PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

Posted on 18 noviembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2221 // Reseña Musical nº: 1408

Información Muy Importante / Very Important Information :
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Gritter // 2- Tendrill // 3- Dry Riser Inlet // 4- (A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit) // 5- Diable (Wayco Survival Mix) // 6- Deconstruction (Reconstruction)
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Magna Obra Musical dentro de la escena death industrial

El próximo viernes, día 22 de noviembre de 2024, será presentada oficialmente esta joya discográfica donde se han inmortalizado dos actuaciones en directo de la legendaria banda musical inglesa Pitchshifter en el programa de radio de culto emitido en la BBC que fue dirigido por el apasionado melómano inglés John Peel (1939-2004). De nuevo, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records vuelve a marcar la diferencia a nivel cultural dentro de esta escena, y publicará el álbum “Peel Sessions 1991-93” en formato digital, en digipak CD de seis paneles, en LP 12” en vinilo negro, en una edición limitada de 500 unidades en LP 12” en vinilo blanco, y en una edición limitada de 100 unidades en LP 12” en vinilo blanco y negro únicamente disponible en los conciertos ofrecidos por Pitchshifter. Engalanado con este diseño tan provocador creado por Abby Helasdottir, ha quedado centrado el mensaje visual de su portada en este monstruoso ácaro cuya imagen es mucho más impactante a nivel cromático en blanco y negro. Provocador, de fuerte impacto visual, todo en Pitchshifter fue musicalmente intenso, sobre todo en aquellos años de su carrera artística a principios de la década de los noventa perteneciente a su estilo death industrial, y durante los cuales ofrecieron estos dos conciertos: 28 de abril del año 1991 y 30 de marzo de 1993. En su primera actuación, Pitchshifter estaba formado por J S Clayden (vocalista), M D Clayden (bajo), J Carter (guitarra), y S Toolin (guitarra), siendo sustituido el artista Stuart Toolin en el segundo concierto por D J Walters (percusión). Un documento sonoro espectacular de aquella intensa etapa musical de Pitchshifter que, tras haber pasado por el detallado proceso de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), su audición impactará profundamente a los melómanos lectores de Lux Atenea por su equilibrio instrumental y vocal, proyectándose con una nitidez sonora de tal realismo que les permitirá disfrutar las dos grabaciones de sus actuaciones en vivo con esta sorprendente y admirable riqueza musical. Por estas cualidades técnicas, Martin Bowes es todo un maestro y uno de los mejores en la masterización de álbumes musicales en la actualidad. El álbum “Peel Sessions 1991-93” suena impresionante, y la banda musical inglesa Pitchshifter renace discográficamente con la autenticidad de la música interpretada en directo tras haber pasado por la excelsa perspectiva técnica de Martin Bowes. Adquieran este álbum, sobre todo en vinilo, y así podrán comprobarlo y disfrutarlo.

Iniciamos la audición de esta joya discográfica adentrándonos en el poderoso universo musical de Pitchshifter con el tema “Gritter”, y este martilleante comienzo potenciado en su impacto sonoro con esta pausada voz grave que incrementa su violenta esencia musical. Lírica en toda su crudeza lanzada como un pesado ariete por esta estructura musical donde los planos instrumentales son fríos y muy contundentes, desarrollándose a lo largo del tema con imparable fuerza gracias a este firme tempo marcado por la batería establecida como una percusión de guerra durante el combate. “Gritter” es una primera toma de contacto con la intensidad interpretativa de Pitchshifter, conduciéndonos hasta el tema “Tendrill” donde la aspereza lírica muestra su trasfondo afilado e inmisericorde, proyectándose musicalmente con una cólera y una rabia vital sometida a crueles tensiones y presiones. Un intenso foco dirigido a este siniestro mundo para iluminar y desvelar la existencia degradante, sumisa, sometida. Por este motivo, “Tendrill” mostrará al melómano lector de Lux Atenea la potencia musical de Pitchshifter sin límite alguno, mientras la batería vuelve a erigirse en himno de guerra para acompañar a la obscura voz de J S Clayden en esta canción absolutamente distópica por su desvelada inhumanidad. Espectacular en su interpretación, la partitura del tema “Tendrill” es para enmarcarla como ejemplo de la esencia vital que ha de irradiar la música como foco cultural para el individuo imposible de domar y de formatear socialmente. Pero este álbum es un crescendo musical y, el tema “Dry Riser Inlet” es el canto a la ira, a esa rabia interior que bulle deseosa de explotar exteriormente con salvaje violencia como un volcán en erupción tras siglos conteniendo sus potentes tensiones bajo la superficie. Brutal en su perspectiva musical, aquí la lírica es reflexiva, irritante, tan peligrosa como manipular nitroglicerina, y su estructura instrumental se presenta arrolladora como una apisonadora aplastando todo lo que trate de ofrecer resistencia. Hasta los valles sonoros son marciales y estimulan el éxtasis más violento y descarnado. Una bilis que corrompe y degrada la carne, y unos siniestros pensamientos imposibles de cambiar porque la vida los ha definido y marcado con su despiadado cincel. ¡¡¡“Dry Riser Inlet”, infernalmente humano!!!

A continuación, el tema “(A Higher Form Of) Killing (Radio Phuque Edit)” aparecerá con este vibrante impulso sonoro mientras el sample no es más que la antesala de esta descarga implacable, avanzando con una pesada densidad instrumental donde la guitarra eléctrica resalta por su afilado protagonismo musical. Un plano instrumental cortante cada vez que aparece con su agudo y sangrante alarido, prolongando sus gritos como victoriosos cantos teñidos de rojo en el fulgor de la masacre. La libertad absoluta alcanzada al retornar a lo salvaje, a esa alma de cazador, de conquistador, y donde la muerte se siente al lado, observando cómo los ojos del individuo han dejado de mirar abajo para alzarse como poderoso rey de la creación… y de la destrucción. Y Shiva sonriendo. Posteriormente, el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” nos presentará ese estado existencial decadente ya asumido, mientras el tiempo empieza a dejar de tener importancia respecto al pasado y el futuro, porque el pasado son fracasos y en el futuro ya no se cree. Todo queda fijado en un presente que se siente como una deriva, como un intento de sacar la última esencia que dé vida porque el sentido de la existencia ya se ha perdido irreversiblemente. Por este motivo, el melómano lector de Lux Atenea comprobará cómo el tema “Diable (Wayco Survival Mix)” adquiere esta estructura musical tan densa y compacta donde cada plano instrumental se mueve con arrogante y desafiante impulso, entremezclándose lo decadente y la aceptación de lo nunca deseado. Con un plano lírico interpretado de forma extraordinaria para transmitir ese estado vital, sus ecos amplifican estos sentimientos y estas emociones como si se hundieran en el tiempo, quedando estos metálicos y cortantes planos sonoros industriales como aristas empedrando el suelo que se pisa día a día. ¡¡¡“Diable (Wayco Survival Mix)”, espectacular!!! Finalmente, el tema “Deconstruction (Reconstruction)” clausurará este álbum con un cara a cara delante del espejo de la realidad humana, y donde la vida es una eterna secuencia de sufrimientos, desgracias, y fracasos que van dejando su huella. “Deconstruction (Reconstruction)” perfectamente podía ser el himno del individuo con experiencia porque experiencia es eso mismo, haber seguido avanzando en la vida tras el dolor, tras la tragedia, tras ese hundimiento existencial que te arroja al fondo del abismo y se ha de salir de ahí sin saber cómo. En este sentido, ese estado de desgaste vital ha quedado recreado a la perfección en este tema a nivel lírico e instrumental, siendo el cierre sonoro ideal para cerrar este círculo artístico tan descarnado y revelador. “Peel Sessions 1991-93. A BBC recording”, grandioso álbum en directo de imprescindible adquisición para los melómanos afines a la escena death industrial, sobre todo en las magníficas ediciones en vinilo en las cuales se publica para poder sentir su obscura alma musical en el registro sonoro más puro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

Posted on 14 noviembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2219 // Reseña Musical nº: 1406

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Blood-Dimmed Tide Is Loosed // 2- And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last // 3- Surely Some Revelation Is At Hand // 4- A Gaze Blank And Pitiless As The Sun // 5- The Ceremony Of Innocence Is Drowned // 6- The Darkness Drops Again // 7- Twenty Centuries Of Stony Sleep
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandiosa Obra Musical dentro de la escena dark ambient e industrial

Mañana viernes, día 15 de noviembre de 2024, será presentado oficialmente el álbum de debut “Fury 161” de Bestia Astrum, nombre del nuevo proyecto musical de Abby Helasdottir. Será publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Record en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD con libreto de 16 páginas, tras haber sido engalanado con este impactante diseño creado propiamente por Abby Helasdottir, tal y como nos viene sorprendiendo en muchas de las ediciones discográficas publicadas por Cold Spring Records. De estética futurista e industrial, este diseño guarda relación con la fuente de inspiración principal del álbum basado en el nombre homónimo del planeta prisión presente en la película Alien 3, pero desde la perspectiva alternativa pensada por Vincent Ward en clave mística, proyectando una imagen visual cromáticamente atrayente y muy detallada en cuanto a las secciones fotográficas incluidas en la portada. Una ópera prima vertebrada por siete temas, y donde Bestia Astrum ha podido contar con la colaboración profesional de Serena Helasdottir-Cole a nivel instrumental para percusión en los temas “The Darkness Drops Again” y “Twenty Centuries Of Stony Sleep”, y en planos sonoros incluidos en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned”. Conceptualmente englobado dentro de la escena dark ambient e industrial, en la composición de estos temas, Abby Helasdottir ha tenido en cuenta las inspiraciones de Justin Mitchell (Satori, Cold Spring Records) a la hora de perfilar estas estructuras musicales que llevarán a los melómanos lectores de Lux Atenea a otros mundos y a otro tiempo futuro durante su audición rica en matices, gracias a la minuciosa labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su prestigioso laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Una dimensión sonora espectacular que les cautivará por la nitidez de su ambientación musical, y por los espacios que se abren y se presentan con un realismo que les sobrecogerán. El álbum “Fury 161” de Bestia Astrum nos invita a experimentar otra perspectiva artística de vanguardia dentro de esta escena, siempre tan competitiva a nivel artístico en cuanto a propuestas innovadoras y al descubrimiento de nuevas definiciones sonoras.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta espectacular obra musical sumergiéndonos en la potente atmósfera sonora del primer tema “The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, pesadamente marcada en su base musical por las corrientes conceptuales pertenecientes a la escena dark ambient, y con planos sonoros industriales presentes en esta estructura para dar solidez y dimensión a su siniestro escenario. Incluso, la presencia de lo acuoso no rebaja en absoluto la tensión que se respira, debido a la constante presencia de estos planos sonoros definidos con frecuencias graves que hacen vibran todo el entorno en cuanto aparecen. Además, tenebrosas olas irán tomando mayor protagonismo en esta composición mientras sigue manteniendo su esencia conceptual dark ambient, conduciéndonos a esta fase final donde las campanas abren lo espiritual en este mundo tan agreste. ¡¡¡“The Blood-Dimmed Tide Is Loosed”, espectacular!!! Luego, el segundo tema “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” surgirá con un perfilamiento musical mucho más áspero y siniestro, como si fuera la entrada en el mítico laberinto del Minotauro construido por Dédado. Con la inquietud siempre presente, esta impresionante composición fusiona con maestría lo industrial con el dark ambient, y esta talentosa esencia creativa de Bestia Astrum hará las delicias de los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena. Profundamente inmersiva a nivel sensorial, “And What Rough Beast, Its Hour Come Round At Last” va hundiéndose en lo infernal mientras fuerzas colosales van mostrándose sin límite alguno, provocando potentes tensiones en este escenario cada vez más obscuro y demoníaco. Hasta la presencia del sonido del metal siendo afilado no hará más que incrementar la inquietud, estimulando esos pensamientos siniestros donde el Mal se manifiesta con su cara más horrible. Posteriormente, el tema “Surely Some Revelation Is At Hand” prolongará esa inmersión infernal, y en esta estructura musical se harán presentes algunos planos sonoros experimentales espacialmente muy cercanos al melómano durante su audición. Hasta ese momento, cada uno de los escenarios se mantenían a cierta distancia pero “Surely Some Revelation Is At Hand” nos rodeará como si fuera un coro fantasmagórico tratando de espantarnos. De un realismo sonoro espectacular, esta composición presenta una dimensión musical grandiosa, mostrando una escala de planos sonoros que les provocará un profundo impacto sensorial. ¡¡¡“Surely Some Revelation Is At Hand”, colosal!!!

El tema “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” nos llevará a un entorno musical inicialmente más calmado, que luego irá derivando hacia un escenario extenuante que corta la respiración. Aquí, los planos sonoros industriales son ideales para recrear este mundo obscuro, decadente, y salvaje, intuyéndose ese peligro al acecho. Este sonido de máquinas admirablemente integrado con pinceladas sonoras dark ambient que parecen salidas de la ultratumba, configuran un escenario desolador, calmándose en el ecuador musical de esta composición sin perder el sonido metálico, en este caso, con el impacto en el metal. Derivando hacia un entorno musical puramente dark ambient decorado con oleadas sonoras tenebrosas, “A Gaze Blank And Pitiless As The Sun” va adquiriendo poco a poco esta progresiva aceleración de su impulso hasta adentrarnos en un escenario musical donde la presencia de planos sonoros experimentales es lo que marca la diferencia. Sin duda alguna, volverán a disfrutar esta composición varias veces más antes de continuar porque sus detalles musicales son imposibles de ser captados en una única audición. ¡¡¡“A Gaze Blank And Pitiless As The Sun”, chapeau Bestia Astrum!!! En cambio, lo deshumanizado será dominante en el tema “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” pero dentro de una perspectiva muy obscura por su trasfondo, desarrollándose dentro de un estilo industrial denso y compacto que provoca cierto grado de angustia por su reducido espacio. Una deriva hacia lo siniestro que va mucho más allá de lo material y físico, irradiando esas energías que fagocitan lo puro hasta quedar completamente degradado y agotado. Con este extraordinario plano drone como fondo, “The Ceremony Of Innocence Is Drowned” es muy vanguardista en su concepto industrial hasta sumergirnos en un entorno brutalmente dinámico que, imparable, va expandiendo su poder. Planos sonoros agudos y chirriantes potenciarán esta sonoridad demoníaca de la alta tecnología y de la ingeniería aplicada a la expansión por encima de todo, perfilando este entorno espectacular por su nivel de detalle. Verdaderamente, Abby Helasdottir ha sabido como transformar esta composición en una auténtica obra de arte dentro de la escena musical industrial más innovadora. Como analista cultural, estoy profundamente impresionado. ¡¡¡“The Ceremony Of Innocence Is Drowned”, excelso!!!

Posteriormente, en el tema “The Darkness Drops Again” se abrirán los espacios pero sin perder su alma conceptual dark ambient e industrial, extendiéndose estos ecos en un entorno chirriante que hiela al alma. Con cromatismos sonoros experimentales potenciados con columnas sonoras demoníacas que rugen como bestias desatadas, en “The Darkness Drops Again” lo sublime desemboca rápidamente en lo siniestro por su malévola evolución y, cuanto más profundizamos y vamos avanzando, más se va intensificando este obscuro influjo mental propio del abismo. Una atracción mefistofélica que incita a continuar y que hace saltar todas las alarmas a nivel intuitivo, pero la tentación es más poderosa que la prudencia, quedando envueltos en este tenebroso halo que conduce a la perdición. Finalmente, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” clausurará este álbum con una nueva demostración de virtuosismo en la composición de vanguardia, adquiriendo esta atmósfera sonora donde lo hierático es un castigo. El alma arrojada al abismo. “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es un tema que les embrujará por su magnetismo futurista, y por su meticulosidad sonora definida en diversos planos musicales experimentales que son armoniosamente integrados en esta estructura musical. Pura magia sonora de corte siniestro en su belleza, y que les llevará al espacio musical más hipnótico y cautivador de esta magna obra. Como punto y final artístico, el tema “Twenty Centuries Of Stony Sleep” es perfecto para dejarnos con la miel en los labios de cara al futuro álbum que Abby Helasdottir pueda llegar a presentarnos en los próximos años dentro de este nuevo proyecto musical. “Fury 161”, el apasionante álbum de debut de Bestia Astrum, donde Abby Helasdottir nos muestra su especial talento en la composición de temas musicales con un trasfondo muy profundo en cuanto a su mensaje y definición sonora. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

Posted on 7 octubre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2206 // Reseña Musical nº: 1394

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Bryn Cader Faner // 2- Boscawen Un // 3- Bryn Celli Ddu // 4- Y Meini Hirion // 5- Pentre Ifan // 6- Machrie Moor // 7- Fernworthy // 8- Avebury // 9- Barclodiad-y-Gawres // 10- Cashelkeelty
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena dark ambient

A finales del pasado mes de marzo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Megaliths” de Llyn Y Cwn, habiendo sido publicado a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles. Un grandioso álbum engalanado con este bello diseño creado por Abby Helasdottir con fotografía a cargo del propio artista galés Benjamin Ian Powell, alma mater de Llyn Y Cwn, tras haber inmortalizado en imágenes en blanco y negro la presencia de estas piedras situadas en lugares sagrados y dispuestas en posiciones de trasfondo mágico y ritual. A nivel musical, Benjamin Ian Powell continúa ahondando conceptualmente dentro del estilo dark ambient como base musical ideal para poder recrear sus ideas sonoras, habiendo convertido sus grabaciones de campo en parte ineludible de su estilo de composición. Vertebrado por diez temas, cada uno de ellos está basado en un lugar concreto del cual toma el nombre, sirviendo de fuente de inspiración para que Llyn Y Cwn fascine al melómano lector de Lux Atenea afín a las corrientes musicales más vanguardistas y obscuras. Tras haber pasado por el impecable proceso técnico de masterización definido por el maestro Martin Bowes (Attrition) y realizado en su mítico estudio de sonido The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Megaliths” les llevará a otra inmersión sensorial a través de la música donde los espacios y las dimensiones se presentan con un realismo de tal nivel de precisión que hará las delicias del melómano más exigente. Diez temas musicales para llevarnos a otra época del pasado donde lo sagrado y lo espiritual eran considerados como fundamentales tanto para las personas como para los grupos sociales, adquiriendo una importancia en lo cotidiano que ya se ha perdido en la Modernidad, y mucho más en la Posmodernidad. Llyn Y Cwn recupera ese mundo recreando su esencia en cada uno de estos temas, convirtiendo su música en una travesía al pasado europeo ancestral.

Iniciamos la audición de esta obra maestra viajando a tierras galesas y adentrándonos en el tema “Bryn Cader Faner”, para ir hasta la Edad del Bronce donde fueron erigidos los dieciocho pilares de piedra ordenados sobre una base redonda de piedras que dan título a esta composición. A través de este estilo dark ambient nebuloso, la inmersión sensorial hacia lo misterioso y lo enigmático irá poco a poco revelando la presencia de lo mágico como creencia en lo supraterrenal, ahondando sonoramente en lo universal como conexión de lo humano con la divinidad. Como olas, el tiempo es recreado en este tema fluyendo imparable en una sincronía oscilante cuyo avance continúa siendo un misterio en medio de la oscuridad existencial. Desembocando en el tema “Boscawen Un”, y siguiendo en la Edad del Bronce como época del pasado unida a esta construcción mágica con pilares organizados en círculo alrededor de una piedra inclinada situada en el centro, la dinámica sonora sufrirá un gran sobresalto como si la inquietud y el temor fueran en aumento, desarrollándose artísticamente con esa agitación propia de lo místico cuando la conexión espiritual es intensamente reveladora. Más siniestro y mucho más dinámico, el tema “Boscawen Un” incorpora planos sonoros de vanguardia en su estructura musical que hará las delicias del melómano lector de Lux Atenea entregado en cuerpo y alma al disfrute de la escena dark ambient. Una integración sonora de lo innovador que, en “Bryn Celli Ddu”, será este túmulo prehistórico situado en la isla galesa de Anglesey lo que inspire a Llyn Y Cwn para llevar a esta composición a lo extremo, tensionando su estructura sonora hasta convertir la inquietud en contemplación tenebrosa. “Bryn Celli Ddu” es una composición densa, cargada de sufrimiento, y con la espesura energética del dolor, mostrando una actividad forzada de lo humano que lo aleja completamente del equilibrio en lo existencial. Y con el círculo como disposición mágica, en “Y Meini Hirion”, la piedra es recreada para transmitir esos ecos del pasado donde lo druídico estaba presente en esos parajes, presentando un estilo dark ambient con varios focos de luz dispuestos como columnas sonoras para desvelar y para incitar a lo hierático en su observación. Una travesía hacia otra cultura, hacia otro sentir de la vida y del entorno donde lo humano está presente en la construcción de lo sagrado en lugares de poder.

Tan espectacular como el dolmen que da título al tema “Pentre Ifan”, la definición musical de esta composición me ha fascinado al quedar resaltada la presencia de la naturaleza como parte esencial de lo mágico, proyectándose en su estructura sonora con una magnificencia que llega a sobrecoger durante su audición. “Pentre Ifan” es dark ambient esculpido artísticamente a lo grande, y siempre manteniendo una armonía que conmueve y que te une mentalmente a su belleza sonora. ¡¡¡“Pentre Ifan”, impresionante!!! Derivando hacia una atmósfera ritual procedente del Neolítico, el tema “Machrie Moor” nos llevará hasta este círculo de piedras localizado en la isla escocesa de Arran, siendo la fuente de inspiración de esta composición marcada por lo obscuro en la lejanía y por lo sobrecogedor en un primer plano. Evolucionando hacia entornos sonoros vanguardistas donde el dark ambient presenta novedades conceptuales profundas, “Machrie Moor” irá hundiéndose de forma progresiva en lo ceremonial como vía de abandono terrenal, quedando atrás esa cálida luz de la vida existente entre el peligro mortal y la satisfacción existencial. También el círculo de piedras pero de la Edad del Bronce en Inglaterra, convierte al tema “Fernworthy” en una nueva demostración del talento de Benjamin Ian Powell para crear contrastes que hagan destacar ciertos planos sonoros en esta estructura musical y que son esenciales para irradiar esa magia y esa fascinación por un pasado, no del todo comprendido en la actualidad en cuanto a su trasfondo. Una atmósfera sonora algo más despejada cuya sensación musical es sublime, como así podrán disfrutarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran este álbum. “Fernworthy” seduce, “Fernworthy” te sorprende, y “Fernworthy” también te mantiene al margen para que solamente contemples y sientas emociones musicales de primer nivel como solamente Llyn Y Cwn es capaz de crear dentro de esta escena.

Volviendo al Neolítico, el crómlech situado en tierras galesas que da título al tema “Avebury” y a la localidad homónima situada en el centro de una elevación circular del terreno con foso interior, quedan recreados en esta preciosa composición donde el ambient de trasfondo bucólico y el dark ambient se funden en una estructura musical vibrante y radiante. Todo en “Avebury” se dilata en el tiempo, quedando lo melódico como encanto sonoro capaz de llevar al melómano a otro estado de consciencia y de sensibilidad que le llevará directamente hasta lo funerario en el tema “Barclodiad-y-Gawres”, retrocediendo hasta el Neolítico en la isla galesa de Anglesey. Solemnidad e inmensidad universal mientras el ciclo de la vida y de la muerte no para. “Barclodiad-y-Gawres” te lleva a ese estado de reflexión y de aislamiento sensorial donde la mente va poco a poco profundizando en lo existencial en busca de respuestas, mientras con la mirada se observa el cielo lleno de estrellas luminosas y una sensación del tiempo completamente alejado de lo cotidiano. ¡¡¡“Barclodiad-y-Gawres”, espectacular!!! Y llegando al final de esta obra maestra, el tema “Cashelkeelty” cuyo círculo de piedras situado en tierras irlandesas protagonizan la portada del álbum, extenderá el telón de clausura con esta obscuridad reinante donde toda la actividad queda alejada, apareciendo planos sonoros fugaces en un primer plano como emanaciones energéticas de lo ancestral. “Megaliths”, lo ritual, lo mágico, lo funerario… dando fundamento y trasfondo a cada uno de estos temas compuestos por Llyn Y Cwn en clave dark ambient para renacer ese pasado inmemorial en este siglo XXI. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Otras reseñas recomendadas:
LLYN Y CWN “TWLL DU” (COLD SPRING RECORDS, junio 2019) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DINORWIC” (COLD SPRING RECORDS, julio 2020) (leer reseña)
LLYN Y CWN “DU Y MOROEDD” (COLD SPRING RECORDS, 2022) (leer reseña)

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

Posted on 20 septiembre, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2205 // Reseña Musical nº: 1393

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Shard // 2- The Fifth Book of Agrippa // 3- Death Threat // 4- Face // 5- Apotropaic // 6- Many Things Afflict Us Few Things Console Us // 7- Transfixed // 8- Incinerator // 9- Hands In Broken Time // 10- Death Car // 11- Reading Between The Lines // 12- L2L6 // 13- Cheapside // 14- Define The Edge of Someone // 15- Overrun // 16- TVSB // 17- Death Threat – Bereneces Remix // 18- Yellow Light – Adrian Stainburner Remix
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Grandioso álbum musical dentro de la escena industrial doom y experimental

Hoy viernes, día 20 de septiembre, se presenta oficialmente el quinto álbum del dúo musical británico Khost titulado “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”. Formado por los artistas Andy Swan y Damian Bennett, Khost nos presenta en esta nueva obra musical una nueva evolución conceptual del estilo industrial doom que vienen definiendo artísticamente desde hace años, perfilando temas musicales de vanguardia cuya esencia sonora viene marcada por la innovación y el riesgo en la composición. Publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital, en digipak CD, en una lujosa edición en vinilo LP 12”, y en una preciosa edición limitada de 200 unidades en LP 12” en vinilo rojo, el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” ha sido engalanado por Abby Helasdottir con esta decadente imagen de portada de estética industrial donde la fotografía en blanco y negro amplifica aún más la sensación de abandono, creándose esta espiral con las escaleras como si fuera un ciclo de destrucción sin retorno. A nivel visual, como imagen que refleje el estilo industrial doom de Khost resulta perfecta, proyectando esta ambientación de desolación donde lo humano es fugaz y en situación profundamente crítica en su crisis irreversible. En este nuevo álbum, Khost ha podido contar con la colaboración de otros artistas de prestigio como Jo Quail (chelo en el tema “The Fifth Book Of Agrippa”), Axebreaker (vocalista en “Hands In Broken Time”), Manuel Liebeskind (vocalista en “Overrun”), Adrian Stainburner (vocalista en el remix del tema “Yellow Light”), y Bereneces (“Death Threat”). A nivel técnico, tras haber pasado en su masterización por la expertas manos del maestro Martin Bowes en su mítico laboratorio sonoro The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el álbum “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” suena espectacular y con un nivel de detalle y de realismo sonoro que les impresionará, como así podrán comprobarlo los melómanos lectores de Lux Atenea que adquieran esta obra musical, sobre todo en cualquiera de sus ediciones discográficas en vinilo.

Sin más demora, iniciamos la audición de este grandioso álbum adentrándonos en el primer tema “Shard” con esta tenebrosa actividad industrial, siendo la antesala sonora del tema “The Fifth Book of Agrippa” cuyo escenario musical cambiará radicalmente por sus aires melódicos orientales donde el protagonismo instrumental del chelo en manos de Jo Quail, en un segundo plano irá marcando el tempo inicial de este tema. Fusionándose con una pesada cortina sonora industrial, la configuración musical final irá desarrollándose con una obscura oscilación orquestada instrumentalmente por el melódico chelo que, desde un segundo plano, irá posicionándose en esta estructura hasta el primer plano musical. Luego, en el tema “Death Threat”, la intensidad instrumental será arrolladora potenciada con el dark drum & bass de Bereneces talentosamente integrado con este denso industrial doom de Khost, sobresaliendo el plano lírico para arrancar cualquier atisbo de debilidad o de indecisión. “Death Threat” impresionará al melómano lector de Lux Atenea por su evolución conceptual llevando al industrial doom de Khost a nuevas fronteras, e irradiando este impulso salvaje hasta el final del tema. ¡¡¡“Death Threat”, brutal!!! Posteriormente, en “Face” cambiará completamente el escenario musical con estas bestiales descargas instrumentales cuya fuerza sonora van a adquirir mayor profundidad en su mensaje con la entrada del plano lírico, apagándose toda la estructura musical al final del tema y quedando sólo el sonido de la estática. Y en un nuevo giro conceptual desarrollado por Khost, el tema “Apotropaic” obscurecerá completamente la atmósfera musical debido a su trasfondo mágico donde lo ritual se fundamenta en esa luz o energía que anula el Mal. De repente, el contundente arranque sonoro del industrial doom aparecerá con una densidad extrema compactando lírica y música hasta su límite estructural, no dejando ningún espacio para un nuevo plano sonoro sin que se desestabilice o se desarmonice. ¡¡¡“Apotropaic”, mántrico!!!

En el tema homónimo del álbum encontrarán un nuevo cambio en la estructura musical, proyectándose esta inquietante atmósfera de corte espiritual donde el industrial doom se presenta afiladamente cortante. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us” es un tema que habría hecho las delicias de Aleister Crowley por su definición artística y por su halo mágico, emanando esa línea existencial situada entre lo mundano y lo divino, sobre todo con la entrada de este espectacular plano vocal. ¡¡¡“Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, excelso tema!!! En contraste, “Transfixed” está situado en un plano existencial inferior, evolucionando con una débil iluminación sonora dentro de esta configuración instrumental de inspiración cosmopolita en su caos y en su perpetuo movimiento, respirándose la intrascendencia del ser respecto al sistema y el entorno. Desembocando en el tema “Incinerator”, de nuevo los aires orientales vuelven a estar presentes, quedando integrados en este potente industrial doom donde el plano lírico ha quedado un nivel por encima de toda la estructura instrumental, avanzando con estos pasos sonoros firmes y decididos hacia el horizonte para entrar seguidamente en el tema “Hands In Broken Time”, donde el industrial doom aparecerá con la esencia destructiva de una sierra mecánica para pasar a continuación a “Death Car”, completamente distinto en su concepto musical. “Death Car” son rabiosas ráfagas sonoras avanzando con soberbio ímpetu, mostrando esa esencia instrumental desafiante que tanto define al estilo de composición de Khost. ¡¡¡“Death Car”, energía vital en tiempos convulsos!!! Y como un latido existencial, el tema “Reading Between The Lines” entrará con ese equilibrio en su atmósfera sonora que resulta perfecta como fase previa musical de este industrial doom de largo tempo instrumental, alargándose cada potente paso sonoro. La entrada de este sample de Iron Fist Of The Sun pondrá ese contraste tan necesario para romper la dinámica y repotenciar su energía artística.

Sumergiéndonos en la composición “L2L6”, Khost ha perfilado una estructura musical conceptualmente más experimental y cercana a la frontera con el noise, siendo el preludio del tema “Cheapside” cuyo industrial doom entrará de forma avasalladora antes de que “Define The Edge of Someone” despliegue toda su energía instrumental, y con una luz ambiental existente en esta estructura como si estuviéramos en el interior de un lugar de culto. A nivel melódico, “Define The Edge of Someone” fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea afines al rock más underground, ya que posee ese lado artístico intimista con el cual se identifica el outsider en este mundo. Además, su evolución musical les sorprenderá por su redefinición sonora absoluta tras cada valle, presentando un viaje melódico por fases donde cada etapa instrumental posee una personalidad artística muy clara y diferencial. Sin duda alguna, “Define The Edge of Someone” sería un tema musical perfecto como opening de una serie de TV de culto. ¡¡¡“Define The Edge of Someone”, excelso tema!!! Luego, “Overrun” será la pincelada sonora previa al tema “TVSB”, cuya alma artística va en línea con el tema “Define The Edge of Someone”, pero con una personalidad instrumental muy diferenciada y una luminosidad ambiental más amplia, abierta en su dimensión como una amplia llanura, y quedando concretada en una esencia melódica mucho más lánguida y, hasta cierto punto, lisérgica. “TVSB” rompe con cualquier idea preconcebida sobre el fundamento conceptual de Khost, presentando esta joya musical para seguir abriendo fronteras sonoras y continuar expandiendo sus límites gracias a su fértil talento en la composición. A continuación, “Death Threat – Bereneces Remix” es una nueva perspectiva artística del tema original, presentando un escenario inicial mucho más unido al dark ambient para luego adquirir este latente espíritu sonoro nocturno, obscuro, y cosmopolita de corte futurista y casi cyberpunk. ¡¡¡“Death Threat – Bereneces Remix”, qué delicia musical!!! Clausurando este admirable álbum, el tema “Yellow Light – Adrian Stainburner Remix” se va a erigir como un coloso sonoro con aires futuristas distópicos y presencia amenazante, lanzando esta tenebrosa obscuridad con la calma que posee lo inexorable en el destino. “Many Things Afflict Us Few Things Console Us”, el espectacular quinto álbum de Khost nos vuelve a mostrar su especial talento artístico en la composición que está marcando la diferencia dentro de esta escena. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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KHOST “COPPER LOCK HELL” (COLD SPRING RECORDS, septiembre 2014) (leer reseña)
KHOST “CORROSIVE SHROUD” (COLD SPRING RECORDS, junio 2015) (leer reseña)
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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2183).

Posted on 17 junio, 2024 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 2183 // Reseña Musical nº: 1371

Quiero dar las gracias al prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- The Hallowing Of The North // 2- Cup & Ring // 3- How Pan Healed The Christ // 4- One More Leaf // 5- The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness
Datos técnicos: Temas musicales creados en los meses de invierno de los años 2023 y 2024; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia musical The Cage Studios
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena ritual ambient

A finales del pasado mes de mayo fue presentado oficialmente el nuevo álbum “Capra Hircus” de Christopher Walton, alma mater de TenHornedBeast y mítico artista del dúo musical de culto Endvra (leer reseñas). Publicado por el prestigioso sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD de seis paneles, ambas disponibles en la webstore del sello y en su página oficial en Bandcamp, “Capra Hircus” ha sido engalanado con este magnífico diseño creado por Abby Helasdottir utilizando fotografías tomadas por el propio artista Christopher Walton en los montes Peninos, teniendo como protagonista principal a la cabra (“Capra Hircus” en su nombre científico que da título al álbum) y ese entorno bucólico inmortalizado visualmente. A nivel musical, Christopher Walton continúa profundizando en su base conceptual de composición a través de esta fusión del estilo ritual ambient con el drone al ser el lenguaje sonoro perfecto para recrear lo místico, lo espiritual, lo mágico… transformando los cinco temas que vertebran esta nueva obra musical en una inmersión mental hacia ese otro lado de la realidad, y con esa sensibilidad que ofrece el plano existencial elevándose sobre lo mundano. Todo ello, potenciado gracias a la impecable labor técnica de masterización realizada por el maestro Martin Bowes (Atrittion) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios. Gracias a este armonioso equilibrio en los niveles de registro sonoro, el álbum “Capra Hircus” se presentará en los oídos del melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una precisión en el detalle musical que les impresionara, sumergiéndoles en otra dimensión, en otros espacios, en otra sensibilidad artística creada por TenHornedBeast. Después de su obra maestra “The Lamp Of No Light (Hymns For The Yorkshire Doom Stone)” (leer reseña) publicada por Cold Spring Records en el año 2022, “Capra Hircus” es su nueva obra maestra al dar un giro conceptual absoluto hacia lo sublime dentro del avanzado estilo ritual ambient que está desarrollando Christopher Walton en TenHornedBeast, y como inspirado trasfondo que viene caracterizando a su etapa artística más reciente.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta magna obra adentrándonos en el tema “The Hallowing Of The North”, mientras seguimos esta brumosa y obscura senda alejada completamente de la civilización donde el mundo y la vida adquieren otro significado, otra relevancia, otro sentido de existencia. “The Hallowing Of The North” es mucho más cercano a lo supraterrenal por el halo de trascendencia que transmite. A nivel musical, el drone perfila espacios, envuelve con su languidez sonora, y nos rodea con estas tenues luces casi fantasmagóricas que no están protagonizadas por espíritus o almas. “The Hallowing Of The North” es más un camino místico, una brújula esotérica bien orientada para marcar hacia donde ir, y precisamente el acto de recorrer estos espacios sagrados es lo que engrandece conceptualmente a esta composición en su recreación. Además, los melómanos lectores de Lux Atenea van a sentir inmediatamente la maestría y la experiencia musical de Christopher Walton en cuanto escuchen atentamente este tema al proyectar una armonía en su estructura sonora que les cautivará. Indiscutiblemente, “The Hallowing Of The North” es un tema que posee una belleza siniestra que impone pero no es esa belleza siniestra que provoca terror, ya que lo siniestro aquí es incertidumbre, es sorpresa, es desvelo, y es ese acto de progresiva fascinación hacia lo desconocido que se va iluminando poco a poco para mostrar su esencia, su fundamento, su halo supraterrenal. Este viaje hacia el norte es también una progresiva iluminación interior donde lo humano va desvaneciéndose, donde las palabras aprendidas para el lenguaje van borrándose debido al desvelo inefable que da respuestas directamente al alma, y donde hasta lo físico y lo material van perdiendo su poder y su influjo condicionante.

El tema “Cup & Ring” aparecerá con esta vibrante entrada sonora para recrear el cambio de realidad, para mostrar el cambio dimensional, y para romper cada uno de los condicionantes que alteraban el presente, permitiendo mostrar ese otro mundo donde la lógica y la razón humanas se encuentran absolutamente superadas por lo que se observa y por lo que se intuye. Con una base sonora establecida en esta estructura musical como si fuera un reloj de carrillón sonando a una hora en punto, su melodiosa secuencia dejará hipnotizados a los melómanos lectores de Lux Atenea a pesar de estos afilados planos sonoros de frecuencias agudas que llegan incluso en su nivel de registro más alto hasta el borde de la saturación. “Cup & Ring” es musicalmente siniestro pero como antesala de lo que va a ocurrir, de lo que va a acontecer, y ese velo enigmático es lo que no se perderá hasta nuestra entrada en el tema “How Pan Healed The Christ”, donde lo pagano hace acto de presencia. El paganismo y las fuerzas de la naturaleza versus el cristianismo y su demonización del entorno natural como justificación de su adulteración en manos humanas de egoísta e interesada intencionalidad. “How Pan Healed The Christ” es un amanecer, ese amanecer para el alma que revitaliza al espíritu y lo potencia, lo exalta y lo purifica, quedando atrás lo denso, lo verdaderamente obscuro, y lo degradantemente humano. A nivel musical, estos iridiscentes planos sonoros recrean fielmente esta apertura del templo sagrado, esta iluminación mental que comunica directamente con el alma, quedando los cromatismos sonoros del drone como definición del mundo divino y de la energía que late en el entorno natural como conjunto global vivo y sintiente. ¡¡¡“How Pan Healed The Christ”, impresionante tema!!!

Posteriormente, el tema “One More Leaf” se presentará conceptualmente mucho más arriesgado e innovador al situarse en la frontera del ritual ambient con la música contemporánea. Vibrante y minimalista en su definición dimensional, aquí los espacios se vuelven inconmensurables y los planos sonoros aparecen y se alejan hasta convertir esta composición en un escenario en 3D. Nítidamente configurado en su estructura musical, hasta la electrónica experimental se asoma tímidamente en su ecléctica evolución, transformándose su audición en una experiencia musical que dará absolutamente fascinados a los melómanos afines a la vanguardia. Clausurando esta joya artística de TenHornedBeast se encuentra el tema “The Hearts Of All Men Dwell In The Same Wilderness”, y es aquí donde el ritual ambient se convierte en protagonista conceptual con una magnética armonía en su despliegue sonoro como solamente de lo espiritual y esotérico puede emanar. Todo fluye de forma imparable en su lánguido movimiento, estableciéndose esa conexión mental con el melómano que lo vuelve reflexivo y psíquicamente abierto a la expansión sensorial, entrando en un estado hierático que lo embriaga y lo envuelve con el mismo velo existencial que termina cayendo a sus pies tras la revelación. Pero entonces ya no percibe el calor, la complicidad, la perspectiva vital que fundamentaba todo, viniéndose abajo toda la estructura interior para que, en esas ruinas, sea donde brote lo salvífico mientras el alma comprende el sentido de su soledad como unicidad existencial de carácter espiritual y universal. El alma acaba entendiendo que la soledad es la inexorable condición para la evolución y para la transformación interior, no necesitando a otras entidades para poder alcanzar ese proceso místico y trascendente. “Capra Hircus”, la nueva obra maestra musical firmada artísticamente por Christopher Walton y embellecida discográficamente por el sello británico Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

Posted on 27 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2023 // Reseña Musical nº: 1362

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Downwards // 2- Journey Through Underworlds // 3- In The Distance
Datos técnicos: Temas musicales grabados entre los meses de agosto y diciembre del año 1992 en el estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) de Mick Harris; temas mezclados en el estudio Avalanche de Justin K Broadrick (Godflesh) entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993 en Avalanche; álbum remasterizado en el año 2023 por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Joya Musical dentro de la escena dark ambient

Publicado originalmente en CD a través del mítico sello discográfico Sentrax del artista británico John Everall en 1993, ayer viernes, día 26 de enero de 2024, fue presentada oficialmente esta re-edición del grandioso álbum de Lull “Journey Through Underworlds”, habiendo sido publicado por el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. “Journey Through Underworlds” viene engalanado con este impactante trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la complejidad simbólica y la espectacularidad visual de su portada fascinará al melómano lector de Lux Atenea, teniendo que dedicar un tiempo a desvelar cada uno de los detalles que conforman esta impactante imagen. Lull es el proyecto musical en solitario del legendario baterista inglés Mick Harris (Michael John Harris) de Napalm Death y, en su segundo álbum “Journey Through Underworlds”, Lull transformó sus avanzadas ideas conceptuales dentro de la escena dark ambient en una ecléctica mirada artística muy adelantada a su tiempo al incorporar elementos sonoros conceptuales propios del aislacionismo, post-industrial, drone, industrial, y experimental. Hay que pensar que estos temas musicales fueron grabados por el propio artista Mick Harris en su estudio Wall Of Silence (Birmingham, Reino Unido) entre los meses de agosto y diciembre del año 1992, y, aunque han pasado mas de tres décadas desde su creación artística, el legendario álbum “Journey Through Underworlds” sigue sonando a vanguardia en esta década de los veinte del siglo XXI. Además, Lull pudo contar con el mítico artista Justin K Broadrick (Godflesh) en el mezclado de estas composiciones, siendo realizado entre los meses de diciembre de 1992 y enero de 1993. Pero es ahora, en la re-edición de “Journey Through Underworlds”, donde este álbum presenta su registro sonoro más perfecto y armonioso tras haber pasado por las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), adquiriendo una sonoridad nítida y dimensional que te sumerge en otro espacio y donde la música de Lull renace para cautivar al melómano. Técnicamente, Martin Bowes ha hecho hincapié en resaltar cada detalle sonoro, ha armonizado cada plano musical, y ha establecido el nivel de registro sonoro ideal hasta convertir la audición de este álbum en una experiencia musical impresionante. Así lo podrán comprobar y disfrutar los melómanos que adquieran esta preciosa re-edición publicada por Cold Spring Records.

Iniciamos la audición de esta joya musical adentrándonos en esta inmersión en lo infernal con el tema “Downwards”, siendo sus ecos sonoros el preludio de este inframundo donde la luz va a ir poco a poco apagándose en este escenario tenebroso e inquietante. Aquí, el estilo dark ambient va a ir fusionándose con planos sonoros en clave conceptual aislacionista para llevar al melómano al interior de una campana de irrealidad donde todo será inhóspito y acechante. Unas manifestaciones de poder que irán acercándose cada vez más para crear ese miedo visceral e incontrolable, mientras lo racional y lógico van entrando en parálisis al quedar desbordados por esta realidad incomprensible e inexplicable para la mente. Texturas ctónicas, rupturas cuyas grietas desvelan una actividad salvajemente desatada, y elementos sonoros propios del estilo post-industrial van configurando esta ecléctica composición que evoluciona del dark ambient al aislacionismo, del aislacionismo al post-industrial más agresivo, y sintiendo siempre esta fragilidad existencial potenciada por la opresión y por el dominio psíquico. Agitados planos sonoros en primer plano aumentarán la angustia en el melómano lector de Lux Atenea, sobre todo si lo escuchan en completa oscuridad, y el incremento de esta actividad alrededor no hará más que llevar al pavor y a la pérdida del control mental, dejándonos llevar por esta majestuosa obscuridad musical de vanguardia. Atenazados, el tema “Downwards” desplegará en su parte final esta deriva sonora hacia parámetros conceptuales post-industriales donde los ecos y las texturas instrumentales son absolutamente sobrecogedoras.

El tema “Journey Through Underworlds” comenzará con un estilo dark ambient más fantasmagórico como recreación del inframundo, y estas presencias sobrenaturales elevarán su belleza siniestra hasta llegar al puro terror. Casi como si fuera una psicofonía grabada en ese infierno donde algunas almas están condenadas, “Journey Through Underworlds” incluso valdría como banda sonora del Infierno en “La Divina Comedia” de Dante, proyectando este escenario sonoro trágico y desangelado que hiela la sangre y perturba la mente por su dramatismo existencial. Sin duda alguna, “Journey Through Underworlds” es la contundente demostración artística de Lull sobre cómo componer un tema dentro del dark ambient más espectacular y siniestro, y su audición fascinará a los melómanos con gustos musicales góticos. En su parte final, hasta esta recreación de respiraciones salvajes y de tensión ambiental impresiona por la crudeza sensorial que nos transmite.

“In The Distance” es una composición de 45 minutos de duración, transformándose en una odisea musical donde el talento de Lull adquiere esa precisión en el lenguaje sonoro que lo hace único dentro de esta escena underground. Con una entrada musical dark ambient con reminiscencias al misticismo del ritual ambient que irá aproximándose a nosotros, aquí todo vibra para romper la realidad, y aquí todo se quiebra para poder entrar en otro escenario mucho más cercano a lo divino. La entrada de afilados elementos sonoros industriales provocará una sensación de rechazo psíquico muy profundo, y su repetición en el tiempo junto a la entrada de nuevos elementos sonoros industriales llegarán a poner la base dark ambient en un segundo plano. Posteriormente, todo lo industrial va a perder protagonismo en esta estructura musical, acelerándose esta descomposición sonora con el paso del tiempo. Inexorable en su degradación, lo industrial será ya fugaces pinceladas musicales, y este estilo dark ambient mutará hacia un entorno sonoro más cercano al ambient en su trasfondo. Con la entrada de planos musicales de textura acuosa, al final se entremezclará el dark ambient con lo industrial en este torbellino sonoro tan agresivo que anulará por completo todo lo que no sea industrial. Emocionalmente tan gélido como el metal, en esta fase de la composición todo girará en torno a un eje central cuya nebulosa esencia acabará absorbiéndolo todo como si fuera un agujero negro, de ahí la inmersión en un estilo dark ambient tan crudo y desolador. Luego, en este hieratismo infernal en la más completa obscuridad se podrá ver cómo se empiezan a desatar peligrosas manifestaciones cuyo movimiento anticipa el drama. La aparición de este latente aislacionismo musical nos llevará a contemplar el vacío, a quedar atraídos por lo abismal, y estos planos sonoros que suenan como latidos y como inspiraciones y expiraciones de lo demoníaco, no harán más que aumentar la tensión en este entorno infernal.

Luego, todo va a entrar en una fase de colapso y re-estructuración donde la música experimental transforma lo ecléctico en desvelo de nuevos conceptos en la composición. Hasta la entrada de rítmicos planos sonoros con reminiscencias a lo tribal no harán más que cautivarnos a la espera de nuevas sorpresas musicales. Aquí, la composición “In The Distance” se vuelve más densa, más física, más terrenal, hasta casi más humana, perdiendo la mayor parte de su magia fantasmagórica para hacerse más rítmica y secuencial. Su evolución hacia perfilamientos sonoros industriales se confirmará en cuanto surjan estos planos metálicos como si estuviéramos ante la forja de Vulcano, quedando la presencia del drone como alejado telón de fondo. Llegando incluso hasta este minimalismo de corte industrial, su colapso despejará la estructura sonora para incorporar posteriormente elementos musicales aislacionistas más acelerados e intensos. Un torbellino sonoro que lo rodeará y envolverá todo, y cuyo poder desatado desaparecerá de repente como si hubiera pasado un ciclón. Después, la experimentación sonora va a adquirir estos cromatismos sonoros multicolor con trazas musicales de espíritu ambient, evolucionando hacia lo envolvente y orgánico hasta llevarnos a este potente y denso escenario post-industrial que irá apagándose de forma progresiva. “Journey Through Underworlds”, Cold Spring Records y Martin Bowes vuelven a renacer el alma artística de este mítico álbum musical de Lull. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

Posted on 22 enero, 2024 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 2016 // Reseña Musical nº: 1360

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Edición reseñada: Digipak CD (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- Space // 2- The Creature // 3- One Night // 4- Shepard // 5- Ask The Mountain // 6- Nondiscloser Agreement // 7- Cup Of Tea // 8- Room 108 // 9- Still Awake // 10- Awakening // 11- Library // 12- Orphanage // 13- TV // 14- Can’t Or Won’t // 15- The Toy // 16- The Glass // 17- Get Her Out // 18- Fake Reports // 19- Camera // 20- Passenger // 21- Pill // 22- Monster And Princess // 23- Nutcase // 24- Feeding // 25- Fodder // 26- A Million Scarlet Roses // 27- Rigel // 28- Adaptive Spaces // 29- Run // 30- Grenade // 31- Fully Symbiotic // 32- Sacrifice // 33- Tanya // 34- Semiradov // 35- Final
Datos técnicos: Álbum musical masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: 1- Space // 4- Shepard // 12- Orphanage // 15- The Toy // 23- Nutcase // 26- A Million Scarlet Roses

El pasado día 1 de diciembre de 2023, el mítico sello discográfico británico Cold Spring Records publicó oficialmente la banda sonora de la película “Sputnik” en formato digital y en esta preciosa edición en digipak CD, habiendo sido engalanada con esta portada de tenebroso diseño creada por Abby Helasdottir basándose en uno de los dos carteles oficiales de la película “Sputnik” en versión inglesa (existe también otro cartel utilizado en su versión original en ruso), pero en esta imagen con el cosmonauta sentado. Un diseño de portada que destaca especialmente por su inquietante y siniestra estética centrada visualmente en este cosmonauta, cuya sombra refleja la monstruosa figura de la criatura alienígena. A nivel musical, el genial compositor ruso Oleg Karpachev fue el encargado de perfilar y de definir musicalmente cada una de las composiciones que vertebran la banda sonora de la terrorífica película de ciencia-ficción “Sputnik” (2020), dirigida por Egor Abramenko, donde su trama de horror y suspense está basada en el retorno a nuestro planeta de un cosmonauta en cuyo cuerpo se encuentra un ser extraterrestre. Una banda sonora espectacular y sobrecogedora que, gracias a las expertas manos técnicas del maestro Martin Bowes (Attrition) en su masterizacion sonora realizada en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), ofrecerá al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta edición discográfica, una dimensión sonora y una nitidez musical que le impresionará por su envolvente realidad tras haber quedado definidas con su registro sonoro más equilibrado, provocando admiración en los melómanos más exigentes. Sin duda alguna, a través de la detallada mirada técnica de Martin Bowes, esta magna obra musical compuesta por Oleg Karpachev ha alcanzado su perfección absoluta.

Iniciamos la audición de esta irresistible banda sonora con la solemne apertura musical del tema “Space” donde la obscuridad dominante va siendo apartada por la luz, siendo esta fusión de ambient y dark ambient en clave orquestal lo que nos envuelva con su magia sonora. Cuando “The Creature” haga su fugaz y abrupta aparición, el entorno se volverá tenso hasta dar entrada al tema “One Night” mientras la experimentación sonora vibra en su estructura minimalista, quedando “Shepard” como omnisciente impasse de una gran belleza melódica. Retornando al entorno vibrante en “Ask The Mountain”, será la antesala del obscuro tema “Nondiscloser Agreement” que cerrará espacios, apagará destellos de luz, y paralizará dinamismos hasta casi congelar el tiempo, para que luego de repente lo orquestal nos lleve a lo épico y colosal en un estallido de luz y actividad absolutamente expansivo. La tranquilidad de “Cup Of Tea” aparecerá con este estilo dark ambient tan estanco, que el tema “Room 108” romperá con esta inmersión sensorial minimalista que se acelerará de nuevo en “Still Awake”, ampliando su poderoso influjo sonoro con el tema “Awakening” que, en “Library”, se volverá pausado y pesado en su evolución temporal. Posteriormente, la composición “Orphanage” será musicalmente cristalina y solemne hasta llevar al melómano lector de Lux Atenea a este estado de placidez que, en “TV”, se volverá peligroso al estimular el estado de alerta, apareciendo el tema “Can’t Or Won’t” como ondas sísmicas que buscan el cambio y la alteración del entorno. De nuevo con este estilo ambient y dark ambient casi lisérgico en “The Toy”, lo industrial surgirá en el tema “The Glass” para impulsarnos inexorablemente hacia la furia desatada en el tema “Get Her Out”.

Lo inescrutable dominará ambientalmente la composición “Fake Reports”, y “Camera” no hará más que aumentar la adrenalina y el estado de alerta, percibiéndose en “Passenger” como algo siniestro y oculto. El tema “Pill” acelerará todo hasta casi el agotamiento vital, desembocando en “Monster And Princess” que redirigirá todo hacia la expansión de los sentidos ante la amenaza desatada, quedando “Nutcase” como solemne balsa acústica casi idílica. “Feeding” no presagiará nada bueno mientras el peligro no deja de aumentar, y con el tema “Fodder” ofreciendo una débil tregua a este clima de tensión, será en “A Million Scarlet Roses” donde la belleza siniestra de esta banda sonora adquiera su estructura musical más excelsa y seductora, volviéndose a quebrar todo de forma inmisericorde hasta la entrada en el tema “Rigel”, de perfilamiento sonoro post-industrial inicial para luego derivar hacia la magnificencia musical de lo orquestal. “Adaptive Spaces” dará continuidad a esta dinámica sonora que se prolongará en el tema “Run”, frenándose en el estilo dark ambient configurado en “Grenade”. Posteriormente, la luz sonora del estilo ambient nos irradiará en la composición “Fully Symbiotic” para alejar lo tenebroso, pero la presencia de lo desconocido observándolo todo no podrá evitarse, y el tema “Sacrifice” será la confirmación de esa amenaza aún sin superar. “Tanya” prolongará la solemnidad musical del tema “Sacrifice”, y sus ecos ahondarán en lo emocional, pero el peligro renacerá en “Semiradov”, conduciéndonos a la clausura musical de este álbum protagonizada por el tema “Final”. “Sputnik”, el arte musical del compositor ruso Oleg Karpachev creando la ambientación sonora perfecta para realzar esta terrorífica película de ciencia-ficción. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Posted on 4 diciembre, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1987 // Reseña Musical nº: 1355

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (recibido como promocional)
Tracklist: 1- Untitled Knife I // 2- Untitled Knife II
Datos técnicos: Composiciones musicales grabadas en directo el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres) por Shaun Crook, habiendo sido mezcladas y masterizadas por James Dunn; álbum remasterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Ambos CD’s. Excelso álbum musical en directo imprescindible dentro de la escena noise

En este blog cultural y existencial vuelve a ser protagonista el genial artista japones de vanguardia musical noise Masami Akita, alma máter de Merzbow, tras la reciente publicación de su álbum en directo “Cafe OTO”. Los melómanos lectores de Lux Atenea ya conocen el impactante estilo sonoro de Merzbow tras la publicación de mis análisis musicales (reseña del álbum “Animal Liberation”, reseña del álbum “((Vibra)) MMVII”, reseña del álbum “No Closure”, reseña del álbum “Partikel III”, reseña del álbum “A Perfect Pain”), siendo de nuevo la autenticidad de su contundente directo sonoro lo que enriquece su prolífica obra musical. Publicado oficialmente a mediados del pasado mes de noviembre a través del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records en formato digital y en una elegante edición en ecopak 2CD, el álbum en directo “Cafe OTO” viene engalanado con este magnífico trabajo artístico creado por Abby Helasdottir donde la fotografía de portada, tomada por el propio artista japonés Masami Akita, refleja la complejidad técnica del equipo musical virtuosamente utilizado en su actuación en vivo. La magia artística de Merzbow simbólicamente inmortalizada en una sola imagen, que lo dirá todo para el melómano lector de Lux Atenea que lo observe con sumo detalle.

Dos CD’s atesorando este brillante y potente espectáculo musical en directo grabado por Shaun Crook el día 1 de octubre del año 2016 en Cafe OTO (Londres), y tras haber sido mezclado y masterizado por James Dunn. Pero es con la perfecta remasterización realizada por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), donde el álbum “Cafe OTO” despliega todo su poder sonoro sin concesiones, ofreciendo una nitidez musical ideal al melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta joya discográfica, además de unos niveles de registro sonoro perfectos y una dimensión espacial que transforma la audición de este álbum en una experiencia única y arrolladora. Música noise en estado puro gracias a la maestría musical de Merzbow, y a la maestría de Martin Bowes como el mayor experto sonoro a nivel técnico que existe dentro de esta escena en la actualidad. Precisamente en remasterizaciones tan complejas y difíciles como “Cafe OTO” es donde un maestro en labores técnicas demuestra su trabajo sonoro más perfeccionista y equilibrado. ¡¡¡Qué grandioso espectáculo musical en directo de Merzbow para ser disfrutado con absoluta autenticidad!!!

Iniciamos esta inmersión en el universo sonoro noise de Merzbow adentrándonos en el primer CD “Untitled Knife I”, donde este brumoso plano ruidístico va a ir adquiriendo sutiles tonalidades noise desde el fondo hacia su primer plano, para luego integrarse en una nueva dimensión. Cuando otros planos sonoros noise surjan de repente para incrementar el espectro musical, todo el entorno irá perdiendo su amplitud dimensional para saturar el ambiente hasta llevarnos a escenarios conceptuales de vanguardia donde el nihilismo posmoderno aflora en su trágica angustia. Llegando a esta fase musical, con la pérdida de la noción del tiempo por parte del melómano lector de Lux Atenea, la distorsión del norte existencial verá truncada su visión ante una cortante realidad que condicionará progresivamente este espectro sonoro, primero de forma puntual, y luego de forma mucho más extrema y desafiante cuando estos afilados pasajes sonoros lo dominen todo. Un presente cortante y sangrante cargado de sadismo que ahoga, que disfruta respirando la densa adrenalina emanada del miedo, mientras la degradación ambiental no deja de arrancar cualquier rastro de belleza. Sumergidos en la tormenta de la existencia, a partir de aquí, Masami Akita vuelve a hacer otra contundente demostración artística de su maestría dentro de la escena noise, configurando diversos planos sonoros que aparecen, se solapan, se amortiguan, y se funden en otro plano final de lo más arrollador. Incluso, con la entrada de este latente tempo industrial como el latido de una maquinaria en incesante actividad, la sensación de desasosiego irá incrementándose hasta ahogar física y mentalmente, condicionando emociones bajo estas emanaciones musicales extremas que van revelando su distorsionada alma.

Un despliegue de frecuencias y distorsiones terminarán sincronizándose para abrir este espectáculo de deshumanización, proyectado a un futuro lacerante y posesivo en su trasfondo psicológico. Sin vía de escape posible y con la inadaptación ya asumida, cada segundo es una tortura existencial, y cada latido es una nueva herida en el Ego maltratado. Elevando el foco de observación, todo el entorno es un inmenso sistema destructivo que se manifiesta desde lo más grande a lo más pequeño e insignificante, y el espectáculo de esta incansable acción mecánica es desolador. Un aliento frío se materializa, una piel acartonada de abre debido a la desesperanza, y una mano toca el muro para ser seccionada al instante. Aquí todo es cruel, pero al ser todo cruel en lo absoluto, la pérdida de la noción de lo bueno y de lo malo se consigue para eliminar ese baremo existencial definitivamente, cambiando radicalmente el escenario sonoro desarrollado por Merzbow con la entrada de múltiples focos sonoros vibrantes, distorsionados, y modularmente alterados en su tempo. Con la difuminación del Mal omnipresente y dominante en un entorno donde todo es obscuridad, donde no hay contraste, en ese preciso instante será cuando comience su declive, su decadencia, su automutilación, y el canibalismo del propio sistema hacia sí mismo, derivando a un abismo sistémico donde no hay salvación posible porque no hay opciones. Sólo un presente perfecto despótico que se autodestruye, y que ha sido admirablemente recreado en este acelerado latido y en estos planos ruidísticos extremos que asfixian. Todo irá alterándose, todo perderá su sincronización apareciendo las malfunciones, pero el sistema cree que sigue siendo perfecto. Con el ocaso ya inevitable, el tiempo solamente estará presente como testigo de su caída final y del consiguiente vacío.

En el segundo CD “Untitled Knife II”, el cambio creativo en su espíritu sonoro vendrá definido por los matices, empezando de nuevo con esta nebulosa noise que será desgastada tan implacablemente como si fuera una pieza metálica cortada por una radial. Poco tiempo después, comenzará la saturación dimensional con la entrada de nuevos planos sonoros ruidístas que irán cubriendo cualquier espacio libre hasta hacerse hegemónicos. Con los espacios ya restringidos y el aire completamente congestionado con frecuencias áridas y armónicos descontrolados, aquí el sonido de Merzbow alcanza ese clímax artístico que expandirá la mente del melómano lector de Lux Atenea afín a la vanguardia más transgresora e innovadora. Permaneciendo Masami Akita absolutamente concentrado en la definición musical, el pulido de esta estructura multicapa presenta características especiales en su progresión sonora que desvela puro talento en la concepción artística en directo. Arte de vanguardia fluyendo para romper límites y barreras, mientras este vórtice sonoro va abriéndose al margen de la sociedad y de la dinámica cotidiana existente en el exterior de este evento artístico. Como en el cráter de un volcán, situados en su interior parecerá que hemos quedado apartados del reloj universal que marca el paso del resto del mundo, estando cubiertos ahora con capas sonoras noise que desvelan hundimiento y tragedia. Todo se hará opaco a lo humano, todo irá agrietándose, y todo perderá su densidad amenazando con desmoronarse. Ante este ruinoso espectáculo, la belleza sublime aparecerá en la contemplación del implacable paso del tiempo como hacedor de polvo y sombras.

Mientras Masami Akita continúa destilando esta esencia noise hasta purificarla en grado máximo, su concentración irá aumentando para saturar los sentidos y llevar al melómano a ese estado de ruptura mental. Aquí la música noise desvela y filtra lo poco que queda de armonía para apartarlo de la estructura artística, quedando únicamente estas columnas noise que se erigen desafiantes en este espacio musical extremo. Lo tecnológico y lo artístico llevado al plano musical en sus límites periféricos más excesivos. Cuando Merzbow logra configurar lo supremo, entonces este crisol sonoro noise se quiebra para expandirse y desgastarlo todo, calmándose en la latencia y en el tempo pausado que será de nuevo alterado para crepitar, reanimándose en una nueva estructura sonora ácida que provoca ansiedad. Y a cada cambio, una nueva opresión del espacio cada vez más angustioso. Agobiados, aquí hasta cuesta respirar, quedando lo orgánico fuera de lugar en este entorno sobresaturado y excesivamente rígido, de ahí esta creciente tensión que acabará quebrando, hundiéndose, y reactivándose en una sucesión de fases hasta desaparecer repentinamente. Indiscutiblemente, quienes tuvieron la oportunidad de asistir en el año 2016 a este directo musical en la ciudad de Londres, vivieron una experiencia única donde Merzbow se manifestó como innovación y transgresión artística en estado puro. “Cafe OTO”, el talentoso artista japonés Masami Akita realizando otra contundente demostración sonora en vivo de su creatividad musical de vanguardia dentro de la escena noise. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Satøri “The Woods” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1952).

Posted on 13 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural nº: 1952 // Reseña Musical nº: 1351

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: 1- A Stopped Clock // 2- Restrict // 3- The Summoning // 4- Caustic // 5- Black Serpent Kiss // 6- Pressing Down // 7- Body & Blood // 8- Abuser // 9- You Can’t Breathe
Datos técnicos: Temas musicales compuestos por Dave Kirby entre los años 2020 y 2023; álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical dentro de la escena power electronics

Ya se encuentra disponible en pre-pedido a través de la webstore del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records y de su página oficial en Bandcamp, el esperado nuevo álbum de Satøri titulado “The Woods” que será presentado oficialmente el próximo día 8 de septiembre en formato digital y en una preciosa edición en digipak CD. El álbum “The Woods” ha sido engalanado con este siniestro diseño gráfico en blanco y negro a cargo de Abby Helasdottir, quedando esta imagen de portada centrada en un entorno natural aparentemente tensionado con la presencia de estas ramas en la base de estos árboles como si se estuvieran preparando unas piras rituales o unas quemas de purificación aparentemente espirituales. Pero no son ramas destinadas a convertirse en piras, sino unas inquietantes chozas o refugios de una sola entrada. Una imagen visual del retorno humano a lo tribal, o al cazador salvaje sin ética o moral alguna que da rienda suelta a esos instintos propios del homo homini lupus que no han abandonado nunca al ser humano desde hace milenios. El horror en estado puro. En su nuevo álbum “The Woods”, el talentoso artista británico Dave Kirby vuelve a presentarnos otra joya musical donde el eclecticismo conceptual de vanguardia queda sustentado de forma creativa en los estilos power electronics, noise, dark ambient, industrial… Innovación y vanguardia destinadas a engrandecer esta apasionante escena musical, y que gracias a grandiosos artistas como Dave Kirby se presenta inagotable e incansable en la constante expansión de sus fronteras conceptuales.

Como alma máter de Satori ahora en solitario, Dave Kirby ahonda en esta obra en ese lado obscuro y demoníaco del ser humano manifestado en sus impulsos irracionales más destructivos y viscerales, a pesar del halo racional con el cual trata de envolverse y de justificarse como especie dominante en este planeta. Ya sea a nivel individual o colectivo, una cosa son los deseos y la propaganda, y otra la realidad y la contundencia de los actos, y muchos individuos o la propia Humanidad no parecen haber avanzado mucho en su camino racional y lógico, siendo lo emocional y sentimental lo que sigue impulsando con fuerza hacia la propia autodestrucción, o hacia un futuro estado de pre-civilización absolutamente tribal y salvaje en un entorno natural degradado y contaminado debido a la soberbia moral y ética del ser humano, y a su insaciable egoísmo material. A nivel técnico, los nueve temas que vertebran el grandioso álbum “The Woods” se presentarán ante el melómano lector de Lux Atenea con una nitidez y con una dimensión sonora espectacular gracias al impecable trabajo de masterización realizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su mítico laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido). Compuestos entre los años 2020 y 2023, estos temas musicales de Satori son muy contundentes a nivel artístico tras el minucioso trabajo de equilibrado y armonización en su nivel de registro sonoro realizado por Martin Bowes. Unas composiciones que revelan toda su intensidad de forma nítida, y un siniestro mensaje de trasfondo humano con un detalle en su dimensión musical que es impresionante. ¡¡¡El álbum “The Woods” suena espectacular!!!

Sin más demora, comenzamos esta audición adentrándonos en el primer tema “A Stopped Clock” de tacto sonoro áspero en su inicio, y rápidamente derivando hacia este colosal escenario en clave harsh noise y potente base industrial que se eleva tan cortante y desafiante como un hacha alzada en el aire. Brutal en su evolución sonora, estos inmisericordes latigazos fustigarán la mente del melómano lector de Lux Atenea que adquiera esta siniestra obra como dura preparación psicológica ante lo que le espera en este álbum. El tema “Restrict” aparecerá con un estilo power electronics más innovador y deslumbrante en su siniestra belleza musical, mutando hacia espacios sublimes que se tiñen de angustia y sangre en cuanto esta arrolladora apisonadora sonora surja para someter y subyugar. Con un plano lírico que sobrecoge tanto como la audición del discurso de un agresivo líder señalando a la sociedad, aquí Satori amplifica todo el conjunto musical con esta ecléctica integración conceptual del noise, el industrial, y el power electronics más deshumanizado e insensible. Grietas abriéndose para dar paso a la hecatombe que, en “The Summoning”, da paso a este terrorífico ceremonial donde el sacrificio y el dolor son fundamentales para apartar el raciocinio y la lógica de la mente humana. Todo en “The Summoning” es extremo, subliminal, y coercitivo en su impacto mental, volviéndose infernal y demoníaco en su salvaje intencionalidad. En “The Summoning” no hay ni Ética ni Moral, sino la acción ejecutora del poder mostrando la cara más diabólica del ser humano. Una conmoción psicológica que paralizará al melómano durante su audición.

Cuando en el tema “Caustic” aparezca este estilo dark ambient en su inicio, el posterior protagonismo de los planos sonoros propios del power electronics nos harán sentir este corrosivo escenario distópico post-apocalíptico marcado por las ansias de degradación y de posesión hasta llegar a su manifestación más repulsiva y despiadada. Como si fuera un electroencefalograma sonoro de Leatherface en “Matanza en Texas”, sobre todo con esa máscara de piel tan bárbara y tribal, “Caustic” perturba por su envolvente halo de histeria, de pensamientos atroces, de sangriento placer imposible de complacer, y de profundo desprecio a lo humano hasta cosificarlo, sobre todo con esta sierra eléctrica musical en clave noise que no se para ante nada ni nadie. Fuera de control, el paso al potente tema “Black Serpent Kiss” será inmediato, retorciéndose su estructura musical como si fuera un leviatán desencadenado. “Black Serpent Kiss” proyecta y expande lo irracional. Ese interior infernal latente en las entrañas mentales del ser humano que han convertido este mundo en un tortuoso valle de lágrimas y de sufrimiento hasta hacer realidad ese infierno descrito y representado artísticamente por diferentes creencias religiosas a lo largo de la Historia. Un sádico calvario que, en el tema “Pressing Down”, se volverá solemne y mántrico en su esencia ritual inicial, encaminándonos a un viaje mental interior donde lo simbólico y lo metafórico están profundamente alterados en el individuo posicionado psicológicamente más allá del Bien y del Mal. “Pressing Down” recrea la peligrosa inestabilidad mental del ser humano endiosado que siente todo el poder en sus manos, y que a su vez se siente vacío e insatisfecho, provocando explosiones de ira y de rabia internas que desean ver la muerte y la destrucción a su alrededor como reflejo visual de su terrible infierno interior plagado de miedos y terrores.

El tema “Body & Blood” dará continuidad a esa descabellada deriva existencial que necesita estimular la aberración humana y sus instintos más primarios dirigidos a la materialización de la barbarie. Como culmen de la devastación y del culto al horror, “Body & Blood” sería un tema musical perfecto como banda sonora de una impactante película de horror cuando su psicópata protagonista entra en salvaje acción. Aquí los planos sonoros noise se muestran perfectamente armonizados con esta lírica descarnada, recreando lo brutal como pocos estilos son capaces de definir en clave musical. Una crudeza artística absolutamente sobrecogedora en “Abuser” debido a este inicio sacro abruptamente cortado con estos afilados planos noise, desgarrando toda la estructura musical hasta completar su dominio. Incluso algunos de estos planos sonoros son capaces de elevarse como desafío a lo celestial, siendo su materialización en este plano físico, la muestra más efectiva de su rebeldía a los designios sagrados. Sin límite o poder alguno que impida ese diabólico acto, “Abuser” refleja ese acto brutal de destructivo impacto físico y mental que dejará secuelas irreversibles imposibles de curar. Con el tema “You Can’t Breathe” extendiendo el telón de clausura en esta recreación del Mal protagonizado por el ser humano, su esencia conceptual aparecerá mucho más experimental y ecléctica para fascinar al melómano afín a los impactantes frutos artísticos de vanguardia de esta reveladora escena. “The Woods”, el genial artista británico Dave Kirby en solitario vuelve a convertir un nuevo álbum de Satøri en ese desvelo de los instintos demoníacos y autodestructivos humanos que lo encaminan inexorablemente hacia el apocalipsis de esta civilización técnicamente tan avanzada, pero muy pobre y decadente en su dimensión espiritual. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).

Posted on 9 agosto, 2023 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1950 // Reseña Musical nº: 1349

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico británico Cold Spring Records por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (Recibido Como Promocional)
Tracklist: CD1: 1- Kollaps “Hate Is Forever” // 2- Llyn Y Cwn “Adrift” // 3- Khost “We Will Win” // 4- Jagath “Svapna (Excerpt)” // 5- Trepaneringsritualen “Veil The World” // 6- Coil “Ostia (The Death Of Pasolini)” // 7- Merzbow “No Cages Part 3” // 8- She Spread Sorrow “Blue” // 9- Frank Hall “Hvalstöðin (“I Remember You” OST)” // 10- Dead Voices On Air “Papa Papa Revers” // 11- Lull “Range (Excerpt)” // 12- Maschinenzimmer 412 “Ecaf Dloc” // 13- The Circular Ruins & Mystified “Forbidden Planet” // 14- Common Eider, King Eider “Sun .:. Fire (Excerpt)” // 15- Colossloth “The Locust Trove” // 16- We Be Echo “Sexuality” // 17- George Fenton “The Boy And The Devil (“The Company Of Wolves” OST)”
CD2: 1- Kristian Eidnes Andersen / Lars Von Trier “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue) (“Antichrist” OST)” // 2- Himukalt “Staggered, Crushed” // 3- Sonologyst “Ad Astra” // 4- Satori “A Stopped Clock” // 5- 400 Lonely Things “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” // 6- Tunnels of Āh “Ritual For The New Dumb” // 7- Sleep Research Facility “Sargo (Excerpt)” // 8- Burial Hex “Lost Sailor” // 9- TenHornedBeast “Upon Their Heads (Excerpt)” // 10- FM Einheit / Lee Ranaldo “Alpine Traum” // 11- SPK “Invocation To Secular Heresies” // 12- Oleg Karpachov “Fodder (“Sputnik” OST)” // 13- Drew Daniel / John Wiese “Abhorred Shears” // 14- La Breiche “Le Rite” // 15- Neil Chaney “Aura (“Aura” OST)” // 16- Genesis P-Orridge & Dave Ball “Imagining October III (“Imagining October” OST)”
Datos técnicos: Álbum masterizado por el maestro Martin Bowes (Attrition) en su laboratorio de alquimia sonora The Cage Studios (Coventry, Reino Unido)
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Selecta compilación musical

El pasado martes, día 8 de agosto de 2023, fue presentado oficialmente el nuevo álbum recopilatorio “Arise – A Cold Spring Sampler”, quedando inmortalizado el universo musical que da solidez a la perspectiva cultural del mítico sello discográfico británico Cold Spring Records. Siempre en la vanguardia, siempre apostado fuerte por el apoyo a artistas y bandas musicales innovadoras, Cold Spring Records es uno de los sellos discográficos fundamentales e ineludibles para los melómanos que deseen disfrutar de la mejor música compuesta en las últimas décadas dentro de esta escena. Perspectivas conceptuales de primer nivel inmortalizadas por Cold Spring Records en preciosas ediciones físicas (CD y vinilo), algunas ya son ediciones de coleccionista muy buscadas en la actualidad, y siempre publicando la crème de crème dentro estilos musicales tan apasionantes como el industrial, post-industrial, noise, dark ambient, electrónica experimental, ritual ambient… Como analista musical, con esta publicación ya son 95 el número de reseñas que he escrito y publicado en Lux Atenea sobre ediciones discográficas publicadas por el ilustre sello Cold Spring Records en los últimos diez años. Así lo han podido comprobar y disfrutar los melómanos lectores de Lux Atenea, y este análisis musical tan completo sobre las ediciones discográficas de Cold Spring Records va a condicionar las siguientes descripciones, ya que muchos temas de esta compilación musical ya fueron descritos en las reseñas de sus respectivos álbumes. Y es que las obras de los artistas y de las bandas musicales que este sello británico publica, me apasionan, me fascinan, y me hacen disfrutar esta escena musical intensamente, siendo Cold Spring Records uno de los pilares culturales de Lux Atenea dentro del arte musical non-mainstream.

El grandioso álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” ha sido publicado en formato digital y en una preciosa edición de 4000 unidades en ecopak 2CD, habiendo sido engalanado por Jo Mitchell con este atrayente diseño cuya portada es una de sus propias fotografías titulada “The Drowned Village”. Un entorno donde la naturaleza es protagonista, donde el río simboliza el discurrir de la vida a lo largo del tiempo, y donde el cielo nublado transmite ese lado melancólico en la perspectiva existencial incluso en su ambientación otoñal rumbo al frío invierno que paralizará la vida. Una visión con ese halo decadente que es esencial para poder sentir cada uno de los temas musicales que vertebran este álbum, habiendo sido masterizados por el maestro Martin Bowes (Attrition), el técnico de sonido más detallista y preciso a la hora de definir la obra musical de un artista o banda musical, dando esa claridad sonora, ese nivel perfecto en el nivel de registro de grabación, y esa armonía esencial para que el melómano pueda sentir y disfrutar el tema musical en su mayor pureza y autenticidad. Siendo The Cage Studios (Coventry, Reino Unido), el mítico laboratorio de alquimia sonora donde el maestro Martin Bowes perfila y pule la obra musical a masterizar o remasterizar, después de todos estos años, los melómanos lectores de Lux Atenea ya saben que ver el nombre de Martin Bowes en el apartado técnico de un álbum es sinónimo de excelsa calidad sonora. Por este motivo, las re-audiciones del álbum “Arise – A Cold Spring Sampler” siempre se convertirán en una deliciosa inmersión en el mundo musical editado por Cold Spring Records.

Dividido en dos CD’s, la selección musical que vertebra esta compilación es deslumbrante desde el primer tema hasta el último. Un abanico conceptual amplio y diverso que comenzará con el tema “Hate Is Forever” de Kollaps, incluido en su obra maestra post-industrial “Until The Day I Die” (leer reseña del álbum). “Hate Is Forever” es brutal, ruidista, demoníaco, y un torbellino de odio que provoca destrucción a su paso en su alocada deriva hacia ese caos que lo aniquilará. Profundamente impresionados, a continuación, el tema de Llyn Y Cwn “Adrift” perteneciente a su obra maestra “Du Y Moroedd” dentro de la escena dark-ambient (leer reseña del álbum), seguirá mostrando una espiral sonora pero en clave siniestra, ahondando en lo psicológico, en el miedo, en el pavor. Luego, el protagonista musical será Khost y el primer tema “We Will Win” de su grandioso álbum “Buried Steel” (leer reseña del álbum), donde el estilo industrial doom les llevará al abismo sin que puedan hacer nada para evitarlo, y donde la perdición es sentida de forma visceral. Desembocando en el tema “Svapna (Excerpt)” de Jagath perteneciente a su obra maestra homónima (leer reseña del álbum), aquí lo industrial deriva hacia el dark ambient y el ritual ambient hasta hacer palpable ese halo misterioso y mágico que provoca grietas en la base de la Razón y de la Lógica. Dando continuidad a lo misterioso y ahondando en el estilo industrial más innovador, Trepaneringsritualen y su tema “Veil The World” perteneciente a su espectacular álbum homónimo (leer reseña del álbum), es una de las mejores muestras del estilo death industrial definido por el talentoso artista sueco Thomas Martin Ekelund, fluyendo lo poderoso tras ese telón de lo oculto que todo lo dirige, que todo lo controla, y que todo lo condiciona. Con Coil deslumbrándonos con su tema “Ostia (The Death Of Pasolini)” perteneciente al glorioso álbum “A Guide For Beginners – The Voice Of Silver / A Guide For Finishers – A Hair Of Gold” (leer reseña del álbum), una auténtica joya discográfica y musical, lo melódico presenta ese lado descarnado, inhumano, y despiadado dentro de una perspectiva existencial dominada por lo barroco, por lo mortuorio, y por lo sentimental llevado a su lado más irracional. ¡¡¡“Ostia (The Death Of Pasolini)”, impresionante delicatessen musical!!!

Uno de los álbumes musicales de Merzbow con el cual más me identifico por su trasfondo es su obra maestra “Animal Liberation – Until Every Cage Is Empty” (leer reseña del álbum), siendo “No Cages Part 3” uno de los temas más desgarradores por la ausencia absoluta de empatía, de sentimientos, de sensibilidad existencial, de ahí que el virtuoso artista japonés Masami Akita haya perfilado este estilo industrial de forma magistral como base conceptual de esta composición dura y cruel por la insensibilidad hacia la vida que nos transmite. Si el director de un documental sobre mataderos necesitara una banda sonora, el tema “No Cages Part 3” sería perfecto. Profundizando en lo mental aparecerá “Blue” de She Spread Sorrow, primer tema perteneciente a su obra maestra death industrial titulada “Huntress” (leer reseña del álbum), y donde lo hipnótico y lo psicodélico te envuelven con su densidad sonora y por su plano lírico en clave etérea hasta llegar a la embriaguez mental. Siguiendo este siniestro camino musical, en el tema “Hvalstöðin” perteneciente a la excelsa banda sonora de la película “I Remember You” (leer reseña del álbum), Frank Hall recrea lo demoníaco en esta magna composición dentro del estilo dark ambient que les sobrecogerá. Otra joya discográfica dentro del estilo industrial y experimental protagonizada por el álbum “Abrader Redux” de Dead Voices On Air (leer reseña del álbum), queda muy bien representada por el ecléctico tema “Papa Papa Revers”. De esencia cosmopolita, aquí lo experimental, lo tribal, y el dark ambient quedan armonizados en este tema vanguardista y al cual el paso del tiempo no afecta a su esencia innovadora compuesta en el año 1994. Casi treinta años han pasado desde que viera la luz por primera vez, y “Papa Papa Revers” sigue sonando plenamente actual. Otra obra maestra es “That Space Somewhere” de Lull (leer reseña del álbum), y “Range (Excerpt)” es una muestra de su primer tema concebido como un caleidoscopio sonoro en clave dark ambient donde la languidez se vuelve difusa, y todo se vuelve vaporoso hasta provocar que el melómano pierda la noción del tiempo y del espacio.

Como pueden comprobar, la compilación musical “Arise” es espectacular, y ahora nos deslumbrará Maschinenzimmer 412 con su tema “Ecaf Dloc” perteneciente a su obra maestra “Macht Durch Stimme” (leer reseña del álbum). Como primer tema de este álbum de culto dentro de la escena industrial, “Ecaf Dloc” es la sublimación sonora de lo tecnológico y de la ingeniería llevada a lo colosal con el acero y el hormigón convirtiéndose en la antítesis de “Cold Face”, adquiriendo ese impulso imparable marcado por la insensibilidad emocional y por lo maquiavélico llevado al extremo. Con la literatura de ciencia-ficción tomada como base inspiradora, The Circular Ruins & Mystified presentaron su grandioso álbum “Fantastic Journey” (leer reseña del álbum) donde el tema “Forbidden Planet” es una muestra clara de su creatividad musical, haciendo que la audición de esta composición sea una de las experiencias sonoras más asombrosas de esta compilación musical. Como analista cultural, recomiendo muy especialmente la audición del álbum “Fantastic Journey” al completo. Cambiando de escena y adentrándonos en lo ritual, aquí Common Eider, King Eider son auténticos maestros. Esta muestra del tema “Sun .:. Fire (Excerpt)” perteneciente a su obra maestra “Égrégore” (leer reseña del álbum), es una lánguida inmersión en lo chamánico y sobrenatural recreados impecablemente en este despliegue instrumental y sonoro. Retornando a lo industrial con otra obra maestra como “Promethean Meat” de Colossloth (leer reseña del álbum), el tema “The Locust Trove” transformará el entorno en algo agreste, corrosivo, sofocante, y ácido en su definición estructural metálica que somete y esclaviza. “The Locust Trove” es desangelado, al contrario que el tema “Sexuality” de We Be Echo, primer tema de su grandioso álbum “Ceza Evi – Compleat Edition” (leer reseña del álbum) que, aunque es emocionalmente gélido, presenta una belleza sonora experimental que te cautiva. Cerrando este primer CD, en el tema “The Boy And The Devil” perteneciente a la banda sonora de “The Company Of Wolves”, George Fenton logra integrar en esta ecléctica composición lo épico con lo ambiental, lo siniestro con lo heroico, llevándonos a una clausura musical con ese inconfundible sabor cinematográfico.

En el segundo CD, también lo cinematográfico queda resaltado con el tema “Lascia Ch’io Pianga (Epilogue)” de Kristian Eidnes Andersen y el director de culto Lars Von Trier, perteneciente a su famosa película “Antichrist”. La legendaria composición “Lascia Ch’io Pianga” del maestro clásico barroco Georg Friedrich Händel (1685-1759) es protagonista absoluto en esta preciosa interpretación dentro del bel canto. El tema “Staggered, Crushed” de Himukalt será un giro conceptual de 180 grados. Perteneciente a su obra maestra “Knife Through The Spine” (leer reseña del álbum), Himukalt amalgama dos estilos musicales como el noise y el power electronics, predominando éste último en una composición profundamente lánguida hasta llegar a la parálisis. Luego, en el tema “Ad Astra” que abre el grandioso álbum “Interdimensional” de Sonologyst (leer reseña del álbum), el artista italiano Raffaele Pezzella transforma el drone en puro arte sonoro para crear este vórtice que aparecerá para llevar al melómano a otra perspectiva existencial más elevada a través de esta integración del dark ambient y el aislacionismo en oleadas sonoras que fluyen para cautivar. Como avance del próximo álbum de Satori titulado “The Woods”, el análisis de su primer tema “A Stopped Clock” lo expondré en la reseña de este álbum que publicaré próximamente en Lux Atenea, adelantando que esta composición es un salvaje mosaico sonoro de vanguardia definido por el noise, el dark ambient, el industrial, y el power electronics. Lo mismo sucede con el tema “You Must Sail To The Haunted Stars (Excerpt)” perteneciente al álbum de 400 Lonely Things “Mother Moon”, cuya reseña publicaré en muy poco tiempo. Un estilo dark ambient de vanguardia donde el drone es dimensional, y donde la entrada en perfiles sonoros experimentales tiene esa irresistible atracción sensorial que te engancha a su audición. Siguiendo una línea artística de carácter mortuorio, Tunnels of Āh en el tema “Ritual For The New Dumb” perteneciente a su extraordinario álbum industrial y experimental “Deathless Mind” (leer reseña del álbum), aparecerá con este gélido minimalismo con pinceladas post-industriales donde lo metálico casi alcanza lo orgánico en su evolución sonora, proyectando este formateo mental como base fundamental de su mensaje. “Ritual For The New Dumb” es distópico, tecnológicamente atroz, y psicológicamente opresor respecto a todo lo que se sale del mainstream.

Manteniendo un estilo musical mucho más centrado en el dark ambient, en esta muestra de la composición “Sargo (Excerpt)”, Sleep Research Facility ampliará y obscurecerá los espacios para llevarnos a un viaje sensorial magnético e hipnótico que te evade psicológicamente. Disfrutado a medianoche mirando a las estrellas del cielo y a la luna, “Sargo (Excerpt)” es espectacular. Posteriormente, será protagonista Clay Ruby, alma máter de Burial Hex, con el tema “Lost Sailor” perteneciente a su magna obra “Gauze” (leer reseña del álbum), donde todo se vuelve más ecléctico en su definición conceptual hasta conducirnos directamente a este estilo black industrial de precioso y obscuro perfilamiento melódico para violonchelo, y distorsionado plano lírico del cual emana sufrimiento y desesperación. Con esta muestra del tema “Upon Their Heads (Excerpt)” perteneciente a la obra maestra de TenHornedBeast titulada “The Lamp Of No Light” (leer reseña del álbum), todo se redefinirá hacia entornos sonoros colosales y extremos de carácter trascendente y esotérico. Dantesco y sublime, este tema condicionará al melómano hasta llevarlo al hieratismo, a ese estado de contemplación y parálisis ante lo sobrenatural y sobrehumano que es perfilado en este eclecticismo conceptual donde está presente el estilo dark-ambient, noise, doom, industrial… de afilados cromatismos sonoros. Una senda artística que seguirá incitándonos a su andadura sonora con el tema “Alpine Traum” de FM Einheit y Lee Ranaldo (Sonic Youth), perteneciente a otra joya discográfica titulada “Exhibition Of A Dream” (leer reseña del álbum). De imprescindible adquisición para los auténticos amantes de esta escena musical, en “Alpine Traum”, la luz aparecerá en este entorno hasta conducirnos a esos escenarios cinematográficos tan fascinantes que surgieron en la década de los setenta.

El foco creativo se centrará en el mítico grupo musical australiano SPK a través de su tema “Invocation To Secular Heresies”, perteneciente a su grandioso álbum “Zamia Lehmanni (Songs Of Byzantine Flowers)” (leer reseña del álbum). Un embriagador estilo industrial de trasfondo esotérico que sobrecoge, y donde los planos melódicos y líricos son espectaculares. Alejándonos de ese escenario, en su tema “Fodder” perteneciente a la banda sonora de “Sputnik”, Oleg Karpachov fusionará en su crisol musical el ambient y lo minimalista con el dark ambient y lo épico dentro de este dinamismo sonoro poderoso e incontenible, hasta en sus pinceladas sonoras tan afiladas como cortantes. Más experimental y glitch es el tema “Abhorred Shears” de Drew Daniel y John Wiese, perteneciente a su magnífico álbum “Continuous Hole” (leer reseña del álbum), con un cortante diente de sierra sonoro de trasfondo industrial que se entrecorta para aumentar la concentración y el asombro del melómano afín a la vanguardia más transgresora. Luego, el dúo musical francés La Breiche en su tema “Le Rite” perteneciente al grandioso álbum homónimo (leer reseña del álbum), hará que el post-rock sea litúrgico e innovador al incorporar estos planos sonoros electrónicos de radiante belleza que encantarán a los melómanos lectores de Lux Atenea. ¡¡¡“Le Rite”, impresionante!!! Más siniestro será el tema “Aura” perteneciente a la banda sonora de la película de terror británica “Aura (the exorcism of Karen Walker)” (leer reseña del álbum), con Neil Chaney dando cuerpo artístico a esta atmósfera de terror donde el peligro se intuye, se siente, y termina materializándose a través del horror sobrenatural demoníaco que paraliza al individuo bajo su influencia. Sin duda alguna, la banda sonora de la película “Aura (the exorcism of Karen Walker)” es una auténtica obra maestra. Clausurando este álbum recopilatorio con otra obra maestra de vanguardia como es la banda sonora del cortometraje “Imagining October” rodado por Derek Jarman (1942-1994), artista reivindicativo de la presencia queer en el cine, Genesis P-Orridge y Dave Ball convirtieron el eclecticismo musical de vanguardia del álbum “Imagining October” (leer reseña del álbum) en un contundente despliegue de talento marcado por esta radiante vidriera conceptual ambient, post-industrial, experimental, e industrial. La solemnidad que transmite el tema “Imagining October III” sobrecoge por este halo decadente a través de su lírica interpretada por voces clásicas, por estas pinceladas post-industriales tan sutiles, y por estos planos nebulosos presentes de forma permanente para hacer aún más gris y desolador este escenario. “Arise – A Cold Spring Sampler”, excelsa compilación musical para quedar fascinado con este panorama artístico tan vanguardista e innovador editado por Cold Spring Records. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo de la etiqueta: The Cage Studios

PITCHSHIFTER “PEEL SESSIONS 1991-93. A BBC recording” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2221).

BESTIA ASTRUM “FURY 161” (COLD SPRING RECORDS, noviembre 2024) (Reseña / Review #2219).

LLYN Y CWN “MEGALITHS” (COLD SPRING RECORDS, marzo 2024) (Reseña / Review #2206).

KHOST “MANY THINGS AFFLICT US FEW THINGS CONSOLE US” (Cold Spring Records, septiembre 2024) (Reseña / Review #2205).

TENHORNEDBEAST “CAPRA HIRCUS” (COLD SPRING RECORDS, mayo 2024) (Reseña / Review #2183).

LULL “JOURNEY THROUGH UNDERWORLDS” (Cold Spring Records, enero 2024) (Reseña / Review #2023).

BSO / OST “SPUTNIK” – OLEG KARPACHEV (Cold Spring Records, diciembre 2023) (Reseña / Review #2016).

Merzbow “Cafe OTO” (Cold Spring Records, noviembre 2023) (Reseña / Review #1987).

Satøri “The Woods” (Cold Spring Records, septiembre 2023) (Reseña / Review #1952).

Various Artists “Arise – A Cold Spring Sampler” (Cold Spring Records, agosto 2023) (Reseña / Review #1950).