“DE ORIENTE A OCCIDENTE: LOS DIOSES FENICIOS EN LAS COLONIAS OCCIDENTALES” (Reseña #1640).

Posted on 11 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

Reseña Cultural: 1640 // Reseña Literaria: 272
Reseña actualizada. Publicada el 29 de junio del año 2010 en Lux Atenea.

Información Muy Importante / Very Important Information:
Esta reseña ha sido escrita por un ser humano, no por una Inteligencia Artificial / This review is a human writing, not an Artificial Intelligence writing

Publicado por: TREBALLS DEL MUSEU ARQUEOLÒGIC D´EIVISSA I FORMENTERA
ISBN: 84-87143-24-5
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 135

Este grandioso libro incluye cinco excelsos trabajos arqueológicos relacionados con las primeras culturas mediterráneas no ibéricas que llegaron a nuestra península e islas Baleares. Fenicios, griegos, cartagineses, y posteriormente romanos, dejaron su huella en esta tierra que, desde hace milenios, se ha venido convirtiendo en un privilegiado crisol de culturas. Cuando los fenicios llegan a la península ibérica, sus intenciones vienen condicionadas por los intereses dirigidos principalmente al intercambio comercial, y muy especialmente sobre metales. La abundancia de recursos que encuentran les llevará a fundar ciudades y colonias en nuestro territorio, destacando entre todas ellas el importante centro urbano y comercial de Gadir (Cádiz), fundada en el año 1100 antes de Cristo. Como apunte informativo para los cultos lectores de Lux Atenea, el término Hispania tiene como origen la palabra fenicia i-spn-ya, “tierra de conejos”, con la cual harían referencia a la península. Con el incremento de la actividad comercial, otros pueblos navegantes del Mediterráneo también se interesarían en establecer asentamientos permanentes en nuestro territorio. De esta forma, tanto cartagineses como griegos también fundarán ciudades y colonias, siendo el norte, la vía de entrada de los griegos desde la ciudad de Massalia (Marsella, fundada en el año 650 antes de Cristo); y el sur, la vía de entrada de los cartagineses hasta la zona de Levante e islas Baleares, fundando la ciudad de Ebusus (Ibiza) en el año 654 antes de Cristo, entre muchas otras ciudades de gran importancia comercial y estratégica por la zona privilegiada en la que fueron establecidas. El intercambio comercial sería muy intenso, además de las influencias culturales de unos pueblos con otros incluyendo los autóctonos, que se harían inevitables hasta crear un rico panorama cultural y religioso cuyo detallado estudio es el origen de esta obra. “Iberia”, término con el cual se referían los griegos a la península, cobraría una importancia comercial muy destacada en el mar Mediterráneo para todos estos pueblos no ibéricos.

Nada más iniciar la lectura de esta obra, nos encontramos con el estudio “Génesis Oriental de los Dioses Fenicios de las Colonias Occidentales”, cuyo título ha sido el origen que ha dado nombre a este libro. Realizado por Joaquín Sanmartín (Universidad de Barcelona), logrará sumergir al bibliófilo lector de Lux Atenea en el conocimiento del origen semítico de estos dioses divididos en tres grandes grupos: divinidades astrales, divinidades relacionadas con los fenómenos atmosféricos y climáticos, y divinidades subterráneas. Todo ello, explicado de forma amena pero sin perder un ápice de seriedad y rigor. “Melqart y Astarté en el Occidente Mediterráneo: la Evidencia de la Península Ibérica (siglos VIII-VI a.C.)” es un interesante estudio realizado por Antonio M. Poveda Navarro (Universidad de Alicante – Museo Arqueológico Municipal de Elda) sobre la presencia del culto a estos dioses en nuestro territorio, y la abundancia de imágenes y textos explicativos que es constante en toda la obra, facilitan al lector esta comprensión y asimilación de unas deidades con las cuales muchas personas ajenas a esta rama académica no están familiarizadas. Un admirable trabajo que enlaza su atractiva temática en el siguiente estudio realizado por María Cruz Marín Ceballos (Universidad de Sevilla), y que lleva por título “Los Dioses de la Cartago Púnica”. Aquí se profundiza un poco más en las características religiosas de dioses fenicios como Melqart, Astarté, Baal Hammon (cuya representación pueden observar en la imagen de la portada de este libro), Tinnit, Eshmun, Deméter y Koré, y otros dioses.

“La Aportación Egipcia a la Religión Fenicia en Occidente” es el título del siguiente trabajo realizado por Josep Padró (Universidad de Barcelona), y con un contenido informativo que sorprenderá a más de un lector por la asombrosa permeabilidad cultural existente en aquella época. Una influencia religiosa que se irá mezclando y perfilando a lo largo del tiempo a través de estas redes comerciales convertidas en auténticas autopistas marítimas de la cultura. La belleza de las imágenes incluidas en este estudio es impresionante, y con la sensación constante de estar viendo y comprendiendo una porción de la cultura que ha sido parte fundamental de nuestras raíces como pueblo mediterráneo. “Divinidades Femeninas Romanas en Hispania y sus Antecedentes Orientales: Diana y Venus”, realizado por Ana Mª Vázquez Hoys (Universidad Nacional de Educación a Distancia), es el estudio que clausura esta admirable obra sobre la religión mediterránea en la Antigüedad, quedando resaltados los instructivos gráficos sobre las divinidades romanas veneradas en la península según su importancia artística y su influencia social, aparte de los magníficos mapas donde se pueden observar con claridad las áreas de influencia de las distintas culturas mediterráneas con base en nuestro territorio. “De Oriente a Occidente: Los Dioses Fenicios en las Colonias Occidentales”, pasión histórica y arqueológica despertada con el conocimiento sobre nuestro pasado. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LA PINTURA DEL ROMANTICISMO” (Reseña #1639).

Posted on 10 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1639 // Reseña Literaria: 271
Reseña actualizada. Publicada el 18 de enero del año 2011 en Lux Atenea.

Publicado por: BENEDIKT TASCHEN VERLAG GmbH.
ISBN: 3-8228-6806-X
Edición: 1999 (EDICIÓN COMPRADA)
Páginas: 159

Durante las primeras décadas del siglo XIX, el Romanticismo se presenta en Occidente como la nueva corriente artística que hará perder la hegemonía cultural a un Neoclasicismo agotado que no encontraba nuevas vetas inspiradoras que lo renovaran. Con un trasfondo cultural profundo donde el idealismo y el renacer espiritual plantan cara a toda la corriente filosófica nacida y desarrollada en el Siglo de las Luces, y basada en la Lógica y en la Razón, el Romanticismo retoma la visión del ser humano dentro de un panteísmo donde su alma añora profundamente esa armonía perdida con la Madre Naturaleza y el universo. El Romanticismo se fija en la soledad de la persona sensible, de la persona intuitiva, de la persona que muestra su creatividad como acto donde desborda su candente idealismo interior en la fría realidad externa. El Romanticismo es utópico por naturaleza, y toma como referencia artística el Medievo por su esencia espiritual sacra y por la estrecha relación que establecieron entre el ser humano y la naturaleza. También el Renacimiento será otro de sus pilares culturales por ese despertar de la mente humana al mundo donde detrás de sus nuevos horizontes mentales parecía ocultarse su liberador futuro. Por este motivo, el arte creado por los grandes maestros de esas dos épocas es reverenciado por estos pintores románticos al ser tomados como indiscutibles referencias creativas a la hora de dar vida a sus obras. Pero el Romanticismo tiene alma propia, tiene una entidad filosófica propia que se entrelaza con el mundo místico y religioso hasta darle una espectacular armonía que trasciende la mente de la persona que observa cualquiera de estas obras. Unos cuadros románticos que saben cómo hablar a nuestra alma haciendo uso de una depurada técnica pictórica donde lo metafórico y lo simbólico adquieren un valor supremo mucho más allá de lo propiamente estético. Estos pintores románticos no dudarán un segundo en traspasar los límites de la belleza para adentrarse en los colosales dominios de lo sublime y, yendo mucho más allá, incluso se introducirán en el obscuro y tenebroso reino de la Belleza Siniestra en busca de la auténtica raíz humana que siempre acaba ocultándose en esos terrenos del inframundo.

Aparte de la impresionante calidad de impresión a todo color a la cual ya nos tiene acostumbrados la prestigiosa editorial Taschen, los bibliófilos lectores de Lux Atenea quedarán encantados con esta edición por la completa relación de pintores románticos incluidos en estas páginas. Una presencia cultural internacional unida por el espíritu artístico romántico donde el lector podrá apreciar y sentir con claridad qué corrientes e ideales influyeron en estos artistas a la hora de crear cada una de sus obras, y cómo se pudo sentir, artísticamente hablando, esa idealización del ser humano según la cultura del país en el cual estuviera establecido el artista. Una herencia cultural que dejaría una huella artística muy clara en las obras de estos pintores según su procedencia, y donde el Romanticismo mostraría una amplia y profunda riqueza cultural enraizada con los anhelos ancestrales del lugar. Además, en esta edición tan completa también tienen a su disposición la biografía de cada uno de estos pintores en las últimas páginas del libro para que puedan conocer en mayor profundidad no solamente una exquisita selección de sus obras, sino también los hechos más importantes que influyeron en cada una de sus vidas. Como apunte final, quisiera comentar que en esta reseña no voy a realizar una selección personal de estos impresionantes cuadros, ni mi análisis subjetivo sobre ellos debido a que esta lista de preferencias es demasiado larga en vista a la exquisita selección realizada en esta edición, dejando este apartado descriptivo para futuras e inminentes reseñas sobre temáticas pictóricas más concretas y definidas. “La Pintura del Romanticismo”, a continuación les adjunto la relación de pintores ordenada por orden de aparición, y cuyas obras han sido incluidas en esta excelsa y lujosa edición. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

ALEMANIA y AUSTRIA:
– Philipp Otto Runge
– Caspar David Friedrich
– Ernst Ferdinand Oehme
– Georg Friedrich Kersting
– Carl Gustav Carus
– Carl Wagner
– Christian Friedrich Gille
– Karl Friedrich Schinkel
– Peter von Cornelius
– Ferdinand Olivier
– Julius Schnorr von Carolsfeld
– Franz Pforr
– Friedrich Overbeck
– Philipp Veit
– Carl Philipp Fohr
– Johann Anton Ramboux
– Josef Führich
– Wilhelm von Schadow
– Franz Ludwig Catel
– Carl Rottmann
– Karl Blechen
– Wilhelm von Kobell
– Ludwig Richter
– Moritz von Schwind
– Ferdinand Georg Waldmüller
– Carl Spitzweg

GRAN BRETAÑA:
– Johann Heinrich Füssli
– William Blake
– John Martin
– Richard Parkes Bonington
– John Sell Cotman
– John Constable
– James Ward
– Clarkson Stanfield
– Francis Danby
– Samuel Palmer
– William Turner
– Edwin Landseer
– David Scott
– John Ruskin
– William Morris
– Charles Lock Eastlake
– William Dyce
– William Holman Hunt
– John Everett Millais
– Dante Gabriel Rosetti
– Edward Burne-Jones
– Ford Madox Brown

FRANCIA:
– François Gérard
– Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson
– Horace Vernet
– Pierre-Paul Prud´hon
– Théodore Chassériau
– Antoine-Jean Gros
– Théodore Géricault
– Jean Auguste Dominique Ingres
– Georges Michel
– Théodore Gudin
– Eugène Delacroix
– Paul Delaroche
– Théodore Rousseau
– Léopold Robert
– Jean-Baptiste Camille Corot
– Paul Huet
– Félix Ziem

PAÍSES BAJOS:
– Jacobus Theodorus Abels

BÉLGICA:
– Antoine Wiertz

RUSIA:
– Alexei Venetsianov
– Alexander Ivanov
– Karl Pavlovich Brüllow

POLONIA:
– Pjotr Michalowski

HUNGRÍA:
– Kàroly Markò el Viejo

ESCANDINAVIA:
– Jens Juel
– Christen Schjellerup Kobke
– Johan Christian Clausen Dahl
– Christoffer Wilhelm Eckersberg
– Thomas Fearnley

ITALIA:
– Francesco Hayez
– Tommaso Minardi
– Massimo d´Azeglio

ESPAÑA:
– Francisco de Goya
– Eugenio Lucas y Padilla
– Jenaro Pérez Villaamil
– Mariano Fortuny y Carbó Marsal

ESTADOS UNIDOS DE AMÉRICA:
– Thomas Cole
– George Caleb Bingham
– William Sidney Mount
– George Loring Brown
– William Louis Sonntag
– Frederic Edwin Church
– Albert Bierstadt

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

PACO ROCA “LAS CALLES DE ARENA” (Reseña / Review #1638).

Posted on 9 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1638 // Reseña Cómic: 11

Reseña actualizada. Publicada el 15 de junio del año 2009 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias al genial artista PACO ROCA por su cortesía al dedicarme esta edición.

Publicado por: ASTIBERRI EDICIONES
ISBN: 84-96815-91-9
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

PACO ROCA LAS CALLES DE ARENA

Esta historia comienza con nuestro protagonista dándose un capricho un tanto ‘freak’. Habiendo quedado con su novia María en una sucursal bancaria para firmar la hipoteca de su nuevo piso, el tiempo se acaba echando encima y, tras buscar un atajo a través de callejuelas que le permita poder llegar a tiempo a la cita, acaba perdiéndose en el Barrio Viejo de su ciudad. Debido a que también se queda sin cobertura en el móvil, no puede avisar a su novia de este contratiempo, y yendo de un lugar a otro en esas calles laberínticas donde la noche parece estar esperando a la vuelta de cada esquina, termina encontrando un hotel habitado por gente un tanto extraña. Cuando la ilógica empiece a acosarle al encontrarse con personas que llevan treinta años perdidas en esas calles, el tiempo, el día, la noche, todo se manifestará de forma caótica ante su incrédula mirada como si acabara de adentrarse en el reino de los sueños. Por desgracia, todo lo que le rodea es real. “Las Calles de Arena” es un elaborado e inteligente cómic creado por el genial artista Paco Roca, y en esta trama tan cautivadora nos habla sobre las obsesiones que atormentan y limitan a gran parte de la especie humana, provocando un estado de consciencia alterado que lleva a muchos a sentirse totalmente perdidos en este mundo. Con conversaciones que animan a la reflexión ante la profundidad del mensaje que se está leyendo, Paco Roca sorprenderá al culto lector de Lux Atenea con lo aleatorio omnipresente en todo. Un guión sutil y claro donde las frustraciones están personificadas en individuos que tratan de utilizarlas como justificación perfecta para no comportarse en la vida como son ellos mismos en realidad, aceptando compulsivamente a moverse socialmente dentro de unos comportamientos repetitivos con tal de no luchar por salir de su insatisfactoria existencia. El lector encontrará en esta obra un cómic con personajes fascinantes, a cual más complejo e interesante. Tanto el misterioso señor Doppelgänger; Esther, la recepcionista siempre quejosa; el señor Rosendo de los Vientos, un manitas descamisado; la enigmática Blanca, la cartera muda; el coronel Francisco Piedra, clonador por sentimentalismo; o el estrafalario conde Diógenes, un apasionado del coleccionismo, provocan sentimientos de identificación psicológica hacia cada uno de estos personajes tan particulares. Actualmente, qué difícil es encontrar en un universo artístico tan competitivo como es el mundo del cómic, a un creador de personajes y de personalidades tan amplio, diverso, y con tanto encanto como Paco Roca. Fuertemente influenciado por grandes maestros de la literatura como Julio Cortazar, Kafka, Jorge Luis Borges, Lewis Carroll… e impresionado con la historia de “Alicia en el País de las Maravillas”, Paco Roca convierte la metáfora en la columna principal que ha de vertebrar toda esta historia, llevando al lector a un final a lo grande gracias a este desenlace tan humano como apoteósico.

Dedicatoria Paco Roca Las Calles de Arena

En el apartado gráfico, los dibujos están realizados a todo color, predominando los colores ocres cuando la escena es diurna, o los tonos oscuros hasta casi llegar a la difuminación del entorno en cuanto la noche hace acto de presencia. Sorprende comprobar cómo Paco Roca no llega a utilizar el color azul para pintar el cielo diurno y, en cambio, los cielos nocturnos siempre conservan un estado lumínico cercano al último punto antes del total anochecer. Los tonos marrones, naranjas, violetas, amarillos, verde oliva… predominan en todas las viñetas, reflejando la luz en este mundo iluminado indirectamente. Aquí todo está filtrado, tamizado, creando un ambiente bohemio y decadente que refuerza más aun el mensaje vital en torno al cual gira toda esta historia. El dibujo de los personajes está realizado con bordes perfilados para resaltar las formas, y en el diseño de los escenarios lo que prevalece es ofrecer al lector una sensación de amplitud total, como si al mirar cada viñeta tuviera la misma sensación de estar mirando al mundo moverse a través de una ventana. Con espectaculares dibujos como la impresionante visión del Hotel de la Torre, o del puerto abandonado, o al observar esas peligrosas escaleras quebradizas desprendiéndose de la cornisa… la atención y la concentración que provoca su lectura se convierte en un auténtico placer visual para los amantes del buen cómic. En “Las Calles de Arena”, Paco Roca logra mantener al lector constantemente intrigado con esta historia existencialista, y detalles como poner un ejemplar de “Tintin en el Tíbet” en las manos del personaje principal, presentarnos a esta recepcionista de hotel enganchada al libro “Memorias de África”, o imaginar curiosos personajes que tratan de meterse dentro de la ropa del protagonista, dan un toque artístico muy especial a esta obra mágica. “Las Calles de Arena”, grandioso cómic basado en la ansiedad existencial de la vida humana, en el autoengaño, y sobre las falsas esperanzas personales. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

PACO ROCA - LAS CALLES DE ARENA

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TSUTOMU NIHEI “ABARA” (Reseña / Review #1637).

Posted on 8 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1637 // Reseña Cómic: 10
Reseña actualizada. Publicada el 28 de septiembre del año 2009 en Lux Atenea.

Publicado por: PANINI COMIC ESPAÑA, S.A.
ISBN: 84-9885-170-0 / 84-9885-225-7
Edición: Marzo-Julio 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Con un inicio muy impactante y violento, el manga “Abara” se presentará ante el culto lector de Lux Atenea como una salvaje odisea cyberpunk donde gigantescas ciudades pueblan la faz de la Tierra. Elevándose gracias a grandes superestructuras con aspecto ruinoso, descuidado, e industrialmente decadente, estas megaurbes presentan múltiples callejones oscuros y pasajes laberínticos mientras a nivel del suelo, los pobladores de estas ciudades casi no pueden llegar a ver la luz del Sol. En esta sociedad posindustrial creadora de grandes edificios hechos de acero y hormigón, cada ciudadano se encuentra diariamente ante ese lado sublime que somete y, erigidos al lado de ellas se encuentran mausoleos colosales sin un origen conocido, los cuales serán un factor esencial para el desarrollo de esta historia de ciencia-ficción. Con una trama protagonizada por Denji Kudo (un ser solitario) y Tadohomi (perteneciente a una organización independiente llamada Agencia de Inspección Visual), verán su destino parcialmente interferido por las Fuerzas Correccionales (un auténtico ejército de choque perteneciente al Estado) al encontrarse estas últimas desbordadas ante la aparición de un nuevo shirogauna (gauna blanco). Los gaunas son seres humanos transformados misteriosamente en monstruos, los cuales, alimentándose de otros seres humanos puede adquirir mayor tamaño y poder. Con un escudo orgánico de protección que sale de su interior y que le blinda ante posibles daños, el poder de destrucción de un gauna es devastador y prácticamente imparable, salvo que se enfrente con otro gauna. De esta manera, presenciaremos el enfrentamiento entre gaunas blancos y gaunas negros (kurogaunas) cuando la sed de sangre humana de un gauna blanco difícilmente pueda ser parada.

En “Abara”, la adrenalina, la tensión, y la brutalidad en los combates se mostrarán de forma contundente en estas páginas, mientras colosales moles de cemento y acero son derribados por los gaunas en sus enfrentamientos a muerte, y con sonrisas que nos recuerdan a la misma que podemos observar en una calavera. En esta mezcla de tener el poder absoluto y de estar por encima de la propia vida, el genial artista japonés Tsutomu Nihei se recrea en estas viñetas reflejando las mejores secuencias de cada enfrentamiento, y con instantáneas dignas de los grandes ilustradores de portadas dentro del mundo del cómic. Otra cualidad artística a destacar es el gran realismo que Tsutomu Nihei plasma en la expresión facial de los personajes, y en dibujos en blanco y negro con ciertos fondos y relieves en color gris que dan la sensación de profundidad exterior. Con perspectivas desde ángulos increíbles dibujadas en algunas de estas escenas, la sensación constante de profundidad en cada viñeta está unida a lo atmosférico y a lo claustrofóbico, y todo ello sin dejar de potenciar esta sensación de movimiento y de tensión constante. “Abara” es un cómic donde los cultos lectores de Lux Atenea encontrarán personajes de aspecto siniestro, organizaciones maquinando en la sombra, informaciones siempre consideradas como reservadas… vertebrando su trama con sumo talento en este cóctel cyberpunk en clave futurista. El manga “Abara” atesora en sus páginas escenas que te dejan impactado como los paisajes tubulares (esas grandes extensiones sin rastro de vida alguna donde rápidos medios de transporte terrestre se mueven a través de colinas artificiales coronadas con antenas de transmisión), como con el ataque del gauna a los civiles situados en la gran escalera, o con el violento despertar de Ayuta. Y es que “Abara” nos describe ese futuro donde cada ser humano ha dejado de ser una individualidad para formar parte de un Sistema, y si ese Sistema necesita experimentar con algunos de ellos, son considerados como sacrificios necesarios para poder seguir progresando tecnológicamente. “Abara”, cómic manga colosal y con unas páginas finales tenebrosamente góticas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 16, 17 y 18 (10, 21 y 4 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1636).

Posted on 8 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1636 // Reseña Media nº: 25
Reseña actualizada. Publicada el 29 de marzo del año 2013 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a TEMA DISTRIBUCIONES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Directores: ADRIAN MOAT, DANIEL GROU, JEAN BEAUDIN
Guión: Gerald Wexler / Thomas Raddall; Bruce M. Smith / David J. Schow; Jeff Fazio / Liz Holliday
Actores principales: Richard Robitaille, Victoria Sanchez, George Gilbert Scott; Maria Bertrand, A Martinez, Ted Whittall, Jasson Finney; Jennifer Beals, Jane Wheeler, Ben Bass, Frank Schorpion
País: CANADÁ – REINO UNIDO Año: 1999 Productora: SCOTT FREE PRODUCTIONS / TELESCENE FILM GROUP / THE MOVIE NETWORK Duración aprox.: 90 minutos
Publicado en España por: TEMA DISTRIBUCIONES AÑO: 2011 Formato: DVD (PACK SEGUNDA TEMPORADA – 7 DVD´s + POSTER)

DVD 6 – OBSESIÓN FATAL: Capítulo 16 “Triángulo De Acero (triangle in steel)” // Capítulo 17 “El Hombre Fugaz (the falling man)” // Capítulo 18 “Y Ella Se Reía (and she laughed)”
EXTRAS: Making of // Trailer

Gracias a la cortesía de la empresa audiovisual Tema Distribuciones al enviarme este promocional en DVD de la segunda temporada de la serie “The Hunger (el ansia)” con los episodios sin censura, en Lux Atenea puedo rendir homenaje a esta mítica serie de televisión con sumo placer. Bienvenidos al mundo de lo prohibido en esta segunda temporada de la serie de culto “The Hunger”, de nuevo, con el elegante e hipnótico embrujo de David Bowie como maestro de ceremonias personificando al transgresor artista llamado Julian Priest. En el episodio “Triángulo De Acero”, dirigido por Adrian Moat y guión de Gerald Wexler basado en la historia escrita por Thomas H. Raddall, conoceremos a Mike Barnes (actor Richard Robitaille) tras encontrar trabajo en la obra de un puente donde algunos nativos de Norteamérica trabajan. Mike Barnes es una persona un tanto incómoda y extrovertida en su forma de relacionarse con la gente, y que se complicará la vida cuando conoce a Rachel (actriz Victoria Sanchez), una joven india que es la mujer del anciano jefe de la tribu llamado John (actor George Gilbert Scott). A pesar de las advertencias, Mike Barnes, que se cree que está más allá del Bien y del Mal, tratará de seducirla. Un interesante capítulo donde destacan especialmente su magnífica trama y las impresionantes tomas exteriores realizadas por el director Adrian Moat, presentándose la belleza de forma sublime y atrayente.

En el episodio “El Hombre Fugaz”, dirigido por Daniel Grou y guión de Bruce M. Smith basado en la historia escrita por David J. Schow, nos adentraremos en la vida del arquitecto Peter Deutch (actor A Martinez). Tras sufrir un accidente y salir ileso, todo lo contrario de lo que le ha sucedido a su acompañante Mitch (actor Ted Whittall), ayuda a su amigo en el hospital para que lo curen y allí conocerá a una de sus fans llamada Cleo (actriz Maria Bertrand), una artista que le dejará fascinado. Desde ese momento, su vida dará un giro radical con la sorpresa y el placer entremezclándose. Cleo, una vez ha entrado en su vida, empezará a juzgar y a valorar su trabajo con dictámenes no siempre aceptados por él. Una tensión creciente que verá aumentada su carga emocional cuando Peter Deutch descubre a Cloe en una situación íntimamente comprometida con un gólem (actor Jasson Finney), desarrollándose una dinámica nueva e impredecible de incierto final. En “El Hombre Fugaz” son inolvidables las hipnóticas y misteriosas tomas de la máscara azulada que aparecen al comienzo del episodio, y la plasticidad casi orgánica de las imágenes donde Cleo está creando el gólem.

A continuación, será en el episodio “Y Ella Se Reía”, dirigido por Jean Beaudin y guión de Jeff Fazio basado en la historia escrita por Liz Holliday, donde una mujer llamada Jane (actriz Jennifer Beals) creerá ver hechas realidad las pesadillas que la atormentan cuando descubre a un hombre mirando a través de la ranura para el correo en la puerta de su casa. Una sensación de miedo e inseguridad se apoderará de Jane. Cuando su amiga Paula (actriz Jane Wheeler) le presenta a sus amigos Dave (actor Ben Bass) y Richard (actor Frank Schorpion), Jane se siente apoyada y comprendida pero la cruda realidad se presentará más sorprendente de lo que esperaba. “Y Ella Se Reía” es un capítulo con intriga y suspense presentes constantemente, y con el elemento psicótico como clave fundamental de su trama. “The Hunger”, segunda temporada de esta serie de culto marcada por la siniestra belleza artística mostrada en sus imágenes de misterio, intriga, y terror. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“LONDRES NOIR, EL LIBRO NEGRO DEL CRIMEN” (Reseña #1635).

Posted on 8 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1635 // Reseña Literaria: 270
Reseña actualizada. Publicada el 11 de noviembre del año 2015 en Lux Atenea.

Quiero dar las gracias a LA FELGUERA EDITORES por su cortesía al enviarme este promocional físico.

Publicado por: LA FELGUERA EDITORES / COLECCIÓN TRUE CRIME
ISBN: 978-84-944208-2-5
Edición: 2015 (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Páginas: 320

LONDRES NOIR EL LIBRO NEGRO DEL CRIMEN

Tras el grandioso éxito alcanzado con el libro “El Ejército Negro”, galardonado por el ilustre Gremio de Libreros de Madrid al mejor ensayo de no ficción del año 2015, la reciente presentación oficial de la excelsa obra “Londres Noir, El Libro Negro Del Crimen” publicada por la prestigiosa editorial La Felguera Editores, volverá a sorprender a los bibliófilos lectores de Lux Atenea con este fascinante libro considerado por los expertos como el precursor de los Penny Dreadful (“Horror a un Penique”, que era el económico precio de esas ediciones de gran difusión pública y tenebrosa temática surgidas en la Inglaterra Victoriana), de la novela detectivesca liderada en la escuela inglesa por el escritor decimonónico Arthur Ignatius Conan Doyle (1859-1930), también de la novela gótica tardía (mucho más emparentada con el alma decadentista y alejada completamente de su trasfondo original espiritual e idealista), e, incluso, precursor de los impactantes weird tales (“relatos extraños”) editados en el siglo XX a partir de la década de los veinte (recomiendo la lectura de la obra “Los Hombres Topo Quieren Tus Ojos y otros relatos sangrientos de la Era Dorada del Pulp” ya reseñada en Lux Atenea). Además, con el colosal y deslumbrante “Londres Noir”, esta editorial madrileña inaugura su nueva colección llamada True Crime como interesante sección literaria destinada a augurarnos importantes sorpresas en el futuro si siguen dando continuidad a la publicación de estas exquisiteces literarias de obscura belleza.

Lux Atenea 4 - 6

En “Londres Noir”, La Felguera Editores ha procedido a una cuidada selección de boletines publicados en “The Newgate Calendar (the malefactors bloody register)” durante los siglos XVIII y XIX en Inglaterra, vertebrando esta atrayente obra con una sucesión de personajes imposibles de olvidar. De tirada mensual, “The Newgate Calendar” fue una célebre publicación del vigilante de la prisión londinense de Newgate que llegaría a tener un rotundo éxito entre el público inglés de la época, convirtiéndose en la obra de referencia a nivel familiar como herramienta literaria destinada al aleccionamiento moral. Presentes en cada hogar, inevitablemente, estos relatos finalmente acabaron siendo etiquetados socialmente como ejemplos claros y contundentes del inexorable castigo que le espera a todos aquellos que se desvían de las leyes, acrecentándose aún más esa perspectiva dentro de la inflexibilidad moral que marcó indeleblemente a la era victoriana como canto de cisne de la sociedad tradicional en Inglaterra. Bajo la sombra de los muros de ese presidio, “Londres Noir” es una obra tenebrosa vertebrada por las biografías de estos personajes reales que terminaron siendo condenados a muerte y ejecutados (salvo en el caso de James Bell, al ser deportado de por vida), y cuya densidad psicológica acaba convirtiéndose en el denominador común tras quedar definido por el crimen, el asesinato, las psicopatías, la sangre, y la locura.

Lux Atenea 4 - 5

De flamígera e infernal portada, nada más abrir este libro, lo primero que sorprenderá a los bibliófilos lectores es el magnífico prólogo firmado por el ilustre escritor inglés Charles Dickens (1812-1870) que, inspirado en la prisión de Newgate, nos hace una descripción pormenorizada de la visita que allí realizó. Crudeza humana en clave literaria que resulta perfecta para ponernos en situación, y así poder adentrarnos en esta serie de relatos escritos con un estilo narrativo muy directo donde la sencillez en el lenguaje sirve como contraste para resaltar aún más las terribles historias aquí narradas, llevándote a una lectura ágil que te incita a leer más y más páginas sin interrupción alguna. Precisamente por su vertebración en relatos dinámicamente estructurados en un siniestro crescendo, la constante curiosidad despertada al final me ha obligado a la inevitable relectura de este libro para proceder a un análisis más detallado. Desde luego, si buscan un libro teñido con sangrientos claroscuros, “Londres Noir” estoy seguro que se va a convertir en la obra que recomendarán a sus amistades para su compra, sobre todo en este periodo prenavideño en el cual estamos donde la búsqueda de un regalo que sorprenda se convierte muchas veces en una aventura difícil de resolver. Seguiré insistiendo con mis reseñas literarias que el mundo artístico decimonónico esconde grandes autores y atrayentes obras aún desconocidas en España en este siglo XXI, y gracias a la labor cultural de editoriales como La Felguera, la difusión de estas joyas de biblioteca está consiguiendo aumentar el número de lectores interesados en la inmersión cultural dentro de este fascinante universo literario.

Lux Atenea 4 - 4

Un lado obscuro del ser humano, real y latente incluso hoy día en nuestra avanzada sociedad posmoderna, y que se encarna en personajes crueles y despiadados que han sido reflejados en la magnífica selección de ilustraciones e imágenes que engalanan esta lujosa edición. Hedonismo visual de siniestra belleza y estética, y que consigue sumergirnos en ese ambiente de época con el paso de cada nueva página, desvelando secretos y detalles que ayudan a sumergirnos mentalmente en la visión moral de la sociedad y del individuo que movió a Europa Occidental en ese periodo de tiempo no tan lejano. El mundo ha cambiado mucho y muy rápidamente en los últimos doscientos años pero, ¿por qué los relatos de “The Newgate Calendar” logran atraer al lector del siglo XXI? ¿Ha cambiado tanto la sociedad occidental durante este periodo de tiempo en vista a las inquietudes lectoras y a los gustos literarios existentes en la ciudadanía posmoderna? ¿Es eterna la atracción del público por lo siniestro personificado en individuos entregados a los actos más sangrientos, maléficos, y depravados? Ha llegado la hora de abrir el telón y presentar a los principales protagonistas de esta extraordinaria obra.

Lux Atenea 4 - 3

Veinticinco historias vertebran esta edición con personajes que les impactarán profundamente por sus actos de maldad, y dentro de este abanico de hechos e individuos marcados por la vileza y por la violencia, para no alargar excesivamente esta reseña con una breve descripción de cada uno de ellos, finalmente he decidido seleccionar los que más me han impresionado durante su lectura y consiguiente relectura. Situándonos en la época del reinado de Jacobo I de Inglaterra y VI de Escocia (1566-1625), nos encontramos con la terrible historia de Sawney Bean y su familia que fueron condenados a muerte al haber estado practicando el canibalismo, y tras haber asesinado a personas con esa monstruosa y espeluznante intencionalidad, transformando el interior de una cueva que tenían como guarida segura en una macabra carnicería con miembros cortados colgando esperando ser comidos por esta cruel familia. En la historia del asaltante de caminos llamado Jacob Halsey, la maléfica influencia de un espíritu acabó llevándole al patíbulo a finales del siglo XVII, entremezclándose lo sobrenatural con lo criminal en este interesante relato, mientras intuimos la presencia del diablo sobrevolando cada uno de los escenarios donde se desarrollarían los robos por él cometidos. En otro de los casos, la simulación de su propia muerte con la celebración de un funeral que contó con la complicidad de su esposa tras haber cometido un robo, llevaría finalmente a la horca a William Maw en 1711 al ser descubierto el engaño por las autoridades tras irse de la lengua en una taberna.

Lux Atenea 4 - 2

Será la violencia extrema e inmisericorde de los siguientes personajes los que nos provocarán una mayor repulsa por los hechos que protagonizaron. Edward Morgan quemó una casa tras haber degollado previamente a cada uno de los miembros de la familia que lo habitaba, acabando finalmente su vida en la horca para ser luego expuesto públicamente su cuerpo colgando de la soga como escarnio. John Collington sometió sádicamente a sus dos esposas y a sus hijos con un régimen autoritario donde el uso de la violencia y del castigo convirtieron sus vidas en un infierno. Siendo presa de la venganza y de la ira que le llevarían a quemar el granero del señor Clarke con la complicidad de John Stone, sería condenado a muerte. El caso de John Williamson, de impactante brutalidad al torturar y matar de hambre a su mujer, finalmente fue ejecutado por la vileza de sus acciones. Pero uno de los personajes más detestables que encontrarán en este libro es William Burke, ejecutado en la horca en el año 1830 tras ser condenado a muerte por el asesinato de varias personas con el objetivo de vender sus cuerpos a los médicos de la época, ya que necesitaban cadáveres para sus estudios anatómicos. Los cinéfilos lectores de Lux Atenea rápidamente reconocerán el nombre de William Burke y de su socio William Hare, después de la reseña que publiqué sobre la extraordinaria película “La Carne y el Demonio” (1959), basada precisamente en la historia criminal de estos dos asesinos. En definitiva, la omnipresencia del ‘homo homini lupus’ desplegándose en este abanico literario a través de escenarios y de personajes imposibles de olvidar, y situados siempre en este infierno llamado vida. “Londres Noir”, obra de imprescindible presencia en toda biblioteca que destaque por la exquisita selección literaria de sus volúmenes. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

LONDRES NOIR, EL LIBRO NEGRO DEL CRIMEN

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (L’Uccello dalle piume di cristallo)”, 1970 (Reseña / Review #1634).

Posted on 8 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1634 // Reseña Media nº: 24
Reseña actualizada. Publicada el 7 de agosto del año 2014 en Lux Atenea.

Director: DARIO ARGENTO
Guión: DARIO ARGENTO
Actores principales: TONY MUSANTE (Sam Dalmas), SUZY KENDALL (Julia), ENRICO MARIA SALERNO (comisario Morosini), EVA RENZI (Monica Ranieri), UMBERTO RAHO (Alberto Ranieri), RENATO ROMANO (profesor Carlo Dover), MARIO ADORF (Berto Consalvi)
País: ITALIA Año: 1970 Productora: SEDA SPETTACOLI / CCC FILMKUNST
Duración aprox.: 92 minutos
Publicado en España por: REGIA FILMS AÑO: 2011 Formato: DVD

CONTENIDO: Película “El Pájaro de las Plumas de Cristal”

Con su ópera prima titulada “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, el director italiano de culto Dario Argento no pudo empezar de mejor manera su prestigiosa carrera cinematográfica. Presentada en el año 1970, con este largometraje, Dario Argento se encumbra como máximo exponente artístico de este estilo cinematográfico etiquetado como giallo, donde la violenta acción de psicópatas en sus más sanguinarios y retorcidos asesinatos llevan a la gran pantalla el espíritu literario de una época que tuvo su esplendor en la década de los treinta, siendo el color de las portadas de esas ediciones literarias lo que da nombre a este género cinematográfico (giallo, amarillo en italiano). Thriller, drama, terror y violencia fundiéndose en otro concepto y en otra forma de hacer cine donde la tensión es constante, y con la incertidumbre en la mente del espectador para saber quién es el asesino. Al igual que en su mítica película “Rojo Oscuro (profondo rosso)” del año 1975, en “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, Dario Argento juega con la mente del espectador al darle pistas en algunas escenas que resultan casi transparentes desde el punto de vista racional. Ese talento cinematográfico ha erigido a este director como un auténtico mito dentro del cine underground, junto a su pasión artística por la estética, la luz, los escenarios… Así lo podrán comprobar y disfrutar los cinéfilos lectores de Lux Atenea que adquieran este magnífico DVD editado por Regia Films en el año 2011. Desde mi punto de vista, “El Pájaro de las Plumas de Cristal” es una de las tres mejores películas que haya rodado Dario Argento en toda su carrera artística.

Perteneciente a la Trilogía de los Animales, este largometraje marca grandes diferencias con las otras dos películas que vertebran ese ciclo porque “El Pájaro de las Plumas de Cristal” pone un nivel artístico muy alto, tanto en el estilo de rodaje, en el interés que despierta su trama, y por su evolución que claramente supera a otras obras cinematográficas firmadas posteriormente por Dario Argento. La película “El Pájaro de las Plumas de Cristal” viene marcada por esta trama de intriga y suspense que comienza presentándonos a su protagonista principal, el escritor estadounidense Sam Dalmas (interpretado por el actor Tony Musante) a punto de abandonar la ciudad de Roma rumbo a su país. Pero una noche paseando por sus calles, de manera fortuita observa a un desconocido intentando matar a Monica Ranieri en su galería de arte (papel interpretado por la actriz Eva Renzi). La persona que la ha atacado huye y Sam Dalmas, intentando ayudar a Mónica Ranieri que se encuentra herida, acaba atrapado en el acceso de entrada hasta la llegada de la policía. Cuando hace su declaración al comisario Morosini (interpretado por el actor Enrico Maria Salerno) describiendo lo que ha visto, Sam Dalmas le comenta que hay algo importante en los hechos que vio que no puede recordar con claridad. A partir de aquí, empiezan a desarrollarse investigaciones en paralelo sobre este extraño caso con el comisario Morosini por un lado, y este escritor por otro mientras reune información sobre los tres asesinatos ocurridos anteriormente. Todo se irá complicando en esta trama cuando las muertes sucedan en una macabra secuencia donde los sospechosos empiezan a multiplicarse con cada nueva víctima. Un asesino en serie anda suelto por las calles de Roma y sus instintos psicópatas alimentados por la sangre y la muerte no pararán hasta que Sam Dalmas, o la investigación policial, den con este peligroso y escurridizo asesino. Una trama inteligente, muy bien desarrollada, y con el suspense asegurado hasta los últimos minutos de película.

Pero “El Pájaro de las Plumas de Cristal” no solamente es un largometraje para sentir la tensión a flor de piel, sino también para disfrutar visualmente contemplando con detenimiento muchos de estos escenarios creados y decorados con tonos que invitan al surrealismo visual. El arte cinematográfico de Dario Argento es complejo en su diversidad conceptual y en su representación en imágenes. Por este motivo, los cinéfilos lectores de Lux Atenea quedarán impactados al ver escenas imborrables como la impactante imagen donde se observan las manos del psicópata ocultas tras unos guantes negros mientras selecciona uno de sus cuchillos ordenados sobre un fondo rojo; la gran tensión que transmite la escena tomada desde arriba donde se ve a Monica herida rodeada de estatuas; las siniestra belleza de las obras de arte expuestas en la galería; la escena donde Sam Dalmas pone en la pared la fotografía del tenebroso cuadro pintado por Berto Consalvi y que es una de las claves principales de esta trama, apareciendo luego la imagen del asesino contemplando la obra auténtica que está en su poder; la magnífica escena donde el asesino a sueldo que quiere matar al escritor, termina escapándose al camuflarse en un congreso de púgiles ya retirados que se celebra en el hotel Palazzo; la casa del pintor Berto Consalvi y su extraña forma de vida; la imagen del candelabro negro colgando del cristal de la ventana; la visión de la grulla (hornitus nevalis) como otra de las claves en esta investigación, y origen del título de esta película; la imagen de los zapatos de Ranieri dejando sus huellas en la persiana de la ventana, aumentando con ello la desesperación y la tensión en esta escena; o la impresionante secuencia donde el escritor queda atrapado bajo el afilado panel. Como último apunte de este largometraje inolvidable, una de las escasas presencias en pantalla de Dario Argento se produce en esta película al interpretar a la persona vestida de negro que, según el escritor Sam Dalmas, trataba de matar a Mónica Ranieri en la galería de arte. Como pueden ver, las sorpresas siempre son constantes en las obras de este director de culto. “El Pájaro de las Plumas de Cristal”, uno de los largometrajes más excelsos dentro del cine giallo y que más les impresionará. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural nº: 1633 // Reseña Musical nº: 1323

Quiero dar las gracias al mítico sello discográfico CYCLIC LAW por su cortesía al enviarme este promocional.

Edición reseñada: Álbum digital (RECIBIDO COMO PROMOCIONAL)
Tracklist: 1- Den Evindelige Skygge // 2- Depressiv Magi // 3- En Vind AfInfernalsk Ulidelighed // 4- Sortsind // 5- Håbløsheden // 6- Den Kosmiske Forbandelse
Datos técnicos: Temas grabados por Den Sorte Død; álbum masterizado por Hans Olsson
Composiciones musicales que escucharás mil veces: Cada uno de estos temas. Obra Maestra Musical bajo la influencia conceptual de la Escuela de Berlín llevada al siglo XXI

A finales del pasado mes de julio, el dúo musical danés Den Sorte Død presentó oficialmente su quinto álbum “Depressiv Magi”, vertebrado por estos seis temas espectaculares que seducirán a los melómanos lectores de Lux Atenea afines a esta escena musical non-mainstream de vanguardia. Publicado por el mítico sello discográfico Cyclic Law en formato digital, en una edición limitada de 300 unidades en ecopak CD de cuatro paneles, y en una lujosa edición limitada de 300 unidades en vinilo LP 12”, el álbum “Depressiv Magi” viene engalanado con esta impactante portada tan siniestramente bella donde lo ctónico y la luz transmiten fielmente esa esencia simbólica de lo tenebroso, unida a los ritos mistéricos de muerte y resurrección celebrados en grutas y cuevas sagradas. Seis temas musicales grabados por Den Sorte Død donde su fértil talento en la composición ha quedado especialmente resaltado tras la magnífica labor técnica de masterización realizada por Hans Olsson. Una sonoridad que fascinará al melómano que adquiera este álbum en su edición discográfica original por la irresistible atracción artística que provocan estas composiciones, desplegándose a nivel sensorial y espacial con esa aura obscura, decadente, y lúgubre que sobrecoge. “Depressiv Magi” es un álbum superlativo a nivel conceptual a través de este estilo ambient unido a la Escuela de Berlín que es decorado con pinceladas sonoras dark ambient e industrial. Esta definición brilla especialmente por su estructuración musical tan innovadora que te posee mentalmente desde el primero hasta el último tema sin pausa alguna. Por esta perspectiva artística de vanguardia, año tras año, Den Sorte Død se está convirtiendo en uno de los estandartes musicales más creativos dentro de esta escena.

Sin más demora, iniciamos la audición de esta grandiosa obra sumergiéndonos en lo sutil con el tema “Den Evindelige Skygge”, mientras estos ecos nos preparan para la ruptura sensorial que llegará con la entrada de estos planos melódicos ambient de reminiscencias conceptuales unidas a la Escuela de Berlín de los años setenta. El tema “Den Evindelige Skygge” es pausado, marcando un tempo que embriaga y armoniza, quedando añadida a esta bella estructura musical estos planos sonoros electrónicos evanescentes que, como una danza, irán atrayendo nuestra atención mental hasta seducirnos. Posteriormente, el tema “Depressiv Magi” proyectará esa dinámica melódica anterior en este escenario más difuso por su luminosidad, perdiendo el contacto con la realidad en cuanto aparezcan estos planos musicales que descargarán su tensión e intensidad de forma violenta. Aunque en “Depressiv Magi” se mantiene una base musical melódica estable a lo largo de toda la composición, son esas otras pinceladas sonoras repentinas lo que dan este brillo conceptual de vanguardia. Luego, el tema “En Vind AfInfernalsk Ulidelighed” nos sobrecogerá con sus siniestros cromatismos sonoros donde todo se vuelve atmosférico, inquietantemente atmosférico, envolviéndonos con esa tenebrosa esencia melódica que caracterizaba a las bandas sonoras del cine giallo, e incorporando incluso pinceladas instrumentales propias del industrial en esta composición.

El eclecticismo conceptual quedará configurado en el tema “Sortsind” a través de este trasfondo melódico propio del dark ambient, perdiéndose la definición de las formas y del espacio por la degradación de los sentidos hasta desembocar en lo sepulcral, presentando luego esta atmósfera sonora que fascinará a los melómanos lectores de Lux Atenea con gustos góticos. Durante su audición, “Sortsind” me hace recordar a las siniestras ambientaciones del cine de terror de la mítica compañía cinematográfica inglesa Hammer Productions, precisamente por esta atmósfera musical gótica enraizada conceptualmente a la década de los sesenta y de los setenta. Ahondando en lo lúgubre decorado con iridiscencias sonoras, el tema “Håbløsheden” es el más depresivo de todo este álbum, presentando un tempo muy lánguido que armonizado con estos planos melódicos, amplifican este aire de desasosiego y melancolía, volviéndose lisérgico, decadente, y con ese spleen decimonónico envuelto con lo alucinógeno, lo etílico, y lo degradantemente carnal. Finalmente, la clausura de este álbum llegará con el tema “Den Kosmiske Forbandelse” que realzará aún más lo siniestro al sobresalir conceptualmente el dark ambient en su composición. Aquí la luminosidad ambiental es mínima, y los espacios son mucho más estrechos por esta obscuridad incluso cuando entren estos planos sonoros ambient donde lo melódico y lo cristalino elevan un poco la luz en este entorno. Pero “Den Kosmiske Forbandelse” te mantiene mentalmente a distancia, rodeándote de obscuridad salvo en el foco musical principal de carácter melódico que marca la evolución sonora en este tema. “Depressiv Magi”, desde Dinamarca, vanguardia artística de carácter pionero dentro de esta escena musical non-mainstream tan ecléctica. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

TSUTOMU NIHEI “NOISE” (Reseña / Review #1632).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1632 // Reseña Cómic: 9
Reseña actualizada. Publicada el 19 de enero del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: EDICIONES GLÉNAT ESPAÑA, S.L.
ISBN: 84-8449-291-7
Edición: 2007 (EDICIÓN COMPRADA)

Íntimamente ligado a la trama de la exitosa serie “Blame!”, “Noise” es una historia de imprescindible lectura para poder entender el mensaje conceptual mostrado por el genial artista japonés Tsutomu Nihei en sus obras. Con el espíritu cyberpunk ultra tecnificado siempre sobrevolando cada una de sus creaciones, en “Noise”, el culto lector de Lux Atenea se encontrará con una auténtica obra de arte dentro del género manga. Fiel a sus principios creativos donde los diálogos quedan reducidos a su mínima presencia, “Noise” no se saldrá de esa línea marcada para ofrecernos en un solo tomo, una trama compleja que exigirá al lector su máxima concentración y su razonamiento más sagaz. Aquí, nada quedará nítidamente explicado, narrado, o descrito, siendo el enérgico movimiento de sus personajes en escena y en paisajes de lo más futuristas, el hilo principal que nos conducirá a vivir su acción como pocos artistas japoneses han logrado transmitir con sus dibujos. “Noise” es un cómic manga intenso y violento protagonizado por una investigadora llamada Musubi Susono. Cuando los habitantes de los barrios bajos de esta megalópolis empiezan a sufrir los secuestros de algunos de sus ciudadanos más jóvenes, Musubi tratará de resolver estas misteriosas desapariciones. Desde las entrañas de esta megalópolis, Clauthor (personaje cuyos poderes le permiten extender las fuerzas del Caos en este mundo) entra en contacto con ella y Musubi Susono se enfrentará al terrible poder de su Hermandad. En un local, Musubi encontrará una misteriosa espada y la comprará sin saber muy bien para qué sirve. Este hecho, marcará su destino en el enfrentamiento con la Hermandad.

Personas con implantes en sus cuerpos para poder acceder a la Red Netsphere, siniestros gemelos, tecnología avanzada en la creación de cuerpos de silicio, entes inteligentes atrapados en la Red Netsphere, terroríficas entidades pertenecientes a la Hermandad del Caos… darán cuerpo a esta impresionante obra donde el poder del Caos y de la alta tecnología lucharán en un enfrentamiento sin tregua ni misericordia posible. La Red Netsphere y los miembros del “Dispositivo de Seguridad” que la dominan, aspiran a controlar el mundo de los humanos en su totalidad, y toda persona sin un implante de red en su cuerpo es considerado como un enemigo a eliminar. En esta batalla tan salvaje, Musubi Susono acabará situada en medio de un difícil equilibrio entre estas dos partes irreconciliables, y un simple error siempre acabará teniendo consecuencias mortales. Con una técnica de dibujo en blanco y negro que sobrecoge por su siniestra belleza, al igual que en “Abara”, será la angustia existencial lo que impregne cada ambiente, cada entorno, y cada lugar. Esta megalópolis se presentará sucia, desangelada, muy dejada y como en ruinas, siendo la imagen visual perfecta para mostrar el lado más decadente de esta sociedad ultramoderna.

Con densas atmósferas que sofocan, en “Noise”, la oscuridad se transforma en el velo ideal para ocultar ese peligro constantemente intuido, ya hablemos de escenas con espacios abiertos y luminosos (pocas viñetas encontrarán así), o de otros escenarios más tenebrosos. En el fondo, Tsutomu Nihei sabe cómo llevarnos a estados emocionales donde la intriga acaba apoderándose del lector. Sus personajes poseen rostros en estado de shock, la gran mayoría de ellos transmiten esa sensación de estar por encima del Bien y del Mal, y esto provoca que estemos muy pendientes de sus actos y gestos. En relación a sus maléficos personajes, estos se muestran altivos como infernales colosos observando sus dominios bajo control. En ellos, Tsutomu Nihei sabe recrearse en el perfilado de estos personajes que el culto lector de Lux Atenea no olvidará tan fácilmente. También, en este tomo encontrarán algunas de las semillas que luego crecerán en la trama de la serie “Abara”, y que enlazan a “Noise” a esa saga de culto. Una de esas creaciones dentro del mundo del cómic que siempre serán recomendadas por su deslumbrante calidad. Como extra al final de este tomo, los fieles seguidores de “Blame!” encontramos un capítulo de esa serie protagonizado por Killy. ¡¡¡Magnífico regalo!!! “Noise”, como analista cultural en Lux Atenea es un honor que el maestro Tsutomu Nihei sea uno de los pilares dentro del mundo del cómic japonés, y una de mis recomendaciones artísticas más destacadas. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

“COSA NOSTRA. Historia de la mafia siciliana”, JOHN DICKIE (Reseña #1631).

Posted on 7 septiembre, 2022 por Félix V. Díaz

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Reseña Cultural: 1631 // Reseña Literaria: 269
Reseña actualizada. Publicada el 9 de marzo del año 2010 en Lux Atenea.

Publicado por: DEBOLS!LLO / RANDOM HOUSE MONDADORI, S. A.
ISBN: 84-8346-811-1
Edición: 2009 (EDICIÓN COMPRADA)

Entre todos los libros que he leído sobre la mafia siciliana, si tuviera que quedarme con uno de ellos, indiscutiblemente elegiría esta obra por su información tan completa y por la rigurosidad de sus datos. En la obra “Cosa Nostra”, el bibliófilo lector de Lux Atenea encontrará explicaciones muy claras sobre la forma de actuar de esta organización cuyo poder nadie pone en duda. Una fuerza de coacción basada en la compra de voluntades políticas y judiciales a través de favores y de enormes cantidades de dinero, y que gracias a estos tratos, les permiten actuar en sus negocios ilegales con absoluta impunidad. Es verdad que la mafia mueve grandes cantidades de dinero a través de la extorsión, del tráfico de drogas, de la prostitución… pero sin estos aparatos del Estado en nómina, los negocios de la mafia siciliana quedarían drásticamente reducidos. Por lo tanto, la mafia no existe simplemente como una organización que gana grandes cantidades de dinero, sino que necesita grandes cantidades de dinero para invertir en aquellos que puedan interferir en sus lucrativos negocios para ponerlos a su favor. La mafia necesita tener comprados a miembros de las fuerzas de seguridad del Estado que les puedan avisar de operaciones organizadas contra ellos por el poder judicial. La mafia necesita tener comprados a miembros del poder judicial que paren, interfieran, o minimicen procesos abiertos contra ellos. Y la mafia también necesita tener en nómina o hacer favores a políticos para que puedan parar a los miembros del poder judicial y de las fuerzas de seguridad del Estado que intenten parar sus actividades y detener a sus miembros (si han visto la mítica película “El Padrino”, los Corleone son tan poderosos precisamente por los contactos políticos que poseen). Indiscutiblemente, la coacción, el chantaje, el asesinato… también forman parte de la estrategia de la mafia en la defensa de sus intereses cuando los métodos anteriores no funcionan.

Otro factor que ha permitido actuar a la mafia casi con absoluta impunidad durante décadas y décadas en Sicilia ha sido la negación sistemática de su existencia. Aunque pueda parecer al culto lector de Lux Atenea que esto que digo es absurdo, como podrá comprobar en esta obra, la mafia fue considerada como una leyenda en Sicilia hasta que jueces como Falcone y Borsellino lograron desenmascararla y revelar toda esta información a la opinión pública. Es verdad que, en la actualidad, si alguien negara la existencia de la mafia en Sicilia se le tomaría por un ignorante o por alguien que trata de tapar su pertenencia a ella. Esta toma de consciencia de la opinión pública ha sido clave para que la mafia haya pasado de ser negada a ser puesta en el punto de mira. Un cambio que ha llegado a convertir a la mafia en algo repudiable socialmente y, como no, ha llegado a afectar a la estructura interna de la mafia a través de un clima de desconfianza y de temor ante la posibilidad de deserciones internas garantizadas por un trato de favor judicial si actúan como testigos contra la organización. Este factor se ha convertido en una de las mayores fuentes de información interna sobre la mafia y sus redes, llegando incluso a poder desmantelar a esta organización desde arriba con la detención de su cúpula. Es verdad que, en la mafia, siempre habrá personas que se presten a coger las riendas de la organización, pero el impacto en su estructura y, por consiguiente, en sus negocios es algo a tener muy en cuenta.

En el libro “Cosa Nostra” podrán conocer la historia de la mafia siciliana, y cómo en el siglo XIX el negocio de la venta de cítricos (sobre todo a la marina inglesa) y de azufre (destinado a su creciente uso industrial) permitió a esta organización incrementar considerablemente su poder. Podrán comprobar cómo la mafia siciliana está perfectamente estructurada, un elemento clave en la optimización de su poder gracias a su flexibilidad interna asombrosa y a su verticalidad en el ascenso a través de los distintos niveles, poniendo bastantes trabas a posibles infiltraciones externas. Esta estructura interna de la mafia siciliana sería exportada a los Estados Unidos de América a principios del siglo XX, convirtiéndose en la semilla del crimen organizado en ese país. Una mafia estadounidense de origen siciliano que llegaría a crear una organización más poderosa incluso que la existente en la propia Sicilia. Con esta filial tendrían sus más y sus menos durante décadas, pero organizaciones con intereses comunes siempre están condenadas a entenderse en un momento u otro.

En el siglo XX, la mafia siciliana también pasaría por momentos muy delicados como cuando Mussolini toma el poder en Italia y considera el problema siciliano como algo a resolver a cualquier precio (una época recordada siempre con temor por la propia mafia). Pero no será hasta la llegada del juez Falcone cuando empiece el inicio del descontrol absoluto en su situación dentro de la isla de Sicilia. Pese a los intereses establecidos con una parte de los partidos políticos italianos, y que llegan a afectar incluso al propio Vaticano, la situación interna llegó a ser tan desesperada que retarían a la autoridad del propio Estado italiano a través de una serie de asesinatos notorios y de atentados salvajes, provocando una inestabilidad tan grave y prolongada que ha pasado a ser la normalidad. Una situación que, como podrán leer, no es nada favorable para sus intereses. “Cosa Nostra”, este libro parece una novela negra, pero es tan real como la vida misma. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Félix V. Díaz
En Lux Atenea solamente escribo y publico reseñas sobre ediciones originales que he comprado, o recibido como promocional.

LUX ATENEA

Solamente publico reseñas culturales sobre ediciones originales que he comprado, o sobre promocionales físicos y digitales.

Archivo por meses: septiembre 2022

“DE ORIENTE A OCCIDENTE: LOS DIOSES FENICIOS EN LAS COLONIAS OCCIDENTALES” (Reseña #1640).

“LA PINTURA DEL ROMANTICISMO” (Reseña #1639).

PACO ROCA “LAS CALLES DE ARENA” (Reseña / Review #1638).

TSUTOMU NIHEI “ABARA” (Reseña / Review #1637).

“THE HUNGER (El Ansia)” TEMPORADA 2 – CAPÍTULOS 16, 17 y 18 (10, 21 y 4 en el orden original de la serie) (Reseña / Review #1636).

“LONDRES NOIR, EL LIBRO NEGRO DEL CRIMEN” (Reseña #1635).

“EL PÁJARO DE LAS PLUMAS DE CRISTAL (L’Uccello dalle piume di cristallo)”, 1970 (Reseña / Review #1634).

DEN SORTE DØD “DEPRESSIV MAGI” (CYCLIC LAW, julio 2022) (Reseña / Review #1633).

TSUTOMU NIHEI “NOISE” (Reseña / Review #1632).

“COSA NOSTRA. Historia de la mafia siciliana”, JOHN DICKIE (Reseña #1631).