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VARIOUS ARTISTS “NOISE FOREST” (COLD SPRING RECORDS, diciembre 2024) (Reseña / Review #2232).

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Reseña Cultural nº: 2232 // Reseña Musical nº: 1419

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Merzbow “Travelling” // 2- C.C.C.C. “IMR-32” // 3- Solmania “Derrick Master Switchback” // 4- Dislocation “Empty~On The Move” // 5- Monde Bruits “Continuum” // 6- Masonna “Testicles Candy Pt. 1~13” // 7- Violent Onsen Geisha “Death Mothership Connection” // 8- Incapacitants “Automatic Loss Cut”
Datos técnicos: Álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Álbum Musical de Culto dentro de la escena noise

El pasado viernes, dia 6 de diciembre de 2024, fue presentada oficialmente esta esperada re-edición del legendario recopilatorio “Noise Forest”, publicado originalmente en el año 1992 en CD por el sello discográfico japonés de culto Les Disques Du Soleil, ya desaparecido, y que destacó en aquella época por sus obras musicales editadas dentro de la escena noise. Gracias al incansable trabajo cultural que el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records viene desarrollando, los melómanos estamos de enhorabuena con la publicación de esta buscada compilación ya disponible en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en vinilo 2LP de 12”, y en una preciosa edición limitada de 250 unidades en vinilo verde 2LP de 12”. Engalanado con este acertado diseño creado por Abby Helasdottir donde destaca especialmente su bella e impactante portada de siniestro trasfondo, al ser el bosque de Aokigahara (el bosque de los suicidas), el álbum recopilatorio “Noise Forest” vuelve a renacer en todo su esplendor en este año 2024. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea que lo adquieran podrán disfrutar de una audición perfecta y equilibrada en sus niveles de registro sonoro gracias al meticuloso trabajo de remasterización realizado por el maestro Martin Bowes en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios, a pesar de todas las dificultades sonoras que pueden presentar aquellos master y mucho más si hablamos de temas musicales dentro de aquella escena noise. Esta re-edición de la compilación “Noise Forest” suena espectacular, impecable en su dimensión musical, pudiendo sentir la esencia artística en su definición sonora más perfecta que se haya publicado hasta ahora. Todo un lujo musical que realza el valor artístico de estas obras compuestas e interpretadas por estos artistas y grupos musicales japoneses convertidos ya en ineludible referencia dentro de esta escena. Como analista musical, siempre recomiendo la adquisición en su edición en vinilo, precisamente por la autenticidad que transmite su registro sonoro en este formato discográfico que, en estos años, está volviendo a vivir otra época dorada gracias al apoyo de los amantes de la música que buscan disfrutar del mejor sonido.

Iniciamos la audición de este álbum de culto adentrándonos en el primer tema “Travelling” de Merzbow, y antes de hablar de Merzbow siempre hay que mostrar nuestra más sincera reverencia ante este virtuoso artista que resulta clave en la definición conceptual de la escena noise. El maestro Masami Akita, alma mater de Merzbow, nos presenta esta llanura sonora cuya intensidad llevada al extremo desborda sus límites musicales hasta saturar todos sus planos artísticos, manteniéndose este cíclico tempo industrial que sostiene toda la estructura musical hasta su colapso, dando paso a este torbellino sonoro afilado que todo lo arrasa, que todo lo altera, que todo lo somete a su máxima tensión hasta quebrarlo. En el centro de este ciclón ruidístico, en “Travelling”, Merzbow ya marcaba parámetros artísticos noise muy profundos en su perspectiva y eso que estamos hablando de principios de la década de los noventa. Su deriva conceptual un tanto ecléctica, incluso acerca esta composición al estilo industrial de forma entrecortada, sintiéndose como flashes lanzados sobre la sociedad moderna para desvelar su lado más corrosivo a nivel humano. ¡¡¡Pura vanguardia!!! A continuación, los protagonistas artísticos serán otros dos genios musicales dentro de la escena noise japonesa como son Mayuko Hino e Hiroshi Hasegawa con el tema “IMR-32” de C.C.C.C. (Chaotic Custom Cock Commandos), proyectando este escenario musical con un trasfondo más solemne que sorprenderá al melómano lector de Lux Atenea por su espíritu creativo innovador que te engancha psicológicamente. Con los focos sonoros mucho más alejados que en el tema anterior, en este caso, el perfilamiento noise se acerca conceptualmente al high-tech ambient en su particularidad sonora electrónica, adentrándose en territorios musicales experimentales donde las tonalidades y la danza de frecuencias van fluyendo hasta convertirse en una ceremonia un tanto siniestra. El tema “IMR-32” no es tan radical en su evolución sonora, presentando incluso planos sonoros fantasmagóricos que expanden su tenebrosa ambientación hasta ser cortada radicalmente en el final de esta composición.

Otro nombre de referencia dentro de esta escena es Solmania con Masahiko Ohno como protagonista, al cual se uniría el artista Katsumi Sugahara en el año 1994. En esta ocasión, su obra seleccionada ha sido “Derrick Master Switchback”, presentando este escenario ruidístico ondulante donde las frecuencias extremas son liberadas de forma violenta, saltando de este denso suelo musical cercano conceptualmente al dark ambient más innovador. Evolucionando a ráfagas debido a su inestabilidad estructural, el tema “Derrick Master Switchback” va moldeando un entorno sonoro cada vez más próximo al sentir urbano moderno de una gran ciudad, donde todo queda desvirtuado y donde el ser humano pierde el contacto con su vínculo ancestral, perdiéndose espiritualmente en esta jungla de asfalto, hormigón, acero, y alta tecnología. Luego, la banda musical japonesa Dislocation nos llevará a otra perspectiva del noise con su tema “Empty~On The Move”, mucho más experimental y transgresor al cercarse conceptualmente a la música contemporánea pero llevada al extremo hasta cruzar su frontera con el noise. De dimensión obscura por su finitud espacial tan concreta, “Empty~On The Move” irá acelerándose como en una cuesta abajo musical cuya fuerza centrífuga va expulsando planos sonoros experimentales e incorporando elementos propios del industrial y del postindustrial. Con una definición artística estrangulada precisamente por llevar al límite lo más extremo, termina entrecortándose porque siempre después de lo más extremo está el vacío, volviendo de nuevo atrás donde el caos exige su tributo conceptual transgresor. Lúgubre, nocturno, angustioso, el tema “Empty~On The Move” no tendrá compasión del melómano lector de Lux Atenea que no sienta atracción por la vanguardia musical más brutal y desconcertante, erigiéndose como un monstruo sonoro perfumado con la esencia moderna más decadente.

Iwasaki Shōhei, alma mater de Monde Bruits, definió musicalmente a su tema “Continuum” a través de una perspectiva artística que, hoy día en el siglo XXI, es absolutamente rupturista y provocadora. Salvaje y posesiva en su audición desde el primer segundo, esta composición no hace prisioneros en su devastadora presencia sonora, impulsándose de forma avasalladora mientras va provocando el colapso y la destrucción de todo lo que le rodea, de todo lo que se le acerca, de todo lo que desea atrapar para ser aniquilado como si fuera la llegada de Shiva a este mundo moderno. “Continuum” son latigazos musicales que descarnan, es el culto al sadismo porque se desea la humillación y la destrucción de todo y hasta de uno mismo, y como un tornado que se va realimentando y adquiriendo cada vez más fuerza y velocidad, su violenta presencia solamente significa una cosa: desolación. Tras el contundente tema “Continuum”, otro de los más talentosos artistas japoneses dentro de esta escena como es Maso Yamazaki (de sobra conocido por los melómanos lectores de Lux Atenea junto a su proyecto musical en solitario Controlled Death), volverá a seducirnos con el tema “Testicles Candy Pt. 1~13” de Masonna. Otra delicatessen sonora noise que no podía faltar en esta compilación, presentando una apertura musical inicialmente calmada que, como no podía ser de otra forma, será radicalmente llevada a su extremo más provocador donde gritos, gemidos de placer, junto a cortantes planos sonoros, perfilan este arrollador tema mientras la voz de Maso Yamazaki aparece de forma compulsiva. Conceptualmente, Masonna es distinto a todo lo demás dentro de esta escena, y su trasfondo es mucho más reflexivo de lo que el melómano llega a ser consciente en su primera audición, desvelándose posteriormente con una terrible nitidez existencial mientras seguimos viviendo en esta sociedad moderna, ahora ya posmoderna, y caminando con paso firme hacia la Singularidad. En cualquiera de estos escenarios, Masonna siempre será vanguardia artística y reflexión vital en cuanto su música se haga presente a nivel personal o público. Esta es la grandeza artística de Maso Yamazaki.

En el tema “Death Mothership Connection” de Violent Onsen Geisha, encontrarán al artista Nakahara Masaya en uno de sus momentos creativos más innovadores dentro de esta escena. Puliendo este estilo noise que destaca por el shock psicológico que provoca en el melómano, en Violent Onsen Geisha es imposible saber qué vamos a encontrar en cada uno de sus temas. Una muestra clara de su mirada transgresora es precisamente “Death Mothership Connection”, con su entrada melódica para guitarra clásica, sus coros femeninos, y su lírica entre lamentos, que entrarán en ebullición sonora repentina a partir del minuto cinco, mutando musicalmente como si fuera un líquido orgánico viscoso cuyo contacto provoca la locura mental. Sufrimientos, gritos salvajes, todo en “Death Mothership Connection” es infernal como si se hubiera recreado la obra de Hideshi Hino (leer reseña) dentro del mundo del manga en clave noise. El final de este tema no podía ser de otra manera viendo de la mano creativa de Nakahara Masaya. Finalmente, el dúo musical Incapacitants clausurará este álbum con su tema “Automatic Loss Cut”. Formado por Toshiji Mikawa y Fumio Kosakai, aquí nos presentan una perspectiva conceptual del noise marcada por la angustia, la sudoración extrema ante el peligro, y el aire sofocante que prácticamente impide la respiración en este entorno. Con puntuales entradas en lo industrial para liberar algo de espacio en su estructura sonora tan compacta, esta acción constante de corte sobre las bases existenciales cuyas chispas vitales llevan a la insatisfacción, el desasosiego, y el nihilismo, adquieren en el tema “Automatic Loss Cut” una definición musical bastante clara en su mirada respecto a lo que llamamos humano, a lo que llamamos civilización, y a lo que llamamos Humanidad. Como cal arrojada sobre la carne, “Automatic Loss Cut” lo degrada todo. “Noise Forest”, este mítico álbum atesora en su interior una selecta muestra de la escena noise japonesa de principios de los noventa, renaciendo por primera vez en vinilo en este año 2024 gracias a la admirable labor cultural que viene realizando el sello discográfico británico Cold Spring Records desde su fundación. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (leer reseña)
MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (leer reseña)
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MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (COLD SPRING RECORDS, abril 2024) (leer reseña)
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MAYUKO HINO “LUNISOLAR” (COLD SPRING RECORDS, abril 2018) (leer reseña)
CONTROLLED DEATH / MAYUKO HINO “DEVIL’s SACRIFICE / METAPHYSIS – BONE MEMORY” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2021) (leer reseña)
MASONNA “FREQUENCY L.S.D.” (COLD SPRING RECORDS, 2021) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MEAT BEAT MANIFESTO & MERZBOW “EXTINCT” (Cold Spring Records, abril 2024) (Reseña / Review #2058).

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Reseña Cultural nº: 2058 // Reseña Musical nº: 1367

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- ¡FLAKKA! // 2- Burner // 3- ¡FLAKKA! (Radio Edit)
Datos técnicos: Temas musicales compuestos y grabados por Meat Beat Manifesto (Jack Dangers) y Merzbow (Masami Akita) entre los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Ecléctica Obra Maestra Musical

MEAT BEAT MANIFESTO MERZBOW EXTINCT

El próximo día 26 de abril será presentada oficialmente esta auténtica joya musical a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records, estando ya disponible en pre-pedido en la página oficial del sello en Bandcamp y en su webstore. El álbum “Extinct” de Meat Beat Manifesto y Merzbow será publicado en formato digital, en digipak CD, en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en LP 12” en vinilo rojo. Engalanado con este atrayente diseño artístico creado por Abby Helasdottir (Gydja), visualmente, su portada refleja el ecléctico espíritu musical que fundamenta este álbum innovador a través de una bella imagen estética donde se armoniza lo retro con lo actual, incluso hasta en el degradado cromático y en su armoniosa definición geométrica. A nivel sonoro, es impresionante comprobar cómo dos grandes genios musicales como el artista inglés Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y el artista japonés Masami Akita (Merzbow) han armonizado con sumo talento sus estilos musicales donde son auténticas eminencias conceptuales. En el excelso álbum “Extinct”, el melómano lector de Lux Atenea va a poder disfrutar de esta impactante vanguardia sonora en estado puro donde se funden en su base ecléctica, estilos musicales como el breakbeat, noise, e industrial, con pinceladas sonoras experimentales, high-tech ambient, y drum & bass. Todo ello, integrado con maestría en este crisol musical gracias al virtuosismo artístico desarrollado por Jack Dangers y Masami Akita que, durante los meses de noviembre de 2023 y enero de 2024, llevaron sus radiantes ideas conceptuales a su interpretación musical más contundente, precisa, e innovadora. Por este motivo, disfrutar el espectacular álbum “Extinct” es escuchar el futuro musical dentro de esta apasionante escena. Es abrir una puerta espacio-tiempo para sentir lo que en los próximos años va a inspirarse en esta magna obra musical tan avanzada. Como analista cultural y melómano, para mi es todo un honor que el sello discográfico británico Cold Spring Records me haya enviado este promocional para ser reseñado, porque su audición es hedonismo artístico iluminado con esta crème de la crème musical firmada por los ilustres Meat Beat Manifesto (Jack Dangers) y Merzbow (Masami Akita). ¡¡¡Qué lujo discográfico!!! Recomiendo reservar ya mismo la compra de su edición en vinilo en pre-pedido, siendo mucho más inmediato el pre-pedido si hacemos referencia a su exclusiva edición en vinilo rojo.

MEAT BEAT MANIFESTO MERZBOW EXTINCT pic2

Iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “¡FLAKKA!” con esta espectacular e intensa base musical, y donde el artista inglés Jack Dangers y el artista japonés Masami Akita directamente impulsan esta ecléctica composición a nivel sonoro sin concesiones. Aquí todo es creatividad y potenciación de su estructura musical de vanguardia, quedando perfectamente armonizados en lenguaje musical algunos estilos como el drum & bass, el breakbeat, y este noise no tan extremo e hiriente en su cortante presencia. Lo que más impresionará al melómano lector de Lux Atenea en su atenta audición es la sensación de fragilidad que tiene esta estructura multicapa, y que constantemente está a punto de quebrarse como si fuera el presagio de su colapso. Una atmósfera musical de vanguardia de donde emana esta acidez cosmopolita underground, como si se hubiera interpretado este tema improvisadamente en un escondido club musical del downtown a altas horas de la noche. Esa misma magia artística y conceptual es la que brilla intensamente en “¡FLAKKA!”, transformándose en un viaje musical donde el talento de Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y Masami Akita (Merzbow) fluye, provoca, sorprende, y abre nuevas perspectivas sonoras profundamente marcadas por el eclecticismo. Explosivamente experimental en su evolución, los veinte minutos de duración del tema “¡FLAKKA!” nos van a conducir de este potente impacto sonoro en su comienzo, que despeja cualquier prejuicio inicial por parte del melómano, a otro escenario donde la estructura entra en crisis con estos pasajes noise e industriales que cortan de forma imparable como si fuera una potente radial aplicada al metal. Posteriormente, el espectro musical se saturará, quedando este nuevo plano sonoro intermitente como alerta previa antes del colapso.

MEAT BEAT MANIFESTO MERZBOW EXTINCT pic3

Luego, ese mismo plano sonoro intermitente se transformará en el tempo que definirá su re-estructuración al haber quedado despejados algunos espacios dimensionales, siendo cubiertos con varios perfiles sonoros experimentales en cuyo trasfondo sigue presente este breakbeat en segundo plano. Envolviéndonos posteriormente con un áspero torbellino industrial tan agreste, los perfilamientos sonoros de corte mecánico van a dominar en esta fase de la composición hasta encerrarnos en una salvaje cúpula musical donde se respira este polvoriento aire apocalíptico, tras el cual, la entrada de capas musicales de alta frecuencia y ruidísticas desembocarán en otro escenario futurista propio del transhumanismo. Esta fase creativa de Merzbow y Meat Beat Manifesto es espectacular, y dejará profundamente impactados a los melómanos afines a la vanguardia más transgresora y adelantada a su tiempo. Cuando fugaces perfiles sonoros electrónicos den una destellante luz a esta estructura que se había vuelto muy angosta en su dimensión, de repente, todo volverá a hundirse, e inmediatamente surgirá de este vórtice otra nueva definición conceptual del tema donde planos high-tech ambient adquieren mayor protagonismo. Cubriéndonos con una espiral sonora iridiscente, en esta fase, el tema “¡FLAKKA!” quedará más plano, más monolítico, y más pesado en su desarrollo, y ni la entrada de afiladas capas noise e industriales van a afectar a esta colosal columna en su potente y expansiva estabilidad. Cuando su ecléctica estructura musical haya alcanzado una estabilidad asombrosa en su mutable esencia, el epílogo sonoro de este tema se encontrará ya muy cerca.

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A continuación, el tema “Burner” aparecerá con el inconfundible estilo noise de Masami Akita en un primer plano, abarcando y devorándolo todo con una voracidad atroz. El breakbeat definido por Jack Dangers va a quedar como tempo en esta salvaje estructura que arrasa con todo, orquestando esta brutal sinfonía de devastación que hará las delicias de los melómanos afines a las corrientes musicales de corte post-apocalíptico. Como una gigante apisonadora destruyendo y aplanando todo a su paso, “Burner” lanza destellos sonoros experimentales tan espectaculares como los rayos de una tormenta que parecen quebrar el cielo. Aquí, Merzbow vuelve a hacer otra demostración de su liderazgo conceptual dentro de la escena noise, pero “Burner” es más experimental, transmitiendo ese impulso pionero que abre nuevas fronteras conceptuales al incorporar lo ecléctico. Cuando el impulso sonoro llegue a su cenit, poco a poco irá decayendo su energía y su expansión dominante en este entorno, quedando la entrada de esta afilada capa sonora noise como desgarramiento inexorable de la estructura musical que lo debilitará, entrando en decadencia. Tras su explosión, los roles musicales se van a invertir, realzándose el potente breakbeat de Meat Beat Manifesto que avanzará con este pesado caminar sonoro tan siniestramente impactante. Pinceladas sonoras electrónicas recrearán ese tacto musical de la estática flotando en el aire, revelando detalles sonoros en su estructura que fascinarán a los melómanos lectores de Lux Atenea más hedonistas. Incluso, en la fase final de esta composición va a quedar recreada la desaparición del voraz fuego con la llegada de esta lluvia sonora como si fueran gotas de agua cayendo. ¡¡¡Impresionante!!! Posteriormente, el tema “¡FLAKKA! (Radio Edit)” clausurará este álbum con una versión del tema original pero de menor duración (cinco minutos respecto a veinte del original). En su definición se ha tratado de condensar la esencia conceptual mientras su desarrollo pierde en definición y detalle, y gana en tensión e impulso. Con colapsos y re-estructuraciones musicales más fluidas, “¡FLAKKA! (Radio Edit)” acelerará su despliegue conceptual sin dejar de destellar su espectaculares definiciones conceptuales de vanguardia, pero si escuchan y disfrutan el tema original, en comparación, esta versión se va a quedar un tanto floja en cuanto al alma experimental que lo fundamenta. “Extinct”, cuando el virtuoso talento musical de Jack Dangers (Meat Beat Manifesto) y Masami Akita (Merzbow) es capaz de crear esta ecléctica obra maestra de vanguardia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MEAT BEAT MANIFESTO MERZBOW - EXTINCT

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

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Reseña Cultural nº: 1987 // Reseña Musical nº: 1355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Untitled Knife I // 2- Untitled Knife II
Datos técnicos: Composiciones musicales grabadas en directo el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres) por Shaun Crook, habiendo sido mezcladas y masterizadas por James Dunn; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Ambos CD’s. Excelso álbum musical en directo imprescindible dentro de la escena noise

Merzbow - Cafe OTO 2CD Cold Spring Records

En este blog cultural y existencial vuelve a ser protagonista el genial artista japones de vanguardia musical noise Masami Akita, alma máter de Merzbow, tras la reciente publicación de su álbum en directo “Cafe OTO”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el impactante estilo sonoro de Merzbow tras la publicación de mis análisis musicales (reseña del álbum “Animal Liberation”, reseña del álbum “((Vibra)) MMVII”, reseña del álbum “No Closure”, reseña del álbum “Partikel III”, reseña del álbum “A Perfect Pain”), siendo de nuevo la autenticidad de su contundente directo sonoro lo que enriquece su prolífica obra musical. Publicado oficialmente a mediados del pasado mes de noviembre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una elegante edición en ecopak 2CD, el álbum en directo “Cafe OTO” viene engalanado con este magnífico trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la fotografía de portada, tomada por el propio artista japonés Masami Akita, refleja la complejidad técnica del equipo musical virtuosamente utilizado en su actuación en vivo. La magia artística de Merzbow simbólicamente inmortalizada en una sola imagen, que lo dirá todo para el melómano lector de Lux Atenea que lo observe con sumo detalle.

Merzbow - Cafe OTO live

Dos CD’s atesorando este brillante y potente espectáculo musical en directo grabado por Shaun Crook el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres), y tras haber sido mezclado y masterizado por James Dunn. Pero es con la perfecta remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el álbum “Cafe OTO” despliega todo su poder sonoro sin concesiones, ofreciendo una nitidez musical ideal al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, además de unos niveles de registro sonoro perfectos y una dimensión espacial que transforma la audición de este álbum en una experiencia única y arrolladora. Música noise en estado puro gracias a la maestría musical de Merzbow, y a la maestría de Martin Bowes como el mayor experto sonoro a nivel técnico que existe dentro de esta escena en la actualidad. Precisamente en remasterizaciones tan complejas y difíciles como “Cafe OTO” es donde un maestro en labores técnicas demuestra su trabajo sonoro más perfeccionista y equilibrado. ¡¡¡Qué grandioso espectáculo musical en directo de Merzbow para ser disfrutado con absoluta autenticidad!!!

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Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro noise de Merzbow adentrándonos en el primer CD “Untitled Knife I”, donde este brumoso plano ruidístico va a ir adquiriendo sutiles tonalidades noise desde el fondo hacia su primer plano, para luego integrarse en una nueva dimensión. Cuando otros planos sonoros noise surjan de repente para incrementar el espectro musical, todo el entorno irá perdiendo su amplitud dimensional para saturar el ambiente hasta llevarnos a escenarios conceptuales de vanguardia donde el nihilismo posmoderno aflora en su trágica angustia. Llegando a esta fase musical, con la pérdida de la noción del tiempo por parte del melómano lector de Lux Atenea, la distorsión del norte existencial verá truncada su visión ante una cortante realidad que condicionará progresivamente este espectro sonoro, primero de forma puntual, y luego de forma mucho más extrema y desafiante cuando estos afilados pasajes sonoros lo dominen todo. Un presente cortante y sangrante cargado de sadismo que ahoga, que disfruta respirando la densa adrenalina emanada del miedo, mientras la degradación ambiental no deja de arrancar cualquier rastro de belleza. Sumergidos en la tormenta de la existencia, a partir de aquí, Masami Akita vuelve a hacer otra contundente demostración artística de su maestría dentro de la escena noise, configurando diversos planos sonoros que aparecen, se solapan, se amortiguan, y se funden en otro plano final de lo más arrollador. Incluso, con la entrada de este latente tempo industrial como el latido de una maquinaria en incesante actividad, la sensación de desasosiego irá incrementándose hasta ahogar física y mentalmente, condicionando emociones bajo estas emanaciones musicales extremas que van revelando su distorsionada alma.

Masami Akita Merzbow

Un despliegue de frecuencias y distorsiones terminarán sincronizándose para abrir este espectáculo de deshumanización, proyectado a un futuro lacerante y posesivo en su trasfondo psicológico. Sin vía de escape posible y con la inadaptación ya asumida, cada segundo es una tortura existencial, y cada latido es una nueva herida en el Ego maltratado. Elevando el foco de observación, todo el entorno es un inmenso sistema destructivo que se manifiesta desde lo más grande a lo más pequeño e insignificante, y el espectáculo de esta incansable acción mecánica es desolador. Un aliento frío se materializa, una piel acartonada de abre debido a la desesperanza, y una mano toca el muro para ser seccionada al instante. Aquí todo es cruel, pero al ser todo cruel en lo absoluto, la pérdida de la noción de lo bueno y de lo malo se consigue para eliminar ese baremo existencial definitivamente, cambiando radicalmente el escenario sonoro desarrollado por Merzbow con la entrada de múltiples focos sonoros vibrantes, distorsionados, y modularmente alterados en su tempo. Con la difuminación del Mal omnipresente y dominante en un entorno donde todo es obscuridad, donde no hay contraste, en ese preciso instante será cuando comience su declive, su decadencia, su automutilación, y el canibalismo del propio sistema hacia sí mismo, derivando a un abismo sistémico donde no hay salvación posible porque no hay opciones. Sólo un presente perfecto despótico que se autodestruye, y que ha sido admirablemente recreado en este acelerado latido y en estos planos ruidísticos extremos que asfixian. Todo irá alterándose, todo perderá su sincronización apareciendo las malfunciones, pero el sistema cree que sigue siendo perfecto. Con el ocaso ya inevitable, el tiempo solamente estará presente como testigo de su caída final y del consiguiente vacío.

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En el segundo CD “Untitled Knife II”, el cambio creativo en su espíritu sonoro vendrá definido por los matices, empezando de nuevo con esta nebulosa noise que será desgastada tan implacablemente como si fuera una pieza metálica cortada por una radial. Poco tiempo después, comenzará la saturación dimensional con la entrada de nuevos planos sonoros ruidístas que irán cubriendo cualquier espacio libre hasta hacerse hegemónicos. Con los espacios ya restringidos y el aire completamente congestionado con frecuencias áridas y armónicos descontrolados, aquí el sonido de Merzbow alcanza ese clímax artístico que expandirá la mente del melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más transgresora e innovadora. Permaneciendo Masami Akita absolutamente concentrado en la definición musical, el pulido de esta estructura multicapa presenta características especiales en su progresión sonora que desvela puro talento en la concepción artística en directo. Arte de vanguardia fluyendo para romper límites y barreras, mientras este vórtice sonoro va abriéndose al margen de la sociedad y de la dinámica cotidiana existente en el exterior de este evento artístico. Como en el cráter de un volcán, situados en su interior parecerá que hemos quedado apartados del reloj universal que marca el paso del resto del mundo, estando cubiertos ahora con capas sonoras noise que desvelan hundimiento y tragedia. Todo se hará opaco a lo humano, todo irá agrietándose, y todo perderá su densidad amenazando con desmoronarse. Ante este ruinoso espectáculo, la belleza sublime aparecerá en la contemplación del implacable paso del tiempo como hacedor de polvo y sombras.

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Mientras Masami Akita continúa destilando esta esencia noise hasta purificarla en grado máximo, su concentración irá aumentando para saturar los sentidos y llevar al melómano a ese estado de ruptura mental. Aquí la música noise desvela y filtra lo poco que queda de armonía para apartarlo de la estructura artística, quedando únicamente estas columnas noise que se erigen desafiantes en este espacio musical extremo. Lo tecnológico y lo artístico llevado al plano musical en sus límites periféricos más excesivos. Cuando Merzbow logra configurar lo supremo, entonces este crisol sonoro noise se quiebra para expandirse y desgastarlo todo, calmándose en la latencia y en el tempo pausado que será de nuevo alterado para crepitar, reanimándose en una nueva estructura sonora ácida que provoca ansiedad. Y a cada cambio, una nueva opresión del espacio cada vez más angustioso. Agobiados, aquí hasta cuesta respirar, quedando lo orgánico fuera de lugar en este entorno sobresaturado y excesivamente rígido, de ahí esta creciente tensión que acabará quebrando, hundiéndose, y reactivándose en una sucesión de fases hasta desaparecer repentinamente. Indiscutiblemente, quienes tuvieron la oportunidad de asistir en el año 2016 a este directo musical en la ciudad de Londres, vivieron una experiencia única donde Merzbow se manifestó como innovación y transgresión artística en estado puro. “Cafe OTO”, el talentoso artista japonés Masami Akita realizando otra contundente demostración sonora en vivo de su creatividad musical de vanguardia dentro de la escena noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Merzbow - Cafe OTO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler 2CD

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 2

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 3

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 7

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 5

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 4

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler cover 6

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Various Artists Arise A Cold Spring Sampler

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW “ANIMAL LIBERATION – UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2022) (Reseña / Review #1574).

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Reseña Cultural nº: 1574 // Reseña Musical nº: 1301

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- No Cages Part 1 // 2- No Cages Part 2 // 3- No Cages Part 3 // 4- No Cages Part 4 // 5- Baby Bird
Datos técnicos: Temas musicales grabados y mezclados en el propio estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) de Masami Akita en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas); álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena noise

Merzbow Animal Liberation digipak CD pic1

Nada más recibir este promocional físico y escucharlo atentamente, me vino a la mente la novena edición de la Revista Cultural Gótica ATIS&NYD que publiqué en el mes de septiembre del año 2001, dedicada especialmente a denunciar el cruel trato que el ser humano da a los animales, de ahí su título “Liberación Animal, Liberación Humana”. Su impactante portada diseñada por Doctor Macabre bajo ideas y conceptos que le comenté sobre el mensaje visual que quería enviar al culto lector de la revista, sin duda alguna, se convirtió en una de las mejores portadas que se publicaron de un total de doce números editados entre los años 1999 y 2002. Siempre he tenido muy claro que un ser humano evolucionado mentalmente no puede maltratar a los animales, ni puede degradar el entorno natural como lo viene destruyendo desde hace milenios. Cada elevación del plano existencial a través del aumento de la inteligencia conlleva un aumento de la sensibilidad hacia los seres vivos que habitan en este planeta. Una elevación de la consciencia lleva implícito el desvelo de la realidad existencial de otros seres vivos que, hasta ese momento, pasaba desapercibida para el individuo. Y esta espiral donde cada aumento de la inteligencia lleva a un aumento de la sensibilidad y, con el tiempo, a un nuevo aumento de la inteligencia, siempre ha quedado roto por culpa de un elemento clave en la especie humana como difusora del Mal sobre la faz de la Tierra: el dinero. El dinero justifica la inmensa mayoría de todos los actos crueles y salvajes (por no decir todos) que el ser humano viene realizando desde tiempos inmemoriales, y dinero no son solamente monedas o billetes, sino cualquier cosa que el ser humano convierta en bienes de valor. Y si el propio ser humano da un trato cruel a otros de su especie por dinero, cómo no va a dar ese mismo trato o mucho peor a los animales si con ello consigue un beneficio económico. Para el ser humano, el dinero siempre lo justifica absolutamente todo.

atis&nyd nº9 portada

Desde la llegada de la Industrialización, el número de seres humanos que habitan la Tierra se ha disparado. Cuando a partir del siglo XIX, las naciones definitivamente van pasando de las sociedades tradicionales a las sociedades industriales, la producción de todo tipo de bienes de consumo se dispara debido a su bajo coste en comparación con las producciones artesanales. Esta expansión industrial llevará a muchas personas del campo a la ciudad debido a la mayor riqueza que pueden alcanzar en las ciudades, en proporción a su nivel de vida anterior. A lo largo del siglo XX, las ciudades van creciendo muy rápidamente en cuanto a su número de habitantes, pero hay que alimentar a estas poblaciones. Desde mediados del siglo XX, la sociedad industrial empieza a plantear soluciones industriales para ese problema, y se empiezan a crear macrogranjas y macro explotaciones ganaderas, al igual que gigantescas explotaciones agrícolas. Pero cual es precio de esta aparente solución alimentaria: los animales son encerrados masivamente en un entorno que es un auténtico campo de exterminio, y bajo condiciones extremadamente crueles para un animal con esos niveles de inteligencia. Por ejemplo, ¿por qué creen que a los pollos les cortan el pico en estas macrogranjas? Porque se autolesionan debido al estrés que allí sufren. Otros muchos ejemplos del impacto brutal de ese entorno salvaje y extremo en estas especies animales pueden conocerlos a través de diversos ensayos publicados dentro del apasionante mundo de la Etología, e invito al culto lector de Lux Atenea a que se informe sobre qué nivel de inteligencia tienen los cerdos, las gallinas, los patos, las vacas… y luego piensen en qué condiciones viven dentro de esas macro instalaciones industriales destinadas a la alimentación humana. Siguiendo esta senda sobre una realidad oculta existente en nuestra sociedad moderna y posmoderna, empezarán a entender qué fuente de inspiración ha fundamentado cada una de las composiciones de este álbum musical creado por Masami Akita, alma máter de Merzbow.

Merzbow Animal Liberation digipak CD pic2

A finales del pasado mes de mayo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records presentó el nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” del artista japones de vanguardia Masami Akita en formato digital y en este lujoso digipak CD. Con diseño a cargo de Abby Helasdottir, su impactante halo visual refleja fielmente la esencia del álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” como denuncia del salvaje trato que la era moderna viene dando a los animales explotados en macrogranjas y macroinstalaciones ganaderas. Como reflejo sonoro de ese cruel entorno donde malviven estos animales destinados a la alimentación humana, el estilo musical noise resulta perfecto para recrear los ambientes terroríficos donde estos animales sufren todo tipo de torturas y de mortificaciones tanto físicas como psíquicas, a pesar de que muchas de estas especies son mentalmente avanzadas y con una sensibilidad no tan alejadas del ser humano como la ciudadanía cree. Desde hace décadas, el genial artista japones Masami Akita no ha dejado de sorprendernos y de fascinarnos con sus creaciones musicales debido precisamente a su trasfondo, basado siempre en la denuncia, en el desvelo de una realidad humana y social que paso a paso va encaminándonos hacia el colapso de esta civilización. Masami Akita es una de las mentes creativas más deslumbrantes que hayan surgido dentro de la escena noise a lo largo de las últimas décadas y, en su nuevo álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, el poso moral y ético es de lo más contundente en relación al trato que da el ser humano moderno y posmoderno a los animales, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea afines a la vanguardia noise.

Merzbow Animal Liberation digipak CD pic3

Vertebrado por cinco temas musicales grabados y mezclados por el propio artista Masami Akita en su estudio de grabacion Munemi House (Tokio, Japón) en el año 2021 (tema “Baby Bird”) y en 2022 (resto de temas), además, este grandioso álbum ha sido masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido) hasta ofrecernos esta impactante dimensión musical. Martin Bowes ha convertido la salvaje esencia sonora de Merzbow en su álbum “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” en una expansiva y equilibrada explosión musical noise absolutamente equilibrada en sus niveles de registro sonoro. Las composiciones noise son muy difíciles de masterizar debido a su amplísima gama de frecuencias sonoras, muchas de ellas llevadas al extremo y a su saturación en armónicos pero, para Martin Bowes, siendo el mayor experto en labores técnicas de sonido existente dentro de esta apasionante escena, cada reto musical siempre se termina convirtiendo en su obra masterizada más espectacular en cuanto a audición rica en matices. Sin duda alguna, la creatividad de Masami Akita y la profesionalidad técnica de Martin Bowes es una unión cuyo fruto final ha sido esta obra maestra surgida dentro de la escena noise más actual.

Lux Atenea 4 - 6

Sin más demora, comenzamos la audición de este impactante álbum adentrándonos en el contundente entorno sonoro de trasfondo conceptual industrial del primer tema “No Cages Part 1”, siendo su plano cíclico inicial dominado por la aparición de escalofriantes pasajes sonoros noise que hielan la sangre. Las dimensiones se cierran, la luz se va apagando hasta casi desaparecer, y el destino observa con ojos maléficos esperando esa sangre derramada que es deseada como tributo. Una sangre derramada que es la vida perdiéndose, que es el último grito del espíritu hundido hasta ahogarse en los pestilentes lodos de la hecatombe, quedando la obscuridad como denso manto capaz de tapar los gritos sin voz. Posteriormente, en el tema “No Cages Part 2” más pulsante, Merzbow reconfigurará la estructura musical para hacerla más extrema y agresiva mientras, como fondo, permanecen estos latidos constantes en un corazón acelerado, estresado, alterado por un espacio que ahoga. Alrededor, todo es plano, lineal, y psicóticamente uniforme hasta transformar la vida en un borrado cerebral absoluto. Pero aquí todo se mueve constantemente hacia el abismo de la intrascendencia vital. Un entorno creado para el uso y no para la vida, para sustentar a los seres vivos hasta que la muerte llegue de forma implacable para acabar con todos ellos en el terrible ceremonial del ser humano hambriento de dinero.

Lux Atenea 4 - 1

Luego, en “No Cages Part 3”, aquí no hay espiritualidad sino explotación, aquí no hay sensibilidad sino precisión mecánica, y aquí no hay miradas que ayuden a entenderlo todo, sino la frialdad del siniestro metal que ya no brilla al haber quedado opaco por la suciedad. Junto a “Baby Bird”, “No Cages Part 3” es el tema de menor duración pero el más intenso y complejo en su definición musical al integrar cromatismos sonoros industriales con absoluto virtuosismo. ¡¡¡“No Cages Part 3”, impresionante!!! Desembocando en “No Cages Part 4”, la trituradora de vida acelerará su ritmo para alcanzar su meta de forma óptima para que su funcionalidad sea casi casi perfecta. Los ojos ya no tiene luz, ya no tienen vida, ya se dejan llevar al matadero que acabe con su sufrimiento. Un pensamiento flota y se transmite entre los seres que malviven en esta infernal atmósfera: ¿es esto vivir? No han conocido otra cosa a lo largo de su vida, y nada entienden, nada comprenden. Todo huele a comida, todo huele a excrementos, todo huele a suciedad, todo huele a dinero a repartir entre algunos seres humanos. Clausurando este álbum tan impactante, el tema “Baby Bird” extenderá este siniestro telón de clausura recreando el grito ahogado de los seres encerrados en este escenario, siempre pegajoso por los restos de sangre que lo impregnan todo. Merzbow estirará conceptualmente este estilo noise de vanguardia derivando toda su estructura musical hacia planos sonoros electrónicos de corte experimental en parte final, y modulando estos cromatismos musicales hasta quedar exhaustos y carentes de impulso vital. Como apunte final, los beneficios económicos que genere esta edición discográfica del álbum irán destinados íntegramente a organizaciones dedicadas a la lucha por los derechos de los animales, y que denuncian estas crueles prácticas productivas dentro del sector alimentario industrial. “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty”, cuando la música noise de vanguardia de Merzbow es capaz de abrirnos la mente a una realidad humana difícilmente justificable en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MERZBOW - ANIMAL LIBERATION UNTIL EVERY CAGE IS EMPTY

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW “((VIBRA)) MMVII” (GH RECORDS, abril 2019) (Reseña / Review #335).

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Reseña Cultural nº: 335 // Reseña Musical nº: 280

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

51ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 51st NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK: ESPECIAL GH RECORDS, EL SELLO DISCOGRÁFICO ESPAÑOL DE REFERENCIA EN LA ACTUALIDAD.

MERZBOW - ((VIBRA)) MMVII
Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico español GH RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- ((VIBRA)) MMVII // video: ((VIBRA)) MMVII live
Datos técnicos: Grabado por Jose Moral Bravo el 3 de octubre del año 2007, inmortalizando el concierto ofrecido por Merzbow dentro del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)) celebrado en el OCCC (Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España); vídeo editado por Avencio D.M. y Diego Arandojo
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Obra Maestra Musical dentro de la escena Noise

Lux Atenea 4 - 3

Doce años han pasado ya desde la celebración de este impresionante concierto ofrecido por Merzbow en la ciudad de Valencia (España). Como analista musical non-mainstream, hablar del genial artista Masami Akita, alma máter de Merzbow, es hablar de una de las mentes pioneras dentro de la escena musical japonesa más transgresora desde finales de la década de los setenta. El riesgo sonoro, la búsqueda de extremos conceptuales, la incansable asimilación de nuevas fronteras artísticas aplicadas al universo musical, o la profundización en la realidad humana más obscura y siniestra a través de la obra sonora, se han convertido en sinónimos del inagotable talento de Masami Akita a lo largo de su espectacular y prolífica carrera musical. Los grandes genios creativos dentro de la escena cultural non-mainstream, donde verdaderamente demuestran su virtud artística es en la interpretación de sus propias obras en vivo, siendo su música en directo el aval y la garantía máxima de su calidad cuando se encuentran los genios musicales ante su público. Personalmente, hablar de Merzbow es siempre elevarse al infinito desde un punto de vista conceptual, revelándose su creación como un ave fénix renacido y renovado desde su raíz. Si además, a este excelso álbum le han añadido un extraordinario vídeoclip donde puedo disfrutar el universo musical de Merzbow interpretado en directo, el proceso de escritura de esta reseña se transforma en un momento único, radiante, impactante, y puramente hedonista porque estas son las cualidades artísticas me ha transmitido el excelso álbum “((VIBRA)) MMVII”. En definitiva, música noise con pinceladas sonoras propias de la electrónica experimental erigidas como sublime expresión de la vanguardia musical non-mainstream japonesa. ¡¡¡Gracias aurifex Masami Akita!!! ¡¡¡Gracias Maestro!!!

Lux Atenea 4 - 4

Este deslumbrante álbum fue presentado oficialmente el pasado mes de abril a través del prestigioso sello discográfico español GH RECORDS en formato digital, y en una preciosa edición limitada de 300 unidades en digipak CD que incluye como extra el vídeo de Merzbow en concierto anteriormente mencionado. Engalanado con un impactante diseño creado por Gonzalo Santana Hidalgo, la psicodélica imaginería visual que presentan estas imágenes reflejan fielmente el espíritu provocador y transgresor que el artista japonés Masami Akita ha proyectado en su actuación musical. Lo monstruoso como transmisor de la belleza siniestra puramente emocional, adquiere un mensaje metafórico mucho más complejo en esta fascinante y cautivadora obra musical de Merzbow, quedando potenciada esta radiante atmósfera sonora en estas imágenes del concierto inmortalizadas en el vídeo. Grabado en el Octubre Centre de Cultura Contemporània (Valencia, España) como parte del ciclo de conciertos de Arte Sonoro y Música Experimental ((VIBRA)), Merzbow fue invitado a ofrecer su arte musical de vanguardia el día 3 de octubre del año 2007 como uno de los más selectos representantes del talento innovador transmitido a lo largo de cuatro décadas a través su prestigiosa obra musical. Un auténtico referente artístico para los melómanos lectores de Lux Atenea afines a estas corrientes musicales. Sin duda alguna, este álbum de Merzbow en directo da mayor relevancia aún al selecto catálogo musical que GH Records ha atesorado a lo largo de los años, y estoy seguro que la edición en digipak CD de “((VIBRA)) MMVII” se va a convertir en una anhelada joya discográfica buscada por los melómanos en cuanto se agoten sus existencias en el sello. Por este motivo, a nuestros cultos lectores les recomendaría que no demoraran mucho su adquisición. Me agradecerán este consejo durante los próximos años.

Lux Atenea 4 - 5

Iniciamos la audición del excelso álbum “((VIBRA)) MMVII” adentrándonos en su tema homónimo y, directamente, sin concesión alguna al relax mental, la contundencia sonora noise de Merzbow empezará a apoderarse de los espacios, de las dimensiones, de las emociones, y de la esencia de contrariedad que implica lo humano. Transformadas en tensiones, en distorsiones que traspasan el cuerpo para arañar el espíritu, la tecnología aplicada al universo musical adquiere un mensaje mucho más hondo y profundo en manos de Masami Akita, quedando la oscilación de frecuencias como danza apocalíptica del destino arrojada inexorablemente al acantilado de las falsas esperanzas que jamás se cumplirán. La entrada de sucesivos planos sonoros con saturados niveles de registro, nos llevan prácticamente al cruel trasfondo metafísico del Accionismo Vienés pero traducido por Merzbow al lenguaje musical noise. Su universo sonoro irá abriéndose y abriéndose progresivamente como un ciclón de clase 5 que se acercara hacia nosotros. Poco a poco, los sentidos quedan poseídos, las emociones van desbordándose, los mensajes psíquicos en el cerebro empiezan debilitar los muros de contención puestos por la Razón, cayendo estrepitosamente para dejar que nuestro inconsciente reciba esta descarga musical. Sin límite ni control alguno, la sublime belleza del arte musical de Merzbow comenzará a expandirse hacia lo supremo, hacia lo insondable, arrastrando consigo a la realidad cotidiana de lo humano para llevarla hasta el vertedero de su propia incongruencia. La intrascendencia humana en clave sonora hi-tech versus universo noise que desvela nihilismo, desvelando la soledad del individuo en esta jungla de quienes perdieron su alma, y que provoca convulsiones mentales en quienes no desean ver esta realidad cargada de energías demoníacas en plena actividad. Una decadencia que inspira a genios musicales como Masami Akita para llevar al melómano amante de la vanguardia sonora hasta el límite, hasta el extremo, hasta el borde del abismo para luego dejarlo allí en compañía de su propia soledad. Por este motivo, Merzbow muchas veces proyecta ciertos aires de misticismo en su halo musical porque, alejado de los convencionalismos sonoros, concentra en el melómano su embrujo artístico para romper sus prejuicios musicales, sus limitaciones conceptuales, su visión del universo musical a través de obras musicales tan potentes y disruptivas como “((VIBRA)) MMVII”. Termina la única pista sonora que vertebra este espectacular álbum en vivo pero, si han adquirido su preciosa edición en digipak CD, estos veinticinco minutos de magia musical van a tomar otra dimensión artística durante la atenta visualización del vídeo de Merzbow en directo incluido como extra, y con el ilustre alquimista sonoro Masami Akita como principal protagonista de esta contundente ceremonia visual y sonora. ¡¡¡Grandioso digipak CD!!! “((VIBRA)) MMVII”, joya discográfica por excelencia en cuyo interior se ha atesorado e inmortalizado en vídeo este concierto único e irrepetible de Merzbow. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 6

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SCOTT MILLER / LEE CAMFIELD / MERZBOW “NO CLOSURE” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2013) (Reseña / Review #87).

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Reseña Cultural nº: 87 // Reseña Musical nº: 42

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 5 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

SCOTT MILLER LEE CAMFIELD MERZBOW - No Closure

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Septiembre 2013
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR185CD
Tracklist: 1- I // 2- II
Artistas: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Trabajo musical: Scott Miller, Lee Camfield y Masami Akita
Diseño Artístico: Stephen Wilson
Datos técnicos: Grabado en el estudio Mission District de la ciudad de San Francisco (EE.UU) y en Tokio (Japón), masterizado por Martin Bowes en The Cage Studios.
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical

Lux Atenea 4 - 6

“No Closure” es el título del impresionante álbum musical creado con sumo talento y maestría por tres genios de la música de vanguardia actual como son Scott Miller y Lee Camfield, antiguos miembros del grupo Sutekh Hexen, y Masami Akita (Merzbow), experimentado maestro musical de prestigio internacional dentro de la escena noise. Publicado el pasado 30 de septiembre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato CD, el trabajo musical desarrollado en “No Closure” viene marcado por su concepción multiinstrumental donde el protagonismo sonoro de las guitarras, bajo, batería, órgano, sintetizadores… nos invitan a disfrutar de un viaje musical experimental y ecléctico, y con una apertura sonora espectacular que se mueve desde la música industrial a la psicodelia, pasando por el doom y el black metal más seductor. Durante la audición de los dos temas que vertebran el álbum “No Closure”, lánguidas cadencias sonoras permanecerán flotando en la mente de los melómanos lectores de Lux Atenea en cuanto adquieran este extraordinario álbum para disfrutarlo. Evanescencias melódicas decadentes que, segundos antes del minuto siete, darán un giro de ciento ochenta grados para adentrarnos en atmósferas sonoras más afiladas y contundentes donde guitarras eléctricas y sonidos electrónicos se integran para alcanzar su más potente armonía, al tener como base los inconfundibles pasajes noise concebidos por el maestro Masami Akita. Impresionados ante tan rotunda muestra de talento musical, antes del minuto diez todo desembocará en otra nueva dimensión cuya ambientación está definida principalmente por trasfondos de corte ambient y dark-ambient, junto a pinceladas noise de intensa emotividad que se expandirán indefinidamente en el tiempo.

Lux Atenea 4 - 5

En el segundo tema, atmósferas sonoras más inquietantes y tenebrosas cubrirán todo a nuestro alrededor hasta convertir las sombras en algo opaco e indefinido, y que irán derivando poco a poco hacia territorios melódicos más fúnebres y terroríficos donde la pulsante presencia del sonido del bajo nos ofrece esta obscura textura de hipnótica belleza siniestra que, a partir del minuto cinco, irá acelerando su ímpetu hasta alcanzar este estado solemne de clímax mental. Nuestro espíritu ha empezado a ser hipnotizado por estas embriagadoras notas musicales y, después del minuto siete, todo se colapsará en un declive sonoro noise de impactante fuerza cuya espectral sombra sonora experimental expandirá nuestros sentidos hasta convertirlos en una inexorable hipersensibilización de nuestras emociones. Con el minuto once convertido ya en pasado, el presente musical pasará a estar definido por una colosal dimensión sonora que nos conducirá a su impresionante encrucijada conceptual, cuya apoteosis presentará estas indiscutibles pinceladas cromáticas que dan carácter y sentido artístico profundo a las creaciones firmadas por estos grandes genios del Arte Musical Non-Mainstream. “No Closure”, sin duda alguna, obra maestra de la música experimental por excelencia. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 4

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW Vs NORDVARGR “PARTIKEL III” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2013) (Reseña / Review #77).

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Reseña Cultural nº: 77 // Reseña Musical nº: 35

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada el 30 de mayo del año 2013 en Lux Atenea.

MERZBOW Vs NORDVARGR - Partikel III

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Publicado por: COLD SPRING RECORDS, (CSR180CD), 2013
Edición comentada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Heterotic String Hybrid // 2- Lorentz Covariance // 3- Submaton Color Pt. 1 // 4- Submaton Color Pt. 2

Finalmente, estos dos geniales maestros de la música non-mainstream, Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk, han concluido la magna trilogía titulada “Partikel” con excelencia artística. Con la reciente publicación del álbum “Partikel III” a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS, esta lujosa edición en digipak CD del álbum culmina un laborioso, complejo e innovador trabajo musical donde el talento de estos dos magos de la música noise, ambient y electro-experimental ha llegado a su oscuro y esplendoroso apoteosis final de forma contundente y puramente vanguardista. Masterizado por uno de los maestros técnicos y musicales más gloriosos, Martin Bowes en su mítico The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el magnífico diseño del álbum “Partikel III” ha sido realizado por Abby Helasdottir utilizando atrayentes e impactantes fotografías tomadas por el artista Magnus Hellid. Una imagen perfecta para cerrar esta década de excelso trabajo musical que se inició con la publicación de su primer álbum “Partikel” en el año 2004, para retornar tres años más tarde a la senda de la vanguardia con “Partikel II” en 2007, llegando hasta la actualidad con esta tercera entrega. “Partikel III” cierra este círculo sonoro definido por el riesgo en la estructuración de estas composiciones, por su espíritu pionero en la búsqueda de la esencia emocional inspirada directamente por la música, y en la fascinación que uno siente cuando escucha detalladamente esta virtuosa vertebración y evolución sonora tocada por el divino don que nos ofrece la vanguardia experimental en esta segunda década del siglo XXI. Un largo e intrépido viaje a través de la más esencial inspiración sonora elevada a la categoría de belleza artística que, situada en los límites de lo sublime y de lo siniestro, impresionará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta preciosa y cuidada edición.

Iniciamos la audición de este extraordinario álbum adentrándonos en el universo creativo desarrollado con maestría por Masami Akita (Merzbow) y Henrik Nordvargr Björkk en el primer tema titulado “Heterotic String Hybrid”. Texturas casi orgánicas y secuenciaciones de inspiración tecnológico-industrial donde la mecanización del entorno queda engrandecida en su expansivo dinamismo gracias a esta orquestación melódica sublime. A continuación, en la augusta composición “Lorentz Covariance”, llegaremos a esta misteriosa encrucijada entre lo humano y lo tecnológico bajo la influencia de lo visualmente inefable en un cromatismo musical caleidoscópico que les hechizará el espíritu, hipnotizando su mente hasta la llegada del grandioso tema “Submaton Color Pt. 1” con su ecléctica desenvoltura sonora donde el ambient y el noise dan vida a esta virtualización musical, en una atmósfera metálica y acre acariciada por vientos posmodernos. Posteriormente, oscureciéndose cielo y horizonte por los miedos de la Razón y las fantasmagorías de la Lógica, un tema tan inigualable y portentoso como “Submaton Color Pt. 2” pondrá este colosal y majestuoso final al último acto de esta trilogía, donde estos dos orfebres sonoros han convertido las composiciones noise y experimentales en puro Arte gracias a su virtuosa experiencia y habilidad a la hora de crear joyas musicales de esta calidad. “Partikel III”, sin duda alguna, una obra maestra dentro del noise y de la música electrónica experimental. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

MERZBOW / GENESIS BREYER P-ORRIDGE “A PERFECT PAIN” (COLD SPRING RECORDS, octubre 2018) (Reseña / Review #57).

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Reseña Cultural nº: 57 // Reseña Musical nº: 19

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Reseña actualizada. Publicada en Lux Atenea el 9 de noviembre del año 2018 en la 38ª SEMANA MUSICAL NON-MAINSTREAM / 38th NON-MAINSTREAM MUSIC WEEK.

MERZBOW GENESIS BREYER P-ORRIDGE - A PERFECT PAIN

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Fecha de publicación: Octubre 2018
Sello discográfico: COLD SPRING RECORDS
Código de referencia: CSR23CD
Tracklist: 1- A Perfect Restraint // 2- Flowering Pain Give Space // 3- Source Are Rare // 4- Kreeme Horn // 5- All Beauty Is Our Enemy
Artistas: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo musical: Genesis Breyer P-Orridge y Merzbow
Trabajo artístico: Associated Distortion (diseño), Charles Acethorpe y Richard Crónín (trabajo artístico), Francis Polk (fotografía de Genesis Breyer P-Orridge), Abby Helasdottir (reinterpretación)
Datos técnicos: Álbum producido por Genesis Breyer P-Orridge; grabaciones realizadas el 25 de febrero del año 1998 en Waxy Yellow Build Up Studios por Genesis Breyer P-Orridge; temas grabados y mezclados en el mes de agosto de 1998 por Masami Akita en Bed Room; álbum remasterizado en 2018 por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical, sobre todo en su edición en vinilo LP 12”

Lux Atenea 4 - 6

¡¡¡Qué lujo artístico!!! Reunir en un mismo álbum al grandioso creador musical y conceptual del estilo industrial Genesis Breyer P-Orridge (Psychic TV / Throbbing Gristle) con el talentoso artista Masami Akita, alma máter de Merzbow y excelsa referencia dentro de la escena noise japonesa, es un acontecimiento histórico dentro de la escena cultural non-mainstream. El fruto musical de esta unión de genios artísticos de primer nivel en una misma obra ha quedado inmortalizado en el grandioso álbum “A Perfect Pain”, presentado el pasado 15 de octubre a través del prestigioso sello discográfico británico COLD SPRING RECORDS en formato digital, en digipak CD con libreto de ocho páginas, en vinilo LP 12”, en la edición limitada Flaxen Gold LP 12” de 300 unidades con vinilo en color dorado, y en un espectacular bundle que incluye las tres ediciones físicas anteriormente mencionadas. El álbum “A Perfect Pain” ha sido engalanado con una impactante portada de siniestra belleza visual, creando este mosaico de imágenes un conjunto global donde la claustrofobia, el desamparo, y la decrepitud son latentes, sobre todo con la presencia en la parte inferior del ser hundido física y psíquicamente. Vertebrado por cinco excelsos temas musicales, la duración y el orden de éstos varían según sea la edición del álbum en CD o en LP. Por ejemplo, “Source Are Rare” es el tercer tema en el CD y el quinto en el LP al ocupar toda la cara B; “Kreeme Horn” es el cuarto en el CD y tercero en el LP, y respecto a su duración, solamente los temas “A Perfect Restraint” y “Kreeme Horn” tienen la misma en las dos ediciones. En el caso en particular de esta reseña, nuestros melómanos lectores han de tener en cuenta que el promocional de este álbum recibido en Lux Atenea corresponde al CD, por lo que seguiré el orden de temas de esta edición a la hora de analizarlos. Una impresionante audición rica en matices musicales gracias al impecable trabajo técnico de remasterización sonora realizado por el maestro Martin Bowes en The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), perfilando esta nitidez musical que fascinará a nuestros melómanos lectores para poder disfrutar en su más perfecta expresividad sonora, el arte de Merzbow y Genesis Breyer P-Orridge creado en el año 1998.

Lux Atenea 4 - 5

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra musical con el excelso tema “A Perfect Restraint” y su implacable contundencia sonora, sumergiéndonos en un entorno agreste donde domina la posesión y el sometimiento a través del poderoso influjo psicológico de la manipulación. Por este motivo, de una dimensión sonora industrial iremos pasando a un agitado estilo noise que descarna, que anula la consciencia, y que baja el plano existencial a un nivel casi animal e irracional, para luego retornar al industrial cíclico y matemático. A continuación, el tema “Flowering Pain Give Space” presentará ese ruido ambiental de gran carga estática que elimina cualquier sensación de solidez o de base donde sostenerse, quedando todo en el aire, flotando, mientras el mensaje ambiental condiciona emocionalmente para llevar a quien lo escucha hacia donde esta inteligencia quiere. Incluso adquiere ese tono sarcástico, volviéndose aún más siniestro porque la sonrisa y la supuesta felicidad pueden llegar a ser más tenebrosas y terribles que la propia obscuridad. Claroscuros emocionales y sentimentales en la lírica interpretada magistralmente por Genesis Breyer P-Orridge, y cuyo colapso final en clave noise nos conducirá directamente hasta el tema “Source Are Rare”, adquiriendo una personalidad musical noise más desgarradora y brutal que sorprenderá a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena por las innovadoras cualidades musicales que presenta. Y eso que fueron perfiladas sonoramente y mezcladas con la distorsionada lírica de Genesis Breyer P-Orridge a finales de la década de los noventa por Merzbow. ¡¡¡“Source Are Rare”, despliegue sonoro noise de vanguardia!!!

Lux Atenea 4 - 4

En “Kreeme Horn”, la cadencia musical industrial nos llevará a un entorno cruelmente cosmopolita, con toda la carga de ansiedad y de insatisfacción que ello transmite, situándonos en la cuerda floja de la crisis existencial mientras los vientos de la modernidad zarandean esa misma cuerda para desequilibrar al individuo que por ella cruza. Aquí, la degradación de lo humano es progresiva en este entorno corrosivo, distorsionándose incluso hasta el elemento clave de la comunicación humana: la voz. Por este motivo, el tema “Kreeme Horn” es el más impactante y revelador en cuanto a la base conceptual de este álbum, resaltando precisamente por esta armoniosa integración de lo lírico y lo musical en una estructura sonora tensa, agobiante y mentalmente muy perturbadora. Como espectacular clausura de esta obra maestra, el tema “All Beauty Is Our Enemy” romperá con cualquier limitación conceptual noise al llevar sus planos sonoros más allá de sus límites en cuanto a la intensidad del registro de sus altas frecuencias y a la saturación de armónicos. “All Beauty Is Our Enemy” es la muestra artística más demoledora y desafiante que Merzbow ha creado en este álbum para transgredir cualquier prejuicio sonoro respecto a su genialidad. Respecto a su privilegia posición dentro de esta escena cultural non-mainstream alcanzada gracias a composiciones musicales tan revolucionarias y adelantadas a su tiempo como ésta. ¡¡¡“All Beauty Is Our Enemy”, lujo sonoro noise!!! “A Perfect Pain”, Obra Maestra Musical ideal para ser sentida y analizada en vinilo por la calidad en el registro sonoro que este formato discográfico ofrece al melómano más exigente y selecto. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Lux Atenea 4 - 3

Félix V. Díaz

En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.