“EL GUANTELETE DEL INFINITO VOL. 1 al 6 (SERIE COMPLETA)” (Reseña / Review #1680).

Reseña Cultural: 1680 // Reseña Cómic: 27
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Guión: Jim Starlin
Dibujo: George Perez / Ron Lim
Entintador: John Beatty, Tom Christopher, Josep Rubinstein y Bruce N. Solotoff
Colorista: Tom Vincent, Max Scheele y Ian Laughlin
Publicado por: Forum / Planeta DeAgostini
ISBN: 84-395-2503-6 / 84-395-2404-4 / 84-395-2505-2 / 84-395-2506-0 / 84-395-2507-9 / 84-395-2508-7
Edición: 1992 (EDICIONES COMPRADAS)
Páginas: 48 páginas cada tomo

EL GUANTELETE DEL INFINITO VOL 1 y 2

Tras “The Thanos Quest” (ya reseñado en Lux Atenea), la serie “El Guantelete del Infinito” es presentada como la secuela de los colosales sucesos desarrollados en “The Thanos Quest”, y que son cruciales en la posterior evolución del poder en el Universo Marvel. Otra obra maestra del cómic estadounidense en cuya trama, Thanos, que ya tiene las seis Gemas del Infinito en sus manos, se dispone a cumplir la misión que la Muerte le ha encargado cuando lo volvió a traer a la vida en Silver Surfer Vol.3#34. Publicado por Marvel en el año 1991, y en España por Forum en el año 1992, en “El Guantelete del Infinito” Thanos se presentará menos introspectivo que en “The Thanos Quest”. En la primera parte de “El Guantelete del Infinito”, los cultos lectores de Lux Atenea conocerán cómo Thanos logra eliminar a la mitad de los pobladores del universo en una apocalíptica espiral de muerte. A partir de aquí, durante los siguientes tomos conocerán cuáles son los retos y las dificultades a las cuales se enfrentará Thanos cuando una alianza de superhéroes y poderosos seres cósmicos trata de oponerse a sus planes. Una alianza que intentará por todos los medios posibles quitarle el Guantelete del Infinito (guantelete con las seis Gemas del Infinito que hizo suyas en “The Thanos Quest”), su fuente de poder. Un guantelete convertido en una seria y peligrosa amenaza en manos de un terrible titán como Thanos, convertido ya en un dios.

EL GUANTELETE DEL INFINITO VOL 3 y 4

Iniciaremos la entrada de esta apasionante historia con el diabólico y espectral Mephisto ofreciéndose como siervo de Thanos, y presenciaremos la entrada de Spiderman, los Vengadores, la Masa, Eros, Drax el destructor, la emperatriz S´Byll del imperio Skrull… en la trama del primer tomo. Otros superhéroes como Thor, Hulka, el inteligente y ambicioso Dr. Muerte, los Padres Celestiales (dioses), el poderoso Galactus, Namor, y, sobre todo, Adam Warlock, estarán dispuestos a organizarse para el combate contra Thanos en la trama del segundo tomo mientras en el tercer tomo veremos cómo se forma el primer ejército de superhéroes a cargo del Dr. Extraño, cómo Adam Warlock intenta que las Deidades Astrales del universo (Vigilante, Eternidad, Extraño, Cronos, el Señor del Caos, el Amo del Orden, Galactus…) se unan a la alianza, y contemplaremos el nacimiento de Terraxia gracias al poder de Thanos. En la trama del cuarto tomo se iniciará la brutal batalla entre Thanos y el ejército de superhéroes liderado por Adam Warlock (Silver Surfer, Quasar, Spiderman, Capitán América, Thor, Iron Man, Lobezno, Drax el destructor, el Señor del Fuego, Nova de los New Warriors, Namor, Capa, Cíclope, la Bruja Escarlata y La Masa), y, en esta parte de la historia, los cultos lectores de Lux Atenea también sabrán por qué Mephisto es el maestro del engaño y de la manipulación por excelencia, presenciando en el quinto tomo el grandioso enfrentamiento entre Thanos y las Deidades Astrales del Universo que se convertirá en un armagedón cósmico que afectará a todas las dimensiones, quedando impactados por el protagonismo que Nébula y Adam Warlock adquieren en el desarrollo de estos acontecimientos. Finalmente, el contenido del último tomo prefiero dejarlo en manos de los lectores que deseen conocer cómo termina este dramático y colosal enfrentamiento.

EL GUANTELETE DEL INFINITO VOL 5 y 6

“El Guantelete del Infinito” contiene escenas inolvidables como ver a Silver Surfer desesperado cuando avisa al místico Dr. Extraño de lo que está provocando Thanos en todo el universo, la imagen de Adam Warlock y Silver Surfer frente a la inmensidad del universo, el horrible aspecto de Nébula condenada por Thanos a permanecer en ese estado, o la sorprendente imagen de la Masa y Lobezno sentados en la cornisa del edificio. A parte de este espectacular despliegue artístico, “El Guantelete del Infinito” también está lleno de impresionantes dibujos a doble página que les provocarán más de una exclamación en cuanto los contemplen, como el templo que Thanos construye a la Muerte, la lista de superhéroes desaparecidos (que incluye, entre otros, a la Cosa, Bestia, Daredevil, la Antorcha Humana, el Hombre de Hielo, Mr. Fantástico…), o los campos de batalla cósmicos contra Thanos. Todo ello, engrandecido aún más con este impresionante guión donde la inteligente e intrigante evolución de los acontecimientos les incitará irremediablemente a conocer esta catástrofe planetaria inimaginable dentro del Universo Marvel. Además, ver la lucha entre Adam Warlock y el Doctor Muerte por el liderazgo de la alianza contra Thanos, o cómo el poder absoluto empieza a perturbar la mente de Thanos por la falta de equilibrio que supone la ausencia de una referencia lo suficientemente poderosa como para poderle influir en sus decisiones, es un trasfondo metafísico de auténtico lujo en este maravilloso Universo Marvel. “El Guantelete del Infinito” te seduce hasta en la contemplación de los desesperados intentos de Thanos para que su amada Muerte lo trate de igual a igual. Un nuevo dios llamado Thanos cuya incontrolable ira y rabia provoca tal embestida psíquica en el universo, que sus efectos se empiezan a notar desde un principio con la destrucción de soles y planetas en el cosmos bajo su impacto. Y estos son sólo dos ejemplos de los múltiples retos a los cuales se enfrentará Thanos en “El Guantelete del Infinito” en este brutal enfrentamiento tras su nueva, poderosa, y omnipresente condición. Luego, la serie “La Guerra del Infinito” se convertirá en la esperada evolución en estos acontecimientos clave en el desarrollo del Universo Marvel. “El Guantelete del Infinito”, la magia artística del cómic Marvel en su estado más puro y excelso. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Poder. Un bien tan efímero; difícil de ganar, fácil de perder.”

EL GUANTELETE DEL INFINITO VOL 1 al 6 SERIE COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE THANOS QUEST VOL. 1 y 2 (MINISERIE COMPLETA)” (Reseña / Review #1679).

Reseña Cultural: 1679 // Reseña Cómic: 26
Reseña actualizada. Publicada el 22 de marzo del año 2011 en Lux Atenea.

Guión: Jim Starlin
Dibujo: Ron Lim
Entintador: John Beatty
Colorista: Tom Vincent
Publicado por: Forum / Planeta DeAgostini
ISBN: 1130-703-X
Edición: 1992 (EDICIONES COMPRADAS)
Páginas: 48 páginas cada tomo

THE THANOS QUEST VOL 1

La miniserie “The Thanos Quest” es uno de los cómics que tengo mitificado entre todos los que forman parte de mi colección. Mostrando esta inteligente trama que da cuerpo a un guión de alto contenido psicológico, metafísico, y filosófico que ya es clásico en el genial dibujante y guionista estadounidense Jim Starlin, Thanos se convierte en el protagonista principal gracias a su irremediable deseo de convertirse en un ser todopoderoso, un dios en el universo. Desde la primera vez que vi a Thanos en un cómic Marvel, la fascinación que este personaje me despertó vino provocada por su irresistible atracción hacia la Muerte, su gran amor, y, de nuevo, un ser procedente del lado más oscuro del Universo Marvel volvió a convertirse en uno de mis favoritos dentro de una saga tan especial para mí como Silver Surfer. Pero “The Thanos Quest” es algo más que una historia protagonizada por Thanos. Publicado por Marvel en el año 1990, “The Thanos Quest” supuso una visión innovadora de lo que hasta entonces era la forma artística clásica con la cual presentaban sus cómics. Además, en “The Thanos Quest”, la inexorable violencia en la lucha entre los superhéroes y sus poderosos enemigos deja de ser la causa principal de su victoria para ser únicamente una parte de esta nueva lucha donde la inteligencia, la perfidia, y la astucia pasan a ser los elementos clave para poder alzarse con el triunfo. En esta nueva perspectiva a la hora de dar una visión renovada al cómic Marvel, los colores cambian, el entintado cambia, los tonos cambian, cambia hasta el diseño de las propias viñetas al darles una mayor espectacularidad, y guionistas tan profundos y complejos como Jim Starlin encontrarán aquí el entorno artístico ideal para poder mostrar todo su talento.

THE THANOS QUEST VOL 2

Antes de continuar con el análisis de esta extraordinaria miniserie, quisiera informar a los cultos lectores de Lux Atenea sobre la historia y los sucesos protagonizados por Thanos en el Universo Marvel antes de la publicación de “The Thanos Quest”. Thanos es presentado por primera vez en The Invencible Iron Man Vol.1#55, y será en Capitán Marvel Vol.1#31 donde Thanos se convierte en un dios. Posteriormente, Adam Warlock matará a Thanos en Marvel Two-in-One Anual#2, pero tendrá una nueva oportunidad de vivir gracias a la propia Muerte que lo resucita con un objetivo: tras ver que cada vez hay más vida en el universo, quiere utilizar a Thanos para establecer un nuevo equilibrio (Silver Surfer Vol.3#34). Por este motivo, la misión encomendada a Thanos será la de eliminar a la mitad de los seres del cosmos y, para conseguirlo, Thanos tratará de apoderarse de cada una de las Gemas del Infinito para usar sus poderes de cara al exitoso cumplimiento de su misión y, de esa forma, también poder tener una relación de igual a igual con su amada Muerte y lograr despertar su admiración hacia él ante la colosal proeza realizada. Pero ese deseo de poder sentir la admiración de su amada Muerte hacia él encontrará un grave problema en su manifestación real cuando logre tener en sus manos cada una de estas poderosas gemas, ya que al haberle convertido en un dios quedará situado en una posición de poder superior a su amada Muerte, y, en esas condiciones, la admiración deja de tener su sentido natural y libre frente al dominio y a la sumisión.

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En “The Thanos Quest”, Thanos se lanzará a la incansable búsqueda de las Gemas del Infinito porque tiene que conseguir eliminar a la mitad de la población del universo, que es lo que le ha ordenado la Muerte. Cada gema ofrece un poder determinado a quien la posee y cada una de ellas se encuentra en manos de unos seres únicos, los Arcanos. Thanos no dudará en usar su astuta inteligencia, su inmisericordioso poder, y su pragmatismo más efectivo para intentar apoderarse de cada una de ellas. A continuación, a los cultos lectores de Lux Atenea les adjunto esta información de las seis Gemas del Infinito en el orden en el cual Thanos va consiguiéndolas. Un orden establecido en un sentido lógico de posesión para poder alcanzar el éxito en esa misión tan complicada:

Lux Atenea 4 - 1

Gema del Alma (“El auténtico núcleo de la vida puede ser retorcido a mi merced”):
Arcano propietario de la Gema: El Intermediario
Lugar donde se encuentra: El Nexo de la Realidad (reino que comparten Caos y Orden)

Gema del Poder (“Hace que todas las cosas sean posibles”):
Arcano propietario de la Gema: El Campeón
Lugar donde se encuentra: Planeta Tamarata

Gema del Tiempo (“Nada de lo que fue o de lo que será puede escapar a mi inspección”):
Arcano propietario de la Gema: El Jardinero
Lugar donde se encuentra: El jardín más bello del universo y que él ha creado

Gema del Espacio (“La distancia se convierte en un concepto intelectual”):
Arcano propietario de la Gema: El Corredor
Lugar donde se encuentra: El espacio cósmico

Gema de la Realidad (“El cielo y el infierno a mi elección”):
Arcano propietario de la Gema: El Coleccionista
Lugar donde se encuentra: Su propia nave espacial

Gema de la Mente (“Cada mente está abierta a mi examen”):
Arcano propietario de la Gema: El Gran Maestro, el estratega supremo
Lugar donde se encuentra: Su propia fantasía dimensional

Lux Atenea 4 - 6

En “The Thanos Quest” podrán conocer el origen de las Gemas del Infinito mientras realidades, dimensiones, y poderes inimaginables se presentan frente a Thanos en su viaje. Un cómic excelso que les fascinará cuando contemplen el impactante y macabro trono de la Muerte, el Eje del Infinito que ofrece sabiduría a Thanos al contemplarlo, la impresionante presencia del Señor del Caos y el Amo del Orden, o los colosales combates de los Arcanos contra Thanos donde la arrogancia y la excesiva confianza en sí mismos frente a las impresionantes dotes de Thanos para el engaño y el disimulo, se verán potenciadas en su contra al infravalorar los letales poderes en manos de Thanos. Una batalla épica por las Gemas del Infinito y por el control del universo entero como premio para el vencedor. Tras la publicación de “The Thanos Quest”, este poderoso titán con aspiraciones divinas terminará convirtiéndose en uno de los grandes personajes del Universo Marvel protagonizando otras tres nuevas sagas: “El Guantelete del Infinito”, “La Guerra del Infinito” y “La Cruzada del Infinito”. Además, con la publicación de estos dos magníficos tomos en el año 1992, Forum celebró su décimo aniversario dentro del mundo editorial del cómic en España. Una sublime elección que no pudo ser más acertada en un momento tan especial. “The Thanos Quest”, una de las obras maestras más grandiosas del cómic estadounidense. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“Ningún ser inteligente puede soñar algo más de lo que he conseguido. ¿Cómo podría haber imaginado que convertirse en Dios iba a ser una victoria tan vacía?”

THE THANOS QUEST VOL 1 y 2 MINISERIE COMPLETA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

SHO-U TAJIMA / EIJI OTSUKA “MPD PSYCHO VOL. 1 y 2” (Reseña / Review #1678).

Reseña Cultural: 1678 // Reseña Cómic: 25
Reseña actualizada. Publicada el 20 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-988-X / 84-8449-989-8
Edición: 2006 (EDICIÓN COMPRADA)

MPD PSYCHO VOL 1 y 2

“MPD Psycho” es un manga de culto no apto para mentes sensibles, ya que destaca por su crudeza visual y por su remarcado carácter macabro. Una saga donde lo impactante y lo sobrecogedor se encuentran mezclados con escenas subidas de tono. En sus páginas, el culto lector de Lux Atenea afín al cómic experimental y transgresor encontrará crímenes horrendos, filias extremas e inconfesables, violencia visual sin filtro moral alguno, y ausencia de cualquier escrúpulo en la ejecución de los trágicos hechos acontecidos. Verán la saga “MPD Psycho” como una obra sin paralelismo alguno dentro del amplio y variado universo manga. El tabú, lo fetichista, lo sádico, la ruptura de las barreras morales y éticas como fuentes de éxtasis, la visión de otras personas como seres creados para ser manipulados… marcan profundamente la trama de esta saga, siendo el protagonista principal de esta obra el inteligente investigador Yôsuke Kobayashi que padece la enfermedad llamada Trastorno de Identidad Disociativo (MPD, Multiple Personality Disorder). Posee múltiples personalidades en su mente, cada una de las cuales tiene una identidad propia que las distingue del resto y que se van alternando entre periodos intermedios de amnesia. De este modo, en “MPD Psycho” asistirán a la transformación psicológica de su protagonista en diferentes identidades, cada una de las cuales tiene un nombre: Yosuke Kobayashi, Kazuhiro Amamiya, Shinji Nishizono, Kiyoshi Murata, y Mina Amamiya. Compartiendo un mismo cuerpo, su perfil y sus rasgos psicológicos se manifestarán de forma muy distinta y radical en cuanto se adueñan de la mente del protagonista que, en esta serie de reseñas que voy a publicar sobre la saga al completo, me referiré como Yosuke Kobayashi para no volvernos locos. Condenado en un juicio a pena de prisión por haber matado a un asesino en serie por venganza, cuando años después sale de la cárcel es contratado por la agencia de investigación criminológica privada Isono. Pero hay psicópatas que le ven como uno de los suyos, y se sorprenden al verle luchando contra ellos en el bando contrario.

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Con un estilo artístico idóneo para reflejar con verosimilitud esos pensamientos propios de mentes depravadas con todas sus obsesiones y fijaciones, el realismo que presentan estos dibujos los sitúan muy por encima del estilo clásico seguido en otras sagas dentro del manga japonés. En “MPD Psycho” comprobarán cómo se hace hincapié en el detalle a través de viñetas creadas exclusivamente para ello. Además, la capacidad de absorción psicológica que tiene la trama de “MPD Psycho” les impresionará. Caracterizado por su estilo narrativo y visual muy cercano a los storyboard cinematográficos, por méritos artísticos propios, esta obra se ha encumbrado en lo más alto del universo manga dentro del thriller y del suspense. Vertebrado con viñetas escasamente decoradas, aquí todo se centra en el perfil de los personajes involucrados en cada escenario, y serán los gestos y las actitudes los que nos llevarán a sumergirnos en la trama de estas historias tan brutales. El realismo de los escenarios tanto los urbanos como en interiores dejará al culto lector de Lux Atenea muy sorprendido, y en una atmósfera tan moderna y actual es fácil adentrarse en la trama de estas historias donde el suspense es constante, encontrando la sorpresa en cada página. Pero “MPD Psycho” es estéticamente muy macabro y extremo, y con escenas e imágenes muy duras. Por ejemplo, la cabeza cortada de una de las víctimas colgando de un árbol, el envío por agencia de transportes de la novia desmembrada del protagonista (¡¡¡estando aún viva!!!), o con la visión de varias chicas aun vivas mientras crecen plantas en flor en su cerebro. En estos dos primeros volúmenes de la saga, el lector presenciará los horrendos crímenes llevados a cabo por asesinos en serie como Hisashi Shimazu (descuartizador), Tomoyo Tanabe (caníbal), Suguru Ueno (le gusta plantar semillas de plantas con flores en los cerebros de sus víctimas como si fueran macetas humanas)… y conocerá a personajes tan obscuros como Akira Moriizumi y Zen´Itsu. En todos estos casos encontrarán dos constantes siempre presentes: la imagen y/o la música de Lucy Monostone, y que todos los asesinos en serie tienen un misterioso código de barras impreso en el globo ocular izquierdo. Indiscutiblemente, este manga no pasará desapercibido para los amantes de la novela negra y del cómic más siniestro. “MPD Psycho”, y déjense intrigar por estos crímenes aislados protagonizados por psicópatas a los que algo misterioso parece unirlos en un punto común. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

MPD-PSYCHO VOL 1 y 2

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LOBO ESPECIAL NAVIDAD PARAMILITAR” (Reseña / Review #1677).

Reseña Cultural: 1677 // Reseña Cómic: 24
Reseña actualizada. Publicada el 28 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por : Ediciones Zinco, S.A.
ISBN: 84-468-0088-8
Edición: 1992 (EDICIÓN COMPRADA)
Argumento y bocetos por Keith Giffen, e ilustrado por Simon Bisley.
“Lobo” es una creación de Roger Slifer y Keith Giffen.

LOBO ESPECIAL NAVIDAD PARAMILITAR

En una casa cualquiera de una ciudad cualquiera, un padre de familia se ha quedado en paro horas antes del día de Navidad. En la casa, la pareja se encuentra muy preocupada con la reacción que sus hijos van a tener en cuanto se levanten y vean que Santa Claus no les ha dejado regalo alguno. Mientras la desesperanza empieza a condicionar su presente, por sorpresa reciben en la puerta de su casa un extraño libro. Cuando empiezan a leerlo, se encuentran con una curiosa historia donde un apesadumbrado conejo de Pascua contrata a un asesino para que acabe con Santa Claus. ¡Bienvenido a “Lobo Especial Navidad Paramilitar”! Esta puede ser muy bien la suave presentación de esta salvaje historia navideña, aunque si el culto lector de Lux Atenea lo prefiere, puede leer mejor el aviso incluido en la portada de esta edición publicada por Ediciones Zinco en el año 1992: “AVISO: Contiene Escenas de Ultra-violencia y Demolición de Símbolos Establecidos Más Ofensivos de lo que la Navidad habitualmente ya es”. Sí, este especial protagonizado por Lobo y su fiel mascota es un poco radical. En esta historia no se respeta ni a nada ni a nadie, y ese espíritu navideño tantas veces repetido es sencillamente maltratado, humillado, y vejado durante el transcurso de esta trama tan brutal. Y no solamente por Lobo y su simpático perrito, sino también por todos los personajes que en esta historia van apareciendo.

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En “Lobo Especial Navidad Paramilitar”, la violencia y la sangre campan por sus fueros mientras los protagonistas se baten en mortal duelo. Plagado de escenas gore, de brutalidad, de dominio despótico, de continuas muertes, desde luego, de la alegría, de las luces, de la tranquilidad, y las buenas formas durante el periodo navideño no han quedado ni las cenizas. Bueno, algo si ha quedado: la risa. La risa de Lobo extendiéndose por estas latitudes nevadas. Comprobarán que en esta historia todo está sacado de quicio. El conejo de Pascua quiere ver muerto a Santa Claus porque ve en su figura festiva, una dura competencia. La situación laboral de los enanos que trabajan para Santa Claus es muy peculiar. El armario más íntimo y personal de Santa Claus queda al descubierto por primera vez y en exclusiva en estas páginas. Los renos, guiados por Lobo, acabarán repartiendo luminosos regalos entre los más buenos, y también entre los más malos. En definitiva, todo en esta historia es de lo más bestia para vivir la navidad con una sonrisa en los labios mientras se leen estas páginas. Destaca especialmente el excelente papel secundario protagonizado por los pingüinos, sobre todo, en la viñeta donde Lobo entra en la fortaleza de Santa Claus. Hay también otra magistral escena de humor cuando Lobo es rodeado por los elfos armados (¡¡¡Inolvidable!!!), y, como colofón, la vigorosa pelea cuerpo a cuerpo entre Santa Claus y Lobo. Una intensa acción que queda muy bien representada con un estilo gráfico donde el dibujo tiene un trazo difuso con colores algo apagados, donde las difuminaciones son escasas, y la sobrecarga en las viñetas de cada página es constante. Un estilo muy adecuado para esta clase de tramas tan extremas. En resumidas cuentas, estamos ante un cómic no muy convencional que digamos, y que hará las delicias de aquellos lectores de Lux Atenea a los cuales las navidades les supone un agobio ante tal despliegue social y familiar de alegría, fiesta, y consumismo. “Lobo Especial Navidad Paramilitar”, otra perspectiva para ver la navidad más acorde con estos gozosos tiempos de paz y amor que vivimos. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

“El alegre Santa Claus le llaman pero sus esclavos le conocen como Kris -aplastador- Kringle.”

LOBO - ESPECIAL NAVIDAD PARAMILITAR

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA BRUJA MADRINA”, JILL THOMPSON (Reseña / Review #1676).

Reseña Cultural: 1676 // Reseña Cómic: 23
Reseña actualizada. Publicada el 31 de octubre del año 2013 en Lux Atenea.

Publicado por: LA FACTORÍA DE IDEAS
ISBN: 84-8421-254-8
Edición: 2001 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 124

LA BRUJA MADRINA JILL THOMPSON

Como analista cultural valoro a “La Bruja Madrina” como una de las joyas artísticas más fascinantes que se hayan publicado dentro del apasionante universo del cómic. Creada por la prestigiosa escritora y dibujante estadounidense Jill Thompson, esta siniestra historia llevada al cómic fue presentada por primera vez a finales de la década de los noventa a través de la compañía Sirius Entertainment, siendo publicada posteriormente en España a través de la prestigiosa editorial La Factoría de Ideas en el año 2001. Este ejemplar original que reseño pertenece a esa mítica edición, y lo primero que quisiera poner en conocimiento de los cultos lectores de Lux Atenea afines al mundo del cómic, es que la extraordinaria artista Jill Thompson atesora una relevante carrera profesional que incluye colaboraciones con el mítico autor Neil Gaiman, trabajos artísticos para editoriales tan prestigiosas como DC y Marvel, ha sido galardonada con cinco prestigiosos premios Eisner gracias a su excelsa labor realizada en esta obra como en “Los Animales de Burden Hill” (publicado por la editorial Dark Horse), además de ser nombrada por la National Cartoonist Society como Mejor Artista de Cómic en el año 2001. Pero la clave de su éxito internacional dentro del mundo del cómic vino por su gran talento desplegado en el guión de “La Bruja Madrina”, y por la perfección y el detalle presentados en los dibujos de estos obscuros escenarios poblados por tenebrosos monstruos de trasfondo profundo en sus perfiles de personalidad. Una excelsa calidad artística que ha sido alabada por otros grandes genios del mundo del cómic como Frank Miller, Mike Mignola, Neil Gaiman… reafirmando el extraordinario talento de esta artista.

LA BRUJA MADRINA JILL THOMPSON pic1

“La Bruja Madrina” es un siniestro cómic de culto catalogado para todos los públicos y, en cuyas historias, los lectores disfrutarán de una ambientación tétrica tocada con pinceladas de humor que les incitará a leerlas hasta la última página. En esta edición del año 2001, La Factoría de Ideas presentó esta recopilación de historias creadas por Jim Thompson (primero el especial Bloody Valentine y, a continuación, “Loca por Harry”, miniserie de tres números), además de trece ilustraciones adicionales dibujadas por F. Moon, J. Lloyd, Garrian Manning, B. Harry y J. Lloyd, Toni Akins, Barry Crain, William Reinhold, Alex Ross, Mike Mignola, P. Craig Russel, Jay Geldhof, Steve Purcell y Leanna Reinhold. Con una admirable técnica de dibujo muy precisa donde es todo un placer detenerse a observar cada viñeta para descubrir sus múltiples detalles, Jill Thompson da vida a este fantasmagórico mundo a través del dibujo en blanco y negro como elemento visual fundamental para sumergir aún más a la mente del lector en este espectral y siniestro entorno llamado El Paraje Del Susto. Un lugar habitado por terroríficos monstruos a donde La Bruja Madrina llevará a la joven protagonista de esta historia, Hannah Marie, para quitarle los miedos que sufre. Ambientada en la Noche de Halloween, esta espectacular fantasmagoría mitad siniestra mitad humorística les embrujará debido al inteligente desarrollo de su trama, y cuyos personajes les encantarán por sus cautivadoras lógicas condicionadas totalmente por acciones, prejuicios, y estereotipos relacionados con lo obscuro y lo terrorífico. Quedarán fascinados por la encantadora y humorística trama de “Bloody Valentine”, protagonizada por los vampiros Max y Ruby inmersos en una discusión de pareja precisamente el Día de San Valentín. Un choque absoluto entre lo tradicional y lo moderno, mientras en la miniserie de tres números titulada “Loca Por Harry” (Wild About Harry), será el deambular de Harry por el Pasaje del Susto tras haber sido echado de casa por su madre, lo que nos sumergirá de nuevo en ese mundo lúgubre donde la vida cotidiana de sus habitantes será alterada completamente por la presencia de este nuevo visitante. La pausada relectura de esta magna obra debido a la minuciosidad de sus detalles, se ha convertido de nuevo en un momento muy especial para mi en este cómic tocado por la inspirada gracia artística. “La Bruja Madrina”, el virtuosismo en la creatividad que define a las obras de esta categoría engrandecen el apasionante universo del cómic. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LA BRUJA MADRINA - JILL THOMPSON

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL GATO CON LA CABEZA ENORME y otras historias no tan buenas”, ROMAN DIRGE (Reseña / Review #1675).

Reseña Cultural: 1675 // Reseña Cómic: 22
Reseña actualizada. Publicada el 30 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: NORMA EDITORIAL, S.A.
ISBN: 84-9847-146-5
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

ROMAN DIRGE EL GATO CON LA CABEZA ENORME

Como no podía ser de otro modo, “El Gato con la Cabeza Enorme” es una historia creada por el artista estadounidense de culto Roman Dirge, mundialmente conocido por su famoso personaje Lenore. Siendo fiel a un estilo único y fácilmente reconocible, en esta historia, Roman Dirge se ha adentrado en el universo sin fronteras del surrealismo de tinte gótico y en la distorsión total de la trama. Sin perder nunca de vista su gusto por la estética siniestra, en “El Gato con la Cabeza Enorme”, los cultos lectores de Lux Atenea comprobarán cómo a Roman Dirge le encanta dibujar a sus personajes con ojos en permanente estado de alucinación, reflejando con esas miradas una sorpresa constante ante lo que están viendo. También suele incorporar a muchos de sus personajes un adorno especial típicamente suyo, convirtiendo esos objetos portados en sus fetiches preferidos cuando se trata de perfilar y de definir personalidades. Al igual que Lenore iba con sus dos coleteros de calavera tan característicos, este gato de cabeza enorme también lleva un colgante con una cabeza de gato como su sello particular. En cuanto a la decoración de los escenarios, Roman Dirge siempre nos ofrece una imagen muy infantil que contrasta totalmente con el aire tan serio y siniestro de todos estos seres inmortalizados en sus dibujos. Con esta publicación de “El Gato con la Cabeza Enorme”, Norma Editorial recopila varias obras de Roman Dirge en un solo volumen por lo que, en esta edición, encontrarán una serie de historias a parte de la propia del gato que da título a este cómic. Historias basadas en unos guiones disparatados donde la crueldad es edulcorada a través de la lógica infantil. Por este motivo, esta obra puede llegar a parecer un cómic para niños a primera vista, pero en sus páginas encontrarán historias un tanto macabras aderezadas con este humor negro muy punzante que difícilmente pueden llegar a ser entendidas por un público tan joven. Teniendo todo esto en cuenta, en esta obra encontrarán obscuros personajes retratados en cuadros, cadáveres destrozados que son devueltos a la vida, cocineros de la nueva cousine repugnant, vampiros maniáticos metidos en el mundo de la fotografía, monstruos que viven en el reino de las pesadillas, conocerán a Bobo el oso criminal… todo ello potenciado con situaciones cómicas totalmente sacadas de quicio. Sin duda alguna, Roman Dirge sigue manteniendo este fértil talento creativo donde su imaginación queda reflejada en dibujos en clave siniestra, sabiendo moverse con soltura dentro del humor más negro. “El Gato con la Cabeza Enorme”, cuando lo extraño, lo macabro, y lo tenebroso quedan visualmente retratados en blanco y negro. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

EL GATO CON LA CABEZA ENORME - ROMAN DIRGE

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“CLOVER” CLAMP (Reseña / Review #1674).

Reseña Cultural: 1674 // Reseña Cómic: 21
Reseña actualizada. Publicada el 12 de abril del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por : Mangaline Ediciones, S.L.
ISBN: 84-95941-02-3 / 84-95941-10-4 / 84-95941-19-8 / 84-95941-26-0
Edición: 2002 (EDICIÓN COMPRADA)
“CLOVER” es una creación del colectivo CLAMP.

CLOVER CLAMP 1 y 2

“Si de 4 hojas un trébol encuentras, la felicidad te dará. Tan sólo deseo darte la felicidad, sabiendo que nunca seré tuya para poder compartirla.”. Este es el prólogo que encontrarán en la portada de cada tomo de esta impactante saga manga. Como analista cultural, dentro del manga la vertiente llamada Shojo Manga (manga para chicas) no me ha llegado del todo a convencer en su concepto y trasfondo porque me parecen muy parecidas unas historias con otras, unos personajes con otros… salvo en el caso en particular de “Clover”. De por sí, dentro del manga, hasta ahora es la única saga que he comprado al completo hasta la reciente aparición de “Sidooh”, cuya serie de entregas espero poder reseñar en Lux Atenea. Vertebrado por cuatro tomos publicados en España por Mangaline, esta cuidada edición tiene una presentación de auténtico lujo con estas sobrecubiertas en papel vegetal (nada común en estas ediciones) que cubre la portada y la contraportada. Junto al uso de tintas en tonos no muy comunes en estas publicaciones, y con un diseño de portada bastante revolucionario y avanzado, la saga “Clover” atraerá al culto lector de Lux Atenea apasionado con el cómic de vanguardia engalanado con imágenes estéticamente fetichistas. Una estética visualmente magnética y equilibrada a lo largo de toda la saga “Clover”, pero es en sus páginas interiores donde les estará esperando lo mejor: su trama.

CLOVER CLAMP 4

“Clover” es una creación del colectivo CLAMP de cuya mano provienen su historia, presentación, y diseño. La historia ha sido concebida por Nanase Ohkawa, siendo Mokona Apapa la encargada de llevar esta saga a muy buen término artístico gracias a la ayuda de las asistentes Satsuki Igarashi y Mick Neroi. Pero, ¿qué es CLAMP y quienes lo forman? CLAMP es el nombre que escogieron un grupo de once jóvenes japonesas aficionadas al Shojo Manga, y cuyos primeros trabajos artísticos estaban siendo publicados en magazines y fanzines underground dentro de este sector editorial non-mainstream japonés. En el año 1987, a la primera oportunidad que se les presentó rompieron moldes con su saga “Shining Star”, y tras el éxito conseguido llegarían nuevos laureles con míticas creaciones como “RG Veda”, “X”, “Tokio Babylon”… En el año 1990, el colectivo CLAMP ve reducido su número a cuatro personas (Nanase Ohkawa, Mokona Apapa, Satsuki Igarashi y Mick Nekoi), equipo que permanece estable a día de hoy. CLAMP es un colectivo artístico muy particular que es admirado en Japón, y que se caracteriza por su altísima producción, por su gran imaginación y tesón, encargándose de realizar íntegramente todo el trabajo de cada nueva saga que crean. Como curiosidad, las chicas de CLAMP viven juntas compartiendo la misma vivienda y se desconocen sus identidades, al no dejarse ni fotografiar ni grabar por los medios de información para poder seguir disfrutando del anonimato. En referencia a la saga “Clover”, aquí vertebran con suma inteligencia y sensibilidad esta historia donde nos narran un enredado asunto considerado alto secreto por el gobierno. Un Consejo, formado por cinco Hechiceros, dan cuerpo a un parlamento secreto encargado de mover los hilos del gobierno desde la sombra. En este escenario, una difícil misión ha de llevarse a cabo y Kazuhiro Fei Ryuu, perteneciente al ejército, ha sido seleccionado para cumplirla: tiene que escoltar a una joven muy especial llamada Suu hasta su destino. Suu es una muchacha de ojos verdes y mirada perdida cuyo nombre significa en chino “4”. Suu es un ‘trébol de cuatro hojas’ y su destino está marcado por la soledad. Cuatro libros, cuatro hojas, un trébol de cuatro hojas, y un proyecto, el Proyecto Hoja de Trébol donde se investigan a niños con poderes sobrenaturales y que son clasificados con un número de hojas en una escala de uno a cuatro. Cuantas más hojas, mayor poder, y los que están marcados con más hojas tienen la particularidad de poder detectar a los que poseen un número menor de ellas. Una ley inmutable rige este mágico mundo: se necesitan cinco hechiceros para hacer frente a un trébol de tres hojas. Tréboles y magia, una relación que el culto lector de Lux Atenea podrá ir desvelando mientras avanza en esta enigmática historia página tras página.

CLOVER CLAMP 3 y 4

Los compañeros de Kazuhiro Fei Ryuu son el teniente coronel Gingetsu (que interferirá en la misión con motivaciones un tanto obscuras) y Ran (que vive con Gingetsu desde hace unos años). Kazuhiro Fei Ryuu tiene como medio de defensa un arma incorporada en su mano derecha artificial, y habrá que enfrentarse con tenacidad a Azurait, los cuales tratarán por todos los medios de apropiarse de la chica. Su líder llamado Balls “Leopardo Blanco” es un enemigo visceral de Kazuhiro, del cual guarda en la cabecera de su cama un trofeo muy especial. La sociedad en la cual se desarrolla la trama de “Clover” es tecnológicamente muy avanzada, e impacta esta combinación de diseño futurista de claro corte oriental con otro más geométrico que es decorado con pinceladas estéticas góticas. Aquí la tecnología es presentada con una imagen de aspecto decadente y, como ejemplo, nada mejor que observar ‘el invernadero’, un palacio de cristal poblado por autómatas. Otro claro ejemplo de este decadentismo visual es ‘el parque de las hadas’, un parque de atracciones en desuso construido en una plataforma elevada sobre el mar. Un trasfondo metafórico muy directo para poder comprender a estos obscuros seres con vidas encadenadas, y a lo largo de toda la historia una constante: una canción y una cantante llamada Oruha.

CLOVER CLAMP 2

“Clover” está vertebrado por cuatro volúmenes, y cada uno de ellos viene estructurado por una serie de minicapítulos nombrados con palabras-símbolo que articulan esta trama de forma clara. A nivel visual, estas páginas se encuentran despejadas con esa sinceridad artística que huye de la sobrecarga barroca sin trasfondo emotivo. En sus solapas se encuentran poéticas palabras que engalanan cada tomo con gran belleza, y el placer visual que provoca la observación de cada página asegura futuras relecturas porque “Clover” es amor con tintes siniestros que se rinde a la importancia de los gestos. Una historia delicada como una pluma, sensitiva, dramática, sensualmente estética, y cuyo guión está coloreado líricamente con esencia poética en estas alegorías eternas. “Clover”, la prolongada y dificultosa búsqueda de la felicidad en una sociedad futura altamente tecnificada. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

CLOVER - CLAMP

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“BLOOD, EL ÚLTIMO VAMPIRO”, 2000 (Reseña / Review #1673).

Reseña Cultural nº: 1673 // Reseña Media nº: 37
Reseña actualizada. Publicada el 14 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por : Hiroyuki Kitakubo
Año: 2000 Duración aprox.: 48 minutos
Publicado por: SELECTA VISIÓN
Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

BLOOD EL ULTIMO VAMPIRO DVD

Años sesenta. Japón. Una serie de misteriosas muertes ha activado las alarmas de una organización secreta, desatando las sospechas de un posible despertar de seres maléficos. Esta misma organización cuenta con la ayuda de una destacada agente. Su nombre: Saya. Saya es encanto y determinación, frialdad y estado de alerta, la soledad en permanente estado de abstracción y con ojos tan brillantes como el filo de su katana. La realidad del mundo va en dirección contraria a la suya y, mientras tanto, en el centro educativo de una base estadounidense en territorio japonés se preparan para celebrar la noche de Halloween, pero será una noche muy movida y una celebración muy especial para algunos de ellos. Tras el éxito del mítico largometraje “Ghost In The Shell” (1995), “Blood, El Último Vampiro” se ha convertido en la primera película de animación digital, además de haber sido publicada en el año 2000 en novela, película, videojuego para Playstation 2 y, a finales de ese mismo año, haber sido llevada al mundo del cómic gracias al impecable trabajo de Kenji Kitayama escribiendo su guión y de B. Tamaki a cargo de la ilustración. La película “Blood, El Último Vampiro” fue dirigida por Hiroyuki Kitakubo, producida por el legendario Mamoru Oshii y su equipo (míticas películas “Ghost in the shell” y “Patlabor”) bajo el guión de Katsuya Terada, aunque esta historia había sido creada por el propio Mamoru Oshii. Tanta calidad artística unida en este proyecto cinematográfico ha hecho de “Blood, El Último Vampiro”, una película espectacular, una película de animación que impresiona por su trama y realismo. Sostenida a nivel musical por estos magníficos temas compuestos por Yoshihiro Ike, se convierte en el reflejo fidedigno de las diferentes emociones, tensiones, y circunstancias desarrolladas en cada escena, hasta conseguir que “Blood, El Último Vampiro” se convierta en una película de recogimiento y concentración, como así podrán disfrutarlo los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta edición en DVD. El diseño ha corrido a cargo de Shinji Takagi, ofreciendo estos perfiles aterradores remarcados en el trazo que son tan característicos en esta película, y que refuerzan el equilibrio de estas escenas tan bien elaboradas. Y es que lo sutil se convierte en arte en “Blood, El Último Vampiro”, mientras los movimientos de cámara evolucionan y se fijan en planos que dan a la acción, una intensidad explosiva muy definida visualmente, motivo por lo cual recomiendo muy especialmente el ‘Making off’ incluido en los extras de este DVD por su interés artístico.

DVD BLOOD EL ULTIMO VAMPIRO

Si entramos en el universo de la ilustración y del dibujo en cuanto a texturas y detalles en esta película, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán perplejos ante tal despliegue de calidad. La luz, los reflejos, los cambios en los tonos de los colores tras ser iluminados, ofrecen una realidad virtual apoyada en un amplio uso del diseño en 3D magistralmente integrado con diseños en 2D. Los ambientes, las atmósferas, atraen el interés del espectador con detalles que impresionan al verlos como los reflejos de las luces nocturnas sobre el cristal de la cabina del helicóptero, o el detalle de los agujeros de bala en la chapa del hangar a través de los cuales Saya mira al exterior, el realismo de la luz de los fluorescentes, de la trompeta de uno de los músicos de la orquesta, del humo del cigarrillo que fuma una de las prostitutas… De esta forma, “Blood, El Último Vampiro” presenta una sucesión de escenas que quedarán imborrables en la mente del espectador, y todo este arte es fruto del talento creativo llevado al cine de animación. Es todo un espectáculo ver este avión de transporte C-130 despegando de la base aérea, ver al diabólico ser sobre el hangar ardiendo, observar la fiesta que se está celebrando en la noche de Halloween con la pista llena de gente bailando, o disfrutar de otras escenas como la del vigilante del parque móvil, ofrecen esos contrapuntos insustituibles en toda película de animación seria. Tras haber terminado de ver y analizar esta película, una impactante imagen queda en mi memoria: el rostro de Saya con el brazo estirado y sangrando. El suburbano está a punto de echar el cierre, en un convoy sólo quedan dos pasajeros en uno de los vagones, las luces se apagan, y la suerte está echada mientras la investigación sigue su curso. “Blood, El Último Vampiro”, una antigua maldición, y los demonios han regresado y están sedientos de sangre. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

BLOOD EL ULTIMO VAMPIRO

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“SERIAL EXPERIMENTS LAIN” (Reseña / Review #1672).

Reseña Cultural nº: 1672 // Reseña Media nº: 36
Reseña actualizada. Publicada el 23 de noviembre del año 2010 en Lux Atenea.

Director: NAKAMURA
Guión: CHIAKI KONAKA
País: Japón Año: 1998 Productora: PIONEER LDC
Duración aprox.: 325 minutos
Publicado en España por: SELECTA VISIÓN S.L.U. Año: 2009 Formato: Caja de 4 DVD+CD más extras, edición coleccionista de 1500 unidades numeradas (EDICIÓN COMPRADA)

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La empresa Selecta Visión ha publicado esta lujosa caja edición limitada numerada de la serie de animación de culto “Serial Experiments Lain”, incluyendo 3 DVD´s con los trece capítulos de la serie, DVD con extras, CD con su banda sonora original, un libro de 48 páginas con ilustraciones y diseños, y una lámina y un cómic manga inédito de 20 páginas creados en exclusiva por Yoshitoshi Abe sólo para esta preciosa edición. Pero, ¿qué hace tan atrayente y especial a esta serie de animación japonesa para ser reseñada en Lux Atenea? “Serial Experiments Lain” me fascinó hace años visualizando su primera edición en España en cinta de vídeo VHS por sus avanzados ambientes modernos (ahora posmodernos) que son propios de una gran ciudad cosmopolita. Secuencias iridiscentes que incitan a la reflexión, mientras el bullicio y las relaciones personales quedan reducidas a un pequeño grupo socialmente uniforme, y con los pensamientos de la mayoría de las personas basados en estereotipos socialmente establecidos. “Serial Experiments Lain” es la presencia de lo teológico, de Dios y la muerte en una deslumbrante serie de animación, y con la soledad y la sensibilidad interior de quienes son marginados socialmente por pensar de manera distinta a lo cotidianamente aceptado. “Serial Experiments Lain” es la influencia de Internet (llamado Wired en esta serie) condicionando el pensamiento de las personas que allí se conectan. Pero “Serial Experiments Lain” sorprenderá a los cultos lectores de Lux Atenea por la existencia de diferentes Yo dentro de una misma mente y cuerpo cuya denominación médica es Trastorno de Identidad Disociativo, motivo por el cual se usaron tres voces distintas en Lain, su protagonista principal, para indicar al espectador qué Yo de Lain están viendo en ese momento. ¡¡¡Impresionante!!!

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“Serial Experiments Lain” es existencialismo filosófico y la evolución mental humana debido a la influencia de la tecnología, mientras las familias se desestructuran porque cada uno de sus miembros vive encerrado en su propia realidad, Por ejemplo, en la familia de Lain, el padre se refugia en el trabajo porque la función paternal se le hace grande, y la madre que no se relaciona con sus hijos porque no asimila lo que el destino le ha traído tras haberlos concebido. Personas que no se relacionan con otras porque, aunque les gustaría hacerlo ya que sienten fuertes vínculos entre ellas, su inmadurez les hace dar prioridad en su vida a las opiniones de lo que la mayoría establece que la suya propia. “Serial Experiments Lain” es la pérdida de contacto con la realidad y el desasosiego que sienten una gran parte de las personas que viven en una gran ciudad moderna. Es el Yo como semilla de un futuro dios, y la insatisfacción crónica que siempre aparece en la mente humana cuando el individuo alcanza el ansiado poder absoluto. Es la insensibilidad inherente en las estructuras sociales oficiales y de los miembros que pertenecen a ellas, frente a los problemas que aquejan a las personas que acuden a ellas, siendo éstas tratadas más como un número o como un objeto que como un ser con sentimientos. “Serial Experiments Lain” es el suicidio y la violencia vistos como una impactante fractura social que afecta profundamente a las personas en su interior. Como se puede ver, en “Serial Experiments Lain” se abordan muchas las temáticas de actualidad que son tratadas en este anime de forma tan compleja como hipnótica a los ojos del espectador.

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Sin duda alguna, “Serial Experiments Lain” es una serie que engrandece la imagen artística de la animación japonesa al convertirse en una auténtica obra maestra, gracias a esta trama mucho más cercana a lo filosófico que a ser destinada a un consumo masivo para el entretenimiento del público. Usando el clásico estilo del dibujo anime para dar vida a los escenarios y a sus personajes, “Serial Experiments Lain” se presenta con un claro espíritu ciberpunk en la concepción y definición final de la serie, mostrando a la tecnología más como una enemiga que como una aliada del ser humano debido a su poder sin control y a la incuestionable influencia en su presente e inminente futuro. Trece episodios vertebran esta serie de animación donde los productores llegan incluso a arriesgar con innovadoras ideas como el Accela (un mecanismo nanotecnológico que, ingerido por una persona, permite alterar sus sentidos y la percepción del mundo que le rodea), el protocolo IPv7 concebido como la evolución del IPv6 y en el cual se ha incluido una memoria emocional (el IPv6 sustituye al IPv4 actualmente usado mayoritariamente en Internet debido al inminente agotamiento de sus direcciones disponibles), el Navi (ordenador con navegador incorporado que es capaz de interactuar con el usuario a través de su propia voz), la Psique (dispositivo tecnológico que, colocado en la placa del ordenador donde está situado el microprocesador, permite al usuario navegar por la Red de forma libre)… y, todo esto, teniendo en cuenta que esta serie de animación fue creada y presentada a finales de la década de los noventa (año 1998). Los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran esta lujosa edición, tendrán en sus manos una auténtica joya audiovisual que volverán a ver a lo largo de los años, de las décadas, y que seguro recomendarán a sus amistades. “Serial Experiments Lain”, cuando el cine de animación japonés es creado para provocar el análisis de la realidad tecnológica en el espectador. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“AMERICAN PSYCHO”, 2000 (Reseña / Review #1671).

Reseña Cultural nº: 1671 // Reseña Media nº: 35
Reseña actualizada. Publicada el 16 de enero del año 2008 en Lux Atenea.

Dirigida por: Mary Harron
Actores principales: Willem Dafoe (Inspector Donald), Christian Bale (Patrick Bateman)
Año: 2000 Duración aprox.: 98 minutos
Publicado por: COLUMBIA TRISTAR Formato: DVD (EDICIÓN COMPRADA)

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Basada en la novela homónima escrita por Bret Easton Ellis, todo un best seller, la directora de cine canadiense Mary Harron se atrevió a llevarla a la gran pantalla de forma bastante arriesgada dada la complejidad existente tanto en su trama como en su personaje principal, Patrick Bateman. En toda adaptación cinematográfica de un libro, siempre hay partes del mismo que no quedan reflejadas en imágenes pero, en este caso en particular, ese aspecto artístico no ensombrece para nada el magnífico trabajo realizado. El culto a las apariencias existente en ciertos círculos de alto poder adquisitivo queda muy bien reflejado en esta película, y dentro de ese juego hipócrita para aparentar ser lo que no se es, y en un mundo en el cual se adora el maquiavélico lema de “el fin justifica los medios”, qué pueden esperar encontrar en esos ambientes y en esos círculos económicos tan competitivos. Inmersos en una dinámica existencial tan extrema, la película “American Psycho” presenta otro estilo, un estilo acorde con la jungla de asfalto donde se desarrolla su siniestra trama porque Patrick Bateman personifica la cara obscura del ser humano. Estéril en su reino esterilizado, siempre impoluto, con compostura y con una pulcritud convertida en la imagen del éxito, detrás de su sonrisa y de su cuidado corporal, detrás de este yuppie con una fortuna en su cuenta bancaria se encuentra una demoníaca sombra: la sombra del éxito profesional a cualquier precio. Patrick Bateman es un esclavo del cuerpo, un yuppie materialista y envidioso, y un adicto al dinero que hará lo que sea para que sus deseos se hagan realidad. Con una inteligencia tan afilada como una cuchilla, calculador y ordenado hasta la obsesión, cree que el mundo es su territorio, su coto privado. Ese lugar donde puede hacer y deshacer lo qué desee, cuándo lo desee, y cómo lo desee. Y si algo o alguien entorpeciera sus designios o sus caprichos, su interior sufrirá una brusca transformación que le hará pasar de la serenidad más absoluta a la violencia más salvaje porque Bateman es un individuo que no sabe controlar sus impulsos. Y no solamente no los controla, sino que le dominan. Los cinéfilos lectores de Lux Ateena comprobarán cómo la agresividad sale por cada poro de su piel cuando algo no sale como el quiere, o como el desea, y todo ello le lleva a cometer los actos más atroces con aquellos que osan ponerse por delante de él, o que simplemente le molestan en ese momento.

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Pero no se confundan, en Patrick Bateman no existe el sentimiento de culpabilidad porque su conciencia está muerta y su ataúd está enterrado bajo su piel. La indiferencia ante sus crímenes es absoluta y, es más, sus asesinatos son casi rituales. Sádico, narcisista hasta el extremo de romper los espejos con solo mirarlos, Patrick Bateman es un ser que ofrece caricias muy peligrosas. Un ser egoísta al cual los sentimientos de los demás le traen sin cuidado, y si hablamos de su sadismo, sus dibujos hablan por si mismos: su dietario se ha terminado convirtiendo en un siniestro manual de anatomía. Poco más se puede decir. Tras esta descripción de Patrick Bateman, el cinéfilo lector de Lux Atenea intuirá que el extraordinario actor Christian Bale se ha vaciado artísticamente interpretando a este difícil personaje, bordándolo en todos sus aspectos. Otro genial artista dentro de este reparto es el mítico actor Willem Dafoe en su papel como inspector, pero no tiene muchas oportunidades para explotar su personaje, quedando entre dos aguas a lo largo de toda la película. De su interpretación me quedo con esas sonrisas que no sabemos muy bien si están escondiendo un as en la manga, o son pura cortesía. Como en todo buen thriller que se precie, las escenas que verán les dejarán impresionados tanto por su intensidad como por su impacto visual, destacando escenas como la persecución por los pasillos de la planta del edificio que dejarán un poco alterado al espectador. En “American Psycho”, otras escenas que les atraerán son Patrick Bateman y su novia en el taxi con él escuchando lo último de Robert Palmer y ella organizando asuntos, cuando Patrick Bateman llama al restaurante y recibe una respuesta muy peculiar por parte de quien le atiende, la mítica escena de las tarjetas de presentación con una atmósfera de envidia y vanidad que casi asfixia, o escenas con cierto toque de humor como cuando Patrick Bateman va al cuarto de baño a saludar a uno de sus compañeros y… Por lo tanto, el espectador se preguntará si Patrick Bateman mata para ver muerto aquello que tiene en su interior y no quiere ver, mata para no ver a aquellos que piensa que están por encima de él, o mata porque se siente más allá del Bien y el Mal. Con frases como “Quiero que los demás sientan mi dolor” saliendo de su boca, habrá quien piense que Patrick Bateman es una víctima según la doctrina actual ‘políticamente correcta’, y le comprenderán y le verán más como una víctima de la sociedad en vez de como un brutal psicópata y un verdugo. “American Psycho”, ¿será todo fruto de su imaginación? ¡¡¡Disfrútenlo!!!

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Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.