringsritualen en este año 2024. Y se nota considerablemente en su perfilamiento sonoro y en su configuración musical al mostrar una estructura más compleja y un aura innovadora en su irradiación sonora. Con el death industrial adquiriendo matices musicales de vanguardia, el tema “Alone / A / Cross / Abyss” fascinará al melómano lector de Lux Atenea por su grandeza conceptual. Lo mismo sucederá con el tema “Papist Pretender” del doble single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014), llevado al año 2024 con una contundencia musical arrolladora en clave death industrial, avanza con un poder aplastante que somete y difunde sus consignas ya que el campo de batalla no solamente se sitúa en el plano terrenal, sino también en el mental. De ahí la sensación de opresión psicológica y de condicionamiento propagandístico que se mantiene constante a lo largo de toda la composición. De la misma edición discográfica se ha extraído también el tema “Feral Me” para renovarlo artísticamente en 2024, presentando texturas industriales más tenebrosas y secuenciales que son potenciadas con este registro vocal death metal absolutamente demoníaco. Según vamos avanzando, lo vanguardista y lo rupturista irán marcando los pilares musicales de esta pesada estructura sonora, llevándonos al interior de este terrible y alocado caleidoscopio death industrial. En el tema “Death Worship” perteneciente al split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), el minimalismo será latente en estos espacios casi infinitos donde los planos industriales laten como si fueran corazones bombeando sangre. Aquí, el estilo death industrial de Trepaneringsritualen se cubre de solemnidad como si el tiempo fuera perdiendo su influencia en estos espacios.

De nuevo extrayendo un nuevo tema del doble single “Papist Pretender” (La Esencia 2014) para adquirir otra riqueza sonora en 2024, “Castrate Christ (Sixth Hour)” impresionará al melómano lector de Lux Atenea afín a la belleza siniestra más extrema porque estos planos musicales parecen sacados de una mansión embrujada. Escuchar el tema “Castrate Christ (Sixth Hour)” a altas horas de la noche es sobrecogedor, como si se hubiera abierto un portal dimensional donde entidades demoníacas tienen vía libre para poder interactuar en nuestro mundo. A continuación, el tema “Grävfärd” también extraído del split de Trepaneringsritualen y Body Cargo (Autarkeia, 2016), va a llevarnos a otra perspectiva creativa más calmada donde el estilo industrial adquiere matices propios de lo ritual, extendiendo su área sonora de influencia en este escenario mortuorio hasta convertir lo místico y sagrado en una manifestación de la omnipresencia divina. Tremendamente obscuro, incluso las iridiscencias sonoras potencian el estilo ritual ambient hasta sumergirnos en este entorno fúnebre de tétrico trasfondo. Desembocando en el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el estilo death industrial adquiere una intensidad musical y lírica de primer nivel de vanguardia mientras estas columnas sonoras sostienen toda la estructura musical, incluso cuando toma un impulso artístico mucho más acelerado. Dentro de la escena death industrial, el tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun” es una auténtica delicatessen musical.

Después de haber disfrutado varias veces la audición del tema “Two Crescent Moons Embrace The Sun”, a continuación nos adentraremos en el tema inédito “The First Adam”. Una apertura dimensional extrema donde el estilo dark ambient encuentra su equilibrio artístico perfecto a la hora de hacernos sentir lo sublime manifestándose ante nosotros. Posteriormente, el tema “Nine Glistening Daggers” perteneciente al álbum recopilatorio “Mors Omnibus I” (Altar, 2019), nos conducirá a un entorno donde el desasosiego es dominante y donde lo tenebroso genera temor ante la presencia de lo desconocido. Colosal en su estructura musical, aquí el estilo dark ambient se integra con planos sonoros industriales para ofrecernos esta mirada a la inmensidad fugazmente iluminada. Finalmente, el tema “The Crownless Sovereign” que, como en la reseña anterior del álbum “The Totality of Death (A Alpha)”, ya indiqué que solamente se había editado en formato digital, en esta ocasión ha pasado por un proceso de actualización en este año 2024 hasta presentar esta riqueza sonora propia del estilo ambient y experimental, adquiriendo características musicales eclécticas perfectamente armonizadas en esta estructura sonora multicapa absolutamente irresistible. Escuchar “The Crownless Sovereign” es una auténtica delicia, y uno no se cansa de repetir su audición ante la contundente demostración de equilibrio sonoro alcanzado por Trepaneringsritualen en esta composición, en esta fantasmagórica obra maestra. “The Totality of Death (Ω Omega)”, el apasionante círculo musical del artista sueco Thomas Martin Ekelund como Trepaneringsritualen se cierra en estas dos compilaciones, quedando inmortalizado en dos impactantes ediciones discográficas en digipak CD publicadas por el mítico sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN / DISTEL “A KNIFE IN SOUND” (RAUBBAU / ANT-ZEN, septiembre 2018) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “THE TOTALITY OF DEATH (Α ALPHA)” (COLD SPRING RECORDS, junio 2024) (Reseña / Review #2197).

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Reseña Cultural nº: 2197 // Reseña Musical nº: 1385

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Cold Cell // 2- Maðr In Desolation // 3- An Immaculate Body Of Water // 4- Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo // 5- The Crownless Sovereign // 6- Two Crescent Moons // 7- Union & Dissolution // 8- Untitled // 9- Salve Teragmon // 10- Åkallan: Sunna
Datos técnicos: Álbum remasterizado en el año 2024 por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Lujoso recopilatorio musical de Trepaneringsritualen

A principios del pasado mes de junio se presentaron oficialmente dos nuevos álbumes recopilatorios de Trepaneringsritualen a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. El primero de ellos, “The Totality of Death (A Alpha)”, ha sido publicado en formato digital, en una impactante edición en digipak CD de seis páginas, y en un bundle que incluye el digipak CD más una camiseta, estando disponibles a través de la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp. El álbum “The Totality of Death (A Alpha)” ha sido engalanado con este atrayente diseño creado por Nullvoid, el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund y alma mater de Trepaneringsritualen, siendo la tarjeta de presentación visual perfecta de su estilo musical death industrial. Tras haber pasado en 2024 por un magnífico proceso técnico de remasterización realizado por el artista neerlandés Peter Johan Nijland en 4 & Rising, los diez temas que vertebran esta compilación musical se presentarán ante los melómanos lectores de Lux Atenea como un atrayente abanico sonoro donde poder conocer y sentir la evolución conceptual que ha tenido Trepaneringsritualen desde el año 2013 hasta el año 2020, a través de temas musicales inéditos y vanguardistas en su alma artística que en su mayor parte fueron publicados en álbumes y compilaciones en diferentes sellos discográficos, habiendo quedado reunidos en este nuevo recopilatorio publicado por Cold Spring Records. Todo un lujo musical para los amantes del estilo death industrial donde el genial artista sueco Thomas Martin Ekelund es icónico y reverenciado dentro de esta apasionante escena.

Iniciamos la audición de esta magna compilación con el primer tema de Coil “A Cold Cell” perteneciente al grandioso álbum “A Knife In Sound” (Ant-Zen/Raubbau 2018), y que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña). Luego, en el tema inédito “Maðr In Desolation”, Trepaneringsritualen proyectará este cavernoso escenario donde lo industrial adquiere texturas innovadoras que fascinarán a los melómanos, entrando en dimensiones obscuras con emanaciones psicofónicas que parecen proceder del pasado por su esencia sonora retro y por estos ecos que deforman la realidad y su mensaje. Con la versión original del tema “An Immaculate Body Of Water” perteneciente al CD “Maschinenfest 2016” (Pflichtkauf, 2016), el encanto musical de este álbum no dejará de crecer. Una inmersión mental en este entorno de trasfondo místico donde los planos sonoros vibran con una solidez lapidaria, mientras lo espiritual encuentra en el líquido elemento ese efecto purificador que acercará al alma a lo divino. Llegando hasta las puertas del siguiente tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo”, incluido en la compilación “The Black Book” (iDEAL Recordings, 2018), aquí el estilo musical de Trepaneringsritualen estará influenciado conceptualmente por el dark ambient hasta ampliar totalmente los espacios hasta el infinito a pesar de su desangelada obscuridad. Sin duda alguna, el tema “Ǫnd Þau Né Átto, Óð Þau Né Hǫfðo” sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su cambio radical en el estilo, pasando de los escenarios anteriores más opresivos a este entorno sonoro minimalista e inconmensurable donde los planos musicales principales de comportan como ondas que se pierden en el infinito. Desembocando en el tema “The Crownless Sovereign” que únicamente se publicó en formato digital (Götiskt Förbund, 2020), los amplios espacios tendrán continuidad pero el minimalismo anterior será cambiado por este estilo dark ambient de esencia experimental donde lo fantasmagórico provocará una profunda inquietud en el melómano durante su audición. “The Crownless Sovereign” es sobrecogedor, y lo industrial aparece además con ese influjo ultraterreno que pone a la defensiva al alma porque intuye la malévola intencionalidad que lo provoca. Un escenario desolador que paraliza la mente y vacía al cuerpo de su energía vital.

Con el tema “Two Crescent Moons” perteneciente a la compilación “En Sommar Av Plåga” (Beläten, 2020), el escenario musical vendrá marcado por estos planos musicales industriales que se mueven en una atmósfera cargada, iluminando un entorno frío y salvaje donde las fuerzas universales van moldeándolo todo con estas formas tan agrestes. En “Two Crescent Moons” aparecerá el estilo death industrial que caracteriza a Trepaneringsritualen en todo su esplendor, dando una fuerza y una intensidad sonora absolutamente posesiva y dominadora. Cuando toda la estructura tome un mayor impulso, lírica y música se fundirán en un nuevo concepto artístico que cautivará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia dentro de esta escena. “Two Crescent Moons” es espectacular, y su desarrollo es una contundente demostración de talento por parte del artista sueco Thomas Martin Ekelund. Posteriormente, de la compilación “Låt Hatets Evangelium Råda” (ATCE Fleshgod, 2013) se ha incluido el tema “Union & Dissolution”, convirtiendo la fractura, la tensión, y la fisura camino de ser una grieta profunda que dividirá y seccionará, en una degradación del entorno donde colosales fuerzas entran en conflicto en busca de ese dominio hegemónico que nunca llegará. Expansivo y tenebroso, el excelso tema “Union & Dissolution” les incitará a disfrutar de varias audiciones más antes de adentrarse en el tema “Untitled” de The Moon Lays Hidden Beneath A Cloud, incluido en el single “Papist Pretender” (La Esencia, 2014). Aquí se fusiona lo marcial con el plano lírico y vocal en clave death metal hasta perfilar un nuevo concepto musical, desplegándose con un impulso ceremonial que todo lo altera y todo lo readapta a la nueva realidad. “Papist Pretender” es poderoso, condicionando y dominando para que todo quede enfocado en lo previsto. Una dirección, una uniformidad, y el poder de lo masivo envuelto en ese halo espiritual propio de los emperadores. Luego, se ha incluido el tema “Salve Teragmon” perteneciente al split “Konung Krönt I Blod / Salve Teragmon” (Cyclic Law 2019) que Trepaneringsritualen compartió con Nordvargr. Un extraordinario álbum que ya reseñé en Lux Atenea (leer reseña), llevándonos hasta el tema “Åkallan: Sunna” en colaboración con Æther y perteneciente a la compilación “No Good Deed Goes Unpunished” del año 2014, clausurando este álbum con un estilo dark ambient absolutamente sobrecogedor donde se ha integrado sutilmente estos vibrantes planos industriales. Cuando los focos sonoros vayan acercándose poco a poco desde la lejanía, la sensación de vacío no desaparecerá debido a los inconmensurables espacios que aquí se perciben. Pero “Åkallan: Sunna” tiene un sentido esotérico, un trasfondo mágico donde el ritual permite conectar con lo supraterrenal, y la recreación de todo ello en esta composición es impresionante. “The Totality of Death (A Alpha)”, amplio arco musical desarrollado por Trepaneringsritualen dentro de la escena death industrial, y establecido como destellos de creatividad y de talento artístico libres de cualquier prejuicio sonoro o de cualquier limitación conceptual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otros álbumes reseñados en Lux Atenea:

  • TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “RITUALER, BLOT & BOTGÖRING” (INFINITE FOG PRODUCTIONS, noviembre 2014) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (leer reseña)
  • TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler 2CD

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 2

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 3

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 7

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 5

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 4

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 6

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2019) (Reseña / Review #323).

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4

Reseña Cultural nº: 323 // Reseña Musical nº: 268

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

49ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 49th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN - ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ᛉ // 2- ᛦ
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena death-industrial

Lux Atenea 4 - 3

Como analista cultural non-mainstream, me apasiona la música de Trepaneringritualen y no paro de disfrutar sus álbumes escuchándolos atentamente una y otra vez. Son ya años los que llevo sintiendo profundamente el arte musical creado por este talentoso genio sonoro sueco y, a nivel de publicación en Lux Atenea, fue en el año 2014 cuando escribí mi primera reseña de Trepaneringritualen sobre su grandioso álbum “Perfection & Permanence” (Cold Spring Records, julio 2014). Y es que la creatividad que presenta Thomas Martin Ekelund en cada nuevo álbum que se publica es inconmensurable para todo analista musical que ha de escribir una reseña sobre su obra. Hablar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre Trepaneringritualen es hablar de lo supremo, de lo pionero, de la innovación musical transformada en belleza sonora… en esta obscura y apasionante belleza sonora, y la presentación oficial de su nuevo álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” el pasado mes de septiembre, vuelve a reforzar mi más que positiva visión analítica sobre su obra. Publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD de seis paneles, y en una magnífica edición limitada de 500 unidades en LP 12” (vinilo de 180 gramos), el álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” ha sido engalanado con un espectacular diseño creado por Nullvoid donde esta obscura armonización de lo rúnico con la manifestación material y orgánica de la Madre Naturaleza, posee esta irresistible atracción provocada por el influjo de lo mágico, de lo arcano, y de lo metafísico. A nivel artístico, hablar del estilo death-industrial es hablar inexorablemente de Thomas Martin Ekelund porque el death-industrial y Trepaneringritualen forman un todo indisoluble, y este nuevo álbum refuerza esta unión, potenciando el espíritu death-industrial con radiante brillantez y con entrega absoluta en su interpretación musical. Una grandeza sonora claramente potenciada a nivel técnico gracias a la sabiduría del maestro Martin Bowes, auténtico aurifex sonoro que perfila los álbumes musicales en sus niveles de registro más equilibrados, armoniosos y de nítida dimensión, transformando la audición de “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” en una de las experiencias musicales más intensas que un melómano puede sentir en un álbum editado en este año 2019.

Lux Atenea 4 - 4

Dividido en dos universos musicales de diecinueve minutos de duración cada uno, iniciamos la audición del excelso álbum “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave” adentrándonos en la atmósfera de solemnidad del primer tema “ᛉ”. Un entorno inhóspito y salvaje para la Razón humana atada a los prejuicios y a la supremacía material. En “ᛉ”, son los sentidos pasados por el filtro del alma los que son estimulados mientras la belleza siniestra va adquiriendo más y más protagonismo en esta composición. Campanas, ecos, y sonidos unidos a lo ancestral y a ese mundo antiguo fascinado por los misterios inexcrutables de la vida, irán configurando esta impresionante estructura musical que, pacientemente, va adquiriendo matices sonoros que embrujan la mente del melómano afín a la escena dark y experimental. Con “ᛉ” sobrecogiéndonos y condicionándonos psicológicamente a través del lenguaje sonoro, la inmersión en esta catacumba musical de trasfondo mistérico irá progresando hacia un estilo death-industrial de vanguardia con la incorporación de afilados pasajes sonoros propios del waterphone. Por este motivo, el talento pionero de Thomas Martin Ekelund se presenta en este álbum con una avanzada esencia creativa muy adelantada a su tiempo, a nuestro tiempo, al presente de la escena musical non-mainstream actual.

Lux Atenea 4 - 5

A continuación, el tema “ᛦ” abrirá sus espacios sonoros a nuestra mente para estimularnos con este viaje artístico orientado a la introspección. Mientras que el primer tema del álbum era completamente expansivo, “ᛦ” es todo lo contrario, siendo la entrada en el interior de uno mismo hasta llegar a la raíz, al alma, lo que permitirá que descubramos cada uno de los secretos sonoros de esta excelsa composición. Cercano conceptualmente al dark-ambient, este tema mantiene su espíritu industrial pero de forma elegante, siniestramente elegante en su armonización sonora. Una sofisticación musical que provoca que agudicemos nuestros oídos para apreciar y degustar plácidamente cada matiz, cada plano sonoro, cada personalidad instrumental bellamente orquestada en esta obscura dimensión. Con trazos conceptuales de trasfondo nihista debido a la ausencia de lo divino como director de orquesta de este mundo inhóspito, el peso sensitivo queda establecido en el Yo, en la individualidad del Yo tratando de evolucionar para potenciarse. Pero, en esta realidad esquiva, solamente la voluntad es el motor que lo mueve todo, mientras el instinto es el guía que nos dirije hacia ese destino que desconocemos en tan desasosegante presente. Poco a poco, las débiles luces del Conocimiento parecen percibirse en el horizonte, pero el desconsuelo es atroz. Ni siquiera la quietud trae la paz de espíritu consigo, pero el impulso hacia lo sagrado es imposible de parar para el alma trascendente. De repente, todo se empieza a mover alrededor nuestro como si estuviera vivo, y lo que eran sonidos inquietantes empiezan a transformarse en faros que guían hacia la luz ultraterrena. El sentido del entorno ha cambiado, y la obscuridad pierde su esencia opaca para ir mostrando esa realidad jamás perdida u olvidada. En definitiva, el tema “ᛦ” realza la perspectiva musical de Trepaneringritualen para provocar placer y reflexión. “ᛉᛦ – Algir; eller Algir i Merkstave”, cuando el death-industrial continúa rompiendo barreras conceptuales de vanguardia en esta segunda década del siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “VEIL THE WORLD” (COLD SPRING RECORDS, enero 2015) (Reseña / Review #192).

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Reseña Cultural nº: 192 // Reseña Musical nº: 137

Información Muy Importante / Very Important Information:
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Reseña actualizada. Publicada el 7 de marzo del año 2015 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN - VEIL THE WORLD

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Enero 2015
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR205CD
Tracklist: 1- Cherem // 2- Veil The World // 3- Avgrunden // 4- Lightbringer // 5- Drunk With Blood // 6- Nekyia // 7- Akeldama // 8- Invocation // 9- C’est Un Reve
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Artistas invitados: Di6 en el tema “C’est Un Reve”
Trabajo musical: Thomas Martin Ekelund
Diseño Artístico: Nullvoid (trabajo artístico), Nicky Hellemans (fotografía)
Datos técnicos: Grabado y mezclado en Keiler’s Park entre los años 2010 y 2011; masterizado por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Veil The World // 4- Lightbringer // 7- Akeldama

Artística y musicalmente, la escena non-mainstream se presenta en este año 2015 en todo su esplendor y, prueba de ello, es la reciente reedición del álbum “Veil The World” de Trepaneringsritualen, originalmente publicada en el año 2011 por Kosci Tapes en una edición limitada de 40 unidades en cassette. En esta ilustre ocasión, tras haber pasado por la impecable masterización realizada por J. Patmos con la asistencia del maestro Martin Bowes (The Cage Studios), el extraordinario álbum “Veil The World” ha sido recientemente publicado por el prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una impresionante edición en digipak CD de seis paneles. Engalanado con una interesante portada creada por Nullvoid con fotografía a cargo de Nicky Hellemans, logra mantener la siniestra belleza visual que viene caracterizando a las últimas ediciones musicales de Trepaneringsritualen en cuanto a su estética, reflejando simbólicamente esa unión con lo sacro y con lo místico a través de los siete clavos que protagonizan su imagen. Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, en “Veil The World” nos invita a sumergirnos en otra dimensión sonora, en otro concepto musical, en otra atmósfera hierática donde el eclecticismo en la composición se apoya en las amplias bases del ritual, del dark-ambient y del death industrial, pero llevadas con talento a un trasfondo conceptual más profundo, como así podrán sentirlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum en su edición original. Vertebrado por nueve cautivadores temas, comenzaremos a disfrutar su audición con la composición “Cherem”, tan inescrutable como una extensión vacía de vida y emocionalmente gélida por su trasfondo sonoro inquietantemente sublime. A continuación, el tema “Veil The World” aparecerá rodeado con las brumas del secretismo envuelto en la cubierta inefable del poder recreado en este plano sonoro industrial, para luego transformarse en esencia musical post-industrial en la composición “Avgrunden” cuya obscuridad se irá difuminando a lo largo del tema “Lightbringer”, pero sin perder en ningún momento su poso perverso y demoníaco. Posteriormente, en el tema “Drunk With Blood” nos sumergiremos en texturas sonoras más complejas y extremas donde la definición melódica es deconstruida para luego ser reordenada en un frágil equilibrio estructural que impresiona por su salvaje y visceral aspereza, potenciando su contundencia emocional en “Nekyia” como hierática antesala siniestra del tema “Akeldama”, el cual nos trasladará a espacios industriales sobrecogedores que hielan el alma, y a perfilamientos musicales concebidos como oleadas infernales donde el sufrimiento y el dolor son el lenguaje en el que se asienta esta espiritualidad desviada. En ese mismo plano metafísico llevado a lo ultraterreno, la composición “Invocation” posee ese halo sonoro donde la supremacía humana es implacablemente irradiada hasta quedar reducida a la nada, desembocando en el último tema del álbum, “C’est Un Reve”, mientras la desesperanza y el desasosiego influyen en el destino de aquellos a los que dominan para sacrificarlos ritualmente en la pira universal de las almas intrascendentes. “Veil The World”, augusta reedición de este mítico trabajo musical de Trepaneringsritualen.

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE” (COLD SPRING RECORDS, julio 2014) (Reseña / Review #191).

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Reseña Cultural nº: 191 // Reseña Musical nº: 136

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 8 de julio del año 2014 en Lux Atenea.

TREPANERINGSRITUALEN “PERFECTION & PERMANENCE”.

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Julio 2014
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR198CD
Tracklist: 1- Venerated & Despised // 2- Black Egg // 3- Castrate Christ // 4- Liken Ingen Jord Vill Svälja // 5- Alone/A/Cross/Abyss // 6- 39 Lashes // 7- The Seventh Man // 8- Konung Krönt I Blod // 9- A Ceaseless Howling // 10- He Who Is My Mirror
Artistas: Thomas Martin Ekelund
Trabajo musical:  Trepaneringsritualen
Datos técnicos: Masterizado por el genial maestro Martin Bowes en el mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 2- Black Egg // 7- The Seventh Man

Hoy, día 8 de Julio, se ponen a la venta oficialmente las ediciones en LP vinilo 12” de este magnífico álbum publicadas en vinilo negro limitado a 500 unidades y en vinilo blanco también limitado a 500 unidades. Presentado el pasado 4 de julio a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en una lujosa edición en CD digipak de seis paneles, el extraordinario álbum “Perfection & Permanence” de Trepaneringsritualen viene engalanado con una impactante imagen sacra en su portada como reflejo visual claro del contenido musical inspirado en lo religioso y en lo místico llevado al hecho trascendental del sacrificio. El sufrimiento como vía de purificación y de transformación en armonía con lo divino como parte de una evolución radical de lo carnal a lo espiritual a través de la influencia directa de lo numinoso. Una estética sacra de profundo y reflexivo simbolismo como nítida visión del arte musical creado por Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen, dentro de un estilo denominado Death industrial que presenta monumentales destellos de genialidad y de creatividad sonora que impresionarán a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran estas ediciones. Diez extraordinarios temas que, vertebrando este álbum en una inteligente evolución y transformación sonora, revelan ese mensaje principal en el que están basadas cada una de estas composiciones con la perpetuación de la religión egipcia ancestral en el cristianismo, y teniendo a la figura sagrada de Isis como eje principal de este ritual de muerte y renacimiento llamado “Perfection & Permanence”. Isis como halo celestial y cósmico para la elevación del plano existencial, y la sangre derramada como ofrenda sagrada para alcanzar ese estado superior, terminan haciendo converger la vida (la sangre) con lo celestial (el alma) para dar sentido a una existencia anteriormente desarmonizada y densa. Un anhelo de lo incorpóreo, auténtico sueño del alma, que hará más allá de lo posible para convertirse en una realidad para el ser. Magia sagrada que, en esta audición, comenzará con el vibrante tema “Venerated & Despised” en un entorno obscuro donde se entremezclan lo denso y lo inescrutable para luego dar paso a la contundencia de la siniestra composición “Black Egg” con sus olas de odio potenciadas con el miedo, el temor y la sensación de amenaza. ¡¡¡“Black Egg”, impresionante y sobrecogedor!!! A continuación, el hilo sagrado del sacrificio extendiéndose en “Castrate Christ” hundirá sus raíces en el culto a Atis que perpetuó su mensaje trascendental en el mundo simbólico de la mitología artúrica protagonizada por el rey Amfortas, mientras el temido abismo del vórtice apocalíptico en “Liken Ingen Jord Vill Svälja” va abriendo la tierra como primera parte del presagiado destino, quedando “Alone/A/Cross/Abyss” como ese desolado páramo donde el individuo ha de resolver en solitario el sagrado acertijo del sentido de su existencia. Posteriormente, con la mirada al suelo en resignada actitud ante el tormentoso drama del presente, “39 Lashes” se erigirá como altar del sangriento sacrificio para luego conducirnos a la ruptura del Ego y del ser en “The Seventh Man” que, en “Konung Krönt I Blod”, terminará derramando su sangre como simbólico sacrificio de purificación, vida derramada para purificar a su vez la sangre impura. Con la furia interior desatándose y saliendo al exterior mientras “A Ceaseless Howling” suena a nuestro alrededor, “He Who Is My Mirror” pondrá el punto y final a este obscuro ritual sonoro con lo hierático entrando en ígneo e inexorable estado de resurrección que lleva a ese otro estado de consciencia donde tiempo y espacio pierden su influjo, pero el misterio y el temor a lo desconocido acabarán mordiendo el brazo de ese nuevo ser antes de que abra los ojos en ese otro mundo. “Perfection & Permanence”, hieratismo y taumaturgia en la Belleza Sonora Siniestra. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TREPANERINGSRITUALEN & NORDVARGR “KONUNG KRÖNT I BLOD / SALVE TERAGMON” (CYCLIC LAW, mayo 2019) (Reseña / Review #188).

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Reseña Cultural nº: 188 // Reseña Musical nº: 133

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

45ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 45th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK

TREPANERINGSRITUALEN NORDVARGR KONUNG KRÖNT I BLOD SALVE TERAGMON

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Mayo 2019
Sello discográfico: CYCLIC LAW
Código de referencia: 124th cycle
Tracklist: SIDE A: 1- Konung Krönt I Blod (Nordvargr – Rework) // SIDE B: 2- Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)
Artistas: Thomas Martin Ekelund (Trepaneringsritualen) y Henrik Nordvargr Björkk (Nordvargr)
Artistas invitados: nOh v°v (Peter Johan Nijland) en el tema “Salve Teragmon (Trepaneringsritualen – Rework)”
Trabajo musical: Trepaneringsritualen y Nordvargr
Trabajo artístico: Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund)
Datos técnicos: Tema musical “Konung Krönt I Blod” grabado por Trepaneringsritualen en The 63rd Link; tema musical “Salve Teragmon” grabado por Nordvargr en Nar Mattaru
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya discográfica por excelencia

Lux Atenea 4 - 4

Música industrial y dark-ambient amalgamándose conceptualmente con la contundencia sonora del death-industrial, promete dar unos frutos musicales de auténtica vanguardia en manos de dos auténticas leyendas artísticas dentro de esta escena cultural non-mainstream: el prolífico artista sueco Henrik Nordvargr Björkk, alma máter de Nordvargr y talentoso compositor dentro de la escena industrial y dark-ambient, y su virtuoso compatriota Thomas Martin Ekelund, alma máter de Trepaneringsritualen y relevante mente creativa y conceptual dentro del estilo musical death-industrial. Con esta ilustre y selecta base artística, y bajo la sombra musical del excelso álbum “Metempsychosis” (Cyclic Law, 108th cycle, 2018) dando una cobertura de auténtico lujo, el pasado 1 de mayo fue presentada la extraordinaria obra “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” de Trepaneringsritualen y Nordvargr publicada por el prestigioso sello discográfico CYCLIC LAW en formato digital, y en una magnífica edición limitada de 300 unidades en vinilo de siete pulgadas. Dando continuidad a la estética visual del álbum “Metempsychosis” anteriormente mencionado, el siniestro diseño que presenta la portada de “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” creada por Dehn Sora y T × R × P (Thomas Martin Ekelund), volverá a cautivar a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta selecta edición en vinilo por la intensidad y por la obscura belleza que proyecta esta imagen donde el tiempo, la carne, y lo material quedan integrados en una sola figura enraizada en lo arcano. Una imagen de trasfondo mistérico donde lo oculto se encuentra relacionado con lo divino, y con lo humano a su vez, rompiendo esquemas conceptuales con la misma intensidad con la cual Henrik Nordvargr Björkk y Thomas Martin Ekelund han dado personalidad sonora a estos dos temas musicales. Cada uno de ellos ha interpretado la obra musical del otro desde su propia perspectiva artística, y esta re-interpretación musical ha sido excelsa, profunda e innovadora en su perfilamiento y en su definición estructural. Los dos temas que vertebran “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” complementan perfectamente la visión musical original de sus compositores, ofreciendo una visión que amplía su ámbito sonoro para mostrar esa otra cara conceptual que solamente los grandes genios musicales dentro de esta escena non-mainstream son capaces de ver, de articular sonoramente, y de proyectar a los melómanos afines a la vanguardia artística. Por este motivo, como analista musical, recomendar la adquisición y el disfrute de esta joya musical es más que evidente porque “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon” es una delicatessen artística que seguirán disfrutando a lo largo de los años con la misma pasión del primer día.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición de esta selecta edición discográfica con el vinilo en su cara A, activando a continuación el giradiscos para que el tema de Trepaneringsritualen “Konung Krönt I Blod ”, reinterpretado por Nordvargr, despliegue toda su intensidad a través de una base sonora de trágica cadencia rítmica. Cuando el plano vocal aparezca, las brumas del sacrificio y del drama surgirán con el férrico olor de la sangre mientras la demoníaca presencia de las pasiones humanas no dejan ver el origen real de esos actos destructivos e irracionales que provocaron la perdición. En este sentido, el estilo death industrial se encuentra en su entorno sonoro ideal como lenguaje artístico, transformando el tema “Konung Krönt I Blod ” en una crónica humana, en un hecho trascendente cubierto por la bilis negra que inexorablemente lo corromperá, y Henrik Nordvargr Björkk ha sabido enriquecer la esencia original con estos matices musicales que marcan la diferencia. Posteriormente, dando la vuelta al vinilo para situarlo en su cara B, el tema de Nordvargr “Salve Teragmon” (editado en su obra maestra “Metempsychosis”) será el protagonista tras haber sido re-interpretado por Trepaneringsritualen, y en cuya performance participaron el genial artista neerladés Peter Johan Nijland (Distel) aka nOh v°v y el propio Thomas Martin Ekelund bajo el seudónimo de ᚦᛟᚦ ⅩⅠⅩ. Respecto al tema original, el tempo se ha ralentizado en esta nueva visión musical, siendo la presencia de los instrumentos de percusión los que marquen su cadencia, su evolución, y la contundencia sonora de esta reforzada estructura. Con valles musicales que aumentan la intensidad sonora en cada nueva re-activación lírica e instrumental, de nuevo, el death-industrial despliega todo su potencial en este tema corrosivo y letal en su trasfondo existencial, y absolutamente demoledor en su aciaga impregnación espiritual salvo que sea elevado más allá del plano material. En esta labor creativa, Thomas Martin Ekelund volverá a demostrar a los melómanos lectores de Lux Atenea por qué es una de las mentes artísticas más virtuosas a la hora de fundir lo siniestro con la esencia industrial. “Konung Krönt i Blod / Salve Teragmon”, Thomas Martin Ekelund, Henrik Nordvargr Björkk y Peter Johan Nijland participando en una misma edición discográfica se ha convertido en un ilustre evento musical de carácter histórico dentro de la escena cultural non-mainstream, habiendo quedando inmortalizado en este lujoso disco de vinilo. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.